LET'S DANCE - International Party | Cactus Club x Just A Night

Beschrijving

Brussels Main Event

LET'S DANCE - International Party | Cactus Club x Just A Night

*****WARNING !
CULT AND KITCH PARTY!

Le rendez-vous est pris le Samedi 09 mars 2024, nous vous invitons à la soirée LET's DANCE - The
Best of 80's vs 90's vs 2000's


Cactus Club & La Just A Night
Music By Jonathan Loys

 

Facebook : https://www.facebook.com/events/7083480025093351

LET's DANCE at the Cactus – March Edition

 

Pour cette édition, nous vous invitions au Cactus Club, le thème de la soirée sera largement
inspiré des meilleurs tubes Old School.

 

Un concept inspiré par une nouvelle génération d'envies de Vintage, imaginé pour les clubbers
nomades, un concept qui fait le buzz !

 

Cette soirée vous est proposée par le Label Just A Night ! Le label bruxellois le plus itinérant
de la capitale, fondé par des amoureux de la nuit qui font bouger la nuit
bruxelloise depuis plus de 10 ans... Avec un public cosmopolite on y croise des
artistes belges et internationaux, des leaders d'opinion, des fous, les
meilleurs DJ'S, des mannequins, des flambeurs, des pirates, des promoteurs de
soirées, des hommes d'affaires, les expats de Bxl ou tout simplement les
anonymes.

 

Pour une réservation de table ou venir fêter votre anniversaire :
+32478586039 ou info@justanight.net

 

Bon à savoir :
- Special 80’s vs. 90’s vs. 2000’s « revival sound »
- Music by Jonathan Loys
- Ouverture des portes 22:30
- Parking Gratuite toute la nuit !
- Facilité d’accès : bus, metro, taxi, Uber

 

 

Le Cactus Club
Boulevard du Souverain 147

1160 Auderghem, Bruxelles
l

Datum informatie

Du 09/03/2024 au 10/03/202422:30-05:00

Tickets

Info:

