Tout ceci vient, je crois, de ce que les gens se figurent que le cerveau est
logé dans le crâne ; pas du tout : il est apporté par un vent qui souffle de la
mer Caspienne. LOCO est librement inspiré du Journal d’un Fou de Gogol : un
conte absurde qui traite de la frontière incertaine entre folie et raison. Le
héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle
qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits
plaisirs d’homme solitaire.
La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son
destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au
sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui
l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi
d’Espagne Ferdinand VIII ».
Pas de deux
16mei
-17mei
La Clarencière
La Clarencière, Rue du Belvédère 20, Ixelles, Brussels-Capital 1050, Belgium
1.25€ - 20€
Description
Avec sa pièce Pas de Deux, Hugo Claus nous entraîne dans un univers clos : celui des répétitions d’un spectacle sur une scène de théâtre vide,
en attente de ses décors et de ses lumières pour – enfin ! – ‘vivre’ devant le Public.
Deux acteurs – deux ‘pointures’ comme on dit ! – s’affrontent durant ces répétitions : ils furent amants, ils se sont aimés passionnément, brutalement.
Ils se sont quittés tout aussi passionnément et tout aussi brutalement.
Pour l’heure, ils se retrouvent sur scène pour élaborer un spectacle. Du temps a passé, mais le temps cicatrise-t-il toutes les blessures ?
Le spectateur assiste alors à ce qu’on appelle ‘du théâtre dans le théâtre’, mêlant leurs souvenirs et leurs répliques, les deux artistes
– devrait-on dire plutôt : les deux adversaires ? – fracturent leur vie réelle au rythme de la construction d’une vie imaginaire …
Avec l’ humour féroce d’un clown blanc et le scalpel acéré d’un chirurgien, Hugo Claus nous entraîne dans son univers où la vie finit toujours par triompher…
Mais à quel prix ? La suite sur scène … ou dans la vie … ou … ?
Considéré comme l’un des romanciers belges les plus talentueux de son époque, dont l’oeuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus,
cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme un « flamingant francophile ».
Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société flamande, tout en portant à l’universel l’évocation de la médiocrité.
Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les classiques littéraires,
il ne recule pas pour autant devant le burlesque et un humour des plus féroces.
Date info
20:00:00 - 23:00:00
Tickets
Article 27
1.25€
Enfants
15€
Normal
20€
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Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle
qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits
plaisirs d’homme solitaire.
La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son
destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au
sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui
l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi
d’Espagne Ferdinand VIII ».
********** English **********
RESERVATION REQUIRED - Places are limited
The Laramie Project by Moisés Kaufman is a documentary play that tells the story
of how the small town of Laramie, Wyoming, in 1998 had to deal with the hate
crime of which Matthew Shepard was the victim, a young gay man found tied to a
fence after being brutally beaten up.
On the scene appear local residents, friends of Matthew and his two
executioners, religious and political leaders, activists, police, judges...
Through this kaleidoscope of characters, we see an America on the margins,
facing its own demons.
The originality of this project lies in the fact that it is performed by a group
of 15 young amateur actors aged between 15 and 18. So it is a performance with a
strong subject, played by teenagers who take up the theme of homophobia and
discrimination to give their own take on it, in which their own concerns
resonate.
********** Français **********
RESERVATION OBLIGATOIRE - Places limitées
Le Projet Laramie de Moisés Kaufman est une pièce de théâtre documentaire qui
raconte comment la petite ville de Laramie, dans le Wyoming, a dû faire face en
1998 au crime haineux dont Matthew Shepard, un jeune gay retrouvé attaché à une
clôture après avoir été sauvagement battu, fut la victime.
Sur scène apparaissent des habitant·e·s, des ami·e·s de Matthew et de ses deux
bourreaux, des responsables religieux, politiques, des militant·e·s, des forces
de l’ordre, des juges… À travers ce kaléidoscope de personnages se dessine une
Amérique de la marge qui fait face à ses propres démons.
L’originalité de ce projet est qu’il est porté par une troupe de 15 jeunes
comédien·ne·s amateurs âgé·e·s de 15 à 18 ans. C’est donc un spectacle au sujet
fort porté par des ados qui s’emparent du thème de l’homophobie et des
discriminations pour en donner leur propre vision, en échos à leurs propres
préoccupations.
********** Nederlands **********
RESERVERING VEREIST - Plaatsen zijn beperkt
The Laramie Project van Moisés Kaufman is een documentair toneelstuk dat het
verhaal vertelt van hoe het stadje Laramie, Wyoming, in 1998 te maken kreeg met
de haatmisdaad waarvan Matthew Shepard het slachtoffer was, een jonge homo die
vastgebonden aan een hek werd gevonden nadat hij wreed in elkaar was geslagen.
Op het toneel verschijnen buurtbewoners, vrienden van Matthew en zijn twee
beulen, religieuze en politieke leiders, activisten, politie, rechters... Door
deze caleidoscoop van personages zien we een Amerika in de marge, dat zijn eigen
demonen onder ogen ziet.
De originaliteit van dit project ligt in het feit dat het wordt opgevoerd door
een groep van 15 jonge amateuracteurs tussen de 15 en 18 jaar oud. Het is dus
een voorstelling met een sterk onderwerp, gespeeld door tieners die het thema
van homofobie en discriminatie oppakken om er hun eigen visie op te geven,
waarin hun eigen zorgen doorklinken.
Tempi duri per i pigri e i poco mondani: non è più tollerata alcuna forma di
ozio o di privacy, e oggi anche l’elettrauto sotto casa deve fare show business.
Quindi manteniamo la calma e confrontiamoci con i temi che tediano le nostre
pause pranzo: crisi climatica, iper-esposizione mediatica, ex compagni delle
elementari riesumati come venditori di NFT, valutare se intraprendere la
professione di neurologo o quella di streamer, la nostalgia di epoche vissute
l’altro ieri, la suscettibilità estrema e il lavoro non retribuito dell’offeso
telematico, la casa in campagna come unica possibilità residenziale, la
motivazione dei guru disperati, la necessità di sentirsi un eroe e poi la
speranza che, nonostante tutto, l’intelligenza artificiale possa risolvere tutti
i nostri problemi, compreso quello della sua esistenza. Le certezze sono sempre
meno ma, in un’epoca in cui siamo tutti chiamati a essere performanti, l’unico
lusso al quale ambire è il tempo perso.
BIO EDOARDO FERRARIO
Edoardo Ferrario inizia la sua carriera televisiva nel 2012, quando Sabina
Guzzanti lo coinvolge nel cast e come collaboratore ai testi di “Un, Due, Tre,
Stella!” su La7. L’anno seguente collabora con Caterina Guzzanti ne “La prova
dell’otto” su Mtv e dà vita al suo primo spettacolo di Stand-up comedy: “Temi
Caldi”, che nel 2019 diventerà il primo Comedy Special su Netflix realizzato da
un italiano.
La sua carriera di autore prosegue con progetti quali “Esami - La serie” e con
il sequel “Post-Esami”. Nel 2015 lavora al programma “Staiserena” su Radio2. Nel
2016 è nel cast di “Quelli che il calcio” su Rai2 e si esibisce con lo
spettacolo ’“Edoardo Ferrario Show”. In radio dal 2017 è uno dei conduttori di
Black Out, lo storico programma di Enrico Vaime su Rai Radio2.
Nel 2020 è su Rai Play (e Rai 3) con il suo nuovo spettacolo “Diamoci un tono”,
già portato in scena nei più importanti teatri italiani e comedy club europei
(Londra, Berlino, Amsterdam) e poi è ancora su Rai Play con lo show satirico
“Paese Reale”. Nello stesso anno scrive il libro di racconti edito da Mondadori
“Siete persone cattive - Storie comiche di mostri italiani” e conduce con Luca
Ravenna il podcast “Cachemire - Un podcast morbidissimo”, cui è seguito
nell’estate dello stesso anno il trionfale “Cachemire Summer Tour” che ha
toccato tutte le maggiori città italiane.
Nel 2022 è tra i comici protagonisti della prima stagione di “Prova Prova Sa
Sa”, il game show condotto da Frank Matano su Prime Video incentrato
sull'improvvisazione, mentre al cinema presta la voce nel film d’animazione
“Troppo Cattivi” e al personaggio di Butt-head in “Beavis e Butt-Head alla
conquista dell’universo” su Paramount+. In seguito interpreta Arnold Flass
nell’audio serie originale Spotify “Batman – Un’autopsia”. In primavera è in
tournée con lo spettacolo di stand-up comedy “Il dittatore sanitario” che
registra il tutto esaurito, in Italia e nei club di Amsterdam, Berlino, Londra,
Bruxelles e Parigi.
Nel 2023 è il comico novità della nuova stagione della Gialappa’s Show su TV8,
protagonista ogni settimana della rubrica “Bad Talk” e nei panni del motivatore
Maicol Pirozzi, ed è nel cast della seconda stagione di Prova Prova Sa Sa su
Prime Video. Sempre per Prime Video, nel 2024 è tra i protagonisti di “LOL 4 –
Chi ride è fuori”, mentre per Sky nella serie “Hanno ucciso l’uomo ragno – La
vera storia degli 883” per la regia di Sidney Sibilla interpreta il ruolo del
produttore Pier Paolo Peroni. Infine nel 2024 è tra i protagonisti della nuova
serie tv italiana di Prime Video “No Activity - Niente da segnalare”.
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.Voilà trente ans que José Géal
a créé “La Révolution Belge de 1830”, une tragédie belge, épique, bombardante et
patriotique, en huit tableaux, signée par Arthur et Elisabeth Fauquez.Toone VII
et Toone VIII ont remis ce morceau de bravoure dans leur programmation avec des
décors de Raymond Goffin.Tout Belge sait que c’est le refrain du fameux duo
“Amour sacré de la Patrie”lors du spectacle du 25 août 1830 de “La Muette de
Portici” au Théâtre dela Monnaie, qui a enflammé les coeurs de nos ancêtres pour
bouter lesHollandais hors de nos provinces.Arthur et Elisabeth Fauquez se sont
inspirés de ces faits historiques pour créerleur fresque patriotique.Woltje, le
ketje de Bruxelles (le gamin), conduit au combat les illustres révolutionnaires
tels que le comte Frédéric de Mérode, le baron d’Hoogvorst, les journalistes
Louis de Potter et Charles Rogier, le Liégeois Charlier Jambe de bois...Soutenus
par la population, ils vont expulser Guillaume d’Orange, roi des keiskoppe(têtes
de fromage de Hollande) et ses troupes en leur envoyant un tas de“brol”
(objets), sur leur notje (tête).Le prince de Saxe-Cobourg-Gotha, futur Roi des
Belges sous le prénom deLéopold Ier, se voit offrir une petite bricole... la
colonne du Congrès !Jules César, observateur de l’ONU, vient proclamer “de tous
les peuples de laGaule, les Belges sont les plus braves.”Van Campenhout,
compositeur révolutionnaire, auteur de notre hymne national,pousse la
chansonnette pour stimuler les combattants.Eddy Merckx, notre champion mondial
dont le parler est légendaire, est l’estafettecycliste des patriotes.La Muette,
une fameuse clapette (bavarde) qui ne peut cacher sa boentje(béguin) pour
Woltje, fait sauter les remparts d’Anvers avec un bloempanch(gros boudin)
explosif.Manneken-Pis, plus vrai que nature, né des amours de la Muette et de
Woltje,remplit son impertinent devoir tandis que Saint-Michel, patron de
Bruxelles, etson Deuvel (diable) dégringolent de la tour de l’Hôtel de Ville
pour contribuerà la Révolution belge.
Et si l’amour des humains n’était pas si différent de celui des poissons ? Il et
Elle s’aiment d’un amour sans retenue, celui des comédies romantiques où on
lèche la mayo sur la bouche de l’autre après avoir mangé une bonne frite. Leur
histoire si parfaite n’échappera cependant pas à la lassitude du quotidien.
Façon Titanic sans les petits fours et cette planche en bois trop étroite, le
naufrage est annoncé. Sur le plateau, un troisième personnage un peu loufoque
donne une conférence scientifique sur l’amour en s’appuyant sur l’histoire qui
se déroule sous ses yeux. Comme si cela ne suffisait pas, le plateau se retrouve
petit à petit envahi de spécimens marins avec lesquels il va falloir cohabiter.
L’Aquarium est une forme essentiellement théâtrale où les dialogues s’envolent,
se décuplent et se libèrent de toute contrainte réaliste. La frontière entre les
genres s’éclate pour laisser place à un joyeux chaos dans lequel il fait bon
vivre.
Soutiens : L'entrela, La Roseraie, La Maison des cultures et de la Cohésion
Sociale de Molenbeek, L'Acteur et l'écrit, Le théâtre 140, le festival
Cocq'arts, le festival Nouvelle Senne, le Printemps Ravie.
___________
TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
___________
HORAIRES
mercredi 15/05 - 19h00
jeudi 16/05 - 20h30
vendredi 17/05 - 20h30
lundi 20/05 20h30
mercredi 22/05 - 19h00
jeudi 23/05 - 20h30
vendredi 24/05 - 20h30
mercredi 29/05- 19h00
jeudi 30/05 - 20h30
vendredi 31/05 - 20h30
Deux femmes sont assises devant une caravane. L’une est déjà réveillée, l’autre
vient de se lever. Café? Thé? Une conversation commence, alors que la journée se
déploie dans une ambiance légèrement fébrile. Nancy et Gaby reçoivent de la
visite aujourd’hui entre 10h et 17h. Que porteront-elles pour faire bonne
impression? En de courts dialogues très animés, les deux femmes se répètent en
boucle et tournent avec panache autour du pot. Combien de temps vont-elles
tenir? Petit à petit, on découvre ce qui s’est joué dans leur passé. Et c’est
loin d’être beau. Spectacle bilingue avec surtitres en néerlandais et en
français. Tweetalige voorstelling met boventiteling in het Nederlands en het
Frans.
Avec l’aide de: Sabam, GC De Kroon, GC De Markten
Production BXL WILD, Coproduction Tristero. Avec le soutien de SABAM for
Culture, la Communauté Flamande, le VGC, Culturecultuur1060, GC De Markten, GC
Nekkersdal, GC De Kriekelaar, GC De Kroon.
La traduction a été réalisé avec le soutien de la Maison Antoine Vitez.
___________
TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 15/05 - 19h00
jeudi 16/05 - 20h30
vendredi 17/05 - 20h30
mercredi 22/05 - 19h00
jeudi 23/05 - 14h00
jeudi 23/05 - 20h30
vendredi 24/05 - 20h30
mercredi 29/05- 19h00
jeudi 30/05 - 20h30
vendredi 31/05 - 20h30
Ce cours d'essai vous ouvre les portes du Training de l'acteur Niveau 1
(débutant), qui se déroule les mercredis de 18h à 19h45 (hors congés scolaires
francophones).
Le tarif annuel est de 810€, avec plusieurs options de paiement disponibles.
Le cours du mercredi est conçu pour les débutants, sans expérience théâtrale ou
avec moins de 2 ans de pratique.
********** English **********
Italy, the late 1990s. Olga, a 40-year-old woman with two children, is a devoted
mother and wife. She does her best to lead a life in perfect harmony with what
society imposes on her. One day, her husband leaves her for a young woman, as in
the most pathetic soap opera. Her whole world collapses. In the grip of a
permanent feeling of danger, Olga sinks into a state of rage. She becomes
vulgar, violent, grotesque.
After she has removed her make-up and given up appearances, an unexpected woman
emerges. Scandalous and powerful. Almost mythical, she steps forward in all her
tragedy: a contemporary Medea, who no longer needs to kill to exist.
In this adaptation of Elena Ferrante’s book, actress and director Gaia Saitta
plays this woman, accompanied by her children and her dog. Trading her oppressed
body for a resistant one, she lets herself go, finally liberated.
Everything has to be rebuilt, starting with language. The audience, scattered on
and off the stage, is both part of and witness to this transformation.
Gaia Saitta is an associate artist at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Dans l’Italie de la fin des années 1990, Olga, 40 ans et deux enfants, est une
mère et une épouse dévouée. Elle tente de mener une vie en parfaite adéquation
avec ce que la société lui impose. Un beau jour, son mari la quitte pour une
jeune fille, comme dans le plus pathétique des feuilletons. Et tout son univers
s’écroule. En proie à un sentiment de danger permanent, Olga sombre alors dans
un état de rage, elle devient vulgaire, violente, grotesque.
Une fois le maquillage retiré et les apparences dissipées, c’est une femme
inattendue qui prend place. Scandaleuse et puissante. Presque mythique, elle
apparaît dans toute sa tragédie : une Médée contemporaine, qui n’a plus besoin
de tuer pour exister.
Dans cette adaptation du livre d’Elena Ferrante, l’actrice et metteuse en scène
Gaia Saitta incarne cette femme, accompagnée de ses enfants et de son chien.
Délaissant un corps opprimé pour un corps résistant, elle s’abandonne, enfin
libérée.
Tout est à reconstruire, à commencer par les mots. Le public, dispersé sur le
plateau et en dehors, est à la fois partie et témoin de cette transformation.
Gaia Saitta est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
In het Italië van het einde van de jaren 1990 is Olga met haar 40 jaar en twee
kinderen een toegewijde moeder en echtgenote. Ze probeert een leven te leiden
dat perfect past bij wat de maatschappij haar oplegt. Op een dag verlaat haar
man haar voor een jong meisje, zoals in de meest pathetische soapseries. En haar
hele wereld stort in. Ze valt ten prooi aan een gevoel van permanente dreiging
en glijdt af naar een staat van woede. Ze wordt vulgair, gewelddadig, grotesk.
Als de make-up is verwijderd en de schijn is opgeheven, neemt een onverwachte
vrouw haar plaats in. Schandalig en machtig, haast mythisch verschijnt ze in al
haar tragiek: een hedendaagse Medea, die niet meer hoeft te doden om te bestaan.
In deze bewerking van het boek van Elena Ferrante speelt actrice en regisseuse
Gaia Saitta deze vrouw, vergezeld door haar kinderen en haar hond. Ze wisselt
haar onderdrukte lichaam in voor een weerbaar lichaam, en laat zich gaan,
eindelijk bevrijd.
Alles moet opnieuw worden opgebouwd, te beginnen met de woorden. Het publiek,
verspreid over en naast de scène, is zowel deel als getuige van deze
transformatie.
Gaia Saitta is een artiest verbonden met het Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealiasatie Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
DUREE - 12h00
RESERVATION NECESSAIRE
_______________________________________________________
Du 15 au 19 mai 2024, à Etterbeek et Ixelles, dans les rues, Place Jourdan, aux
Parcs Viaduc et Félix Hap, à la Boutique maelstrÖm, à l’atelier Tipi, au Medex
Museum et au Rideau…
Décloisonner les pratiques littéraires et artistiques, réduire les frontières
entre les artistes et les publics. La poésie doit être faite par tous, et pas
par un seul. (Lautréamont).
Au Rideau, le 18 mai, se déroulera le moment fort du fiEstival : La Traversée de
la Nuit. Ce voyage des sons et des sens, nous emportera en poésie, slam,
musique, danse, vidéo de 18h à 6h du matin, du coucher au lever du soleil.
Les 18e et 19e éditions du fiEstival sont en dialogue et poursuivent le Cycle
des Chants de la Transition initié en 2020. Elles exploreront les questions
multiples liées aux archétypes féminins et masculins, tout en transcendant les
catégories, dichotomies, binarités, les genres, les sexualités, l’eau et le feu,
les feux et les eaux … « des Ailes & des Îles » en 2024 en miroir de l’édition
2025 « des Îles et des Ailes » … comme un YinYang de l’esprit, du corps et du
coeur.
Le fiEstival est l’événement phare de maelstrÖm reEvolution : maison d’éditions,
créatrice d’actions poétiques, laboratoire artistique et culturel polymorphe, et
librairie.