********** Français **********
Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui
correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère,
décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au
dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité
********** Nederlands **********
Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit
op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
PLING-KLANG - Mathieu Despoisse & Étienne Manceau [UP FESTIVAL]
31maart
-01april
Rue Osseghem - Osseghemstraat 50, 1080 Molenbeek-Saint-Jean, Brussels-Capital, Belgium
1.25€ - 15€
Description
« Aimer, c’est bien. Savoir aimer, c’est tout », disait Chateaubriand. Sans doute pensait-il au défi de réussir à monter ensemble un meuble en kit sans se prendre le chou? Au repas dominical obligatoire chez les beaux-parents? Aux peaux de banane de la vie quotidienne? Avec un humour salvateur & un don pour toutes les disciplines du Cirque, Etienne Manceau & Mathieu Despoisse vont déconstruire & recoller devant nous les pièces détachées de ce qu’on nomme « le couple ». À vos tournevis, ils auront certainement besoin d’un coup de main! Un spectacle proche & complice, à déguster avec toutes celles et tous ceux que vous aimez… [A partir de 10 ans]
Circus
Date info
2024-03-31: 21:00:00 - 22:10:00
2024-04-01: 19:00:00 - 20:10:00
Tickets
Article 27
1.25€
Catégorie 2
12€
Catégorie 1
15€
Info & Reservation
3 Pictures
Suggested events
Après les formidables Evidences inconnues, présentées en 2021 au CCU, Kurt Demey
revient défier les lois du vraisemblable. Sachez-le d’emblée : en sortant de
Réalités, on pense avoir compris certaines choses, on a des soupçons sur
certains points, mais il y a beaucoup d’éléments qu’il faudra accepter de ne pas
maîtriser. Avec ses fidèles complices, le contrebassiste Joris Vanvinckenroye et
le photographe Fabien Gruau, Kurt Demey amène l’ici là-bas, fait passer le passé
pour du présent et transforme l’absence en précence. Au point que l’on se
demande s’il ne serait pas capable de lire dans le futur. Réalités offre un
bouleversement des sens qui rappelle qu’il ne faut pas forcément croire tout ce
qu’on voit et que ce que l’on voit n’est qu’une petite partie de ce qui est. De
quoi perdre positivement les pédales.
********** English **********
How are memories retained? And what does it mean when they start to fade?
In HOLDERS, choreographer Francesca Chiodi Latini uses movement and textiles as
metaphors for the elusive processes of memory. Together with four older
performers and two musicians, she creates a visual and moving exchange across
generations, in which archetypes such as parent/child, teacher/student and
spectator/performer are slowly erased. Francesca Chiodi Latini is a performer
and choreographer. In 2017 she obtained a bachelor's degree in dance from the
Antwerp Conservatory and from 2019 to 2022 she was an artist in residence at
wpZimmer, where she created JARDIN POILU. In 2025 she will premiere the new
performance HOLDERS. As a performer, Francesca has worked with Lisbeth Gruwez,
Virgilio Sieni, Marcelo Evelin and Corinne Lanselle. She is also active as a
teacher of Iyengar Yoga.
********** Français **********
Comment conservons-nous nos souvenirs ? Et lorsqu’ils commencent à s’estomper,
qu’est-ce que cela signifie ? Dans HOLDERS, la chorégraphe Francesca Chiodi
Latini se sert de mouvements et de textiles comme métaphores de processus
insaisissables de la mémoire. Avec quatre artistes plus âgés et deux musiciens,
elle crée un échange intergénérationnel visuel et émouvant, dans lequel les
liens archétypaux tels que parent/enfant, professeur·e/élève et
spectateur·rice/performeur·euse s’effacent lentement.Francesca Chiodi Latini est
performeuse et chorégraphe. En 2017, elle a obtenu un bachelor en danse au
Conservatoire d’Anvers et, de 2019 à 2022, elle était artiste en résidence à
wpZimmer, où elle a créé JARDIN POILU. En 2025, elle présentera la première de
son spectacle, HOLDERS. En tant que performeuse, Francesca Chiodi Latini a
travaillé avec Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin et Corinne
Lanselle. Elle est aussi professeure de yoga Iyengar.
