Nocturnes x La Maison des Arts

Description


********** Français **********

LES NOCTURNES SONT DE RETOUR À LA MAISON DES ARTS!

Nous vous ouvrons les portes le jeudi 25 avril, de 17h à 22h.

La visite de l’exposition Encore & Encore. Rituels d’artistes est accessible gratuitement.

Mais si vous souhaitez découvrir les endroits cachés de la Maison des Arts, c’est Madame Rosa qui sera votre guide!
Madame Rosa est femme de ménage, experte en maisons historiques. Bavarde et extrêmement curieuse, voire indiscrète, elle partage volontiers les anecdotes qu’elle collecte et se permet souvent de désobéir, emmenant les visiteurs dans son sillage.

Cette visite théâtralisée est payante et se fait sur inscription uniquement via le site des Nocturnes.
Les visites sont données en français uniquement.

Horaire des visites:
17:30 – 18:30
19:00 – 20:00
20:30 – 21:30

Tarif:
Visite de l'expo et ambiance musicale: Gratuit
Visites Madame Rosa:
Standard : 6€
Etudiant (-26 ans) : 3€
Enfant de moins de 13 ans : gratuit


Durant toute la soirée, profitez d’une ambiance musicale de la Shaft Crew qui diffusera des sons Disco et feel good. L’Estaminet, horeca de la Maison des Arts, sera également ouvert pour vous proposer des boissons variées !



LES NOCTURNES, C’EST QUOI?
Tous les jeudis soir du 11 avril au 23 mai, les Nocturnes vous ouvrent les yeux sur les trésors des musées et centres d’art bruxellois.

De 17h à 22h, découvrez les expositions du moment et les collections de 43musées grâce à des visites guidées inédites, un accès aux coulisses et réserves ou des ateliers artistiques sur mesure.

Réservations et programme complet sur le site de Brussels Museums Nocturnes


********** Nederlands **********

De Nocturnes van La Maison des Arts zijn er weer!

Op donderdag 25 april openen wij onze deuren van 17 tot 22 uur.

Het bezoek aan de tentoonstelling Keer op keer. Rituelen van kunstenaars is gratis.

Ontdek je liever de verborgen hoekjes van La Maison des Arts? Dan is Madam Rosa je gids.
Madam Rosa is de huishoudster. En ze weet alles over historische huizen! Ze babbelt graag en is extreem nieuwsgierig. Ze steekt haar neus overal in. Ze roddelt zonder gêne, heeft veel anekdotes en durft bezoekers wel eens stiekem mee te nemen door het huis.

Dit theaterbezoek is betalend en enkel toegankelijk op inschrijving. Ga hiervoor naar de website van de Nocturnes.
De gidsen zijn Franstalig.

Tijdstippen van de bezoeken

17.30 – 18.30 u
19.00 – 20.00 u
20.30 – 21.30 u
Prijzen

Standaard: € 6
Studenten (-26 jaar): € 3
Kinderen onder 13 jaar: gratis


Geniet de hele avond van de muziek van Shaft Crew, met zijn vrolijke discoklanken. Ook het Estaminet, de horecazaak van La Maison des Arts, is geopend voor een heerlijk drankje.



Wat zijn de Nocturnes?

Elke donderdagavond van 11 april tot 23 mei belichten de Nocturnes de schatten van de Brusselse musea en kunstencentra.

Ontdek van 17 tot 22 uur de tentoonstellingen van het moment en de collecties van 43 musea, dankzij unieke geleide bezoeken, een blik achter de schermen en in de opslagplaatsen, of artistieke workshops op maat.

Reserveren kan op de website van Brussels Museums Nocturnes. Je vindt er ook het volledige programma.

