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Aankomende evenementen

Keira Greene Máthair
Tot25mei
Brussel|Tentoonstelling
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene's werk omvat film, fotografie, performance en tekst. Haar kunstpraktijk, die zich ontwikkelt door observeren, schrijven en samenwerken, richt zich op het onderzoeken van sociale en organische levensvormen en de landschappen van specifieke omgevingen. In haar recente projecten staat de verkenning van het menselijk lichaam en emoties centraal. http://keiragreene.com/
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Joana Hadjithomas & Khalil Joreige La vertigineuse histoire d’Orthosia
Tot22mei
Brussel|Tonen
********** English ********** in FR surtitled in NL EN 75 min On 20.05 the performance is followed by an aftertalk. This story unfolds in the north of Lebanon, at Nahr el Bared, in a refugee camp hastily set up to shelter Palestinian families fleeing the Nakba of 1948. Years later, in 2007, war broke out between the Lebanese army and an infiltrated Islamist group, leading to the destruction of part of the camp. It was at that moment that the first traces appeared of Orthosia, an ancient Roman city, which vanished after being overwhelmed by a tsunami in 551 AD and which, despite 15 centuries of vain attempts to find it, no-one could ever have imagined finding there. But how best to deal with this major discovery, as excavations would mean a ‘second displacement’ for the refugee families? The filmmakers and artists Joana Hadjithomas and Khalil Joreige use photography, installations, video and cinema to question the account of the imagination and writing about the story. Through this performance, created for the festival, they uncover the palimpsest of constant cycles of construction and destruction, calling on the possible narratives about the underground worlds. A dizzying performance, full of (dis)continuities, upheavals and regeneration, which plunges us into a past that feels particularly close to the present. https://www.instagram.com/hadjithomasjoreigestudio discover the full programme of kunstenfestivaldesarts >>   — Presentation: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg A project by Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Archaeologist: Hadi Choueri | Research: Maissa Maatouk Cinematography: Talal Khoury, Joe Saade, Julien Hirsch, Khalil Joreige Video editing: Tina Baz Animation: Laurent Brett Sound editing and mixing: Rana Eid - Studio DB Music: Charbel Haber Studio manager: Tara El Khoury Mikhael  Commissioned and produced by Kunstenfestivaldesarts Coproduction: Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’OiseThanks to Galerie In Situ, fabienne leclerc Image © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige ********** Français ********** in FR surtitré en NL EN 75 min Le 20.05, la représentation est suivie d'un aftertalk. Cette histoire se déroule au nord du Liban, à Nahr el Bared, dans un camp de réfugié·es établi dans la hâte afin d’accueillir des familles palestiniennes fuyant la Nakba de 1948. Des années plus tard, en 2007, une guerre éclate entre l’armée libanaise et un groupe islamiste récemment infiltré, entraînant la destruction d’une partie du camp. C’est à ce moment-là que sont apparus les premiers vestiges d’Orthosia, une ancienne cité romaine disparue après avoir été ensevelie par un tsunami en 551 et que – cherchée en vain pendant 15 siècles – personne n’aurait pu imaginer trouver là. Mais comment faire face à cette découverte majeure, si y faire des fouilles implique un “second déplacement” des familles exilées en 1948 ? Les cinéastes et artistes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige utilisent la photographie, les installations, la vidéo et le cinéma pour questionner la narration des imaginaires et l’écriture de l’histoire. Dans cette performance créée pour le festival, iels révèlent les cycles constants de constructions et de destructions, convoquant les narrations possibles de mondes souterrains. Une performance vertigineuse, pleine de (dis)continuités, de bouleversements et de régénérations, qui nous plonge dans un passé particulièrement proche du présent. https://www.instagram.com/hadjithomasjoreigestudio découvrez le programme complet du kunstenfestivaldesarts >> — Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg Un projet de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Archéologue : Hadi Choueri Recherche : Maissa Maatouk Image : Talal Khoury, Joe Saade, Julien Hirsch, Khalil Joreige Montage vidéo : Tina Baz Animation : Laurent Brett Montage Son et mixage : Rana Eid (Studio DB) Musique : Charbel Haber Studio manager : Tara El Khoury Mikhael Commandé et produit par Kunstenfestivaldesarts Coproduction: Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise Remerciements : Galerie In Situ, fabienne leclerc Image © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige ********** Nederlands ********** in FR boventiteld in NL EN 75 min Op 20.05 wordt de voorstelling gevolgd door een nagesprek. Dit verhaal speelt zich af in het noorden van Libanon, in Nahr el Bared, in een vluchtelingenkamp dat halsoverkop werd opgezet om Palestijnse families op te vangen die de Nakba van 1948 waren ontvlucht. Jaren later, in 2007, breekt er een oorlog uit tussen het Libanese leger en een geïnfiltreerde islamistische groepering, wat resulteert in de vernietiging van een deel van het kamp. Daarmee komen de eerste overblijfselen van Orthosia aan het licht, een oude Romeinse stad die verdween nadat ze in 551 n.C. door een tsunami was bedolven en waar 15 eeuwen lang tevergeefs naar werd gezocht. Maar hoe ga je om met zo’n belangrijke ontdekking, als opgravingen op die plek een ‘tweede ontheemding’ van vluchtelingenfamilies zou betekenen? Filmmakers en kunstenaars Joana Hadjithomas en Khalil Joreige gebruiken fotografie, installaties, video en film om geschiedschrijving in vraag te stellen. In deze performance, gecreëerd voor het festival, leggen ze de voortdurende cycli van opbouw en afbraak bloot, en roepen ze de mogelijke verhalen van ondergrondse werelden op. Een duizelingwekkende performance, vol omwentelingen en (dis)continuïteit, die ons onderdompelt in een verleden dat bijzonder dicht bij het heden blijkt te staan. https://www.instagram.com/hadjithomasjoreigestudio ontdek het volledige programma van kunstenfestivaldesarts >>   — Presentatie: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg Een project van Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Archeologe: Hadi Choueri Onderzoek: Maissa Maatouk Beeld: Talal Khoury, Joe Saade, Julien Hirsch, Khalil Joreige Videomontage: Tina Baz Animatie: Laurent Brett Geluidsmontage en mixing: Rana Eid - Studio DB Muziek: Charbel Haber Studiomanager: Tara El Khoury Mikhael  In opdracht van en geproduceerd door Kunstenfestivaldesarts Coproductie: Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise Met dank aan Galerie In Situ, fabienne leclerc Beeld © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
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Ali Asghar Dashti & Nasim Ahmadpour We Came to Dance
27mei
-
31mei
Brussel|Tonen
********** English ********** in Farsi surtitled in NL FR EN 70 min What does it mean to be a dancer when dancing is prohibited? How do you feel when forced to refrain from doing something you have dedicated your entire life to? Starting from these questions, Iranian playwright Nasim Ahmadpour and director Ali Asghar Dashti create a breathtaking performance. On stage, two completely immobile dancers describe the movements they would have made if they could dance. These descriptions of a hand gesture, of a step to the side, entrust us spectators with reconstructing a choreography that is no longer possible to create. The detailed and touching account intertwines with episodes from the recent past, like the story of theatre director Hamid Samandarian. Banned from working in theatres in the early 1980s, his company decided to open a restaurant together. When their first customers entered, the performers felt the same stress as if this were an audience entering the theatre hall. Can anyone stop being who they are? In another episode, an imprisoned director wonders if, by making his fellow prisoners act, he could stop being a prisoner for a moment. Taking its title from a song verse, We Came to Dance is a theatrical gem and a love letter to the stage. https://www.instagram.com/aliasghar.dashti https://www.instagram.com/nasim_ahmadpour discover the full programme of kunstenfestivaldesarts >>   — Presentation: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg Director: Ali Asghar Dashti Writer and dramaturge: Nasim Ahmadpour Performers: Hamid Pourazari, Ilnaz Shabani With the presence of: Nasim Ahmadpour, Narges Hashempour, Ali Asghar Dashti Choreographer: Mostafa Shabkhan Assistant director: Fatemeh Rouzbehani Sound designer and music: Farshad Fozouni Video: Mohammad Reza Rahmati  Costume designer: Neda Nasr Lighting designer:  Niloofar Naghibsadati Graphic designer: Farhad Fozouni Technology: Jafar Hejazi Production manager: Mohammad Amin Tafazzoli Production: Don Quixote Theatre Group & Interdisciplinary Cultural-Artistic Institute Names and Signatures Coproduction: Kunstenfestivaldesarts Image © Kaveh Golestan, Courtesy of Archaeology of the Final Decade ********** Français ********** en Farsi sur-titré en NL FR EN 70 min Que signifie être danseur·euse lorsque la danse est interdite dans son pays ? L’autrice Nasim Ahmadpour et le metteur en scène Ali Asghar Dashti se sont posés cette question pour créer cette performance étonnante. Sur scène, deux danseur·euses parfaitement immobiles décrivent les mouvements qu’iels auraient faits s’iels avaient pu danser. Les descriptions d’un geste de la main, d’un pas de côté, nous confient à nous, public, la tâche de reconstruire une chorégraphie qu’il n’est plus possible de créer. Dans un récit détaillé et émouvant, s’entrelacent des événements qui se sont passés en Iran, comme l’histoire de la compagnie du metteur en scène Hamid Samandarian qui, bannie des théâtres au début des années 1980, a décidé d’ouvrir un restaurant. À l’arrivée des premier·ères client·es, les performeur·euses ont eu le trac, comme s’il s’agissait d’un public qui entrait dans une salle. Peut-on nous empêcher d’être qui l’on est ? Dans un autre récit, un metteur en scène incarcéré se demande si le jeu théâtral qu’il met en place avec d’autres détenus pourrait leur permettre d’échapper, le temps d’un instant, à l’emprisonnement. We Came to Dance est une perle théâtrale et une lettre d’amour adressée à la scène. https://www.instagram.com/aliasghar.dashti https://www.instagram.com/nasim_ahmadpour découvrez le programme complet du kunstenfestivaldesarts >>   — Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg Mise en scène : Ali Asghar Dashti Textes et dramaturgie : Nasim Ahmadpour Interprètes : Hamid Pourazari, Ilnaz Shabani Avec la présence de : Nasim Ahmadpour, Narges Hashempour, Ali Asghar Dashti Chorégraphie : Mostafa Shabkhan Assistant mise en scène : Fatemeh Rouzbehani Création sonore et musique : Farshad Fozouni Vidéo : Mohammad Reza Rahmati  Costumes : Neda Nasr Création lumières :  Niloofar Naghibsadati Graphisme : Farhad Fozouni Technologie : Jafar Hejazi Responsable de production : Mohammad Amin Tafazzoli Production : Don Quixote Theatre Group & Interdisciplinary Cultural-Artistic Institute Names and Signatures Coproduction : Kunstenfestivaldesarts  Image © Kaveh Golestan, Courtesy of Archaeology of the Final Decade ********** Nederlands ********** in Farsi boventiteld in NL FR EN 70 min Wat betekent het om danser te zijn als dansen verboden is? Hoe voelt het als je gedwongen wordt op te geven waar je je hele leven aan hebt gewijd? Het zijn de vragen die aan de basis liggen van deze nieuwe creatie van de Iraanse toneelschrijfster Nasim Ahmadpour en regisseur Ali Asghar Dashti. Op het podium beschrijven twee onbeweeglijke dansers de bewegingen die ze zouden maken als ze konden dansen. De toeschouwer krijgt de taak toevertrouwd met deze beschrijvingen – van een handgebaar, een zijwaartse stap – een onbestaande choreografie te reconstrueren. De gedetailleerde en ontroerende omschrijvingen worden afgewisseld met voorvallen uit het recente verleden, zoals het verhaal van theaterregisseur Hamid Samandarian. Begin jaren ‘80 werd hem met zijn gezelschap een verbod opgelegd om in theaters te werken, waarop ze besloten samen een restaurant te openen. Toen hun eerste klanten arriveerden, voelden ze dezelfde ‘plankenkoorts’ als wanneer het publiek de theaterzaal binnenkomt. Kan iemand stoppen met zijn wie hij of zij is? In een andere scène vraagt een opgesloten regisseur zich af of hij, door zijn medegevangenen te laten acteren, even kan ophouden een gevangene te zijn. We Came to Dance, dat zijn titel ontleent aan een liedjestekst, is een prachtige liefdesbrief aan het toneel. https://www.instagram.com/aliasghar.dashti/ https://www.instagram.com/nasim_ahmadpour/ ontdek het volledige programma van kunstenfestivaldesarts >>   — Presentatie: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg Regie: Ali Asghar Dashti Schrijfster en dramaturge: Nasim Ahmadpour Performers: Hamid Pourazari, Ilnaz Shabani Met de aanwezigheid van: Nasim Ahmadpour, Narges Hashempour, Ali Asghar Dashti Choreograaf: Mostafa Shabkhan Regieassistent: Fatemeh Rouzbehani Geluidsontwerp en muziek: Farshad Fozouni Video: Mohammad Reza Rahmati  Kostuumontwerp: Neda Nasr Lichtontwerp:  Niloofar Naghibsadati Grafisch designer: Farhad Fozouni Technologie: Jafar Hejazi Productieleiding: Mohammad Amin Tafazzoli Productie: Don Quixote Theatre Group & Interdisciplinary Cultural-Artistic Institute Names and Signatures Coproductie: Kunstenfestivaldesarts  Beeld © Kaveh Golestan, Courtesy of Archaeology of the Final Decade
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We Came To Dance - Ali Asghar Dashti & Nasim Ahmadpour｜Kunstenfestivaldesarts
27mei
-
31mei
Brussel|Theater
********** English ********** What does it mean to be a dancer when dancing is prohibited? How do you feel when forced to refrain from doing something you have dedicated your entire life to? Starting from these questions, Iranian playwright Nasim Ahmadpour and director Ali Asghar Dashti create a breathtaking performance. On stage, two completely immobile dancers describe the movements they would have made if they could dance. These descriptions of a hand gesture, of a step to the side, entrust us spectators with reconstructing a choreography that is no longer possible to create. The detailed and touching account intertwines with episodes from the recent past, like the story of theatre director Hamid Samandarian. Banned from working in theatres in the early 1980s, his company decided to open a restaurant together. When their first customers entered, the performers felt the same stress as if this were an audience entering the theatre hall. Can anyone stop being who they are? In another episode, an imprisoned director wonders if, by making his fellow prisoners act, he could stop being a prisoner for a moment. Taking its title from a song verse, We Came to Dance is a theatrical gem and a love letter to the stage. ********** Français ********** Que signifie être danseur·euse lorsque la danse est interdite dans son pays ? L’autrice Nasim Ahmadpour et le metteur en scène Ali Asghar Dashti se sont posés cette question pour créer cette performance étonnante. Sur scène, deux danseur·euses parfaitement immobiles décrivent les mouvements qu’iels auraient faits s’iels avaient pu danser. Les descriptions d’un geste de la main, d’un pas de côté, nous confient à nous, public, la tâche de reconstruire une chorégraphie qu’il n’est plus possible de créer. Dans un récit détaillé et émouvant, s’entrelacent des événements qui se sont passés en Iran, comme l’histoire de la compagnie du metteur en scène Hamid Samandarian qui, bannie des théâtres au début des années 1980, a décidé d’ouvrir un restaurant. À l’arrivée des premier·ères client·es, les performeur·euses ont eu le trac, comme s’il s’agissait d’un public qui entrait dans une salle. Peut-on nous empêcher d’être qui l’on est ? Dans un autre récit, un metteur en scène incarcéré se demande si le jeu théâtral qu’il met en place avec d’autres détenus pourrait leur permettre d’échapper, le temps d’un instant, à l’emprisonnement. We Came to Dance est une perle théâtrale et une lettre d’amour adressée à la scène. ********** Nederlands ********** Wat betekent het om danser te zijn als dansen verboden is? Hoe voelt het als je gedwongen wordt op te geven waar je je hele leven aan hebt gewijd? Het zijn de vragen die aan de basis liggen van deze nieuwe creatie van de Iraanse toneelschrijfster Nasim Ahmadpour en regisseur Ali Asghar Dashti. Op het podium beschrijven twee onbeweeglijke dansers de bewegingen die ze zouden maken als ze konden dansen. De toeschouwer krijgt de taak toevertrouwd met deze beschrijvingen – van een handgebaar, een zijwaartse stap – een onbestaande choreografie te reconstrueren. De gedetailleerde en ontroerende omschrijvingen worden afgewisseld met voorvallen uit het recente verleden, zoals het verhaal van theaterregisseur Hamid Samandarian. Begin jaren ‘80 werd hem met zijn gezelschap een verbod opgelegd om in theaters te werken, waarop ze besloten samen een restaurant te openen. Toen hun eerste klanten arriveerden, voelden ze dezelfde ‘plankenkoorts’ als wanneer het publiek de theaterzaal binnenkomt. Kan iemand stoppen met zijn wie hij of zij is? In een andere scène vraagt een opgesloten regisseur zich af of hij, door zijn medegevangenen te laten acteren, even kan ophouden een gevangene te zijn. We Came to Dance, dat zijn titel ontleent aan een liedjestekst, is een prachtige liefdesbrief aan het toneel.
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Catherine Graindorge + Natasha Pirard,
27september
-20:00
Brussel|Muziek & Concert
Catherine Graindorge is a violinist, violist, composer and actress based in Brussels. Over the years, she has built her craft by mixing disciplines, creating theatre shows as a writer and actor, composing music for her own and others' shows and playing in various musical formations.  Since 2012 and the release of The Secret of us all, her first solo album, she has multiplied collaborations with artists such as Iggy Pop, John Parish (PJ Harvey), Hugo Race(Nick Cave and the Bad Seeds), Pascal Humbert and Bertrand Cantat (Detroit), Nick Cave, Warren Ellis, Mark Lanegan (Jeffrey Lee Pierce Project) but also composed for dance, theatre and cinema (with a Magritte nomination for her soundtrack of Le Chant des Hommes).  On April 26th she launched her 3rd album  Songs for the Dead  on Tak :Til (Glitterbeat Records). Taking as her starting point Allen Ginsberg's poem "A Dream Record", in which he recounts a dream encounter with his late friend Joan Burroughs, and the myth of Orpheus who wanted to bring Eurydice back to the living, Catherine weaves an intense musical tale, caught between light and shadow, anguish and hope, lyricism and introspection. To accompany her sensitive, textured strings, Catherine invites the deep, incarnate voice of Simon Huw Jones (And Also The Trees), the telluric bass of Pascal Humbert (16 Horsepower, Wovenhand, Lilium) and the delicate piano of Simon Ho. In a distant echo to the cinematographic flights of Max Richter or the flayed harmonies of Warren Ellis, somewhere between ambient, rock and neo-classical, the music on this new opus continues its singular, bewitching trajectory. http://www.catherinegraindorge.com/ https://catherinegraindorge.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/catherinegraindorge/
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Evenementen in het verleden

Pride Brunch with La Barakakings
18mei
-10:00
Brussel|Verschillende
********** English ********** Good morning Pride! Wake up in the boundary-pushing world of La Barakakings with a free brunch and drag show filled with humor, darkness and sensuality. Sip on a mimosa alongside a macho athlete, clumsy lover and magical paramour. Featuring Raoul Les Mécaniques, Dicklan, Lil·X·ir, Mama Tituba and Enby Valent. Raoul embodies the nostalgic rock romance of the 1980s, while Dicklan navigates through male stereotypes. Lil·X·ir embraces activism and gender fluidity, Mama Tituba enchants magical performances, and Enby Valent breaks gender boundaries with transgressive expression. Together, they form the inclusive world of La Barakakings, the Brussels collective that makes visible the diversity of drag art and the people who practice it. http://instagram.com/labarakakings   http://instagram.com/raoul.lesmecaniques http://instagram.com/dicklan.king http://instagram.com/Lil·X·ir http://instagram.com/mama_tituba.drag http://instagram.com/enby.valent ********** Nederlands ********** Goeiemorgen Pride! Word wakker in de grensverleggende wereld van La Barakakings met een gratis brunch en drag show vol humor, duisternis en sensualiteit. Nip van een mimosa samen met een machoatleet, onhandige minnaar en magische lover.  met Raoul Les Mécaniques, Dicklan, Lil·X·ir, Mama Tituba en Enby Valent Raoul belichaamt de nostalgische rockromantiek uit de jaren 80, terwijl Dicklan door mannelijke stereotypen navigeert. Lil·X·ir omarmt activisme en genderfluïditeit, Mama Tituba betovert met magische performances en Enby Valent doorbreekt gendergrenzen met transgressieve expressie.  Samen vormen ze de inclusieve wereld van La Barakakings, het Brussels collectief dat de diversiteit van drag kunst en de mensen die het beoefenen zichtbaar maakt.  http://instagram.com/labarakakings   http://instagram.com/raoul.lesmecaniques http://instagram.com/dicklan.king http://instagram.com/Lil·X·ir http://instagram.com/mama_tituba.drag http://instagram.com/enby.valent
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Veduta presents Nomadic club night
17mei
-22:00
Brussel|Verschillende
First up are Brussels-based sweethearts dg2fx & o’simmie, who will undoubtedly give it their all in a b2b home run. Both DJs, even though relatively new to the Brussels scene, have quickly established themselves as must-see artists. Up next is international heavyweight kelman duran, who has been turning heads with his incredible mixture of experimental reggaeton, baile funk, dembow, ambient and dancehall. The Dominican producer, composer and visual artist can do it all with appearances at Horst Festival, Le Guess Who, and C2C Festival. South-African kwaito legend and pioneer Sandy B will do the honors of concluding the evening. Back in the 90s, the artist released the first kwaito music record in Durban, South Africa.  Over time, his timeless sounds spread out to his country and years later got discovered by the world, earning him a dedicated following, especially from the crate diggers. Backed by Midnight Voodoo, he will be performing his discography. Rest assured, you do not want to miss this. This event is part of Nomadic Bloemenhof / Jardin aux Fleurs, an annual social art project that brings artists, musicians, and cultural organisations together with residents, merchants, social initiatives, and institutions. Full programme on byveduta.be Veduta is the result of merging the complementary activities of two non-profits, GROEF vzw and Moodprint vzw. Whilst one tried to get art out of its typical context, make it accessible and attract an audience less familiar with art, the other thrived in high-quality exhibitions and blending disciplines. Veduta combines the best of both organizations; conceptual as well as organizational. Our merge results in a strong team of 10 ambitious volunteers with each their area of expertise and interests.
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Movulango & Friends Frankie + ATM Sniper Victim + Acte Bonté
16mei
-20:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium, is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one truth, but thousands of competing, individual stories that when handled delicately can co-exist and actually transcend all source material. His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind, building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or you can sit back and let them bewitch your mind and soul. https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox no-wave as it does from prog rock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018, their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current.  On their latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate nickname ’the Prozac Sisters’. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Français ********** Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec délicatesse. Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son âme.  https://www.instagram.com/movulango/   Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers réunis. https://www.instagram.com/frankie.band/   A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock, cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog rock à la con. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/   Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis 2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour, la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des Soeurs Prozac. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Nederlands ********** Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru, die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.  https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls, gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds 2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths, sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's - zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the Prozac Sisters' opleverden. https://www.instagram.com/acte_bonte/
Beursschouwburg
Opening drinks w/ Keira Greene
16mei
-17:00
Brussel|Tentoonstelling
********** English ********** Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments and is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. find out more on the installation >> ********** Français ********** Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. savoir plus sur l'installation >> ********** Nederlands ********** Keira Greene's werk omvat film, fotografie, performance en tekst. Haar kunstpraktijk, die zich ontwikkelt door observeren, schrijven en samenwerken, richt zich op het onderzoeken van sociale en organische levensvormen en de landschappen van specifieke omgevingen. In haar recente projecten staat de verkenning van het menselijk lichaam en emoties centraal. lees meer over de installatie >>
Beursschouwburg
Hors d'oeuvre #5 Dire à Lamine
15mei
-19:00
Brussel|Cinema