********** Nederlands **********
Hoe worden herinneringen vastgehouden? En wat betekent het als ze beginnen te
vervagen? In HOLDERS gebruikt choreografe Francesca Chiodi Latini beweging en
textiel als metaforen voor de ongrijpbare processen van het geheugen. Samen met
vier oudere performers en twee muzikanten creëert ze een beeldende en
ontroerende uitwisseling over generaties heen, waarbij archetypes als
ouder/kind, leraar/leerling en toeschouwer/performer langzaam aan
verdwijnen. Francesca Chiodi Latini is performer en choreografe. In 2017
behaalde ze een bachelor dans aan het Conservatorium van Antwerpen en van 2019
tot 2022 was ze kunstenaar in residentie bij wpZimmer, waar ze JARDIN POILU
maakte. In 2025 gaat ze in première met de nieuwe voorstelling HOLDERS. Als
performer werkte Francesca samen met Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo
Evelin en Corinne Lanselle. Daarnaast is ze actief als docente Iyengar Yoga.
********** English **********
In CINDY, movement, sound, and imagery are dissected into isolated scores.
Through a game-theoretical algorithm with live coding, a sensitive interaction
between all elements emerges, resulting in a new choreography each time.
Inspired by the looping movements of Hurricane Cindy, Flóra Boros creates a
game-theoretical pattern that propels her body through space. Flóra Boros is a
Hungarian performer and choreographer who earned a degree in contemporary dance
from the University of Vienna in 2021. Her work has been presented at venues
such as WUK, Muffathalle, Theater Akzent, and Schwere Reiter. In 2023, she was
in residency for the first time at workspacebrussels.
********** Français **********
Ce solo énergique dissèque le mouvement, le son et l’image en partitions
isolées. En suivant un algorithme théorique de jeux et un codage en direct, une
interaction sensible entre tous les éléments émerge et donne chaque fois lieu à
une nouvelle chorégraphie. Inspirée par les mouvements en boucle de l’ouragan
Cindy, Flóra Boros crée un motif théorique de jeu qui fait tourbillonner son
corps dans l’espace.Flóra Boros est une performeuse et chorégraphe hongroise qui
a obtenu un diplôme en danse contemporaine à l’Université de Vienne en 2021.
Elle s’est produite, entre autres, au WUK, à la Muffathalle, au Theater Akzent
et au Schwere Reiter. En 2023, elle a effectué une première résidence à
workspacebrussels.
********** Nederlands **********
In CINDY worden beweging, geluid en beeld ontleed tot geïsoleerde partituren.
Volgens een speltheoretisch algoritme met live codering ontstaat een gevoelige
interactie tussen alle elementen, waardoor elke keer een nieuwe choreografie
ontstaat. Geïnspireerd door de lusvormige bewegingen van orkaan Cindy creëert
Flóra Boros zo een speltheoretisch patroon dat haar lichaam door de ruimte laat
cirkelen. Flóra Boros is een Hongaarse performer en choreografe die in 2021 een
diploma hedendaagse dans behaalde aan de Universiteit van Wenen. Haar werk werd
gepresenteerd bij onder meer WUK, Muffathalle, Theater Akzent en Schwere Reiter.
In 2023 was voor het eerst in residentie bij workspacebrussels.
********** English **********
Three freelance dancers are invited to give the best of themselves, here and
now, without preparation, through dance instructions that they receive live
through their headphones. Fully Automated Luxury Dancing meticulously analyses
the control systems that keep dancers' bodies in their grip, both on and off
stage. What does it mean to be a freelancer in the art world today? How far do
you have to go as a dancer to survive? And might dance one day be replaced by
AI? • Dan Mussett is a dancer and choreographer. He graduated from the Antwerp
Conservatory in 2017 and subsequently created dddddddddduettttttttttttttt (2019)
with Laurent Delom, and THE DATING PROJECT (2022). The impact of technology on
body and mind is a source of inspiration in his work. He worked as a dancer with
Jan Martens and Ayelen Parolin, and initiated Murmur, a reading and discussion
group for dancers and dance workers in Antwerp.
********** Français **********
Trois danseur·euses free-lance sont invité·es à donner le meilleur d’elles et
eux-mêmes sans préparation, par le biais d’instructions de danse qui leur sont
transmises à travers des écouteurs. La pièce Fully Automated Luxury Dancing
passe au crible et fustige les systèmes de contrôle qui exercent une emprise sur
les corps des danseur·euses, à la fois sur scène et au-delà. Que signifie être
free-lance dans le monde de l’art actuel ? Jusqu’où faut-il aller en tant que
danseur·euse pour survivre ? Et l’IA remplacera-t-elle un jour la danse ?• Dan
Mussett est danseur et chorégraphe, diplômé en 2017 du Conservatoire d’Anvers.
Ensuite, il a créé ddddddddduettttttttttttt (2019) avec Laurent Delom, et THE
DATING PROJECT (2022). L’impact de la technologie sur le corps et sur l’esprit
constitue une source d’inspiration pour lui. En sa qualité de danseur, il a
travaillé avec Jan Martens et Ayelen Parolin, et a lancé Murmur à Anvers, un
groupe de lecture et de discussion pour danseur·euses et autres
travailleur·euses en lien avec la danse.
********** Nederlands **********
Drie freelance dansers worden uitgenodigd om hier en nu, zonder voorbereiding,
het beste van zichzelf te geven, via dansinstructies die ze live ontvangen via
hun hoofdtelefoon. Fully Automated Luxury Dancing fileert haarfijn de
controlesystemen die lichamen van dansers in hun greep houden, zowel op als
naast het podium. Wat betekent het om een freelancer te zijn in de kunstwereld
vandaag? Hoe ver moet je als danser gaan om te overleven? En wordt dans op een
dag misschien vervangen door AI? • Dan Mussett is danser en choreograaf. Hij
studeerde in 2017 af aan het Conservatorium van Antwerpen en maakte
vervolgens ddddddddduettttttttttttttt (2019) met Laurent Delom, en THE DATING
PROJECT (2022). De impact van technologie op lichaam en geest is een bron van
inspiratie in zijn werk. Hij werkte als danser met Jan Martens en Ayelen
Parolin, en initieerde Murmur, een lees- en discussiegroep voor dansers en
danswerkers in Antwerpen.
********** English **********
With Cleaning Oracles, Mary Szydłowska, Federico Protto, Eimi Leggett and
Aleksandra Borys create a research space in which slowness, attention and
zoning-out are central. As a spectator you are invited to settle down and share
the space with five performers and a musician. Expect a performative experience
that evokes reflections on work, fatigue, relaxation, leisure and speculation
about the future. A hypnotic state in which deep tranquillity encounters
urgency. Mary Szydłowska is an artist and choreographer whose work focuses on
peripheral phenomena and ecologies of attention in the context of architectural
spaces and institutional environments. In recent years, Mary has developed a
diptych of solo works about the gestures of cleaning, in which reflection on the
politics of labour is combined with an embodied investigation of cleanliness and
dirt. Mary received a master's degree in dance from P.A.R.T.S. and a master's
degree in cultural studies from the Jagiellonian University in Krakow.
********** Français **********
Avec Cleaning Oracles, Mary Szydłowska, Federico Protto, Eimi Leggett et
Aleksandra Borys créent un espace d’investigation centré autour de l’inertie,
l’attention et l’inattention. En tant que spectateur·rice, on vous invite à vous
installer et à partager l’espace avec cinq performeur·euses et un musicien.
Attendez-vous à une expérience performative qui évoque des réflexions sur le
travail, la fatigue, la détente, les loisirs et des spéculations sur l’avenir.
Un état hypnotique où se mêlent repos profond et urgence.• Mary Szydłowska est
une artiste et chorégraphe dont l’œuvre se concentre sur les phénomènes
périphériques et des écologies d’attention dans le contexte d’espaces
architecturaux et de cadres institutionnels. Ces dernières années, elle a
développé un diptyque d’œuvres en solo à propos de gestes de nettoyage, dans
lequel la réflexion sur la politique du travail se marie à une recherche
incarnée de propreté et de saleté. Mary Szydłowska est titulaire d’un master en
danse de P.A.R.T.S. et d’un master en études culturelles de l’Université
Jagiellonian de Cracovie.
********** Nederlands **********
Met Cleaning Oracles creëren Mary Szydłowska, Federico Protto, Eimi Leggett en
Aleksandra Borys een onderzoeksruimte waarin traagheid, aandacht en zoning-out
centraal staan. Als toeschouwer word je uitgenodigd om je te nestelen, en de
ruimte te delen met vijf performers en een muzikant. Verwacht je aan een
performatieve ervaring die reflecties oproept over werk, vermoeidheid,
ontspanning, vrije tijd en speculaties over de toekomst. Een hypnotische
toestand waarin diepe rust en urgentie samengaan. Mary Szydłowska is een
kunstenaar en choreograaf wiens werk gericht is op perifere fenomenen en
ecologieën van aandacht in de context van architecturale ruimtes en
institutionele omgevingen. In de afgelopen jaren ontwikkelde Mary een tweeluik
van solowerken over de gebaren van het schoonmaken, waarin reflectie op de
politiek van arbeid samengaat met een belichaamd onderzoek naar reinheid en
vuil. Mary behaalde een master dans aan P.A.R.T.S. en een master culturele
studies aan de Jagiellonian University in Krakau.
********** English **********
No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the
dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way,
friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror.
Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with
hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South
railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is
14 years old …
This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera
in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the
stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice,
string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the
resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and
home in order to survive.
This production is part of TROIKA DIVERSITY
********** Français **********
Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte
la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En
chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il
lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de
centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la
gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de
néerlandais, il a quatorze ans…
Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les
compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur
en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette
création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une
expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à
vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un
jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour
survivre.
Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY
********** Nederlands **********
Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië
vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa
aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse
Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst.
Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te
midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station
Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen.
Hij is dan veertien...
Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe
opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring
waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en
dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die,
zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te
overleven.
Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
********** English **********
Alice Giuliani and Camilla Strandhagen travel through intimate, futuristic
galaxies to create a utopian dimension where chronic illness is no longer an
invisible shadow, but a tangible entity. In Spoonieland, their bodies can
finally transform into hidden ailments, fatigue, chronic pain and panic attacks.
On the border between fiction and reality, between the personal and the
collective, space is made for the unravelling of secrets, the recognition of
pain and the discovery of pleasure and love. Alice Giuliani and Camilla
Strandhagen met during the master's program in choreography at ARBA / ISAC in
Brussels. A spoonie-sisterhood was born, focused on exploring their mysterious
relationship with chronic illness, their superpowers and the accompanying
pitfalls. And everything is porous as a bodily crack is the duo's first
collaboration.
********** Français **********
Alice Giuliani et Camilla Strandhagen voyagent à travers des galaxies intimes et
futuristes afin de créer une dimension utopique dans laquelle la maladie
chronique n’est plus une ombre invisible, mais une créature tangible.
Dans Spoonieland, leurs corps peuvent finalement se transformer en affections
cachées, fatigue, douleurs chroniques et crises de panique. À la limite entre
fiction et réalité, entre personnel et collectif, émerge un espace pour la
révélation de secrets, pour la reconnaissance de la douleur et pour la
découverte du plaisir et de l’amour.• Alice Giuliani et Camilla Strandhagen se
sont rencontrées lors de leur master en chorégraphie à l’ARBA/ISAC à Bruxelles.
Une sororité spoonie (en référence à la théorie des cuillères) en est née, en
vue d’explorer leur mystérieuse relation à la maladie chronique, à leurs
superpouvoirs et aux pièges qui en découlent. And everything is porous as a
bodily crack (Et tout est poreux comme une faille corporelle) est la première
collaboration du duo.
********** Nederlands **********
Alice Giuliani en Camilla Strandhagen reizen door intieme, futuristische
sterrenstelsels om een utopische dimensie te creëren waarin chronische ziekte
niet langer een onzichtbare schaduw is, maar een tastbaar wezen. In Spoonieland
kunnen hun lichamen eindelijk transformeren in hun verborgen aandoeningen,
vermoeidheid, chronische pijn en paniekaanvallen. Op de grens tussen fictie en
realiteit, tussen het persoonlijke en het collectieve, ontstaat ruimte voor het
ontrafelen van geheimen, de erkenning van pijn en de ontdekking van plezier en
liefde. • Alice Giuliani en Camilla Strandhagen leerden elkaar kennen in Brussel
tijdens een masteropleiding choreografie aan ARBA / ISAC. Er ontstond
een spoonie-sisterhood, gericht op het onderzoeken van hun mysterieuze relatie
met chronische ziekte, hun superkrachten en de valkuilen die ermee gepaard
gaan. And everything is porous as a bodily crack is de eerste samenwerking van
het duo.
********** English **********
Welcome to the table. Today on the menu: a vegan meal with a side dish of
alternatives for care and family. Since the rise of industrialization and
capitalism, the nuclear family has been regarded as the pre-eminent financially
viable social unit. But what are possible alternatives? In the social art
project Tafelen, Anna Schlooz investigates different forms of family formation
and care, based on her experiences in youth care and in queer communities. By
eating and thinking together you become acquainted with her research. Anna
Schlooz is a performer and theatre maker who lives and works in Ghent. She
graduated as a theatre teacher in the Netherlands and obtained a master's degree
in performance at KASK in Ghent. She creates moments that exist between
performances, social encounters and philosophical gatherings. When creating
these moments, she prefers to collaborate with people from outside the art
world. In these projects she explores ways to be together, fantasise together
and care for each other.
********** Français **********
Bienvenu·es à table. Au menu : un repas végétalien avec en accompagnement des
alternatives en matière de soin et de constellation familiale. Depuis l’essor de
l’industrialisation et du capitalisme, la famille nucléaire est considérée comme
l’unité sociale financièrement viable par excellence. Mais quelles autres
possibilités existe-t-il ? Dans le projet d’art social Tafelen, Anna Schlooz
étudie différentes configurations familiales et diverses formes de prise en
charge, en s’appuyant sur ses expériences dans le domaine de l’aide sociale à la
jeunesse et aux communautés queers. Elle vous fait découvrir le fruit de ses
recherches autour d’un repas et de réflexions collectives.• Anna Schlooz est une
artiste et une femme de théâtre qui vit et travaille à Gand. Elle a obtenu un
diplôme de professeure de théâtre aux Pays-Bas et un master en performance à
l’académie KASK à Gand. Elle crée des moments à la croisée de la performance, la
rencontre sociale et la réunion philosophique, et préfère travailler pour ces «
moments » avec des personnes extérieures au monde de l’art. Ses projets
explorent des manières d’être ensemble, de fantasmer collectivement et de
prendre soin les uns des autres.
********** Nederlands **********
Welkom aan tafel. Vandaag op het menu: een vegan maaltijd met als bijgerecht
alternatieven voor zorg en familie. Sinds de opkomst van de industrialisatie en
het kapitalisme geldt het kerngezin als de financieel levensvatbare sociale
eenheid bij uitstek. Maar wat zijn mogelijke alternatieven? In het sociale
kunstproject Tafelen onderzoekt Anna Schlooz verschillende vormen van
familievorming en zorg, vanuit haar ervaringen in de jeugdzorg en in queer
communities. Door samen te eten en na te denken maak je kennis met haar
onderzoek. • Anna Schlooz is een performer en theatermaker die woont en werkt in
Gent. Ze studeerde af als theaterdocent in Nederland en behaalde een master
performance aan het KASK in Gent. Ze creëert momenten die zich bevinden tussen
performances, sociale ontmoetingen en filosofische bijeenkomsten. Bij het maken
van deze momenten werkt ze het liefst samen met mensen van buiten de
kunstwereld. In deze projecten onderzoekt ze manieren om samen te zijn, samen te
fantaseren en voor elkaar te zorgen.
On the first and third Saturday of each month (mostly), Tictac’s big studio gets
transformed into an open stage, welcoming artists of the performance arts
(dance, circus, music, theater, etc.) to show their work. The performance
evening is approx 1 hour long.
We livestream every Crude Saturday through our Facebook page, so you can follow
it online all around the world (18:00 Brussels time).
Anyone is welcome to participate as a spectator, and/or a performer.
Tictac main doors open at 17:00 for the general audience, and the performances
start at 18:00.
The outside doors get locked when the performances start, so the audience has to
be ON TIME. After the performances, Tictac stays open for approximately one more
hour.
Take the opportunity to have a snack, a beer or a cafecito, talk and to mingle
with the performing artists or to visit the current artist in residency in
Tictac’s Gallery.
Keep in touch with Tictac’s social media or newsletter to know exactly which
dates we have Crude Saturdays.
Crude Saturdays is an open platform to work on real-time experiences, we welcome
creativity in a raw and simple setting. There is no selection made.