Royal Theater Toone

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In October 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), a central figure of Viennese modernism, travelled to Brussels on the occasion of the 50th anniversary of the Stoclet House, the project that came to be known as a “palace” and shaped his life and career. The enduring myth surrounding this building as well as the particular product culture that emerged from the craftsmanship of the Wiener Werkstätte (Viennese workshops), has dominated the approaches to his practice to this day. The exhibition JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity wishes to offer a broader perspective by presenting Hoffmann’s artistry, for the first time in Belgium, as it develops through six decades of production. The timeless beauty of Hoffmann’s creations not only shows his relevance as a historical phenomenon but also as a source of inspiration for different generations of students, at the Vienna School of Arts and Crafts and elsewhere, making him especially an international reference for postmodern practices. Considering the challenge of introducing Hoffmann in Brussels, this retrospective aims to provide a deeper insight in Hoffmann’s ideals and their evolution both due to and regardless of the diverse ideological and social circumstances in which they took form. The exhibition features a variety of well-known works together with rare pieces from private collections. The narrative is nourished by biographical details and new material on previously overlooked aspects; all to further extend our consideration of a leading figure of Modernism. The sections of the exhibition are oriented around one or more architectural models ––including a new model of Hoffmann’s pavilion for the Werkbund exhibition in Cologne in 1914––that serve as epitomes and key references to consider constellations of furniture, objects, designs, textiles, and documents. In this regard, a juxtaposition of multiple narratives is proposed, covering every aspect of Hoffmann’s artistic production: architecture, design, decorative arts, scenography, writing and teaching. In addition, focus will go to his creative method as well as his use of colour. This project is developed in collaboration with the Applied Art Museum of Vienna (MAK) and takes as its point of departure the major scientific work presented in the exhibition JOSEF HOFFMANN: Progress Through Beauty (2020/2021). The exhibition is a central event of the 2023 Art Nouveau year in Brussels. En octobre 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), figure centrale du modernisme viennois, se rend à Bruxelles à l’occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd’hui l’étude de son œuvre. Pour la première fois en Belgique, l’exposition JOSEF HOFFMANN : Beyond Beauty and Modernity a pour ambition de présenter de manière plus complète le travail de l’artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d’activité. La beauté intemporelle des créations de Hoffmann démontre sa pertinence non seulement en tant que figure historique, mais aussi en tant que source d’inspiration pour différentes générations d’étudiants, que ce soit à l’École des arts appliqués de Vienne ou ailleurs, ce qui fait de lui une référence internationale pour les pratiques postmodernes. Cette rétrospective, la première consacrée à Hoffmann à Bruxelles, vise à offrir une analyse plus approfondie des idéaux de l’artiste et de leur évolution, à la fois en raison et indépendamment des diverses circonstances idéologiques et sociales dans lesquelles ils ont pris forme. L’exposition présente un éventail d’œuvres connues ainsi que plusieurs pièces rares provenant de collections privées. Le récit est émaillé de détails biographiques et de nouvelles analyses d’aspects précédemment négligés permettant d’approfondir notre compréhension de cette figure centrale du modernisme. Chaque section de l’exposition est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l’exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d’exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d’objets, de designs, de textiles et de documents. Une juxtaposition de récits est ainsi proposée, couvrant chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L’exposition se penche en outre sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur. Développé en collaboration avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), ce projet prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l’exposition JOSEF HOFFMANN : Progress Through Beauty (2020/2021). L’exposition est l’un des principaux événements de l’année de l’Art nouveau 2023 à Bruxelles. Josef Hoffmann (1870-1956), een spilfiguur van het Weense modernisme, reisde in oktober 1955 naar Brussel ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van het Stoclet Huis, een ontwerp dat bekend raakte als ‘paleis’ en dat zijn leven en carrière een nieuwe wending gaf. De hardnekkige mythe rond dit gebouw, maar ook de uitzonderlijke productcultuur die voortvloeide uit het vakmanschap van de Wiener Werkstätte (Weense ateliers), beheersen tot op vandaag de studie van zijn werk. De tentoonstelling JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity tracht een breder perspectief te bieden door het kunstenaarschap van Hoffmann te belichten en, voor het allereerst in België, de ontwikkeling hiervan in de loop van zestig jaar productie. De tijdloze schoonheid van Hoffmanns creaties toont niet enkel zijn belang als historische figuur, maar ook als bron van inspiratie voor meerdere generaties studenten zowel aan de Weense School voor Toegepaste Kunsten als elders, wat van hem een internationale referentie voor de postmoderne kunst maakt. Deze retrospectieve tentoonstelling beoogt een dieper inzicht te bieden in de idealen van Hoffmann en de evolutie hiervan, zowel voortvloeiend uit, als losstaand van de diverse ideologische en sociale omstandigheden waaronder ze tot stand kwamen. De tentoonstelling is samengesteld uit alom bekende werken afgewisseld met zeldzame stukken uit privéverzamelingen. De verhaallijn wordt verlevendigd door biografische details maar ook met nieuw opgedoken, nooit eerder bestudeerde gegevens. Dit alles om het begrip van deze spilfiguur van het modernisme te verbreiden. Elk onderdeel van de tentoonstelling is opgebouwd rond een of meer maquettes - waaronder een nieuwe maquette van het paviljoen dat Hoffmann ontwierp voor de Werkbund tentoonstelling in Keulen in 1914 - die dienstdoen als voorbeeld en referentiepunt voor constellaties meubelstukken, voorwerpen, ontwerpen, textiel en documenten. Meerdere narratieven worden nevengeschikt, om zo elk aspect van de artistieke productie van Hoffmann te belichten, zij het architectuur, design, decoratieve kunsten, scenografie, schrijfkunst of onderwijs. Verder wordt klemtoon gelegd op zijn creatieve werkwijze en zijn kleurgebruik. Dit project kwam tot stand in samenwerking met het Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wenen. Uitgangspunt is het belangrijke wetenschappelijke onderzoek voor de tentooonstelling JOSEFF HOFFMANN: Progress Through Beauty (2020/2021). Deze tentoonstelling is een van de blikvangers in het art-nouveaujaar in 2023 in Brussel.
This exhibition is the result of a collaboration between Urban, the ULB - Architecture Faculty La Cambre Horta and the Art & History Museum. It came to be against the backdrop of the Brussels Art Nouveau Year 2023 and is presented in the frame of the Belgian presidency of the Council of the European Union (1 January until 30 June 2024). The aim of this exhibition and the digital reproduction, presented as a film, is to take visitors on a tour of the interiors of the Stoclet House, which has been on the very select list of Brussels buildings placed on UNESCO’s World Heritage List since 2009, but is still little known to the general public. The virtual reproduction of this house (which reproduces the house as it was between 1911 and 1918 and does not represent the current situation) is based on precise archival sources and a detailed architectural analysis of its spaces. This task kept the team of experts This scientific study of the Stoclet House is part of a close collaboration between the experts from the Brussels Capital Region (Urban) and the ULB (ALLCE Laboratory). 1. The reasons for fascination The Stoclet House might well be considered Josef Hoffmann’s masterpiece, an architect with a profound influence on European architecture. At the end of the nineteenth century, designers, architects and artists gradually became more autonomous, seeking to distinguish themselves from the artistic currents that preceded them. This marked the beginning of a frantic succession of artistic movements, which followed one another in ever shorter cycles. This dynamic, driven by the quest for modernity and progress, marked the better part of the nineteenth century and all of the twentieth century. For each of these artistic currents, society named a few individuals, usually men, as mentors: V. Horta, Frank Lloyd Wright, Henry Van de Velde, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Rem Koolhaas, Frank Gehry and others became, throughout this history, an absolute reference placed at the top of this hierarchal pyramid. They were granted the status of geniuses, thereby overshadowing those who developed sometimes less radical but nonetheless interesting careers. Hoffman is one of those so-called geniuses who fascinate and fuel this myth. Through his teaching, his presence at many international exhibitions and his long life, he touched several generations. But it is above all his quest for modernity and for spiritual elevation through beauty and purity of form that has inspired hundreds of architects and designers in our western culture. His work was so radical that it awed both the future modernists of the avant-garde and the Art Deco followers, in spite of their fundamental differences. This fascination certainly lasted until the 2000s (postmodernism). 2. Towards a complete 3D digital reproduction of the Stoclet House Through this research, the Brussels Capital Region not only wishes to make this knowledge accessible to as many people as possible, but also to build a scientific information base on the spatiality of the building and its remarkable decorations. The research behind this digital documentation project, carried out by the AllCe laboratory of the Architecture Faculty (ULB), is meant to consolidate a knowledge base on the three-dimensional representation of the building, which will be enriched over time. The digitisation of the floors, service areas and gardens of the Stoclet House will be added to the work that is already done. As a follow-up to the project, the work of reconstructing the original art collection will be continued, so as to gradually be integrated into the digital double of the building. Cette exposition et la reconstitution numérique qui est présentée sous forme de film ont pour ambition de permettre aux visiteurs de parcourir les intérieurs du palais Stoclet, inscrit sur la liste très fermée des quelques bâtiments bruxellois repris au patrimoine mondial de l’UNESCO, depuis 2009, et pourtant encore peu connu du grand public. La reconstitution virtuelle de ce palais (qui reproduit l’état du palais entre 1911 et 1918 et qui ne représente pas la situation existante) est basée sur des sources archivistiques précises puis sur une analyse architecturale fine de ses espaces ; un travail qui a occupé pendant presque deux ans l’équipe d’expertsCette étude scientifique du palais Stoclet s’inscrit dans le cadre d’une collaboration étroite entre les experts de la Région de Bruxelles-Capitale (Urban) et l’ULB (Laboratoire ALICE). Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre Urban, l’ULB – Faculté d’Architecture La Cambre Horta et le Musée Art & Histoire. Elle a été initiée à l’occasion de l’année Art Nouveau Brussels 2023 et est présentée dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l’Union européenne (1er janvier au 30 juin 2024). 1. Les raisons d’une fascination Le palais Stoclet est peut-être le chef-d’œuvre de Josef Hoffmann, un architecte qui marque profondément l’architecture européenne. A la fin du 19e siècle, les créateurs, architectes et artistes, vont progressivement s’autonomiser, cherchant à se distinguer des courants artistiques qui les précédent. C’est le début d’une succession effrénée de mouvements artistiques qui s’enchainent au cours de cycles de plus en plus courts. Cette dynamique, motivée par la recherche de « modernité » et de « progrès », marque une bonne partie du 19e siècle et l’ensemble du 20e siècle. La société désigne alors, pour chacun de ces mouvements artistiques, quelques individus, généralement des hommes, présentés comme des mentors : V. Horta, Frank Lloyd Wright, Henry Van de Velde, Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Rem Koolhaas, Frank Gehry et d’autres deviennent, tout au long de cette histoire, une référence absolue placée au sommet de cette pyramide hiérarchique. On leur accorde le statut de « génies », occultant par là-même ceux et celles qui développent parfois des carrières moins radicales, mais néanmoins intéressantes. Hoffmann fait partie de ces « génies » qui fascinent et alimentent ce mythe. Par son enseignement, sa présence dans de nombreuses expositions internationales et sa longévité, il touche plusieurs générations. Mais c’est surtout sa quête de modernité, d’élévation spirituelle à travers la beauté et de pureté des formes qui inspire des centaines d’architectes et designers de notre culture occidentale. Son œuvre, si radicale, a inspiré étonnement aussi bien les futurs modernistes des avant-gardes que les adeptes de l’Art Déco, pourtant si différents dans leur essence. Une fascination qui a perduré certainement jusqu’aux années 2000 (postmodernisme). 2. Vers une restitution numérique 3D complète du palais Stoclet À travers cette recherche, la Région bruxelloise souhaite non seulement rendre cette connaissance accessible au plus grand nombre, mais aussi construire une base d’information scientifique sur la spatialité du bâtiment et ses décors remarquables. Derrière ce projet de documentation numérique, la recherche conduite par le laboratoire AlICe de la Faculté d’architecture (ULB) entend consolider, autour de la représentation tridimensionnelle de l’édifice, une base de connais-sances qui sera enrichie dans le temps. La numérisation des étages, des espaces de service et des jardins du palais Stoclet viendront s’ajouter au travail déjà effectué. Et dans le prolongement, le travail de reconstitution de la collection d’art d’origine se poursuivra de manière à réintégrer progressivement ce double numérique de l’édifice. Een reis door de tijd: het Stocletpaleis uit 1911 komt digitaal tot leven Deze tentoonstelling is het resultaat van een samenwerking tussen Urban, vzw Patrimoine & Culture, de architectuurfaculteit La Cambre Horta van de ULB en het Museum Kunst & Geschiedenis. Ze werd opgezet ter gelegenheid van het jaar Art Nouveau Brussels 2023 (Paul Dujardin, curator) en wordt gepresenteerd in het kader van het Belgische voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie (1 januari tot 30 juni 2024). Het doel van deze tentoonstelling en de digitale reconstructie in de vorm van een film is om bezoekers het interieur van het Stocletpaleis te laten ontdekken. Sinds 2009 staat het paleis op de exclusieve lijst van Brusselse gebouwen die werden opgenomen op de Unesco-werelderfgoedlijst, maar het is nog steeds niet erg gekend bij het grote publiek. De virtuele reconstructie van het paleis (die de toestand van het paleis tussen 1911 en 1918 weergeeft en niet de bestaande situatie) is gebaseerd op gedetailleerde archiefbronnen en een uitgebreide architectuuranalyse. Dat werk kostte een team van expertsDeze wetenschappelijke studie van het Stocletpaleis is het resultaat van een nauwe samenwerking tussen experts van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest (Urban) en de ULB (laboratorium AlICe). 1. Waarom is dit gebouw zo fascinerend? Het Stocletpaleis is misschien wel het meesterwerk van Josef Hoffmann, een architect die een grote invloed heeft gehad op de Europese architectuur. Aan het einde van de 19de eeuw werden ontwerpers, architecten en kunstenaars gaandeweg autonomer en probeerden ze zich te onderscheiden van oudere kunststromingen. Dat vormde het turbulente begin van een steeds snellere opeenvolging van artistieke bewegingen. Die dynamiek, gedreven door de zoektocht naar 'moderniteit' en 'vooruitgang', was kenmerkend voor een groot deel van de 19de en de hele 20ste eeuw. Voor elk van die kunststromingen worden door de kunstwereld een paar individuen — meestal mannen — aangewezen als pioniers: Victor Horta, Frank Lloyd Wright, Henry Van de Velde, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Rem Koolhaas, Frank Gehry en anderen. Zulke figuren belanden in de loop van de geschiedenis aan de absolute top van deze hiërarchische piramide. Ze krijgen de status van 'genie' toebedeeld en overschaduwen daarmee diegenen die soms minder radicale maar niettemin interessante carrières hebben uitgebouwd. Hoffmann maakt deel uit van de 'genieën' die deze mythe in stand houden. Dankzij zijn lessen, zijn aanwezigheid op tal van internationale tentoonstellingen en de hoge leeftijd die hij bereikte, raakte hij bekend bij verschillende generaties. Het was echter vooral zijn zoektocht naar moderniteit, naar spirituele verheffing door schoonheid en vormzuiverheid, die honderden architecten en ontwerpers in onze westerse cultuur inspireerde. Zijn radicale werk inspireerde verrassend genoeg zowel de toekomstige modernisten van de avant-garde als de volgelingen van de art deco, die in wezen zo verschillend waren. Die fascinatie hield stand tot de jaren 2000 (postmodernisme). 2. Een digitale 3D-reconstructie van het Stocletpaleis Met dit onderzoek hoopt het Brussels Gewest niet alleen de verworven kennis toegankelijk te maken voor zoveel mogelijk mensen, maar ook een wetenschappelijke databank op te bouwen over de ruimtelijkheid van het gebouw en zijn opmerkelijke decoratie. Achter het digitale documentatieproject zit een onderzoek dat wordt uitgevoerd door het laboratorium AlICe van de architectuurfaculteit van de ULB en dat een kennisbasis opbouwt rond de driedimensionale voorstelling van het gebouw. De voorstelling zal in de loop der jaren verder verrijkt worden. De digitalisering van de verdiepingen, dienstruimten en tuinen van het Stocletpaleis komt bovenop het werk dat reeds werd uitgevoerd. Daarnaast zal de reconstructie van de oorspronkelijke kunstcollectie worden voortgezet, zodat die geleidelijk ook weer in het digitale gebouw kan worden geïntegreerd.
“Le Mystère de la Passion” de Michel de Ghelderode Véritable joyau, “Le Mystère de la Passion” est la pièce traditionnelle du Théâtre de Toone que l’on joue chaque année, à Pâques, depuis 1934. Le dramaturge belge Michel de Ghelderode désigna lui-même les têtes de nos marionnettes pour interpréter les différents rôles. Sa volonté est toujours respectée aujourd’hui. Michel de Ghelderode qui hantait les Marolles, a recueilli cette Passion de la bouche de vieux marionnettistes. Il en a fait une transcription qui oscille entre humour et émotion. Quelques têtes sont sculptées par le joaillier Marcel Wolfers (mécène de notre théâtre). “On est toujours surpris et plein d’admiration lorsqu’on entend interpréter successivement les rôles de Judas et de son acariâtre épouse, des apôtres, de Ponce Pilate, de Jésus, de Marie... Mais le talent de Toone va plus loin encore : il réussit cette prouesse de faire rire à tout moment comme le veut la tradition de Toone, mais lorsque l’événement est sérieux, on perçoit toute la gravité, toute l’intensité dramatique. C’est une Passion populaire, c’est-à-dire vu par le peuple et comprise par lui. Les moments drôles sont nombreux, mais la ferveur reste intacte, chaleureuse et sincère. Cette Passion est l’un des plus beaux morceaux de notre patrimoine folklorique bruxellois.” (C.B. La Cité, le 10 mars 1970).
Het Museum Kunst & Geschiedenis ligt in een groot park: het Jubelpark. Maar hoe brengen we het park in het Museum en het Museum in het park? Mag je voetballen tussen de Griekse vazen? (nee!) Kan je plaasteren beelden buiten zetten? (nog eens nee!). Wacht, ik weet het: we gaan in het Museum op zoek naar kunst gemaakt met natuurlijke materialen, of kunst die over de natuur gaat, makkie! En buiten maken we nieuwe kunst met alles wat we in het park kunnen vinden. Land art heet dat, ja zo worden we allemaal eco-kunstenaar! Vakantieatelier voor kinderen van het 1e t.e.m. het 6e leerjaar van ma 08.04 t.e.m. vr 12.04.24 Activiteiten van 9:30 tot 16:30, opvang van 8:30 tot 9:30 en van 16:30 tot 17:30 € 125 - € 100 voor broers of zussen Breng zeker een lunchpakket mee, wij voorzien elke dag een vieruurtje en voldoende water om te drinken
Le Musée Art&Histoire se trouve au milieu du Parc du Cinquantenaire. Mais comment faire entrer le parc dans le musée et le musée dans le parc ? Pourrais-tu jouer au foot entre les vases grecs ? Non, bien sûr ! Et peut-on mettre les œuvres du musée dans le parc ? Non plus ! Une idée : cherchons dans le musée des objets réalisés avec des matériaux naturels ou de l’art qui représente la nature. Facile ! Et dans le parc, on pourrait trouver des matériaux pour faire de nouveaux objets. Cela s’appelle du Land art… de quoi devenir des éco-artistes ! Stage pour enfants de 6 à 12 ans du lu 29.04 au ve 03.05.24 ATTENTION le musée est fermé mercredi 01.05.24, il n'y aura pas d'activités ce jour-là. Activités de 9:30 à 16:30, garderie de 8:30 à 9:30 et de 16:30 à 17:30 100 € - 80 € pour les frères et soeurs N'oubliez pas d'apporter un pique-nique, nous nous chargeons du goûter et de l'eau. Plus d'infos ? Envoyez votre question à public@kmkg-mrah.be Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Past events

Josef Hoffmann était un grand Monsieur ! Il habitait et travaillait en Autriche où il a conçu les plus beaux immeubles avec les meubles, les tissus et tout l’intérieur. A son époques les artistes cherchaient à faire entrer l’art et la beauté dans la vie quotidienne : ils voulaient que les objets de tous les jours soient aussi des œuvres artistiques. Durant cette semaine au musée, tu feras la connaissance avec ce Monsieur qui a construit un palais à Bruxelles pour la famille Stoclet. Nous visiterons l’exposition Josef Hoffmann: Beyond Beauty and Modernity et nous aussi, nous travaillerons les formes, les lignes, les couleurs et les matériaux. Ainsi à la fin de la semaine nous deviendrons aussi des Mesdames et des Messieurs ! Stage pour enfants de 6 à 12 ans du lu 04.03 au ve 08.03.24 Activités de 9:30 à 16:30, garderie de 8:30 à 9:30 et de 16:30 à 17:30 125 € - 100 € pour les frères et soeurs N'oubliez pas d'apporter un pique-nique, nous nous chargeons du goûter et de l'eau.
Josef Hoffmann was een hele mijnheer! Hij woonde en werkte in Oostenrijk waar hij de mooiste gebouwen, meubels, stoffen en interieurs ontwierp. Zijn creaties passen in de Art nouveau-stijl waarbij kunst & versiering hand in hand gaan en de makers het leven van alle dag mooier en aangenamer wilden maken. Tijdens deze museumweek maak je kennis met het leven en het werk van deze bijzondere mijnheer die hier in Brussel een paleisje bouwde voor de familie Stoclet (zoek maar eens op!). We bezoeken de tentoonstelling Josef Hoffmann: In de ban van schoonheid en gaan zelf aan de slag met vormen, lijnen, kleuren en materialen. Op het einde van deze week zijn jullie allemaal echte mijnheren en mevrouwen! Vakantieatelier voor kinderen van het 1e t.e.m. het 6e leerjaar van ma 12.02 t.e.m. vr 16.02.24 Activiteiten van 9:30 tot 16:30, opvang van 8:30 tot 9:30 en van 16:30 tot 17:30 € 125 - € 100 voor broers of zussen Breng zeker een lunchpakket mee, wij voorzien elke dag een vieruurtje en voldoende water om te drinken
Reis mee met Citizenne naar het betoverende Georgië, verbindingspunt tussen Oost en West. We brengen je naar een land doordrenkt met geschiedenis, rijke cultuur en verrukkelijke wijn, die daar al meer dan 8000 jaar geproduceerd wordt. Deze virtuele reis biedt jou de kans om bij te leren over dit land en haar geschiedenis en je horizon te verbreden. Ontdek met ons het unieke Georgische erfgoed en laat je verwonderen! Na de rondleiding gaat onze ontmoeting verder. We eten samen een hapje en wisselen uit over de expo.
Meet Viennese architect, decorative artist, scenographer and teacher Josef Hoffmann (1870-1956). Join a short, game-packed tour through the exhibition Josef Hoffmann, Falling for Beauty and get creative at the studio tables: create a textile design, build miniature furniture, compose your paper interior, or paint a postcard. It will be even more fun with our special guest, Czech illustrator Maria Makeeva! She created delightful children's books based on Hoffmann's work and imagined a fun activity especially for this Art Day. Time to sit down? In the crèche café, the little ones can play and read to their heart's content. The programme may change. Rencontrez l'architecte, artiste décorateur, scénographe et professeur viennois Josef Hoffmann (1870-1956). Participez à une courte visite ludique de l'exposition Josef Hoffmann, Sous le charme de la beauté et amusez-vous aux tables de l'atelier : créez un motif textile, construisez un meuble miniature, composez votre intérieur en papier ou peignez une carte postale. Ce sera encore plus amusant avec notre invitée spéciale, l'illustratrice tchèque Maria Makeeva ! Créatrice de magnifiques livres pour enfants basés sur l'œuvre d'Hoffmann, elle propose une activité stimulante spécialement pour cette Journée de l’Art. Envie de vous asseoir un moment ? Dans la crèche-café, les petits peuvent jouer et lire à leur guise. Le programme peut ecore être modifié. Maak kennis met de Weense architect, decoratief kunstenaar, scenograaf en leraar Josef Hoffmann (1870-1956). Sluit je aan bij een korte, speelse rondleiding doorheen de tentoonstelling Josef Hoffmann, In de ban van schoonheid en leef je uit aan de ateliertafels: maak een textielontwerp, bouw miniatuurmeubels, stel je papieren interieur samen, of beschilder een postkaart. Helemaal leuk wordt het met onze special guest, de Tsjechische illustratrice Maria Makeeva! Zij maakte heerlijke kinderboeken gebaseerd op het werk van Hoffmann en werkte speciaal voor deze kunstendag een uitdagende activiteit uit. Even zitten? In het crèchecafé kunnen de kleinsten naar hartenlust spelen en lezen. Het programma kan mogelijk nog wijzigen.
Maria Makeeva prepared children workshop inspired by Josef Hoffmann's designs. In the Art & History Museum the little readers will try to compose ornaments, which were very common in Hoffmann's work. They will also create custom illustration or postcard with stamps that were especially made for this educational event. Kids´ Art Day is suitable for children aged 3-12. Besides creative activities children will get to enjoy a game packed tour of the exhibition or rest in the book corner.
Cyrano
09november 2023
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02december 2023
d’après Edmond Rostand Lors de la création de Cyrano de Bergerac, le 27 septembre 1897, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, Edmond Rostand est gagné par le doute, ce doute indicible qui tourmente l’auteur quand il révèle son oeuvre au public. C’est en larmes qu’avant le spectacle, il se jette dans les bras de Coquelin, son Cyrano, en s’écriant : ‘Pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans cette désastreuse aventure ! …’ Le triomphe sera sans précédent. ‘A 2 heures du matin, le public éperdu criait, riait, pleurait, applaudissait et ne voulait pas s’en aller. (…) La désastreuse aventure était courue ! …’ (Rosemonde Gérard in l’Illustration du 28 janvier 1939, p. 97) Le sommet du théâtre romantique ne perd rien de sa crédibilité quand c’est Woltje, le Ketje de Bruxelles, qui en est le protagoniste. Dès sa ‘création’ chez Toone, en 1969, la pièce connut un immense succès et reste une des plus demandées. L’admirable pièce d’Edmond Rostand, transposée en vers bruxellois, est le fruit d’une collaboration entre Toone VII et Barès. Ce dernier est l’auteur de fables et récits bruxellois publiés, en 1944, sous le titre de ‘Flooskes’ dont l’édition fut rapidement épuisée Lors de la création dans l’Ilot Sacré, le journaliste Luc Honorez écrivit : ‘TOONE et CYRANO’ : quel duo. C’est la rencontre de l’empereur en casquette de l’impasse Schuddeveld et d’un bretteur à panache, c’est un duel pacifique entre un conteur né et un nez qui ne s’en laisse pas conter ! (…) on y retrouve tous les morceaux de bravoure attendus, tels ‘la tirade du nez’, ‘la ballade du duel’, les ‘non merci’. Mieux encore : loin de supprimer l’émotion de certaines scènes, les marionnettes la transposent et l’amplifient par la verve d’un langage coloré’ (Le Soir, 3 octobre 1969). José Géal (pas encore Toone VII) se souvient lorsqu’il fut élève au Conservatoire Royal de Bruxelles, d’avoir eu l’avantage de ‘figurer’ dans CYRANO, alors interprété alternativement au Théâtre Royal du Parc par le directeur Charles Gonthier et par Jean Martinelli ainsi que Maurice Escande de la Comédie Française… expérience bien utile pour un jeune comédien et plus encore pour TOONE.
À l’automne prochain, europalia consacrera son festival à la Géorgie. À partir du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique, avec à l’affiche des expositions, performances, concerts, films, spectacles de danse, pièces de théâtre et rencontres littéraires. Le Musée Art & Histoire accueillera dans ce contexte une exposition patrimoniale qui se penchera sur la culture, l'histoire et l’art de la Géorgie depuis le néolithique. À la charnière entre Orient et Occident, traversée par des voies commerciales reliées aux routes de la soie et objet des ambitions des grandes puissances qui l’ont de tout temps entourée, la Géorgie a été un lieu de rencontres et d’échanges dont elle a nourri sa culture. En résulte un patrimoine d’une richesse inouïe. Vin, feu & mythes On produit du vin en Géorgie depuis au moins 8000 ans. Il accompagne un art de la table ritualisé, à la cuisine raffinée, qui fait partie à part entière du patrimoine. Bien culturel le plus ancien de Géorgie, il servira de point de départ à l’exposition. Le travail du métal - or et bronze - occupera également une place cruciale dans le parcours. Dès l’âge du bronze, on développe sur les terres géorgiennes des pièces d’orfèvrerie d’une délicatesse et d’une somptuosité inouïes. C’est d’ailleurs en Géorgie que le mythe de la Toison d’Or trouve ses racines : la région était connue des Grecs pour sa grande richesse en or. Après les Grecs, qui y installèrent des comptoirs commerciaux, de nombreuses puissances se croiseront et s’affronteront sur ce petit territoire tant convoité du Caucase : Romains, Perses, Arabes, Byzantins, Mongols et Ottomans contribueront au métissage si particulier de la culture, mais sèmeront parfois aussi la destruction sur leur passage. Chrétienne depuis le 4e siècle, la Géorgie a lutté pour s’affirmer au milieu des grandes puissances qui l’entouraient. Elle y parviendra brillamment entre le 11e et le 13e siècle, période de l’âge d’or de la Géorgie unifiée, qui rayonne alors économiquement et culturellement dans tout le Moyen-Orient, sous le règne de son emblématique Reine Tamar. Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië. Vanaf 4 oktober 2023 presenteert Europalia in heel België een rijkgevuld programma met tentoonstellingen, performances, concerten, film-, dans- en theatervoorstellingen en literaire ontmoetingen. In deze context verwelkomt het Museum Kunst & Geschiedenis een erfgoedtentoonstelling over de kunst, cultuur en geschiedenis van Georgië beginnende met het neolithicum. Gesitueerd langs handelswegen die verbonden waren met de Zijderoute en omringd door ambitieuze grootmachten met expansiedrang, was Georgië als verbindingspunt tussen Oost en West een plek voor ontmoetingen en uitwisselingen. Deze interacties beïnvloedden het culturele landschap. Het resultaat is een erfgoed van ongekende rijkdom. Wijn, vuur & mythes Al minstens 8000 jaar wordt wijn in Georgië geproduceerd. De wijntraditie vloeit samen met een geritualiseerde eetcultuur, gekenmerkt door een verfijnde keuken, die integraal deel uitmaakt van het erfgoed. Wijn is het oudste cultuurgoed van Georgië en dient als uitgangspunt van de tentoonstelling. De metallurgie – goud en brons – speelt eveneens een cruciale rol in de tentoonstelling. Vanaf de bronstijd werd verfijnde en weelderige edelsmeedkunst op het grondgebied van Georgië vervaardigd. Het is bovendien in Georgië dat de mythe van het Gulden Vlies zijn oorsprong vindt: de regio was bij de Grieken gekend om zijn grote rijkdom aan goud. Na de Grieken, die er handelsposten vestigden, kruisten en confronteerden vele mogendheden elkaar op dit kleine maar begeerde gebied in de Kaukasus: Romeinen, Perzen, Arabieren, Byzantijnen, Mongolen en Ottomanen leverden een bijdrage aan de bijzondere smeltkroes van culturen maar lieten soms ook een pad van vernieling achter. Georgië, een christelijke natie sinds de 4e eeuw, worstelde om zich als land te vestigen tussen de omringende grootmachten. Het slaagde er glansrijk in tussen de 11e en 13e eeuw, de gouden eeuw van het verenigd Georgië, toen het land een culturele en economische bloei kende en onder het bewind van de emblematische koningin Tamar invloed won in het hele Midden-Oosten. This autumn, europalia will dedicate its festival to Georgia. From 4 October 2023, a comprehensive programme, teeming with exhibitions, performances, concerts, films, dance shows, theatre pieces and literary encounters, will roll-out across Belgium. In this context, the Art & History Museum will host a heritage exhibition focussing on the culture, history, and art of Georgia since the Neolithic period. At the crossroads of East and West, traversed by trade routes linked to the Silk Roads, and always the object of ambition of the great powers surrounding it, Georgia has been a place of encounters and exchanges from which it has drawn cultural nourishment. The result is a heritage of unparalleled richness. Wine, fire & myths Wine has been produced in Georgia for at least 8000 years. It accompanies a ritualised art of dining with refined cuisine, an integral part of the country’s heritage. As the oldest cultural asset in Georgia, wine will be the starting point for the exhibition. Metalwork – gold and bronze – will also pay a central role. From the Bronze Age onwards, Georgian metalworkers produced pieces of unprecedented delicacy and sumptuousness. The myth of the Golden Fleece has its roots in Georgia: the region was known to the Greeks for its wealth in gold. After the Greeks, who established trading posts there, numerous other powers would meet and confront each other on this small, coveted territory of the Caucasus: Romans, Persians, Arabs, Byzantines, Mongols, and Ottomans contributed to a unique intermingling of cultures, but also sowed destruction in their wake. A Christian country since the 4th century, Georgia struggled to assert itself in the midst of the great powers around it. It succeeded brilliantly between the 11th and 13th centuries, the golden age of Georgian unification, which shone economically and culturally throughout the Middle East under the reign of its emblematic sovereign, Queen Tamar.
Savais-tu que bien cachées dans les collections du Musée Art & Histoire vivent d'étranges créatures ? Des animaux fantastiques venus du fond des âges : des licornes dans les tapisseries, des dragons sur des céramiques de Chine, la Méduse sur des masques de Grèce, des griffons sur des pieds de coffre, des oiseaux de feu sur les soies du Tibet ... Rejoins-nous le temps d'un stage pour partir à leur découverte et tout savoir sur leurs légendes et leurs pouvoirs magiques ! Stage pour enfants de 6 à 12 ans du lu 23.10 au ve 27.10.23 Activités de 9:30 à 16:30, garderie de 8:30 à 9:30 et de 16:30 à 17:30 125 € - 100 € pour les frères et soeurs N'oubliez pas d'apporter un pique-nique, nous nous chargeons du goûter et de l'eau.
Eugène Samuel-Holeman's La jeune fille à la fenêtre is a sung monodrama based on a text by the writer Camille Lemonnier, a major figure in Belgian literature. A contemporary of Debussy and a close friend of Maeterlinck, Samuel-Holeman plunges us into the Belgian fin de siècle, between Symbolism and Modernism. With its subdued tonalities, innovative harmonies and original instrumentation, this lyrical prose bears witness to the emancipation of musical language at the turn of the 19th and 20th centuries. A painting of souls steeped in the "tragedy of the mundane", the tragedy of a monotonous life going on smoothly, always the same, this little chamber opera is a remarkable work for the voice it gives to women at the end of the 19th century, through empowerment and emancipation from the male fantasy, to express the reality of their own inner lives. Musical programme Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, lyric prose for mezzo-soprano, harp, horn, oboe and strings (1904) The visit to the exhibition "JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity" is included in the ticket. https://www.artandhistory.museum/en/josef-hoffmann La jeune fille à la fenêtre de Eugène Samuel-Holeman est un monodrame chanté sur un texte de l'écrivain Camille Lemonnier, figure majeure des lettres belges. Contemporain de Debussy et ami proche de Maeterlinck, Samuel-Holeman nous plonge dans le monde fin-de-siècle belge, entre symbolisme et modernisme. Avec ses tonalités atténuées, ses harmonies innovantes et son instrumentation originale, cette prose lyrique est un témoin de l’émancipation du langage musical du tournant des XIXe et XXe siècles. Peinture d’âmes tout imprégnée du « tragique quotidien », le tragique d’une vie monotone se déroulant sans heurt, toujours pareille à elle-même, ce petit opéra de chambre est une œuvre singulière par la voix qu’elle donne à la femme de la fin du XIXe. Elle a le pouvoir de s’émanciper du fantasme masculin pour exprimer la réalité de sa propre vie intérieure. Programme musical Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, prose lyrique pour mezzo-soprano, harpe, cor, hautbois et cordes (1904) La visite de l’exposition “JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity” est incluse dans le ticket. https://www.artandhistory.museum/fr/josef-hoffmann La jeune fille à la fenêtre van Eugène Samuel-Holeman is een gezongen monodrama op een tekst van Camille Lemonnier, een belangrijke figuur in de Belgische literatuur. Samuel-Holeman, een tijdgenoot van Debussy en een goede vriend van Maeterlinck, dompelt de toeschouwers onder in de Belgische wereld van het fin-de-siècle, van het symbolisme tot het modernisme. Met zijn ingetogen tonaliteit, vernieuwende harmonieën en originele bezetting getuigt dit lyrische werk van de emancipatie van de muzikale taal aan de vooravond van de twintigste eeuw. Deze korte kameropera is doordrenkt van de ‘tragiek van het alledaagse’, de tragiek van een monotoon leven dat rimpelloos verloopt. Ze geeft een stem aan de vrouwen aan het eind van de 19e eeuw. Deze vrouwen geven uitdrukking aan hun eigen innerlijk leven en hebben de kracht om zich te emanciperen van de mannelijke fantasie. Muzikaal programma Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, lyrisch proza voor mezzosopraan, harp, hoorn, hobo en strijkers (1904) Het bezoek aan de tentoonstelling “JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity” is inbegrepen in het ticket. https://www.artandhistory.museum/nl/josef-hoffmann
Macbeth
07september 2023
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30september 2023
Dans la série des “Grands classiques”, Toone VIII - Nicolas Géal présente “Macbeth”, sombre drame shakespearien de la fatalité et de l’ambition devenu, grâce à la malicieuse collaboration d’Arthur et Elisabeth FAUQUEZ, une comédie bruxelloise où l’imparable Woltje, le ketje de Bruxelles, trouve son mot à dire. Créée en 1967, à l’occasion de la “British Week in Brussels”, “Macbeth” reçut un accueil exceptionnel que confirme l’anecdote suivante : un soir que Toone VII – José Géal, comme à l’accoutumée, salue son public, son Excellence l’ambassadeur de Grande-Bretagne lui glisse à l’oreille ces mots historiques : “It’s the first time, I appreciate Shakespeare.” En 1997, Toone VII fait appel au talent du regretté Raymond Renard pour présenter une nouvelle scénographie de ce régicide britannique. Le roi d’Ecosse ne cache à personne sa dévotion pour le “bloempanch” (boudin) et les frites de Madame Macbeth ! Tandis que la forêt de Birnam en marche vers le château sera représentée par le traditionnel “Mâbuum”, le fameux Meyboom bruxellois, arbre planté chaque année, la veille de la Saint- Laurent, au coin des rues du Marais et des Sables d’après une tradition séculaire. “... Toone a surtout respecté l’esprit de Shakespeare et sa création de Macbeth et de Lady Macbeth est remarquable, car ces marionnettes expriment avec vraisemblance le déchirement de la conscience, la fascination du mal et la peur de la damnation.” (C.B. La Cité, 10-11-1969) Et comme l’écrit Luc Honorez : “Toone sait raconter des histoires, il ne trahit pas, il pastiche.” (Le Soir, 12-11-1969)