Avec sa pièce Pas de Deux, Hugo Claus nous entraîne dans un univers clos : celui
des répétitions d’un spectacle sur une scène de théâtre vide,
en attente de ses décors et de ses lumières pour – enfin ! – ‘vivre’ devant le
Public.
Deux acteurs – deux ‘pointures’ comme on dit ! – s’affrontent durant ces
répétitions : ils furent amants, ils se sont aimés passionnément, brutalement.
Ils se sont quittés tout aussi passionnément et tout aussi brutalement.
Pour l’heure, ils se retrouvent sur scène pour élaborer un spectacle. Du temps a
passé, mais le temps cicatrise-t-il toutes les blessures ?
Le spectateur assiste alors à ce qu’on appelle ‘du théâtre dans le théâtre’,
mêlant leurs souvenirs et leurs répliques, les deux artistes
– devrait-on dire plutôt : les deux adversaires ? – fracturent leur vie réelle
au rythme de la construction d’une vie imaginaire …
Avec l’ humour féroce d’un clown blanc et le scalpel acéré d’un chirurgien, Hugo
Claus nous entraîne dans son univers où la vie finit toujours par triompher…
Mais à quel prix ? La suite sur scène … ou dans la vie … ou … ?
Considéré comme l’un des romanciers belges les plus talentueux de son époque,
dont l’oeuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus,
cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme
un « flamingant francophile ».
Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société
flamande, tout en portant à l’universel l’évocation de la médiocrité.
Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les
classiques littéraires,
il ne recule pas pour autant devant le burlesque et un humour des plus féroces.
La Clarencière
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Upcoming events
"Les relations mère-fille peuvent être magnifiquement compliquées".
Car si le lien qui les unit est unique, il est aussi et surtout complexe.
Cette relation l'auteure a souhaité la décomplexer
en proposant une pièce théâtrale aussi drôle qu'émouvante.
La comédienne nous explique : " On parle ici d'une mère particulière parce
qu'elle est encombrante, étouffante, castratrice voire destructrice même.
C'est un personnage très théâtral, ce qui me permet de l'imiter et d'en faire
rire,
mais aussi d'être dans l'émotion car elle peut être touchante et se révéler
d'une fragile flamboyance".
Un spectacle poignant !
Ce spectacle fait revivre la poétesse Alejandra Pizarnik,
en parcourant des textes tels que ceux qui figurent dans le livre Arbol de
Diana.
Ses ténèbres et sa douleur font d'elle une poétesse unique et inimitable, dotée
d'une voix unique.
"Comment expliquer avec des mots de ce monde
qu'un navire s'est éloigné de moi
m'a emportée" Alejandra Pïzarnik.
Past events
« Je peux me consumer de tout l’enfer du monde
Jamais je ne perdrai cet émerveillement du langage »
Louis Aragon
« Mon cœur à plus d’amour que vous n’avez d’oubli… »
Victor Hugo
Divertissement ? Exaltation des mots ?
Récital ? Fantaisie musicale ?
Hommage aux grands hommes ?
Tout à la fois et plus encore…
Aboutissement d'un travail de plus de quinze années, cette création produite et
interprétée par Gérard-André est un spectacle hors normes
croisant textes et chansons d'après une sélection des œuvres des deux poètes et
écrivains majeurs du XIXème et XXème siècle.
Dix neuf poèmes chantés (musique de Gérard-André pour dix sept d'entre eux, un
par Patrick Vasori, un par le guitariste Philippe Darees).
Neuf textes dits, mêlant la puissance visionnaire, la force littéraire, la
modernité d'Hugo et d'Aragon.
Conseillé par le comédien et metteur en scène Yves Prunier, et par Amélie
Prévost, comédienne et metteur en, scène,
pour l’adaptation 2018 Gérard-André relève un défi à la hauteur de son
admiration pour le génie de ses maîtres privilégiés.
Un exceptionnel florilège qui voyage dans l'univers étrangement proche des deux
auteurs en trouvant l'accord subtil entre parole,
musique, mise en espace et mise en lumière.
Qui croira reconnaître l'un pourra fort bien se retrouver saisi par l'autre dans
le dialogue installé entre les deux voix magistrales
auxquelles Gérard-André prête sa chair et son souffle avec inspiration, ferveur
et conviction.
Les orchestrations et les arrangements de Patrick Vasori sont complices des
textes dits et chantés.
Un rendez-vous d'une heure trente, inoubliable.
…. L’Eau est un état modifié ou affiné de la Terre.
L'énergie vitale en émerge, visible, brute, aveugle, sans conscience.
Elle est spontanée sans connaissance de l'ordre qui l'anime. Elle est en lien
avec le centre éternel, organisateur et unitaire.
L'Eau est force de vie passive, chaotique, aveugle. C'est la vie brute, qui n'a
pas conscience d'elle-même ni de la cohérence qui la fonde.
C'est l'homme obscur, victime de son chaos mental.
L'Eau et l'Air constituant à eux deux l'Esprit humain (ce qu'on appelle "l'âme"
dans le langage courant), soit attiré vers le bas, soit attiré vers le haut.
Extrait
"La mer,
quand tu la laisses faire défait tout en toi,
ce qui n'est pas pour toi.
Et si le marin nage en elle,
elle aménage en lui.
Une vie d'ange derrière moi,
je me vidange.
Reste l'homme face à la mer de papier,
reflet d'une vague impression."
Venez redécouvrir les fables de La Fontaine !
Les comédien.nes vous proposent une interprétation unique et vivante de ces
textes pleins de sagesse populaire, qui résonnent plus que jamais aujourd'hui.
Deux musicien.nes les accompagnent pour vous emporter dans un voyage surprenant
et déroutant sur les traces de ces animaux et personnages qui, dans leurs
mésaventures, vous rappelleront certainement un ami, un frère, un politique...
ou vous-même !
Une soirée musicale et poétique à ne pas manquer !
La guerre, l'irrespect, l'intolérance. Foutez-moi tout ça par-dessus bord !
Embarquons dans un nouveau monde, tout en douceur. Ou presque !
J'ai un truc à te dire ; je t'aime
C'est le début d'un vieux poème
Et j'ai bonheur à te l'écrire
Et j'ai bonheur à te le dire
Laissez ses ailes au poète. Il s'envolera au bout du monde, mais reviendra
toujours pour vous dire le ciel bleu et vous rappeler combien il vous "poaime".
L’avenir de l'humain doit être poétique. Et pour être poétique, il doit être
collectif. Le poète peut décrire les fleurs, l’amour, la famille, les arbres ;
il peut écrire ce qu’il veut. Le problème n’est pas de permettre à chacun
d’écrire ce qu’il veut, mais il faut qu’à ce moment précis de l’Humanité - en ce
début de siècle, la pensée exprime une chose concrète. Si les gouvernements et
les structures sociales assassinent, alors le poète doit les combattre avec son
esprit et sa plume...C'est ce que fera José Perez sur la scène de la Clarencière
avec cette alliance de coups de cœur et de coups de gueule qu'on lui connait.
Ne lisez pas la poésie. Faites-lui l'amour.
Interprétation : Mathieu Moreau
Production : théâtre littéraire de la Clarencière
En compagnie de Mathieu Moreau, baladez-vous dans quelques morceaux choisis de
la littérature du 18ème au 21ème siècle et,
laissez-vous saisir d'émoi à l'écoute de passages intenses....
De la passionnelle relation de George Sand et Alphonse de Musset, à la Fontaine,
Voltaire, Corneille, Baudelaire en passant par Apollinaire,
Marceline Desbordes-Valmor, Ovide, l'abbé de Latteignant et plus proche de nous
Hippolyte Wouters, vos oreilles s'offriront le bonheur de textes délicats et
parfumés distillés par la voix chaude de l'artiste pour cette unique soirée
dédiée à l'Amour.
♥♥♥ Un moment délicat à s'offrir seul ou en couple !!♥♥♥
« Bernard Damien brille dans L' Écume des Jours ! »
En résumé, nous dit l'auteur , il est vrai qu'il y a deux choses dans la vie :
l'amour de toutes les façons avec les jolies filles et ...la musique de Duke
Ellington ! Grande et belle performance de l'unique acteur qui , à un rythme
soutenu, incarne tous les protagonistes et la multitude de leurs sentiments.
Pièce forte au texte percutant,
souvent drôle et émouvant , passant en revue de la fête à la mort, tous les
moments forts d'une tragique et belle histoire d'amour ».
Grande et belle performance de Bernard Damien qui, à un rythme soutenu, incarne
tous les protagonistes et la multitude de leurs sentiments. Pièce forte au texte
percutant et souvent drôle, passant en revue, de la fête à la mort, tous les
moments forts d'une vie amoureuse. VAR-MATIN, DéBé
Autrice et comédienne franco-belge au parcours atypique, amoureuse des mots,
polyglotte,
Typhaine mêle les genres, se métamorphose en une ribambelle de personnages,
et vous propose un spectacle, un grand cru, fruit de son imagination débordante
!
"Frans-Belgische auteur en actrice met een atypische parcours maar , liefhebber
van woorden, polyglot, Typhaine mengt genres, metamorfosen tot een reeks
personages en biedt u een show, een grand cru, vrucht van zijn overlopende
verbeelding! Betreed een wereld waardoor u in de tijd reist, op de grens tussen
het universum-cabaret en het toneelstuk, het is een multidisciplinaire show die
ze biedt u aan. Misschien zullen u onbekende teksten die u zal ontdekken,
teksten die ze uit het stof heeft opgegraven. Misschien zal u andere woorden
horen resoneren in andere talen. Het Crazy Chaberty Cabaret is een wandeling in
een wereld."
EN
"Franco-Belgian author and actress with an atypical path but coherent, lover of
words, polyglot, Typhaine mixes genres, she metamorphoses herself into a string
of characters, and offers you a show, a grand cru, fruit of his overflowing
imagination! Enter a world that will make you travel in time, at the border
between the world of cabaret and the play, it is a multidisciplinary show that
she offers you. You will discover texts that may be unknown, that she will
remove from dust, you will hear other words resonate in other languages. The
Crazy Chaberty Cabaret is a walk in a world."
http://typhaine-chabert.eu/
Chemin de choix est un texte écrit en vers.
Il aborde des thèmes tels que, l'actualité,l'éducation, les nouvelles
technologies
et quelques préjugés sur l'artiste et son parcours, de l'école à la vie
professionnelle. Chemin de choix, c’est l’histoire d’un itinéraire tout autant
qu'un regard perçant, léger, parfois naïf sur le monde.
C'est le parcours d’un acteur en marche...
Mathieu Moreau est comédien belge formé à l’INSAS en interprétation dramatique,
spécialisé dans le doublage de voix,
il prêta sa voix à une multitude de personnages de dessins animés, de mangas,
et d'acteurs de cinéma (Théo James, Dwayne Johnson, Til Schweizer, Matt
Dillon...), à Bruxelles et à Paris.
Il est également chorégraphe de combat en escrime de scène.
"En entrée, François Spi vous régalera de sa soupe de chansons au Ukulele,
agrémentée de mots de français,
tantôt gentils, tantôt grossiers, tantôt bizarres mais tous bien piquants !
La recette étant toute nouvelle, les convives présents seront les premiers à
goûter au potage.
En espérant qu'il ne soit pas empoisonné !
Le plat consistant, pas piqué des vers, vous sera soigneusement préparé et servi
par les doigts experts de sa collègue Léonie.
A la fois sombres et lumineuses, les saveurs contrastées dont vous vous
délecterez sont composées d'aromates uniques !
Fleurs d'insolence, extrait de feuilles rebelles, baies de bienveillance,
graines de Mélancolie et salades inconnues sont quelques-uns des ingrédients
cultivés
dans ses jardins les plus secrets.
Le met sera mis en musique avec un brin d'espièglerie et orchestré d'épices
étranges ramenées par Léonie lors de ses retours de pays oubliés.
Cette mise-en-bouche est à présent terminée.
Vous venez ?
Peut-être aurez-vous la chance de percer quelques-uns des mystères de la cuisine
de Léonie ?
Si, bien sûr, vous n'êtes pas morts avant, empoisonnés par celle de Spi !
D'avance, bon appétit !"
Chemin de choix est un texte écrit en vers.
Il aborde des thèmes tels que, l'actualité,l'éducation, les nouvelles
technologies
et quelques préjugés sur l'artiste et son parcours, de l'école à la vie
professionnelle. Chemin de choix, c’est l’histoire d’un itinéraire tout autant
qu'un regard perçant, léger, parfois naïf sur le monde.
C'est le parcours d’un acteur en marche...
Mathieu Moreau est comédien belge formé à l’INSAS en interprétation dramatique,
spécialisé dans le doublage de voix,
il prêta sa voix à une multitude de personnages de dessins animés, de mangas,
et d'acteurs de cinéma (Théo James, Dwayne Johnson, Til Schweizer, Matt
Dillon...), à Bruxelles et à Paris.
Il est également chorégraphe de combat en escrime de scène.