avant 23:00 : 5,00 €après 23:00 : 10,00 €

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

********** English ********** The festival is bubbling all summer long with the Detours Cyphers: the very essence of the festival! The Cyphers take place every Wednesday in the center of Brussels and in various towns in the FWB (Namur, Liège, Mons, Verviers) and abroad (Lille - France, Goma - DRC, Casablanca - Morocco). It's take place in 3 parts: An open stage open to all A street performance: a dance, circus and street art creation designed for the street. A dance battle in a different style each week The final of these battles brings together the winners of each week on the large stage of the Théâtre National for a colorful closing evening of the festival on September 14! Translated with DeepL.com (free version) ********** Français ********** Le festival bouillonne tout l’été avec les Detours Cyphers : l’essence même du festival ! Les Cyphers ont lieu chaque mercredi au centre de Bruxelles et dans différentes villes de la FWB (Namur, Liège, Mons, Verviers) et à l’international (Lille – France, Goma – RDC, Casablanca – Maroc). Ils se déroulent en 3 parties : Une scène ouverte accessible à tous.tes Un spectacle en rue : une création conçue pour la rue, en danse, cirque et art de rue Un battle de danse dans un style différent chaque semaine La finale de ces battles rassemble les gagnant.e.s de chaque semaine sur le grand plateau du Théâtre National pour une soirée de clôture du festival haut en couleurs le 14 septembre !
Welcome to Africa Fashion Week Brussels! Join us at Nieuwelaan 38, 1860 Meise for a vibrant celebration of African fashion and culture. Get ready to be dazzled by the creativity and diversity of African designers, models, and artists. Experience the rich tapestry of African fashion through captivating runway shows, showcasing the latest trends and traditional designs. Witness the fusion of contemporary styles with traditional African aesthetics, creating a unique and dynamic fashion experience. Indulge in the vibrant atmosphere as you explore the marketplace, filled with a wide range of African-inspired clothing, accessories, and crafts. Discover unique pieces that reflect the beauty and heritage of Africa. Immerse yourself in the rhythm of African music, with live performances by talented artists, creating an unforgettable ambiance throughout the event. Engage with like-minded fashion enthusiasts, designers, and industry professionals, fostering connections and inspiring collaborations. Don't miss out on this remarkable event that celebrates the beauty and diversity of African fashion. Mark your calendars and join us at Africa Fashion Week Brussels!
Stage multi danses et gymnastique et activités ludiques.Garderie de 8h00 à 9h00 et de 16h00 à 17h30.Petit spectacle de fin de stage le vendredi à 16h00
********** English ********** Op het Programma : - Meer dan 80 Themakraampjes, Bars en Food Trucks : Geniet van lekkernijen uit alle hoeken van Latijns-Amerika. - Concerten, DJ-sets en straattheater : Geniet van live muziek en opzwepende ritmes. - Lucha Libre Gevechten : Beleef de intensiteit van Mexicaans worstelen. Dit jaar worden vrouwen in de spotlight gezet met het kampioenschap vrouwenworstelen. - Workshops : Maak kennis met Bachata, Salsa, Zumba en Reggaeton. - Diverse Animaties : Bekijk shows van vuurspuwers, mariachis of tango-optredens... - En nog veel meer verrassingen te wachten! Openingstijden : - Vrijdag 06/09 : 17u - 01u - Zaterdag 07/09 : 12u - 01u - Zondag 08/09 : 12u - 22u Praktische Informatie: - Data : 6, 7 en 8 september 2024 - Locatie : Koetsenhuis, 1000 Brussel (Ter Kamerenbos) - Leeftijdsvereiste : Open voor iedereen - Toegankelijkheid : Toegankelijk voor mindervaliden Tickets: - Kooplink : Komt binnenkort Links: - Website : https://fiesta-latina.be/ - Facebook : https://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels - Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/ ********** Français ********** Préparez-vous à vivre un week-end enflammé avec la Fiesta Latina, le festival latino le plus attendu de Belgique, qui revient les 6, 7 et 8 septembre 2024 au Bois de la Cambre à Bruxelles. Plongez dans une ambiance tropicale et festive pour célébrer la fin des vacances d'été avec trois jours de musique, de danse et de délices culinaires. Au Programme : - Plus de 80 Stands Thématiques, Bars et Food Trucks : Savourez les délices issus des quatres coins de l’Amérique latine. - Concerts, DJ Sets et spectacles ambulants : Profitez de la musique live et des rythmes endiablés. - Combats de Lucha Libre : Vivez l'intensité des combats de catch mexicain. Cette année, les femmes seront mises à l’honneur avec le championnat de combat de catch féminin. - Workshops : Initiez-vous à la Bachata, Salsa, Zumba, et Reggaeton. - Animations diverses : Assistez à des spectacles de cracheurs de feu, de mariachis ou encore de tango… - Et bien d’autres surprises à venir ! Horaires : - Vendredi 06/09 : 17h - 01h - Samedi 07/09 : 12h - 01h - Dimanche 08/09 : 12h - 22h Informations Pratiques : -Dates : 6, 7 et 8 septembre 2024 - Lieu : Carrefour des Attelages, 1000 Bruxelles (Bois de la Cambre) - Age Requis : Ouvert à tous - Accessibilité : Accessible aux PMR Tickets : - Lien d'achat : A venir Liens : - Site internet: https://fiesta-latina.be/ - Facebook : https://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels - Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/ ********** Nederlands ********** Op het Programma : - Meer dan 80 Themakraampjes, Bars en Food Trucks : Geniet van lekkernijen uit alle hoeken van Latijns-Amerika. - Concerten, DJ-sets en straattheater : Geniet van live muziek en opzwepende ritmes. - Lucha Libre Gevechten : Beleef de intensiteit van Mexicaans worstelen. Dit jaar worden vrouwen in de spotlight gezet met het kampioenschap vrouwenworstelen. - Workshops : Maak kennis met Bachata, Salsa, Zumba en Reggaeton. - Diverse Animaties : Bekijk shows van vuurspuwers, mariachis of tango-optredens... - En nog veel meer verrassingen te wachten! Openingstijden : - Vrijdag 06/09 : 17u - 01u - Zaterdag 07/09 : 12u - 01u - Zondag 08/09 : 12u - 22u Praktische Informatie: - Data : 6, 7 en 8 september 2024 - Locatie : Koetsenhuis, 1000 Brussel (Ter Kamerenbos) - Leeftijdsvereiste : Open voor iedereen -Toegankelijkheid : Toegankelijk voor mindervaliden Tickets: - Kooplink : Komt binnenkort Links: - Website : https://fiesta-latina.be/ - Facebook : https://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels - Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
Hannibal
11sep.
-
20mei 2025
********** English ********** It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40 elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas! This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today. The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past, present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something to be feared, but celebrated.    This production is part of Troika Dance ********** Français ********** IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40 éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes. Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad portas!  Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares » seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que l’appréhendant.  CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE ********** Nederlands ********** In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!   Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties. De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam, hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden, het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas – over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet wordt gevreesd, maar gevierd.  Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English ********** Urban Dance Caravan was born of a powerful desire to invent and share new dance forms routes in Brussels (a city-region that is home to multiple cultures and languages), Wallonia and far beyond. Where dance that engages the body, welcoming what is around it and projecting itself into what comes next, is both an expression of freedom and a way of living well. Thought through and (jointly) constructed with Detours – the Brussels festival of urban dance and street art – and the Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Urban Dance Caravan – a new kind of association that rekindles cultural and social dynamics – consists of a wide range of urban dances that feel, experience and cross the city centre, from square to square, leading us to the heart of the Théâtre National. Over the course of a Saturday afternoon, dancers from all over Belgium will gather around the finalists of the Detours Battles from Wallonia – Verviers, La Louvière, Liège – and Brussels as well as from the Congo, Rwanda, Côte d’Ivoire, Argentina and Costa Rica. They will perform on ephemeral stages from Bourse to Place De Brouckère and on to Boulevard Émile Jacqmain, leading the crowd to the main stage of the Théâtre National for the final battle of the Detours Cyphers.  Thanks to radical hospitality, human, creative and poetic links are forged between Brussels and Wallonia, Europe, America and Africa, to promote better understanding among cultures and the free circulation of audiences and artists capable of changing the way we pay attention and the way we perceive things. In its raw simplicity, Urban Dance Caravan shifts the edges of the city and those of the theatre. Corealisation Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles With the participation of the Goma Dance Festival With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture ********** Français ********** L’Urban Dance Caravan est née d’un désir puissant d’inventer de nouvelles formes en commun(s) et des circulations dansées dans Bruxelles – ville et région aux cultures et langues multiples –, en Wallonie et bien au-delà. Où la danse qui engage le corps, en accueillant ce qui l’entoure et se projetant dans ce qui vient, est à la fois pratique de la liberté et bien-vivre. Réfléchie, (co)construite par Detours – le festival bruxellois de danses urbaines & street art – et le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, l’Urban Dance Caravan – nouvelle forme d’association qui réactive les dynamiques culturelles et sociales – est un vaste dégradé de danses urbaines qui ressentent, éprouvent et traversent le centre-ville, de place en place, pour nous mener au cœur du Théâtre National. Le temps d’un samedi, des danseur·ses venu·es de toute la Belgique, rassemblé·es autour des finalistes des Battles Detours de Wallonie – Verviers, La Louvière, Liège – et de Bruxelles, du Congo, du Rwanda, de la Côte d’Ivoire, de l’Argentine et du Costa Rica, performent sur des scènes éclairs, de la Bourse à la Place De Brouckère, jusqu’à emmener la foule sur le grand plateau du Théâtre National pour le battle final des Detours Cyphers.  S’y tracent, grâce à une hospitalité radicale, des liens humains, créatifs et poétiques, entre Bruxelles et la Wallonie, l’Europe, l’Amérique et l’Afrique, pour une meilleure compréhension mutuelle entre les cultures, une circulation multi-fléchée des publics et des artistes, capables de changer nos modes d’attention et de perception. Dans sa simplicité brute, Urban Dance Caravan déplace les bords de la ville et ceux du théâtre. Coréalisation Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles Avec la participation de Goma Dance Festival Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture ********** Nederlands ********** De Urban Dance Caravan werd geboren uit een groot verlangen om nieuwe vormen van delen en bewegen uit te vinden in Brussel - een stad en regio met vele culturen en talen - in Wallonië en ver daarbuiten. Waar dans zowel een praktijk van vrijheid is als een manier om goed te leven; een dans die het lichaam betrekt, die verwelkomt wat haar omringt en zich projecteert in wat hierna komt. Bedacht en in (co)creatie met Detours - het Brusselse festival van urban dance en street art - en het Théâtre National Wallonie-Bruxelles, bestaat de Urban Dance Caravan - een nieuwe vorm van vereniging die culturele en sociale dynamiek reactiveert - uit een grote variatie aan urban dances die het centrum van de stad voelen, beleven en doorkruisen, van plein naar plein, en ons leiden naar het hart van het Théâtre National. Op een zaterdagnamiddag verzamelden dansers uit heel België zich rond de finalisten van de Detours Battles uit Wallonië - Verviers, La Louvière, Luik - en Brussel, Congo, Rwanda, Ivoorkust, Argentinië en Costa Rica, treden op op bliksempodia, van de Beurs tot het De Brouckèreplein, helemaal tot de Émile Jacqmainlaan, om het publiek naar het grote podium van het Théâtre National te brengen voor de finale van de Detours Cyphers.  Dankzij radicale gastvrijheid worden menselijke, creatieve en poëtische banden gesmeed tussen Brussel en Wallonië, Europa, Amerika en Afrika, ter bevordering van een groter onderling begrip tussen culturen en een veelzijdige circulatie van publiek en artiesten die in staat zijn om de manier waarop we aandacht besteden en waarnemen te veranderen. In zijn rauwe eenvoud verlegt Urban Dance Caravan de grenzen van de stad en die van het theater. Corealisatie Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles Met de participatie van het Goma Dance Festival Met de steun van het Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture
********** English ********** +- 60 min. language no problem trigger warnings: smoke, loud noises, stroboscope, complete blackouts Four dancers move in stop-motion to a fixed beat. Like immortal superheroes, they endlessly engage in a cycle of attacking, defending, wiping sweat, and reloading. Seemingly effortlessly, they continue to build their imagined super-bodies and super-narratives. Yet, slowly, small cracks begin to appear in their grand gestures. Are they ready to change the world? Or are they themselves trapped in a system with no way out?  Mooni Van Tichel raises questions about desire, violence, power, glory, pain, and vulnerability in her first group performance. Who has the right to defend themselves? Who can be violent without repercussions? And what violence is made (in)visible? Inspired by virtuosic bodies, science fiction, and the literature of Octavia Butler and Elsa Dorlin, STILL / ALIVE explores utopian and dystopian worldviews for our future.  about Mooni Van Tichel has a background in hip-hop, house and breakdancing. In 2021, she completed a master's degree in contemporary dance from P.A.R.T.S. She is part of the collective leprojetgeo, which organizes activities with residents of the Bellevue nursing home in Forest focusing on physical connection, touch and dance. Mooni has performed with artists like Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois, and Kris Verdonck. She has also worked as an outside eye and choreographic assistant for Antoine Dupuy Larbre and Marthe Koning. Since 2023, Mooni has been a resident artist at workspacebrussels as part of a three-year development program. https://www.instagram.com/moonivantichel credits — Concept & creation: Mooni Van Tichel – Performance: Costa Tombroff, Eli Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Artistic assistant: Antoine Dupuy Larbre – Lighting design: Niels Runderkamp – Costume design: Stefan Kartchev – Sound design: Gizem Karaosmanoğlu – Technique: Christophe Deprez – Production management: Riet Meeus – Production: workspacebrussels (Brussels) – Coproduction: Kunstencentrum BUDA (Courtrai), KAAP (Bruges/Ostend), workspacebrussels (Brussels) – Residencies: A Two Dogs Company (Brussels), CAMPO (Ghent), c o r s o (Berchem), KAAP (Bruges), Kunstencentrum BUDA (Courtrai), STUK (Leuven), workspacebrussels (Brussels) – Supported by: the Flemish Community  Image: Willem Mevis ********** Français ********** +- 60 min. sans paroles avertissements: fumée, bruits forts, stroboscope, moments de noir complet Quatre danseur·ses se déplacent en stop-motion sur un rythme régulier. Tels des super-héro·ïnes immortel·les, ils et elles poursuivent sans fin un cycle d’attaque et de défense, essuient leur sueur et se ressourcent pour recommencer de plus belle. Sans effort apparent, iels continuent l’édification de leurs super-corps et super-récits imaginaires. Lentement, de petites fissures apparaissent cependant dans leurs grands gestes. Sont-ils et elles prêt·es à changer le monde ? Ou sont-ils et elles coincé·es dans un système sans issue ? Ce premier spectacle de groupe de Mooni Van Tichel soulève des questions sur le désir, la violence, le pouvoir, la gloire, la douleur et la vulnérabilité. Qui a le droit de se défendre ? Qui a le droit d’être violent sans en subir de répercussion ? Et quelle violence est rendue (in)visible ? Inspirée par des corps virtuoses, par la science-fiction et par la littérature d’Octavia Butler et d’Elsa Dorlin, la chorégraphe part en quête de visions utopiques et dystopiques de notre avenir. à propos Mooni Van Tichel a baigné dans l’univers de hip-hop, de la house et du breaking. En 2021, elle obtient un master en danse contemporaine à P.A.R.T.S., à Bruxelles. Mooni est membre du collectif leprojetgeo, qui organise des activités avec les résidents de la maison de retraite Bellevue à Forest autour du lien physique, du toucher et de la danse. En tant que performeuse, elle a travaillé avec Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois et Kris Verdonck, et comme œil extérieur et assistante chorégraphique, avec Antoine Dupuy Larbre et Marthe Koning. Depuis 2023, Mooni Van Tichel est artiste en résidence à workspacebrussels, dans le cadre d’un parcours de développement d’une durée de trois ans. https://www.instagram.com/moonivantichel crédits — Concept & création : Mooni Van Tichel – Performance : Costa Tombroff, Eli Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Assistant artistique : Antoine Dupuy Larbre – Création lumières : Niels Runderkamp – Création costumes : Stefan Kartchev – Création son : Gizem Karaosmanoğlu – Technique : Christophe Deprez – Responsable de production : Riet Meeus – Production : workspacebrussels (Bruxelles) – Coproduction : Kunstencentrum BUDA (Courtrai), KAAP (Bruges/Ostende), workspacebrussels (Bruxelles) – Résidences : A Two Dogs Company (Bruxelles), CAMPO (Gand), c o r s o (Berchem), KAAP (Bruges), Kunstencentrum BUDA (Courtrai), STUK (Louvain), workspacebrussels (Bruxelles) – Avec le soutien de : la Communauté flamande Image: Willem Mevis ********** Nederlands ********** +- 60 min. geen gesproken taal waarschuwing: rook, luide geluiden, stroboscoop, momenten van complete duisternis Vier dansers bewegen in stop-motion op een vaste beat. Als onsterfelijke superhelden gaan ze eindeloos door in een cyclus van aanvallen, verdedigen, zweet afvegen en herladen. Schijnbaar moeiteloos bouwen ze verder aan hun ingebeelde super-lichamen en super-narratieven. Toch ontstaan er langzaamaan kleine barsten in hun grootse gebaren. Zijn ze klaar om de wereld te veranderen? Of zitten ze zelf vast in een systeem zonder uitweg? In haar eerste groepsvoorstelling roept Mooni Van Tichel vragen op rond verlangen, geweld, macht, glorie, pijn en kwetsbaarheid. Wie heeft het recht zichzelf te verdedigen? Wie mag gewelddadig zijn zonder repercussies? En welk geweld wordt (on)zichtbaar gemaakt? Geïnspireerd door virtuoze lichamen, sciencefiction en de literatuur van Octavia Butler en Elsa Dorlin, gaat de choreografe op zoek naar utopische en dystopische wereldbeelden voor onze toekomst. bio Mooni Van Tichel heeft een achtergrond in hiphop, house en breaking. In 2021 behaalde ze een master in hedendaagse dans aan P.A.R.T.S. Haar afstudeersolo Deep Nyx werd gepresenteerd op Festival Cement, Amsterdam Fringe Festival en Moving Futures Festival. In 2022 creëerde ze een solo voor de reeks Ne Mosquito Pas en korte performances voor het festival DANSAND! in Oostende, Deweer Gallery in Zwevegem en het S.M.A.K. in Gent. Daarnaast is ze lid van het collectief leprojetgeo, dat met de bewoners van het ouderentehuis Bellevue in Vorst activiteiten organiseert rond lichamelijke connectie, aanraking en dans. Ze werkte als performer met Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois en Kris Verdonck, en als outside eye en choreografisch assistent met Antoine Dupuy Larbre en Marthe Koning. Sinds 2023 is Mooni Van Tichel als huiskunstenaar verbonden aan workspacebrussels binnen een driejarig ontwikkelingstraject. https://www.instagram.com/moonivantichel credits — Concept & creatie: Mooni Van Tichel – Performance: Costa Tombroff, Eli Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Artistiek assistent: Antoine Dupuy Larbre – Lichtontwerp: Niels Runderkamp – Kostuumontwerp: Stefan Kartchev – Geluidsontwerp: Gizem Karaosmanoğlu – Techniek: Christophe Deprez – Productieleiding: Riet Meeus – Productie: workspacebrussels (Brussel) – Coproductie: Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), KAAP (Brugge/Oostende), workspacebrussels (Brussel) – Residenties: A Two Dogs Company (Brussel), CAMPO (Gent), c o r s o (Berchem), KAAP (Brugge), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), STUK (Leuven), workspacebrussels (Brussel) – Met de steun van: de Vlaamse Gemeenschap Beeld: Willem Mevis
Ruuptuur
20sep.
-
21sep.
********** English ********** An artist of both the body and the image, Mercedes Dassy is moving with this eruptive quartet from the solo (i-Clit in 2018 and B4 Summer in 2020) to the collective. For her, choreography is based on aesthetics and politics in a lively triangulation. With backgrounds in contemporary dance, hip hop, Afrobeat and performance, the four performers in Ruuptuur confront the languages of their bodies, which are both constrained and enhanced by prostheses. These hybrid beings, these cyborg-centauresses launch an assault on the break-up, in all its forms, as a necessary act of change. Moments of loudness and suspension, anarchy and anger, but also attention and care, adolescent energy and raw sisterhood make up this pagan ritual, at once cathartic and ferocious an attack on conventions. Standards and norms come under assault. Fear retreats. Courage is shared. Corealisation FAME Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles ********** Français ********** Artiste du corps et de l’image, Mercedes Dassy est passée du solo (i-Clit en 2018, B4 Summer en 2020) au collectif avec ce quatuor éruptif. La chorégraphie chez elle s’articule avec l’esthétique et le politique, dans une triangulation bouillonnante. Venues de la danse contemporaine, du hip-hop, de l’afrobeat, de la performance, les quatre interprètes de Ruuptuur entrechoquent ces langages de leurs corps à la fois contraints et augmentés de prothèses. Les êtres hybrides, les cyborg-centauresses se lancent à l’assaut de la rupture, sous toutes ses formes, comme acte nécessaire de changement. Gros son et instants de suspension, anarchie et colère, mais aussi attention et soin, énergie adolescente et sororité brute, composent le rituel païen, cathartique et féroce, cette ruade dans les conventions. Les standards et les normes en prennent pour leur grade. Les peurs battent en retraite. Le courage se partage. Coréalisation FAME Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles ********** Nederlands ********** Als kunstenares van het lichaam en het beeld is Mercedes Dassy van solo (i-Clit in 2018, B4 Summer in 2020) naar collectieve choreografie gegaan met dit explosieve kwartet. Voor haar is choreografie vervlochten met esthetiek en politiek, in een bruisende driehoeksverhouding. Met achtergronden in hedendaagse dans, hiphop, Afrobeat en performance, laten de vier performers in Ruuptuur deze lichaamstalen botsen, lichamen die zowel beperkt als vergroot worden door protheses. Deze hybride wezens, deze cyborg-centauresses, lanceren zichzelf in de aanval van de breuk, in al zijn vormen, als een noodzakelijke daad van verandering.  Intens geluid en momenten van opschorting, anarchie en woede, maar ook aandacht en zorg, puberale energie en rauw zusterschap, vormen dit heidense ritueel. Zowel cathartisch als woest, zo’n stormloop door de conventie. Standaarden en normen eisen hun tol. De angsten trekken zich terug. De moed wordt gedeeld. Corealisatie FAME Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles