********** Français **********
LES NOCTURNES SONT DE RETOUR À LA MAISON DES ARTS!
Nous vous ouvrons les portes le jeudi 25 avril, de 17h à 22h.
La visite de l’exposition Encore & Encore. Rituels d’artistes est accessible
gratuitement.
Mais si vous souhaitez découvrir les endroits cachés de la Maison des Arts,
c’est Madame Rosa qui sera votre guide!
Madame Rosa est femme de ménage, experte en maisons historiques. Bavarde et
extrêmement curieuse, voire indiscrète, elle partage volontiers les anecdotes
qu’elle collecte et se permet souvent de désobéir, emmenant les visiteurs dans
son sillage.
Cette visite théâtralisée est payante et se fait sur inscription uniquement via
le site des Nocturnes.
Les visites sont données en français uniquement.
Horaire des visites:
17:30 – 18:30
19:00 – 20:00
20:30 – 21:30
Tarif:
Visite de l'expo et ambiance musicale: Gratuit
Visites Madame Rosa:
Standard : 6€
Etudiant (-26 ans) : 3€
Enfant de moins de 13 ans : gratuit
Durant toute la soirée, profitez d’une ambiance musicale de la Shaft Crew qui
diffusera des sons Disco et feel good. L’Estaminet, horeca de la Maison des
Arts, sera également ouvert pour vous proposer des boissons variées !
LES NOCTURNES, C’EST QUOI?
Tous les jeudis soir du 11 avril au 23 mai, les Nocturnes vous ouvrent les yeux
sur les trésors des musées et centres d’art bruxellois.
De 17h à 22h, découvrez les expositions du moment et les collections de 43musées
grâce à des visites guidées inédites, un accès aux coulisses et réserves ou des
ateliers artistiques sur mesure.
Réservations et programme complet sur le site de Brussels Museums Nocturnes
********** Nederlands **********
De Nocturnes van La Maison des Arts zijn er weer!
Op donderdag 25 april openen wij onze deuren van 17 tot 22 uur.
Het bezoek aan de tentoonstelling Keer op keer. Rituelen van kunstenaars is
gratis.
Ontdek je liever de verborgen hoekjes van La Maison des Arts? Dan is Madam Rosa
je gids.
Madam Rosa is de huishoudster. En ze weet alles over historische huizen! Ze
babbelt graag en is extreem nieuwsgierig. Ze steekt haar neus overal in. Ze
roddelt zonder gêne, heeft veel anekdotes en durft bezoekers wel eens stiekem
mee te nemen door het huis.
Dit theaterbezoek is betalend en enkel toegankelijk op inschrijving. Ga hiervoor
naar de website van de Nocturnes.
De gidsen zijn Franstalig.
Tijdstippen van de bezoeken
17.30 – 18.30 u
19.00 – 20.00 u
20.30 – 21.30 u
Prijzen
Standaard: € 6
Studenten (-26 jaar): € 3
Kinderen onder 13 jaar: gratis
Geniet de hele avond van de muziek van Shaft Crew, met zijn vrolijke
discoklanken. Ook het Estaminet, de horecazaak van La Maison des Arts, is
geopend voor een heerlijk drankje.
Wat zijn de Nocturnes?
Elke donderdagavond van 11 april tot 23 mei belichten de Nocturnes de schatten
van de Brusselse musea en kunstencentra.
Ontdek van 17 tot 22 uur de tentoonstellingen van het moment en de collecties
van 43 musea, dankzij unieke geleide bezoeken, een blik achter de schermen en in
de opslagplaatsen, of artistieke workshops op maat.
Reserveren kan op de website van Brussels Museums Nocturnes. Je vindt er ook het
volledige programma.
JOSEF HOFFMANN - Falling for Beauty
06oktober 2023
-14april
Royal Theater Toone
Royal Theater Toone, Grasmarkt 66 Rue du Marché aux Herbes, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
6€ - 18€
Description
********** English **********
In October 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), a central figure of Viennese modernism, travelled to Brussels on the occasion of the 50th anniversary of the Stoclet House, the project that came to be known as a “palace” and shaped his life and career. The enduring myth surrounding this building as well as the particular product culture that emerged from the craftsmanship of the Wiener Werkstätte (Viennese workshops), has dominated the approaches to his practice to this day. The exhibition JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity wishes to offer a broader perspective by presenting Hoffmann’s artistry, for the first time in Belgium, as it develops through six decades of production.
The timeless beauty of Hoffmann’s creations not only shows his relevance as a historical phenomenon but also as a source of inspiration for different generations of students, at the Vienna School of Arts and Crafts and elsewhere, making him especially an international reference for postmodern practices. Considering the challenge of introducing Hoffmann in Brussels, this retrospective aims to provide a deeper insight in Hoffmann’s ideals and their evolution both due to and regardless of the diverse ideological and social circumstances in which they took form. The exhibition features a variety of well-known works together with rare pieces from private collections. The narrative is nourished by biographical details and new material on previously overlooked aspects; all to further extend our consideration of a leading figure of Modernism.
The sections of the exhibition are oriented around one or more architectural models ––including a new model of Hoffmann’s pavilion for the Werkbund exhibition in Cologne in 1914––that serve as epitomes and key references to consider constellations of furniture, objects, designs, textiles, and documents. In this regard, a juxtaposition of multiple narratives is proposed, covering every aspect of Hoffmann’s artistic production: architecture, design, decorative arts, scenography, writing and teaching. In addition, focus will go to his creative method as well as his use of colour.
This project is developed in collaboration with the Applied Art Museum of Vienna (MAK) and takes as its point of departure the major scientific work presented in the exhibition JOSEF HOFFMANN: Progress Through Beauty (2020/2021). The exhibition is a central event of the 2023 Art Nouveau year in Brussels.
********** Français **********
En octobre 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), figure centrale du modernisme viennois, se rend à Bruxelles à l’occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd’hui l’étude de son œuvre. Pour la première fois en Belgique, l’exposition JOSEF HOFFMANN : Beyond Beauty and Modernity a pour ambition de présenter de manière plus complète le travail de l’artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d’activité.
La beauté intemporelle des créations de Hoffmann démontre sa pertinence non seulement en tant que figure historique, mais aussi en tant que source d’inspiration pour différentes générations d’étudiants, que ce soit à l’École des arts appliqués de Vienne ou ailleurs, ce qui fait de lui une référence internationale pour les pratiques postmodernes. Cette rétrospective, la première consacrée à Hoffmann à Bruxelles, vise à offrir une analyse plus approfondie des idéaux de l’artiste et de leur évolution, à la fois en raison et indépendamment des diverses circonstances idéologiques et sociales dans lesquelles ils ont pris forme. L’exposition présente un éventail d’œuvres connues ainsi que plusieurs pièces rares provenant de collections privées. Le récit est émaillé de détails biographiques et de nouvelles analyses d’aspects précédemment négligés permettant d’approfondir notre compréhension de cette figure centrale du modernisme.
Chaque section de l’exposition est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l’exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d’exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d’objets, de designs, de textiles et de documents. Une juxtaposition de récits est ainsi proposée, couvrant chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L’exposition se penche en outre sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur.
Développé en collaboration avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), ce projet prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l’exposition JOSEF HOFFMANN : Progress Through Beauty (2020/2021). L’exposition est l’un des principaux événements de l’année de l’Art nouveau 2023 à Bruxelles.
********** Nederlands **********
Josef Hoffmann (1870-1956), een spilfiguur van het Weense modernisme, reisde in oktober 1955 naar Brussel ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van het Stoclet Huis, een ontwerp dat bekend raakte als ‘paleis’ en dat zijn leven en carrière een nieuwe wending gaf. De hardnekkige mythe rond dit gebouw, maar ook de uitzonderlijke productcultuur die voortvloeide uit het vakmanschap van de Wiener Werkstätte (Weense ateliers), beheersen tot op vandaag de studie van zijn werk. De tentoonstelling JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity tracht een breder perspectief te bieden door het kunstenaarschap van Hoffmann te belichten en, voor het allereerst in België, de ontwikkeling hiervan in de loop van zestig jaar productie.
De tijdloze schoonheid van Hoffmanns creaties toont niet enkel zijn belang als historische figuur, maar ook als bron van inspiratie voor meerdere generaties studenten zowel aan de Weense School voor Toegepaste Kunsten als elders, wat van hem een internationale referentie voor de postmoderne kunst maakt. Deze retrospectieve tentoonstelling beoogt een dieper inzicht te bieden in de idealen van Hoffmann en de evolutie hiervan, zowel voortvloeiend uit, als losstaand van de diverse ideologische en sociale omstandigheden waaronder ze tot stand kwamen. De tentoonstelling is samengesteld uit alom bekende werken afgewisseld met zeldzame stukken uit privéverzamelingen. De verhaallijn wordt verlevendigd door biografische details maar ook met nieuw opgedoken, nooit eerder bestudeerde gegevens. Dit alles om het begrip van deze spilfiguur van het modernisme te verbreiden.
Elk onderdeel van de tentoonstelling is opgebouwd rond een of meer maquettes - waaronder een nieuwe maquette van het paviljoen dat Hoffmann ontwierp voor de Werkbund tentoonstelling in Keulen in 1914 - die dienstdoen als voorbeeld en referentiepunt voor constellaties meubelstukken, voorwerpen, ontwerpen, textiel en documenten. Meerdere narratieven worden nevengeschikt, om zo elk aspect van de artistieke productie van Hoffmann te belichten, zij het architectuur, design, decoratieve kunsten, scenografie, schrijfkunst of onderwijs. Verder wordt klemtoon gelegd op zijn creatieve werkwijze en zijn kleurgebruik.
Dit project kwam tot stand in samenwerking met het Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wenen. Uitgangspunt is het belangrijke wetenschappelijke onderzoek voor de tentooonstelling JOSEFF HOFFMANN: Progress Through Beauty (2020/2021). Deze tentoonstelling is een van de blikvangers in het art-nouveaujaar in 2023 in Brussel.
Date info
2023-10-06: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-07: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-08: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-10: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-11: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-12: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-13: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-14: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-15: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-17: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-18: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-19: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-20: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-21: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-22: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-24: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-25: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-26: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-27: 09:30:00 - 17:00:00
2023-10-28: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-29: 10:00:00 - 17:00:00
2023-10-31: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-01: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-02: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-03: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-04: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-05: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-07: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-08: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-09: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-10: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-11: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-12: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-14: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-15: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-16: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-17: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-18: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-19: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-21: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-22: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-23: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-24: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-25: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-26: 10:00:00 - 17:00:00
2023-11-28: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-29: 09:30:00 - 17:00:00
2023-11-30: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-01: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-02: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-03: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-05: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-06: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-07: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-08: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-09: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-10: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-12: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-13: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-14: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-15: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-16: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-17: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-19: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-20: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-21: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-22: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-23: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-24: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-26: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-27: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-28: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-29: 09:30:00 - 17:00:00
2023-12-30: 10:00:00 - 17:00:00
2023-12-31: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-02: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-03: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-04: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-05: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-06: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-07: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-09: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-10: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-11: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-12: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-13: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-14: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-16: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-17: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-18: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-19: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-20: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-21: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-23: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-24: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-25: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-26: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-27: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-28: 10:00:00 - 17:00:00
2024-01-30: 09:30:00 - 17:00:00
2024-01-31: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-01: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-02: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-03: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-04: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-06: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-07: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-08: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-09: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-10: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-11: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-13: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-14: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-15: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-16: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-17: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-18: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-20: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-21: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-22: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-23: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-24: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-25: 10:00:00 - 17:00:00
2024-02-27: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-28: 09:30:00 - 17:00:00
2024-02-29: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-01: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-02: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-03: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-05: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-06: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-07: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-08: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-09: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-10: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-12: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-13: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-14: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-15: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-16: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-17: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-19: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-20: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-21: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-22: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-23: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-24: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-26: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-27: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-28: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-29: 09:30:00 - 17:00:00
2024-03-30: 10:00:00 - 17:00:00
2024-03-31: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-02: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-03: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-04: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-05: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-06: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-07: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-09: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-10: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-11: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-12: 09:30:00 - 17:00:00
2024-04-13: 10:00:00 - 17:00:00
2024-04-14: 10:00:00 - 17:00:00
Tickets
Etudiants
6€
Demandeurs d'emploi
6€
Seniors
12€
Normal
18€