Tickets

Etudiants
3€
Normal
6€

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Suggested events

********** English ********** Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May 2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe De Roo (°1994). This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in 16 days and exhibited 14 young (inter)national artists. The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E. André (Brussels). The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality. However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we imagine for both current and future generations of humanity? Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience. The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production methods such as 3D printing and A.I.. You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and new-old-born spirituality. This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events and audiences: The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May) will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of programming events. On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed at connecting local residents and refugees will be organised. This will include a free guided tour and free creative workshops with painting and collage. A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to children and young people up to 15 years old and participants in the cultural mediation projects. Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free voluntary contribution More information and event planning: www.piedestal.be This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers. We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! ********** Français ********** Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste Seppe De Roo (°1994). Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3 000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux. Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo (Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles). Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose : cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les générations actuelles et futures de l'humanité ? Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence artificielle. Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la spiritualité naissante. Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs événements et publics complémentaires : La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai) proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la programmation des événements. Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique) IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs gratuits de peinture et de collage. Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets de médias culturels. Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21 heures) - contribution volontaire libre Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw & COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous remercions nos partenaires et subventionneurs. Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia. Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à Entrotopia ! ********** Nederlands ********** Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26 mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door kunstenaar Seppe De Roo (°1994). Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon. De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo (Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel, Brussel) & Maria E. André (Brussel). Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de toekomstige generaties van de mensheid? Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie. Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I.. Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder- en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal, wetenschap en herboren spiritualiteit. Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar aanvullende evenementen en publieksgroepen: Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen. Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert) Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve workshops met schilderen en collage. Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije bijdragen gevraagd. Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije bijdage bij inkom Meer informatie en planning: www.piedestal.be Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E. De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E. Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers. We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in Entrotopia!
********** English ********** Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers, stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical, atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction & reflection. ********** Français ********** Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière. Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. ********** Nederlands ********** Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke, atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en diffractie.
Comment être artiste au milieu de ces ruines qui s’amoncellent, et qui restent, insistantes ? Hantés que nous sommes par le réchauffement climatique, par les guerres et autres épidémies, et par la résurgence d’idéologies mortifères, nous manquons de réponses. Quelques artistes plasticiens essayent ici de témoigner, de faire voir, de faire sens, malgré tout, face à ces indécences.
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition : Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de réservation.
Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager. Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de poésie. Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents publics autour de choix esthétiques et créatifs.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar. Een gedeelte van de hoofdjes die worden gemaakt zal worden aangeboden aan Le Collectif les Morts de la Rue, als nagedachtenis aan de personen die in 2024 stierven op straat. Wil je komen boetseren? Kom naar de expositie van 1 t/m 21 mei en/of neem deel aan een boetseersessie op zaterdag 4 mei of woensdag 15 mei om 15 uur.
********** English ********** Many migration movements demand a lot from migrants. Their lives and health are threatened, their right to self-determination is challenged, and their individual identities become objects of other people’s prejudices and actions. All migration processes, even the painful ones, lead to new cultural diversity, which can be seen as a positive force in today’s societies. Shared experiences empower the citizens of Europe and help create our joint European identity. Featured are some very specific situations at European level: 1. The long-term consequences of the German occupation of Norway during World War II. 2. Prejudices against many Greenlandians after the migration from Greenland to Denmark since 1945. 3. Forced migration of Sámi from the North to the South of Sweden. 4. Population exchange in former German Pomerania after 1945, exemplified by the Polish town Slupsk . 5. The long-term consequences of the Holocaust for Lithuanian women. 6. Migration to Slovenia after World War II and the impact of the country’s independence in 1991 on the migrants. 7. The complex political history of the Istrian peninsula and its multi-ethnic population related to 200 000 emigrants after World War II. Reservations: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Français ********** De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux, conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité européenne commune. Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen : 1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. 2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland au Danemark depuis 1945. 3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède. 4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945, exemplifié par la ville polonaise de Slupsk. 5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes. 6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants. 7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale. Réservations : museum@foyer.be Infos : https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Nederlands ********** Veel migratiebewegingen eisen veel van migranten. Hun levens en gezondheid worden bedreigd, hun recht op zelfbeschikking wordt uitgedaagd, en hun individuele identiteiten worden objecten van vooroordelen en acties van anderen. Alle migratieprocessen, zelfs de pijnlijke, leiden tot nieuwe culturele diversiteit, die kan worden gezien als een positieve kracht in de hedendaagse samenlevingen. Gedeelde ervaringen versterken de burgers van Europa en helpen bij het creëren van onze gezamenlijke Europese identiteit. Er bestaan enkele zeer specifieke situaties op Europees niveau: 1. De langetermijngevolgen van de Duitse bezetting van Noorwegen tijdens de Tweede Wereldoorlog. 2. Vooroordelen tegen veel Groenlanders na de migratie vanuit Groenland naar Denemarken sinds 1945. 3. Gedwongen migratie van Sami van het noorden naar het zuiden van Zweden. 4. Bevolkingsuitwisseling in het voormalige Duitse Pommeren na 1945, geïllustreerd door de Poolse stad Slupsk. 5. De langetermijngevolgen van de Holocaust voor Litouwse vrouwen. 6. Migratie naar Slovenië na de Tweede Wereldoorlog en de impact van de onafhankelijkheid van het land in 1991 op de migranten. 7. De complexe politieke geschiedenis van het Istrische schiereiland en zijn multi-etnische bevolking in verband met 200.000 emigranten na de Tweede Wereldoorlog. Reserveringen: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
********** Français ********** C'est le printemps ! Les fleurs et les arbres du Bois sauvage magique sont en fleurs. Les lutins célèbrent chaque année l'arrivée du printemps par une grande fête. Mais, pendant les préparatifs, de méchants trolls ont volé toutes les pierres magiques des lutins. Catastrophe ! Ces pierres sont le seul moyen d’ouvrir le trésor des lutins. Rejoignez les deux courageux lutins Léo et Lily dans leur aventure et tentez de récupérer les pierres volées. Qui sait, si vous les retrouvez, vous pourrez peut-être même recevoir une partie du trésor des lutins ! Explorez le musée à l'aide de livrets d'activités ludiques adaptés à l'âge de votre enfant. Il existe deux niveaux de jeu : 4 à 6 ans et 7 à 12 ans. Les livrets sont disponibles en français et en néerlandais. Le jeu se fait en compagnie des parents (ou tout autres accompagnants) et constitue une sortie agréable pour toute la famille. L’aventure dure environ une heure. Si vous souhaitez visiter le musée avec un groupe d'enfants plus important (de plus de 10 personnes), nous vous invitons à réserver votre visite et nous vous proposons de jouer à notre jeu Sherlock. Cette deuxième activité, également gratuite, est mieux adaptée aux grands groupes. QUAND : Le jeu des lutins est disponible durant les vacances scolaires du mardi 2 avril au vendredi 12 avril et du lundi 29 avril jusqu’au mercredi 8 mai. Le musée est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h. Attention, dernière entrée des aventuriers à 16h ! POUR Qui : Tous les aventuriers âgés de 4 à 12 ans sont les bienvenus pour accompagner les lutins dans leur périple. DURÉE : L'aventure dans le musée dure entre 45 minutes et 1 heure. Il n'est pas nécessaire de réserver. PRIX : Léo et Lily acceptent tous les coups de main. Notre activité est entièrement Gratuite pour toute la famille ! ********** Nederlands ********** Het is lente! De bloemen en bomen van het magische Wildewoud staan in bloei. De kabouters vieren de komst van de lente altijd met een groot feest. Tijdens de voorbereidingen hebben de gemene trollen de magische stenen van de kabouters gestolen. WAT ERG! Deze stenen zijn de enige manier om de kabouterschat te kunnen vinden. Ga samen met de twee dappere kabouters Leo en Lily op avontuur. Via leuke opdrachtjes proberen ze de gestolen edelstenen terug te verzamelen. Wie weet krijg je op het einde zelfs een deeltje van de kabouterschat! Verken het museum aan de hand van speelse doe-boekjes op maat van de leeftijd van jouw kind. Er zijn twee spelniveaus: 4-6 jaar en 7-12 jaar. De boekjes zijn zowel in het Frans als in het Nederlands te verkrijgen. Het spel wordt begeleid door de ouders (of andere begeleiders) en is een fijne uitstap voor het hele gezin. Als u het museum met een grotere groep kinderen (≥ 10 personen) wenst te bezoeken, dient u uw bezoek te reserveren en kan u ons Sherlock-spel spelen. Deze tweede gratis aangeboden activiteit is beter aangepast aan grote groepen. WANNEER: Het kabouterspel kan gespeeld worden van dinsdag 2 april tot vrijdag 12 april en van maandag 29 april tot woensdag 8 mei. We zijn elke weekdag open van 9u tot 17u. LET OP: we laten de avonturiers binnen tot 16u. VOOR WIE: Alle avonturiers van 4 tot 12 jaar zijn welkom om mee op tocht te gaan met de kabouters. DUUR: Het avontuur in het museum duurt ongeveer 45 minuten tot 1 uur. Reserveren is niet nodig. PRIJS: Leo en Lily verwelkomen alle helpende handen. Onze activiteit is volledig GRATIS voor het hele gezin!
********** English ********** 800+ objects, documents and creations around the fries! A micro cinema that only shows clips and short films immersed in the fragrant vapors of the fry stalls. Your joyful program, free and with free admission, this first weekend of May 2024! Belgian Fries are a party! And this Belgian specialty is above all about conviviality and the pleasure of tasting at an affordable price. Where do you eat the best fries? In the fry stalls, of course! Where you will find the authentic fries artists. It is in their wake that the so-called Fritkotcultuur has crystallized since the end of the 19th century. This includes the customs and habits of frituristes («fryers») and fries lovers, and the way they express themselves in our daily lives, but also in popular music, literature, comics, art, etc. At the end of July 2017, the Fritkotcultuur saved the reputation of the fries stands in the streets! It was recognized by all language communities in Belgium as intangible, cultural and oral heritage. The tradition of fries stalls in Belgium is a living heritage! The Micro Museum of the Fry in Brussels invites you to immerse yourself in this world of the Fritkotcultuur. History, recipes, gadgets, painting, photography, literature, music... Fries are everywhere at Home Frit' Home, and double fried please! The doors are open to you on Saturday May 4th (1:30 pm - 6:30 pm) and Sunday May 5th (1:30 pm - 6:00 pm). More than 800 objects, documents and creations await you at the Micro Museum of the Fry in Brussels! The passionate fryologist on duty, Hugues Henry (author of "Carrément frites"), will take you on a journey through the euphoric twists and turns of the Fritkotcultuur. Do not hesitate to bring your souvenirs, photos or objects related to fries: they will find an ideal cornet for posterity at Home Frit' Home. Free admission. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Rue des Alliés 242, 1190 Brussels. Trams: 82, 97. Buses: 52, 50, 49. ********** Français ********** 800+ objets, documents et créations autour de la frite! Un micro cinéma ne diffusant que des clips et court-métrages plongés dans les vapeurs odorantes des baraques à frites. Votre joyeux programme, gratuit et en entrée libre, de ce 1er week-end du mois de mai 2024! La frite, c'est la fête! Et cette spécialité belge, c'est avant tout beaucoup de convivialité et de plaisir de dégustation à prix abordable. Où manger les meilleures frites? Dans les baraques à frites, pardi! Là où vous trouverez les authentiques artisans de la frite. C'est dans leur sillage que s'est cristallisée depuis la fin du XIXe siècle celle qu'on appelle la Culture Fritkot. Celle-ci englobe les us et coutumes des frituristes et des mangeurs de frites, et la façon dont ils s'expriment dans notre quotidien bien sûr, mais aussi à travers la chanson populaire, la littérature, la bande dessinée, l'art, etc. Fin juillet 2017, la Culture Fritkot a redoré le blason des baraques à frites! Elle a été reconnue, par toutes les composantes linguistiques de la Belgique, comme patrimoine immatériel, culturel et oral. La tradition des baraques à frites en Belgique est bien un patrimoine vivant! Le Micro Musée de la Frite de Bruxelles vous invite à plonger dans cet univers de la Culture Fritkot. Histoire, recettes, gadgets, peinture, photographie, littérature, musique... La Frite est partout chez Home Frit' Home, et en double cuisson s'il vous plaît! Les portes vous sont ouvertes gratuitement ces samedi 4 mai (13h30-18h30) et dimanche 5 mai (13h30-18h00). Plus de 800 objets, documents et créations vous attendent au Micro Musée de la Frite à Bruxelles! Passionné, le fritologue de service, Hugues Henry (auteur de «Carrément frites»), vous emmènera dans les méandres euphorisants de la Culture Fritkot. N'hésitez pas à emporter avec vous vos souvenirs, photos ou objets en lien avec la frite: ils trouveront chez Home Frit' Home un cornet idéal pour la postérité. Entrée libre et gratuite. Jardin frituresque ouvert. Belgo Micro Shop. Rue des Alliés 242, 1190 Bruxelles. Trams: 82, 97. Bus: 52, 50, 49. ********** Nederlands ********** 800+ objecten, documenten en creaties rond de friet! Een microcinema die enkel clips en kortfilms vertoont die baden in de geurige dampen van de fritkoten. Uw vrolijke programma, gratis en met vrije toegang, dit eerste weekend van mei 2024! Friet, dat is feest! En deze Belgische specialiteit staat vooral voor gezelligheid en plezier in proeven aan een betaalbare prijs. Waar eet je de beste friet? In de fritkoten, natuurlijk! Daar waar je de authentieke frietartiesten vindt. Het is in hun kielzog dat zich sinds het einde van de 19e eeuw de zogenaamde Frietkotcultuur heeft gekristalliseerd. Deze omvat de gebruiken en gewoonten van frituristen en frietliefhebbers, en de manier waarop ze zich uiten in ons dagelijks leven, maar ook in populaire muziek, literatuur, strips, kunst, enz. Eind juli 2017 heeft de Frietkotcultuur de reputatie van de fritkoten gered! Ze werd door alle taalgemeenschappen in België erkend als immaterieel, cultureel en oraal erfgoed. De traditie van de frietkoten in België is een levend erfgoed! Het Micro Frietmuseum in Brussel nodigt je uit om je onder te dompelen in deze wereld van de Frietkotcultuur. Geschiedenis, recepten, gadgets, schilderkunst, fotografie, literatuur, muziek... Friet is overal bij Home Frit' Home, en dubbel gebakken alstublieft! De deuren staan voor je open op zaterdag 4 mei (13.30-18.30 uur) en zondag 5 mei (13.30-18.00 uur). Meer dan 800 objecten, documenten en creaties wachten op je in het Micro Frietmuseum in Brussel! De gepassioneerde fritoloog van dienst, Hugues Henry (auteur van "Carrément frites"), neemt je mee op sleeptouw door de euforische kronkels van de Fritekotcultuur. Aarzel niet om je souvenirs, foto's of objecten met betrekking tot friet mee te nemen: ze vinden bij Home Frit' Home een ideale cornet voor het nageslacht. Gratis toegang. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Bondgenotenstraat 242, 1190 Brussel. Trams: 82, 97. Bussen: 52, 50, 49.
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen die zich ongezien voelen. Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar.