Towards a Ruined Theater

Description


********** English **********

Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which process equals products and things are not stable but rather in constant decay and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination? Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways. Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden behind the horizon of human knowledge.  Towards a Ruined Theater is also part of Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology. Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in traditional building techniques and the use of low technology, he works as an independent architect, based in Lausanne since 2018.


********** Français **********

Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions, métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.


********** Nederlands **********

Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen, decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.

Date info

2024-04-24: 18:00:00 - 22:00:00

2024-04-25: 14:00:00 - 20:00:00

2024-04-26: 14:00:00 - 20:00:00

2024-04-27: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-02: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-03: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-04: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-08: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-09: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-15: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-16: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-17: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-18: 14:00:00 - 20:00:00

2024-05-22: 14:00:00 - 20:00:00

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Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar. Een gedeelte van de hoofdjes die worden gemaakt zal worden aangeboden aan Le Collectif les Morts de la Rue, als nagedachtenis aan de personen die in 2024 stierven op straat. Wil je komen boetseren? Kom naar de expositie van 1 t/m 21 mei en/of neem deel aan een boetseersessie op zaterdag 4 mei of woensdag 15 mei om 15 uur.
Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager. Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de poésie. Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents publics autour de choix esthétiques et créatifs.
********** English ********** 800+ objects, documents and creations around the fries! A micro cinema that only shows clips and short films immersed in the fragrant vapors of the fry stalls. Your joyful program, free and with free admission, this first weekend of May 2024! Belgian Fries are a party! And this Belgian specialty is above all about conviviality and the pleasure of tasting at an affordable price. Where do you eat the best fries? In the fry stalls, of course! Where you will find the authentic fries artists. It is in their wake that the so-called Fritkotcultuur has crystallized since the end of the 19th century. This includes the customs and habits of frituristes («fryers») and fries lovers, and the way they express themselves in our daily lives, but also in popular music, literature, comics, art, etc. At the end of July 2017, the Fritkotcultuur saved the reputation of the fries stands in the streets! It was recognized by all language communities in Belgium as intangible, cultural and oral heritage. The tradition of fries stalls in Belgium is a living heritage! The Micro Museum of the Fry in Brussels invites you to immerse yourself in this world of the Fritkotcultuur. History, recipes, gadgets, painting, photography, literature, music... Fries are everywhere at Home Frit' Home, and double fried please! The doors are open to you on Saturday May 4th (1:30 pm - 6:30 pm) and Sunday May 5th (1:30 pm - 6:00 pm). More than 800 objects, documents and creations await you at the Micro Museum of the Fry in Brussels! The passionate fryologist on duty, Hugues Henry (author of "Carrément frites"), will take you on a journey through the euphoric twists and turns of the Fritkotcultuur. Do not hesitate to bring your souvenirs, photos or objects related to fries: they will find an ideal cornet for posterity at Home Frit' Home. Free admission. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Rue des Alliés 242, 1190 Brussels. Trams: 82, 97. Buses: 52, 50, 49. ********** Français ********** 800+ objets, documents et créations autour de la frite! Un micro cinéma ne diffusant que des clips et court-métrages plongés dans les vapeurs odorantes des baraques à frites. Votre joyeux programme, gratuit et en entrée libre, de ce 1er week-end du mois de mai 2024! La frite, c'est la fête! Et cette spécialité belge, c'est avant tout beaucoup de convivialité et de plaisir de dégustation à prix abordable. Où manger les meilleures frites? Dans les baraques à frites, pardi! Là où vous trouverez les authentiques artisans de la frite. C'est dans leur sillage que s'est cristallisée depuis la fin du XIXe siècle celle qu'on appelle la Culture Fritkot. Celle-ci englobe les us et coutumes des frituristes et des mangeurs de frites, et la façon dont ils s'expriment dans notre quotidien bien sûr, mais aussi à travers la chanson populaire, la littérature, la bande dessinée, l'art, etc. Fin juillet 2017, la Culture Fritkot a redoré le blason des baraques à frites! Elle a été reconnue, par toutes les composantes linguistiques de la Belgique, comme patrimoine immatériel, culturel et oral. La tradition des baraques à frites en Belgique est bien un patrimoine vivant! Le Micro Musée de la Frite de Bruxelles vous invite à plonger dans cet univers de la Culture Fritkot. Histoire, recettes, gadgets, peinture, photographie, littérature, musique... La Frite est partout chez Home Frit' Home, et en double cuisson s'il vous plaît! Les portes vous sont ouvertes gratuitement ces samedi 4 mai (13h30-18h30) et dimanche 5 mai (13h30-18h00). Plus de 800 objets, documents et créations vous attendent au Micro Musée de la Frite à Bruxelles! Passionné, le fritologue de service, Hugues Henry (auteur de «Carrément frites»), vous emmènera dans les méandres euphorisants de la Culture Fritkot. N'hésitez pas à emporter avec vous vos souvenirs, photos ou objets en lien avec la frite: ils trouveront chez Home Frit' Home un cornet idéal pour la postérité. Entrée libre et gratuite. Jardin frituresque ouvert. Belgo Micro Shop. Rue des Alliés 242, 1190 Bruxelles. Trams: 82, 97. Bus: 52, 50, 49. ********** Nederlands ********** 800+ objecten, documenten en creaties rond de friet! Een microcinema die enkel clips en kortfilms vertoont die baden in de geurige dampen van de fritkoten. Uw vrolijke programma, gratis en met vrije toegang, dit eerste weekend van mei 2024! Friet, dat is feest! En deze Belgische specialiteit staat vooral voor gezelligheid en plezier in proeven aan een betaalbare prijs. Waar eet je de beste friet? In de fritkoten, natuurlijk! Daar waar je de authentieke frietartiesten vindt. Het is in hun kielzog dat zich sinds het einde van de 19e eeuw de zogenaamde Frietkotcultuur heeft gekristalliseerd. Deze omvat de gebruiken en gewoonten van frituristen en frietliefhebbers, en de manier waarop ze zich uiten in ons dagelijks leven, maar ook in populaire muziek, literatuur, strips, kunst, enz. Eind juli 2017 heeft de Frietkotcultuur de reputatie van de fritkoten gered! Ze werd door alle taalgemeenschappen in België erkend als immaterieel, cultureel en oraal erfgoed. De traditie van de frietkoten in België is een levend erfgoed! Het Micro Frietmuseum in Brussel nodigt je uit om je onder te dompelen in deze wereld van de Frietkotcultuur. Geschiedenis, recepten, gadgets, schilderkunst, fotografie, literatuur, muziek... Friet is overal bij Home Frit' Home, en dubbel gebakken alstublieft! De deuren staan voor je open op zaterdag 4 mei (13.30-18.30 uur) en zondag 5 mei (13.30-18.00 uur). Meer dan 800 objecten, documenten en creaties wachten op je in het Micro Frietmuseum in Brussel! De gepassioneerde fritoloog van dienst, Hugues Henry (auteur van "Carrément frites"), neemt je mee op sleeptouw door de euforische kronkels van de Fritekotcultuur. Aarzel niet om je souvenirs, foto's of objecten met betrekking tot friet mee te nemen: ze vinden bij Home Frit' Home een ideale cornet voor het nageslacht. Gratis toegang. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Bondgenotenstraat 242, 1190 Brussel. Trams: 82, 97. Bussen: 52, 50, 49.
********** English ********** Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers, stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical, atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction & reflection. ********** Français ********** Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière. Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. ********** Nederlands ********** Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke, atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en diffractie.
********** English ********** Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in Brussels. Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki. It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses, several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up. The 6 artists have worked together for several months to forge deep links between their respective arts and works. The aim is to take the public on a journey through a global artistic landscape in which the works respond to each other and engage in dialogue, layer by layer. Given that we're working on the connections between art and food in relation to the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per evening. With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world. How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so that this effect can take root and last. After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal together, in order to experience a slow transition between the sensations of the performance and everyone's return to their everyday lives... ********** Français ********** Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à Bruxelles. Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki. Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies. Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se répondent et dialoguent ensemble, strate après strate. Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30 participants par soir. Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux. Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée. Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune et chacun vers son quotidien... ********** Nederlands ********** Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène Broerman in Brussel. Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho Kanzaki. Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens. Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend. De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan. Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen. Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten en blijvend kan zijn. Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht (en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
********** English ********** Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May 2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe De Roo (°1994). This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in 16 days and exhibited 14 young (inter)national artists. The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E. André (Brussels). The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality. However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we imagine for both current and future generations of humanity? Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience. The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production methods such as 3D printing and A.I.. You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and new-old-born spirituality. This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events and audiences: The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May) will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of programming events. On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed at connecting local residents and refugees will be organised. This will include a free guided tour and free creative workshops with painting and collage. A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to children and young people up to 15 years old and participants in the cultural mediation projects. Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free voluntary contribution More information and event planning: www.piedestal.be This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers. We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! ********** Français ********** Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste Seppe De Roo (°1994). Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3 000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux. Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo (Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles). Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose : cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les générations actuelles et futures de l'humanité ? Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence artificielle. Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la spiritualité naissante. Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs événements et publics complémentaires : La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai) proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la programmation des événements. Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique) IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs gratuits de peinture et de collage. Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets de médias culturels. Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21 heures) - contribution volontaire libre Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw & COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous remercions nos partenaires et subventionneurs. Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia. Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à Entrotopia ! ********** Nederlands ********** Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26 mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door kunstenaar Seppe De Roo (°1994). Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon. De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo (Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel, Brussel) & Maria E. André (Brussel). Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de toekomstige generaties van de mensheid? Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie. Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I.. Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder- en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal, wetenschap en herboren spiritualiteit. Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar aanvullende evenementen en publieksgroepen: Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen. Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert) Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve workshops met schilderen en collage. Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije bijdragen gevraagd. Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije bijdage bij inkom Meer informatie en planning: www.piedestal.be Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E. De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E. Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers. We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in Entrotopia!
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen die zich ongezien voelen. Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar.
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition : Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de réservation.