********** English ********** DIRE À LAMINE, 2018, documentary, 72 min, FR ST EN A film written, directed and produced by the collective Cases Rebelles (Michaëla Danjé and Xonanji) Conversation in French and English Vegan meal included On 17 June 2007 in Paris, Lamine DIENG, like many others before him, was killed by the police. 10 years on, the film ‘Dire à Lamine’ recounts the struggle of his family and the collective Vies Volées, set up by his sister Ramata. How to cope with injustice, with the double wound of a crime and the absence of a trial? How to continue to exist, to fight, to resist? Using interviews and archival footage, family members and supporters address these questions. Personal recollections, political meditations, insights, historical analyses, but also words of love and renewed promises of struggle succeed one another. In counterpoint, a portrait of Lamine appears. //  ‘Hors-d'oeuvre’ is conceived as a screening programme where nadjim bigou-fathi and soto labor wish to share films they have come across during their research into the Frsh (search for an object in a pocket) project. These screenings will lead to an open discussion between speakers and members of the public. This invitation aims to reflect collectively on issues such as managing our narratives, the conditions under which they are produced and the power relationships they imply. This event is part of nadjim & soto's collaboration with Beursschouwburg as part of the associated artists programme. On 7 May 2018, a bailiff and two police officers came to evict Lamine Bangoura from his home in Roeselare. The reason for the eviction? Unpaid rent of €1,500. Lamine did not notice the eviction letter in his letterbox. He refused to be thrown out on the pavement and have his belongings taken away by a removal van. The police called for reinforcements. Lamine was subjected to a choke hold and a belly tackle. He suffocated to death as a result of the pressure exerted on his ribcage by five police officers. He was handcuffed, his arms and legs tied with removal straps. The police officers involved in Lamine's death have twice had their cases dismissed. Tribute to Lamine Bangoura:  https://www.facebook.com/watch/?v=20045939189634 https://www.instagram.com/justice_pour_lamine_bangoura/ // CASES REBELLES is a black anti-authoritarian collective founded in France in 2010. They take part in and co-organise political and cultural events, produce articles and a monthly radio podcast about the histories, cultures and struggles of black people. Their activities seek to combat all forms of domination from an Afrocentric perspective, an approach they call PanAfroRévolutionnaire. https://www.instagram.com/casesrebelles/ NADJIM BIGOU-FATHI (1990, FR) is a designer, visual artist and performer. He is interested in the emergence of boundaries – from walls to words – and the normative, territorial or authoritarian dynamics that underpin them. Through curatorial, sculptural and performance projects, he examines situations of expectation and anticipation, questioning the power relations between participants. SOTO LABOR (1993, FR) is a poet, visual artist and performer. Strongly influenced by hip-hop as a means of empowerment, he explores different forms of narrative and performance, while examining the conditions under which discourse is exercised. He produces short stories, fables, poems and rap lyrics as critical tools. —   image | Collectif Cases Rebelles ********** Français ********** DIRE À LAMINE, 2018, documentaire, 72 min, FR ST EN Un film écrit, réalisé et produit par le collectif Cases Rebelles (Michaëla Danjé & Xonanji) Conversation en français et anglais Repas vegan compris Le 17 juin 2007 à Paris, Lamine DIENG, comme beaucoup d'autres avant lui, était tué par la police. 10 ans après le film « Dire à Lamine » raconte le combat de sa famille et du collectif Vies Volées créé par sa sœur Ramata. Comment vivre avec l'injustice, avec la double blessure du crime et de l'absence de procès ? Comment continue-t-on d'exister, de lutter, de résister ? Autour d'interviews, d'images d'archives, des membres de la famille et des soutiens abordent ces différentes questions. Souvenirs, méditations politiques, mises en perspective, analyses historiques, mais aussi messages d'amour et promesses de lutte renouvelées se succèdent. En contrepoint, c'est également un portrait de Lamine qui s’esquisse. Cases Rebelles est un collectif noir anti-autoritaire qui a été créé en France en 2010. Ielles organisent des événements politiques et culturels, produisent des articles, ainsi qu’un podcast radio mensuel autour des histoires, cultures et luttes des peuples noirs. Leurs activités essaient de lutter contre toutes les formes de domination, dans une perpective afrocentrée ; une approche que iels nomment PanAfroRévolutionnaire. Depuis 2020, ielles ont créé les Éditions Cases Rebelles.   Hors-d'oeuvre est pensé comme un programme de projection où nadjim bigou-fathi et soto labor souhaitent partager des films rencontrés au cours de leurs recherches autour du projet Frsh(recherche d’un objet dans une poche). Ces screenings donneront lieu à un open-talk entre intervenantxes et membres du public. Cette invitation vise à réfléchir collectivement autour d’enjeux tels que la gestion de nos récits, leurs conditions de fabrication et les rapports de pouvoir qu’ils impliquent. Ce rendez-vous s'inscrit dans le cadre de la collaboration de nadjim & soto avec le Beursschouwburg, au sein du programme d’artistes associéxs. nadjim bigou-fathi (1990, FR) est un designer, artiste visuel et performeur. Il s'intéresse à l’émergence des limites – des murs aux mots – et aux dynamiques normatives, territoriales ou autoritaires qui les sous-tendent. Par le biais de projets curatoriaux, sculpturaux ou performatifs, il étudie des situations d'attente et d'anticipation en interrogeant  les relations de pouvoirs entre les participant·e·s. soto labor (1993, FR) est un poète, artiste visuel et performeur. Fortement influencé par le hip-hop comme moyen d'autonomisation, il explore différentes formes de récit et de performance, tout en se penchant sur les conditions d’exercice du discours. Il produit des histoires courtes, fables, poèmes et paroles de rap comme autant d’outils critiques. —   image | Collectif Cases Rebelles ********** Nederlands ********** DIRE À LAMINE, 2018, documentaire, 72 min, FR ST EN Een film geschreven, geregisseerd en geproduceerd door het collectief Cases Rebelles Vegan maaltijd inbegrepen Het gesprek gaat door in het Frans en Engels. Op 17 juni 2007 in Parijs werd Lamine DIENG, net als vele anderen voor hem, vermoord door de politie. Tien jaar later vertelt de film 'Dire à Lamine' over de strijd van zijn familie en het collectief Vies Volées die zijn zus Ramata oprichtte. Hoe om te gaan met onrecht, met de dubbele wond van een misdaad en het gebrek aan een rechtszaak? Hoe blijf je bestaan, vechten, je verzetten? Aan de hand van interviews en archiefbeelden gaan familieleden en medestanders in op deze vragen. Persoonlijke herinneringen, politieke overpeinzingen, inzichten, historische analyses, maar ook woorden van liefde en hernieuwde beloften van strijd volgen elkaar op. Als contrapunt verschijnt een portret van Lamine. CASES REBELLES is een Zwart anti-autoritair collectief dat in 2010 in Frankrijk is opgericht. Ze  organiseren politieke en culturele evenementen, schrijven artikels en hebben een maandelijkse podcast over de geschiedenis, cultuur en strijd van Zwarte personen. Hun activiteiten zijn gericht op het bestrijden van alle vormen van overheersing vanuit een Afrocentrisch perspectief, een benadering die ze PanAfroRévolutionnaire noemen. In 2020 richtten ze Éditions Cases Rebelles opgericht.   'Hors-d'oeuvre' is een filmprogramma waarin nadjim bigou-fathi en soto labor films laten zien die ze zijn tegengekomen in de loop van hun onderzoek naar het Frsh-project (search for an object in a pocket). Deze screenings leiden steeds tot een open gesprek tussen de uitgenodigde sprekers en het publiek. De uitnodiging is bedoeld om collectief na te denken over hoe we omgaan met onze verhalen, de omstandigheden waaronder ze worden geproduceerd worden en de machtsverhoudingen die ze met zich meebrengen. Dit evenement maakt deel uit van nadjim & soto's samenwerking met Beursschouwburg als onderdeel van het associated artists programma. NADJIM BIGOU-FATHI (1990, FR) is ontwerper, beeldend kunstenaar en performer. Hij is geïnteresseerd in het ontstaan van grenzen – van muren tot woorden -- en de normatieve, territoriale of autoritaire dynamiek die daaraan ten grondslag ligt. Door middel van curatoriële, sculpturale en performanceprojecten onderzoekt hij situaties van verwachting en anticipatie, waarbij hij de machtsverhoudingen tussen de deelnemers in vraag stelt. SOTO LABOR (1993, FR) is dichter, beeldend kunstenaar en performer. Sterk beïnvloed door hiphop als middel voor empowerment, verkent hij verschillende vormen van vertelling en performance, terwijl hij de voorwaarden onderzoekt waaronder discours wordt uitgeoefend. Hij produceert korte verhalen, fabels, gedichten en rapteksten als kritische tools. —   image | Collectif Cases Rebelles
Beursschouwburg
Niels Orens + Jennifur
14mei
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** Niels Orens is constantly on the lookout for new ways to generate sound. The combination of acoustic and electronic elements, breakbeat-inspired rhythms, spatial sound design, and deep bass sounds result in a sometimes surprisingly danceable live experience. For fans of Max Cooper, Floating Points, and Massive Attack. https://www.instagram.com/nielsorens/ Jennifur blends soft electronica with ambient and heavier IDM elements. His compositions explore themes such as friendship and bittersweet memories. Together with Thibault Goudket on drums and Michiel Ardaen on bass and guitar by his side, Jennifur becomes a dynamic live band onstage. https://www.instagram.com/__jennifur__/   Organised by Stoemp! ,11 free concerts in the coziest cafés and cultural hotspots of Brussels. https://www.instagram.com/stoemplive/ ********** Nederlands ********** Limburger Niels Orens is constant op zoek naar nieuwe manieren om geluid te genereren. De mix van akoestische en elektronische geluiden, op breakbeat geïnspireerde ritmes, ruimtelijk sound design en diepe bass sounds zorgen voor een soms verrassend dansbare live-ervaring. Voor fans van Max Cooper, Floating Points en Massive Attack. https://www.instagram.com/nielsorens/ Gentenaar Jennifur mengt naadloos zachte elektronica met ambient en zwaardere IDM-elementen. Zijn composities verkennen thema's als vriendschap en bitterzoete herinneringen, wat zich live vertaalt naar het piekfijne gezelschap van Thibault Goudket op drums en Michiel Ardaen op bas/gitaar.  https://www.instagram.com/__jennifur__/   Een concert van Stoemp! ,11 gratis caféconcerten in de gezelligste kroegen en culturele hotspots van Brussel  https://www.instagram.com/stoemplive/
Beursschouwburg
M.CHUZI release party Muito Kaballa + DJ Rafael Aragon
10mei
-20:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** M.CHUZI takes over Beursschouwburg for the funk, afrobeat and world groove soiree of the year. Alongside your favourite Brussels groove sauce in a live and DJ set, the Cologne power ensemble Muito Kaballa will enchant the evening before DJ Rafael Aragon heads into the night with a selection of worldly beats.  20:00 Rafael Aragon dj-set 21:00 M.Chuzi 22:30 Muito Kaballa 23:30 Rafael Aragon dj-set 2:00 M.Chuzi dj-set 3:00 end Groove machine and SoundTrack Laureate (2019) M.CHUZI (BXL) makes world-wise sauce based on melting pot à la bruxelloise. A spicy mix of afro grooves, funk, prog jazz and the spacy soundscape of a metropole. M.CHUZI smothers every stage with catchy musical experiments in an authentic fashion. Drummer Jan Heirman and Bass Man Niels d’Haegheleer form a basis, sauce chefs Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (guitar) and Band Man Thomas De Vries (guitar) flavour the whole and the ultimate touch is delivered by a horn section with Mattéo Badet (tenor saxophone), Robbe Latré (trumpet & Flügelhorn) and Martin Lissoir (baritone saxophone). With members from Azmari, Okkupeerder and NAFT. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa is an ensemble based in Cologne that draws its music from a variety of influences. Afrobeat, jazz, soul, hip hop, samba, and rumba are among the sources of their inspiration, creating a unique sound that the band refers to as Hybrid Grooves. Their music is versatile, ranging from "easy listening" to "hard-hitting." However, to truly understand what Muito Kaballa means by Hybrid Grooves , one must experience their live concerts. With high-energy performances, choreography, and showmanship, they get the audience dancing and sweating, but they also create thoughtful and intimate moments for reflec- tion and sing-alongs (bring lighters!). Overall, it's a rollercoaster ride that, like the music of Muito Kaballa, has many unexpected twists and turns and is definitely worth experiencing! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   Rafael Aragon’s music is trance-inducing, powerful yet delicate, constantly changing and continuously breaking borders. Sweaty dancefloor stompers and soulful anthems with a magic touch inspired by forgotten traditions and ancient folklores from all around the world. Mystic chimes, ritual drums and witchcraft music meet raving kicks, deep basslines and electronic polyrythms to provide a rich, dancy and psychedelic experience! Displaying numerous and eclectic releases on various imprints wordwide for more than ten years, and with uninterrupted gigs in clubs, parties & festivals all around Europe, South America, North Africa & Japan, Rafael has made a name for himself as a versatile and talented producer, remixer, live act and DJ. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/ ********** Français ********** M.CHUZI occupe le Beursschouwburg pour la soirée funk, afrobeat et world groove de l'année. Aux côtés de votre sauce bruxelloise préférée en live et en DJ set, le Power Ensemble de Cologne Muito Kaballa donnera le coup d'envoi de la soirée avant que le DJ Rafael Aragon n'entame la nuit avec une sélection de rythmes du monde.  20:00 Rafael Aragon dj-set 21:00 M.Chuzi 22:30 Muito Kaballa 23:30 Rafael Aragon dj-set 2:00 M.Chuzi dj-set 3:00 end Groove machine et finaliste du concours SoundTrack 2019, M.CHUZI fait de la "sauce à la bruxelloise" ! M.CHUZI déborde d’envie, envie d'assaisonner, de pimenter, de faire danser ! En proposant une fusion entre afro-grooves, funk, world-jazz sur base du soundscape d’une mégapole, M.CHUZI déverse sur chaque podium une expérience musicale savoureuse, contagieuse et véritablement authentique. Le batteur Jan Heirman et "Bass Man" Niels d’Haegheleer forment la base, les chef-sauciers Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (guitare) et "Band Man" Thomas De Vries (guitare) épicent le tout, et la touche finale est amenée par une section cuivre rugissante composée de Mattéo Badet (tenor), Robbe Latré (trompette & bugle) et Martin Lissoir (bariton). En novembre 2022, leur premier album PAPARA sort sur le label gantois Sdban Ultra. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa est un ensemble basé à Cologne qui puise dans diverses influences musicales : l'afrobeat, le jazz, la soul, le hip hop, la samba et la rumba contribuent à créer un son unique que le groupe appelle Hybrid Grooves. Leur musique est polyvalente, oscillant entre le "easy listening" et le "hard-hitting". Mais pour vraiment saisir ce que Muito Kaballa entend par Hybrid Grooves, il faut assister à l'un de leurs concerts. Si leur sens du spectacle, leurs performance énergiques leur chorégraphies ne manqueront pas de faire danser (et transpirer!) le public, Muito Kaballa parvient aussi à l’envelopper dans des moments d'intimité, à le faire réfléchir et chanter (n’oubliez pas votre briquet). À l'image de la musique du groupe, attendez-vous à des montagnes russes et à des rebondissements inattendus ! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   La musique de Rafael Aragon est concue pour la danse et la transe, pour transpirer et pour s’émanciper. Intense mais lumineuse, maximaliste et psychédélique, elle s’inspire des rites oubliés et des traditions folkloriques afro-latines et orientales. Carillons, tambours hypnotiques et incantations répondent aux puissantes fondations électroniques pour mener vers l’extase les corps et les âmes. Avec ses nombreux live et dj sets dans les clubs, free parties et festivals partout en Europe et Amérique du Sud, et jusqu’au Maghreb et au Japon , Rafael Aragon s'est fait un nom comme producteur, remixeur et dj sur les scènes world music et électronique. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/ ********** Nederlands ********** M.CHUZI komt naar Beursschouwburg voor de funk, afrobeat en world groove soiree van het jaar. Naast uw favoriete Brusselse saus in een live- én DJ-set, komt het Keulense power ensemble Muito Kaballa de avond afkruiden alvorens DJ Rafael Aragon de nacht in gaat met een keur aan wereldwijze beats.  20:00 Rafael Aragon dj-set 21:00 M.Chuzi 22:30 Muito Kaballa 23:30 Rafael Aragon dj-set 2:00 M.Chuzi dj-set 3:00 end Groovemachine en SoundTrack-laureaat (2019) M.CHUZI (BXL) maakt wereldwijze saus op basis van Brusselse mengelmoes. Een spicy samensmelting van afrogrooves, funk, progjazz en de spacy soundscape van een grootstad. M.CHUZI overgiet het podium met dansbaar, aanstekelijk muzikaal experiment op authentieke wijze. De Brusselse Jungle By Night? Ze bestaat! Drummer Jan Heirman en Bass Man Niels d’Haegheleer vormen de basis, chef-sauciers Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (gitaar) en Band Man Thomas De Vries (gitaar) kruiden del boel af en het ultieme dikkingsmiddel wordt verzorgd door een blazerssectie met Mattéo Badet (tenorsax), Robbe Latré (trompet & bugel) en Martin Lissoir (baritonsax). Met leden van onder meer Okkupeerder, Tommy Green & The Blues Machine, Azmari en NAFT. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa is een ensemble uit Keulen dat put uit een verscheidenheid aan muzikale invloeden: afrobeat, jazz, soul, hiphop, samba en rumba dragen allemaal bij aan de unieke sound van de band, die ze zelf Hybrid Grooves noemen. Hun muziek is veelzijdig en schommelt tussen easy listening en hard-hitting. Maar om echt te begrijpen wat Muito Kaballa bedoelt met Hybrid Grooves, moet je een van hun concerten meemaken. Terwijl hun showmanship, energieke optredens en choreografie het publiek zeker aan het dansen (en zweten!) krijgen, weet Muito Kaballa ook bedachtzame en intieme momenten te scheppen voor reflectie en meezingers (vergeet je aansteker niet!). Al met al is het een achtbaanrit die, net als de muziek van Muito Kaballa, veel onverwachte wendingen kent en zeker de moeite waard is! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   De muziek van Rafael Aragon is ontworpen voor dans en trance, voor zweten en emancipatie. Intens maar helder, maximalistisch en psychedelisch, put het zijn inspiratie uit vergeten riten en Afro-Latijnse en Oosterse volkstradities. Klokkenspel, hypnotiserende drums en bezweringen ontmoeten krachtige elektronische fundamenten om lichamen en zielen in extase te brengen. Met zijn talrijke live- en dj-sets in clubs, free party's en festivals in heel Europa en Zuid-Amerika, en zelfs zo ver weg als Noord-Afrika en Japan, heeft Rafael Aragon naam gemaakt als producer, remixer en dj in de wereldmuziek en de elektronische scene. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/
Beursschouwburg
M.CHUZI release party Muito Kaballa + DJ Rafael Aragon
10mei
-20:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** On 10 May, M.CHUZI takes over Beursschouwburg for the funk, afrobeat and world groove soiree of the year. Alongside your favourite Brussels groove sauce in a live and DJ set, the Cologne power ensemble Muito Kaballa will enchant the evening before DJ Rafael Aragon heads into the night with a selection of worldly beats.  Groove machine and SoundTrack Laureate (2019) M.CHUZI (BXL) makes world-wise sauce based on melting pot à la bruxelloise. A spicy mix of afro grooves, funk, prog jazz and the spacy soundscape of a metropole. M.CHUZI smothers every stage with catchy musical experiments in an authentic fashion. Drummer Jan Heirman and Bass Man Niels d’Haegheleer form a basis, sauce chefs Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (guitar) and Band Man Thomas De Vries (guitar) flavour the whole and the ultimate touch is delivered by a horn section with Mattéo Badet (tenor saxophone), Robbe Latré (trumpet & Flügelhorn) and Martin Lissoir (baritone saxophone). With members from Azmari, Okkupeerder and NAFT. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa is an ensemble based in Cologne that draws its music from a variety of influences. Afrobeat, jazz, soul, hip hop, samba, and rumba are among the sources of their inspiration, creating a unique sound that the band refers to as Hybrid Grooves. Their music is versatile, ranging from "easy listening" to "hard-hitting." However, to truly understand what Muito Kaballa means by Hybrid Grooves , one must experience their live concerts. With high-energy performances, choreography, and showmanship, they get the audience dancing and sweating, but they also create thoughtful and intimate moments for reflec- tion and sing-alongs (bring lighters!). Overall, it's a rollercoaster ride that, like the music of Muito Kaballa, has many unexpected twists and turns and is definitely worth experiencing! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   Rafael Aragon’s music is trance-inducing, powerful yet delicate, constantly changing and continuously breaking borders. Sweaty dancefloor stompers and soulful anthems with a magic touch inspired by forgotten traditions and ancient folklores from all around the world. Mystic chimes, ritual drums and witchcraft music meet raving kicks, deep basslines and electronic polyrythms to provide a rich, dancy and psychedelic experience! Displaying numerous and eclectic releases on various imprints wordwide for more than ten years, and with uninterrupted gigs in clubs, parties & festivals all around Europe, South America, North Africa & Japan, Rafael has made a name for himself as a versatile and talented producer, remixer, live act and DJ. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/ ********** Français ********** Yiri ? Yiri ! BOOM ! Un an et demi après son premier album, la formation afrogroove bruxelloise M.CHUZI se fait à nouveau entendre avec un EP brillant. Une belle raison de faire la fête !  Le 10 mai, M.CHUZI occupe le Beursschouwburg pour la soirée funk, afrobeat et world groove de l'année. Aux côtés de votre sauce bruxelloise préférée en live et en DJ set, le Power Ensemble de Cologne Muito Kaballa donnera le coup d'envoi de la soirée avant que le DJ Rafael Aragon n'entame la nuit avec une sélection de rythmes du monde.    Groove machine et finaliste du concours SoundTrack 2019, M.CHUZI fait de la "sauce à la bruxelloise" ! M.CHUZI déborde d’envie, envie d'assaisonner, de pimenter, de faire danser ! En proposant une fusion entre afro-grooves, funk, world-jazz sur base du soundscape d’une mégapole, M.CHUZI déverse sur chaque podium une expérience musicale savoureuse, contagieuse et véritablement authentique. Le batteur Jan Heirman et "Bass Man" Niels d’Haegheleer forment la base, les chef-sauciers Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (guitare) et "Band Man" Thomas De Vries (guitare) épicent le tout, et la touche finale est amenée par une section cuivre rugissante composée de Mattéo Badet (tenor), Robbe Latré (trompette & bugle) et Martin Lissoir (bariton). En novembre 2022, leur premier album PAPARA sort sur le label gantois Sdban Ultra. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa est un ensemble basé à Cologne qui puise dans diverses influences musicales : l'afrobeat, le jazz, la soul, le hip hop, la samba et la rumba contribuent à créer un son unique que le groupe appelle Hybrid Grooves. Leur musique est polyvalente, oscillant entre le "easy listening" et le "hard-hitting". Mais pour vraiment saisir ce que Muito Kaballa entend par Hybrid Grooves, il faut assister à l'un de leurs concerts. Si leur sens du spectacle, leurs performance énergiques leur chorégraphies ne manqueront pas de faire danser (et transpirer!) le public, Muito Kaballa parvient aussi à l’envelopper dans des moments d'intimité, à le faire réfléchir et chanter (n’oubliez pas votre briquet). À l'image de la musique du groupe, attendez-vous à des montagnes russes et à des rebondissements inattendus ! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   La musique de Rafael Aragon est concue pour la danse et la transe, pour transpirer et pour s’émanciper. Intense mais lumineuse, maximaliste et psychédélique, elle s’inspire des rites oubliés et des traditions folkloriques afro-latines et orientales. Carillons, tambours hypnotiques et incantations répondent aux puissantes fondations électroniques pour mener vers l’extase les corps et les âmes. Avec ses nombreux live et dj sets dans les clubs, free parties et festivals partout en Europe et Amérique du Sud, et jusqu’au Maghreb et au Japon , Rafael Aragon s'est fait un nom comme producteur, remixeur et dj sur les scènes world music et électronique. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/ ********** Nederlands ********** Yiri? Yiri! BOOM! Anderhalf jaar na hun albumdebuut laat de Brusselse afrogrooveformatie M.CHUZI opnieuw van zich horen met een knaller van een EP. En dat moet gevierd worden!  Op 10 mei neemt M.CHUZI de Beursschouwburg over voor de funk, afrobeat en world groovesoiree van het jaar. Naast uw favoriete Brusselse saus in een live- én DJ-set, komt het Keulense power ensemble Muito Kaballa de avond afkruiden alvorens DJ Rafael Aragon de nacht in gaat met een keur aan wereldwijze beats.  Groovemachine en SoundTrack-laureaat (2019) M.CHUZI (BXL) maakt wereldwijze saus op basis van Brusselse mengelmoes. Een spicy samensmelting van afrogrooves, funk, progjazz en de spacy soundscape van een grootstad. M.CHUZI overgiet het podium met dansbaar, aanstekelijk muzikaal experiment op authentieke wijze. De Brusselse Jungle By Night? Ze bestaat! Drummer Jan Heirman en Bass Man Niels d’Haegheleer vormen de basis, chef-sauciers Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (gitaar) en Band Man Thomas De Vries (gitaar) kruiden del boel af en het ultieme dikkingsmiddel wordt verzorgd door een blazerssectie met Mattéo Badet (tenorsax), Robbe Latré (trompet & bugel) en Martin Lissoir (baritonsax). Met leden van onder meer Okkupeerder, Tommy Green & The Blues Machine, Azmari en NAFT. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa is een ensemble uit Keulen dat put uit een verscheidenheid aan muzikale invloeden: afrobeat, jazz, soul, hiphop, samba en rumba dragen allemaal bij aan de unieke sound van de band, die ze zelf Hybrid Grooves noemen. Hun muziek is veelzijdig en schommelt tussen easy listening en hard-hitting. Maar om echt te begrijpen wat Muito Kaballa bedoelt met Hybrid Grooves, moet je een van hun concerten meemaken. Terwijl hun showmanship, energieke optredens en choreografie het publiek zeker aan het dansen (en zweten!) krijgen, weet Muito Kaballa ook bedachtzame en intieme momenten te scheppen voor reflectie en meezingers (vergeet je aansteker niet!). Al met al is het een achtbaanrit die, net als de muziek van Muito Kaballa, veel onverwachte wendingen kent en zeker de moeite waard is! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   De muziek van Rafael Aragon is ontworpen voor dans en trance, voor zweten en emancipatie. Intens maar helder, maximalistisch en psychedelisch, put het zijn inspiratie uit vergeten riten en Afro-Latijnse en Oosterse volkstradities. Klokkenspel, hypnotiserende drums en bezweringen ontmoeten krachtige elektronische fundamenten om lichamen en zielen in extase te brengen. Met zijn talrijke live- en dj-sets in clubs, free party's en festivals in heel Europa en Zuid-Amerika, en zelfs zo ver weg als Noord-Afrika en Japan, heeft Rafael Aragon naam gemaakt als producer, remixer en dj in de wereldmuziek en de elektronische scene. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/
Beursschouwburg
FEU2FORÊT. Un chant de dignité ?
08mei
-19:00
Brussel|Verschillende
********** Français ********** 33 ans après les révoltes de Forest, nous vous proposons de nous réunir à nouveau le temps d'une soirée, cette fois pour célébrer 'FEU2FORÊT. Un chant de dignité ?", une publication collective qui vise à transmettre les histoires racontées autour du feu de l'exposition FEU2FORÊT, qui a eu lieu à Forest en novembre 2021. La publication rassemble diverses images, dessins, vidéos, performances et installations présentées lors de l'exposition et rassemble les réflexions amicales,  entre autres de Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Olivier Marboeuf et Sofia Dati. Elle associe ces éléments visuels à des fils narratifs et réflexifs, ainsi qu'au matériel d'archives collecté. En ravivant le feu couvant oublié de 1991, la publication espère renforcer notre compréhension des étincelles qui ont jailli de divers quartiers de Bruxelles, pour faire face aux défis auxquels nous sommes malheureusement toujours confrontés aujourd'hui. programme 19:00 Conversation autour de la publication "FEU2FORÊT. Un chant de dignité ?" avec Code Rouge, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Maryam Kolly et Joachim Ben Yakoub, modérée par Ibrahim Kayar. 20:00 Projection de 'Impro. Un été Bruxellois’' (Joss De Gruyter) + ‘Mes Mots Molotovs’ (Code Rouge) 20:30 Showcase hip-hop par Artistory films Impro. Un été Bruxellois, Jos de Gruyter, 1998, Video, 20’05’’ Dans le court-métrage de 1996 ‘Impro. Un été bruxellois’, un court-métrage réalisé par un collectif de jeunes motivés de Vorst, personne n’est laissé de côté. Qui ne veut pas devenir champion de boxe, cinéaste ou rappeur? Grâce à l’enthousiasme de Big Faco, les rêves se réalisent les uns après les autres. Malgré la situation critique dans laquelle se trouve ce monde chaotique, des histoires de vie, des rêves et des désirs divers se croisent. Soutenu par les 5 piliers du hip-hop et de l’islam et avec l’artiste Jos De Gruyter, tout le quartier a improvisé la représentation de ce qui n’était finalement qu’un jour d’été bruxellois. Un film de Ten Weyngaerde, en collaboration avec le Centre pour l’égalité des chances et la lutte contre le racisme et Art 23 de la Fondation Roi Baudouin. Ten Weyngaert est un des 22 centres communautaires de Bruxelles, une maison ouverte à Forest où la rencontre, le développement et la créativité sont centrales. Mes Mots Molotovs, Code Rouge, 2021, videoclip, 4’54’’ Forest, c’est la commune où il est né, où il a passé son enfance et son adolescence, et c’est avec beaucoup de plaisir que Code Rouge est retourné à ses racines, aidé par le collectif ArtiStory. Depuis un peu plus d’un an, il est de retour et véritablement présent dans le quartier Saint-Antoine pour une collaboration inédite et profonde avec le collectif formé autour du jeune rappeur Lewart. À travers un clip video, Code Rouge nous lance ses mots molotov qui font exploser une méditation sensible sur la coïncidence, peut-être pas si fortuite, des révoltes de Forest et du « Dimanche noir » la même année, il y a exactement 30 ans aujourd’hui. QUI? Fatima-Zohra Ait El Maâti est une des locomotive du collectif féministe Imazi.Reine. Elle sensibilise le public par le biais des médias sociaux et crée un espace sûr pour que les femmes et personnes non-binaires puissent se retrouver. Elle a fait ses débuts entant que réal- isatrice avec le docu- mentaire ‘Ma grand-mère n’est pas féministe’ qui traite de la ques- tion de représentation des femmes musulmanes dans le discours féministe mainstream. https://www.instagram.com/fz_aem/ Joachim H. Ben Yakoub est un écrivain/ chercheur opérant à la frontière de différentes institutions et écoles d’art entre Tunis et Bruxelles. Au ‘Kitchen’ un refuge situé au centre de la capitale, il s’engage actuellement, à travers différents rythmes d’accueil et de partage, dans differentes praxis et d’esthétiques fugitives. https://revoltingsenses.wordpress.com/ Code Rouge est un rappeur et un cinéaste bruxellois. En 2008, il sort son premier album, ‘Pour la couleur de nos yeux’, juste après le meurtre de Joe Van Holsbeeck à la gare centrale. Depuis, des clips vidéo ont suivi, reliant Bruxelles au monde (en collaboration avec Emel Mathlouthi (Tunisie), Maya Safar (Syrie), Arona (Sénégal) Sonando En La Habana (Cuba)). Il développe également une pratique cinématographique- tographique et réalise plusieurs courts métrages tels que ‘Le Jour qui vient’, ‘Mes mots Molotov’ et ‘Les cris restent’. https://www.instagram.com/coderouge19/ Ibrahim Khayar est psychiatre. Témoin actif dans différents mouvements militants, ses recherches portent sur l’actualité de l'œuvre du psychiatre et militant décolonial Frantz Fanon, et sur son utilisation dans les champs sociaux et cliniques bruxellois. Naïma I. Moldenhauer est une artiste interdisciplinaire belgo-algérienne et chercheuse. Elle a des envies créatives qui se créent toujours dans l’ombre. Elle travaille comme peintre/scénographe, décoratrice et architecte d’intérieur pour divers lieux et projets, tels que Café Congo, MOM X Het Bos, ZVA etc. Elle a travaillé comme chercheuse dans le domaine des arts autour des archives de la solidarité inter- nationale. Actuellement, elle est également active dans le domaine de la santé et étudie les pratiques thérapeutiques. Née à Téhéran, Maryam Kolly est Belgo-Iranienne. Elle est licenciée en Philosophie et Lettres (philosophie et arts de l’image) et docteure en Sociologie. Enseignante-chercheuse depuis 2013 à l’Université Saint-Louis – Bruxelles (USL-B) et à l’École de recherche Graphique, elle est responsable académique du certificat "Islam dans le monde contemporain" de l'USL-B. Elle a été intervenante sociale jeunesse de 2002 à 2013. Ses travaux portent sur les jeunesses bruxelloises issues de l’immigration post coloniale, les masculinités et féminités, l’épistémologie pragmatique. https://www.instagram.com/maryamkolly/ Le Kitchen est un lieu toujours en devenir situé au centre de Bruxelles, une sorte d'assemblée où différents artistes, curateurs et chercheurs se retrouvent, partagent leur travail et cuisinent ensemble, où ils organisent des événements, des conversations et des projections, mais aussi où ils font leur travail, diffusent, ré-impriment et étudient. Artistory est né dans le quartier St Antoine, théâtre en 1991 des révoltes de Forest. Le collectif est née d’une forte volonté de certains habitants de s’exprimer par le biais artistique. La pandémie covid a eu un impact très fort dans ce petit quartier où tout le monde se connaît et où d’un coup les liens sociaux ont été brutalement dégradés. Une pandémie qui a dans un premier temps déprimé une grande partie de ses habitants et qui dans un second temps a impulsé une vraie volonté de création chez certains. En un an Artistory a créé 3 Studio d’enregistrements ainsi qu’un studio photo/ vidéo au sein de son local chez Maxima réalisant au passage une dizaine de clips et déjà 3 courts métrages. https://www.instagram.com/artistory.prod/ Lezarts Urbains est une association centrée sur les cultures urbaines et les pratiques artistiques issues des milieux populaires. Active dans le champ socio-artistique des cultures urbaines et, en particulier du hip hop, elle mène avec de nombreux partenaires une action diversifiée d’accompagnement et de soutien de projets artistiques, d'organisation d’évènements, de réflexion, ainsi que de formation, et d’animation en ateliers. https://www.lezarts-urbains.be   Merci à Artistory Collective, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Code Rouge, Baobab van de Teranga, Maja-Ajmia Yde Zellama, Collective Krasnyi, Nidhal Chamekh, Olivier Marbeuf, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Sofia Dati, Nadia Fadil, Latifa Elmcabeni, Ibrahim Kayar, Fadel K. et à toustes qui ont rendu ce projet/cette publication possible. ********** Nederlands ********** 33 jaar na de opstanden van Vorst komen we samen rond de collectieve publicatie 'FEU2FORÊT. A song of dignity? Dit boek wil de verhalen doorgeven die werden verteld tijdens de tentoonstelling FEU2FORÊT die plaatsvond in november 2021. De publicatie verweeft verschillende beelden, tekeningen, video's, performances en installaties die tijdens de tentoonstelling te zien waren en bevat teksten van onder andere Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Olivier Marboeuf en Sofia Dati. Visuele elementen worden gecombineerd met narratieve en reflectieve draden, samen met het verzamelde archiefmateriaal. Door het smeulende vuur van 1991 nieuw leven in te blazen, hoopt de publicatie meer inzicht te geven aan de vonken die uit verschillende Brusselse wijken vlogen, en blijvende uitdagingen te confronteren.  Een samenwerking tussen the Kitchen, Code Rouge, Artistory en Lezarts Urbains programma 19:00 Gesprek over het boek 'FEU2FORÊT. Een lied van waardigheid?' met Code Rouge, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Maryam Kolly en Joachim Ben Yakoub, gemodereerd door Ibrahim Kayar (in het Frans) 20:00 Film screening: 'Impro' van Joss De Gruyter) en 'Mes Mots Molotovs' van Code Rouge 20:30 Showcase door Artistory films Impro. Un été Bruxellois, Jos de Gruyter, 1998, Video, 20'05'' In de kortfilm 'Impro. Een Brusselse zomer', gemaakt door een groep jonge enthousiastelingen uit Vorst, wordt niemand buitengesloten. Wie wil er geen bokskampioen, filmmaker of beroemde rapper worden? Dankzij de drijvende kracht van Big Faco komen dromen één voor één uit. Ondanks de kritieke situatie in onze chaotische wereld kruisen verschillende levensverhalen, dromen en verlangens elkaar. Gesteund door de vijf pijlers van hiphop en islam, en samen met kunstenaar Jos De Gruyter, improviseerde de hele buurt een performance van wat uiteindelijk een gewone Brusselse zomerdag was. Een film van Ten Weyngaert, in samenwerking met het Centrum voor Gelijke Kansen en Racismebestrijding en Art 23 van de Koning Boudewijnstichting. Ten Weyngaert is een van de 22 gemeenschapscentra in Brussel, een open huis in Vorst waar ontmoeting, ontwikkeling en creativiteit centraal staan. Mes Mots Molotovs, Code Rouge, 2021, videoclip, 4'54'' Vorst is de stad waar Code Rouge hij werd geboren, waar hij zijn kinder- en pubertijd doorbracht, en het is waar hij Code Rouge terugkeerde naar zijn roots met de steun van het collectief ArtiStory. Sinds 2020 is hij terug en echt aanwezig in de wijk Saint Antoine voor een nieuwe en diepgaande samenwerking met het collectief rond de jonge rapper Lewart. Met een videoclip lanceert Code Rouge zijn molotovwoorden, die ontploffen in een gevoelige meditatie over het (misschien niet zo) toevallige samenvallen hetzelfde jaar van de opstanden in Vorst en de Zwarte Zondag, vandaag precies 30 jaar geleden. WIE? Fatima-Zohra Ait El Maâti is de drijvende kracht achter het feministische collectief Imazi.Reine. Ze zorgt voor bewustwording via sociale media en creëert een veilige ruimte voor vrouwen en non-binaire personen om samen te komen. Haar filmdebuut maakte ze met de documentaire 'My Grandmother is not a Feminist', die ingaat op de representatie van moslimvrouwen in het mainstream feministische discours. https://www.instagram.com/fz_aem/ Artistory is ontstaan in de wijk Saint Antoine, waar in 1991 de opstanden in Vorst plaatsvonden, vanuit de behoefte van een aantal inwoners om zich door middel van kunst uit te drukken. De pandemie had een zeer sterke impact op deze kleine buurt waar iedereen elkaar kent en waar de sociale relaties plots brutaal werden aangetast. Een pandemie die in eerste instantie een groot deel van de bewoners in de put dreef, zette in tweede instantie aan tot een grote creatieve drang. In een jaar tijd bouwde Artistory 3 opnamestudio's en een foto/videostudio in het Maxima-gebouw, produceerde een dozijn videoclips en al 3 korte films. https://www.instagram.com/artistory.prod/ Joachim H. Ben Yakoub is een schrijver/onderzoeker en docent die werkzaam is op de grens van verschillende kunstinstellingen en scholen tussen Tunis, Tunesië, en Brussel, België. Als onderdeel van 'The Kitchen', een safe house in het centrum van de hoofdstad, experimenteert hij momenteel met verschillende ritmes voor het hosten en delen van vluchtige esthetische praktijken. https://revoltingsenses.wordpress.com/ Code Rouge is een rapper en filmmaker uit Brussel. In 2008 bracht hij zijn eerste album 'Pour la couleur de nos yeux' uit, net na de moord op Joe Van Holsbeeck in het Centraal Station in Brussel. Sindsdien volgden videoclips die Brussel met de wereld verbinden (in samenwerking met Emel Mathlouthi (Tunesië), Maya Safar (Syrië), Arona (Senegal) en Sonando En La Habana (Cuba)). Hij ontwikkelde ook een cinematografische praktijk met verschillende kortfilms zoals 'Le Jour qui vient', 'Les cris restent' en 'Jusqu'à preuve du contraire'. https://www.instagram.com/coderouge19/ Ibrahim Khayar is arts, momenteel gespecialiseerd in psychiatrie. Als getuige van verschillende activistische bewegingen richt zijn onderzoek zich op het werk van de psychiater en dekoloniale activist Frantz Fanon en de huidige toepassing van zijn ideeën op sociaal en klinisch gebied in Brussel. Maryam Kolly, geboren in Teheran, is Belgisch-Iraans. Ze heeft een diploma in Filosofie en Literatuur (filosofie en beeldende kunst) en een PhD in Sociologie. Sinds 2013 is ze leerkracht-onderzoekster aan de Université Saint-Louis - Bruxelles (USL-B) en de École de recherche Graphique. Ze is hoofd van het academisch certificaat "Islam in de hedendaagse wereld" aan de USL-B. Ze was jeugdwerkster van 2002 tot 2013. Haar werk focust op postkoloniale jongerenimmigratie in Brussel, masculiniteiten en femininiteiten, en pragmatische epistemologie. https://www.instagram.com/maryamkolly/ The Kitchen is een plek in wording in het centrum van Brussel, een soort assemblage, waar verschillende kunstenaars, curatoren en onderzoekers koken en samenkomen, hun werk delen,  evenementen, lezingen en screenings organiseren, maar ook waar ze hun werk uitzenden, herdrukken en bestuderen. Naïma I. Moldenhauer is een Belgisch-Algerijnse interdisciplinaire kunstenares en onderzoekster. Haar creatieve mogelijkheden ontstaan meestal achter de schermen. Ze werkt als schilder/scenograaf, decor- en interieurontwerpster voor verschillende plaatsen en projecten, zoals Café Congo, MOM X Het Bos, ZVA enz. Verder werkte ze als onderzoekster binnen de kunsten rond de archieven van internationale solidariteit. Momenteel is ze ook actief in de gezondheidszorg en studeert ze therapeutische praktijken. Lezarts Urbains is een vereniging die zich richt op stedelijke cultuur en artistieke praktijken die ontstaan in sociale woonwijken, en meer specifiek op hiphopcultuur. Samen met verschillende partners ondersteunen ze artistieke projecten, de organisatie van evenementen, reflectiemomenten, trainingen en workshops. https://www.lezarts-urbains.be   Met dank aan Artistory Collective, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Code Rouge, Baobab van de Teranga, Maja-Ajmia Yde Zellama, Collective Krasnyi, Nidhal Chamekh, Olivier Marbeuf, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Sofia Dati, Nadia Fadil, Latifa Elmcabeni, Ibrahim Kayar, Fadel K. en iedereen die dit project/publicatie mogelijk heeft gemaakt! ********** English ********** 33 years after the revolts of Forest, we gather to celebrate ‘FEU2FORÊT. A song of dignity?’, a collective publication that aims at passing on the stories told around the fire of the FEU2FORÊT exhibition that took place in Forest in November 2021. The publication weaves together various images, drawings, videos, performances, and installations that were on show during the exhibition and gathers friendly reflection by among others, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Olivier Marboeuf and Sofia Dati. It combines these visual elements with narrative and reflective threads, along with the collected archival material. By reviving the forgotten smoldering fire of 1991, the publication hopes to strengthen our understanding of the sparks that flew off various Brussels neighborhoods, to confront the challenges we unfortunately still face today. programme 19:00 Conversation on the publication  ‘FEU2FORÊT. A song of dignity?’ with Code Rouge, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Maryam Kolly and Joachim Ben Yakoub and moderated by Ibrahim Kayar (in French) 20:00 Film screening 'Impro' by Joss De Gruyter +  'Mes Mots Molotovs' by Code Rouge 20:30 Showcase Artistory films Impro. Un été Bruxellois, Jos de Gruyter, 1998, Video, 20’05’’ In the 1996 short film ‘Impro. A Brussels Summer’ made by a group of young enthusiasts from Forest, nobody is left out. Who doesn’t want to become a boxing champion, a filmmaker, or a famous rapper? Thanks to the driving force of Big Faco, dreams come true, one by one. Despite the critical situation in our chaotic world, different life stories, dreams and desires intersect. Supported by the five pillars of hip hop and Islam, and together with the artist Jos De Gruyter, the whole neighborhood improvised a performance of what was ultimately just a regular Brussels summer day. A film by Ten Weyngaerde, in collaboration with the Centre for Equal Chances and the Fight against Racism and Art 23 of the King Baudouin Foundation. Ten Weyngaert is one of 22 community centres in Brussels, an open house in Forest where meeting, development and creativity are central. Mes Mots Molotovs, Code Rouge, 2021, videoclip, 4’54’’ Forest is the town where he was born, where he spent his childhood and adolescence, and it is where Code Rouge returned to his sources, supported by the collective ArtiStory. Since 2020, he has been back and really present in the Saint-Antoine neighborhood for a new and deep collaboration with the collective formed around the young rapper Lewart. Through a video clip, Code Rouge launches his molotov words exploding into a sensitive meditation on the coincidental, perhaps not so fortuitous, occurrence of both the Forest revolts and the “Black” Sunday during the same year, precisely 30 years ago today.   WHO? Fatima-Zohra Ait El Maâti is the driving force behind the feminist collective Imazi.Reine. She raises awareness through social media and creates a safe space for women and non-binary people to come together. She made her film debut with the documentary ‘My Grandmother is not a Feminist’ which addresses the issue of representation of Muslim women in mainstream feminist discourse. https://www.instagram.com/fz_aem/ Joachim H. Ben Yakoub is a writer/researcher and lecturer operating on the border of different art institutions and schools in between Tunis, Tunisia, and Brussels, Belgium. As part of ‘The Kitchen’, a safe house in the center of the capital, he is currently experimenting with different rhythms of hosting and sharing fugitive aesthetic praxes. https://revoltingsenses.wordpress.com/ Code Rouge is a rapper and filmmaker from Brussels. In 2008 he released his first album ‘Pour la couleur de nos yeux’, just after the murder of Joe Van Holsbeeck at the Central Station in Brussels. Since then video clips have followed linking Brussels to the world (in collaboration with Emel Mathlouthi (Tunisia), Maya Safar (Syria), Arona (Senegal) and Sonando En La Habana (Cuba)). He also developed a cinematographic praxis and directed several short films such as ‘Le Jour qui vient’, ‘Les cris restent’ and ‘Jusqu’à preuve du contraire’. https://www.instagram.com/coderouge19/ Ibrahim Khayar is a psychiatrist. As an active witness in different militant movements, his research focuses on the current work of the psychiatrist and decolonial activist Frantz Fanon and its use in the social and clinical fields of Brussels. Bo rn in Teheran, Maryam Kolly is Belgo-Iranian. She has a degree in Philosophy and Literature (philosophy and visual arts) and a doctorate in Sociology. A teacher-researcher since 2013 at the Université Saint-Louis - Bruxelles (USL-B) and the École de recherche Graphique, she is  head of the "Islam in the contemporary world" academic certificate at USL-B. She was a youth worker from 2002 to 2013. Her work focuses on post-colonial youth immigration in Brussels, masculinities and femininities, and pragmatic epistemology. https://www.instagram.com/maryamkolly/ Naïma I. Moldenhauer  is a Belgian-Algerian interdisciplinary artist, researcher. She has creative reaches that are mostly created behind the scenes. She works as a painter/scenographer, a set -and interior designer for various places and projects, such as Café Congo, MOM X Het Bos, ZVA etc. She has worked as a researcher within the arts around archives of international solidarity. She is currently also active within the field of health care and studying therapeutic practices. The Kitchen is a place always in the making located in the center of Brussels, an assembly of sorts, where different artists, curators and researchers share their work, cook, and hang out, where they set up events, talks and screenings, but also do their work, broadcasting, reprinting, and studying. Lezarts Urbains is an association focused on urban cultures and artistic practices originating from working-class backgrounds. Active in the socio-artistic field of urban cultures, particularly hip hop, it collaborates with numerous partners to provide diverse support for artistic projects, event organization, reflection, training and workshops. https://www.lezarts-urbains.be Artistory is born in the Saint Antoine neighborhood-scene of the revolts in Forest in 1991, from a strong will of some inhabitants to express themselves through art. The covid pandemic had a very strong impact on this small neighborhood where everyone knows each other and where suddenly the social relations were brutally degraded. A pandemic which initially depressed a large part of its inhabitants, impelled in a second time a true will of creation. In one-year time, Artistory has constructed 3 recording studios as well as a photo/video studio in its premises at Maxima, producing a dozen video clips and already 3 short films. https://www.instagram.com/artistory.prod/   Thanks to Artistory Collective, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Code Rouge, Baobab van de Teranga, Maja-Ajmia Yde Zellama, Collective Krasnyi, Nidhal Chamekh, Olivier Marbeuf, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Sofia Dati, Nadia Fadil, Latifa Elmcabeni, Ibrahim Kayar, Fadel K. and everyone who made this project/publication possible.
Beursschouwburg
From Athens to Brussels with love
04mei
-22:00
Brussel|Verschillende
Draw your swords, sharpen your blades and get ready for an extra special ATH/BRU LOVE première with this duel for the ages; Adi B2B K.atou, Kondaktor destroying the dance floor with his sledgehammer-like beats Blu:sh pushing a sweaty, trance-inducing groove and the always enigmatic Bora Bora.      22:30-00:00 Kondaktor (GR)  00:00-01:30 Bora Bora (BE/GR)  01:30-03:00 Blu:sh (FR)  03:00-05:00 Adi B2B K.atou (CO/GR) Visual by Pam&Jenny
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