Carré de je est un hymne à la complicité, à l‘union fraternelle. Dans un espace
simple et brut, se retrouvent deux frères. Seuls ou à l’unisson, ils développent
un langage acrobatique en se confrontant l‘un à l‘autre pour mieux témoigner de
leur lien. Dans un univers visuel et graphique plein d‘imaginaire, confusion et
connexion s‘entrecroisent jusqu‘à semer le trouble et bousculer nos repères.
Mélange des corps, acrobaties en boucles, on ne discerne plus celui qui mène la
danse et celui qui suit, celui qui porte, celui qui vole dans les airs… Avec
eux, équilibres, main à main et jeux icariens font résonner engagement et
affrontement autant qu’étreinte et complicité pour mieux explorer, non sans
humour, les arcanes de leur dualité. La lumière s’en mêle, le tapis glisse…
Réalités
Description
Après les formidables Evidences inconnues, présentées en 2021 au CCU, Kurt Demey revient défier les lois du vraisemblable. Sachez-le d’emblée : en sortant de Réalités, on pense avoir compris certaines choses, on a des soupçons sur certains points, mais il y a beaucoup d’éléments qu’il faudra accepter de ne pas maîtriser. Avec ses fidèles complices, le contrebassiste Joris Vanvinckenroye et le photographe Fabien Gruau, Kurt Demey amène l’ici là-bas, fait passer le passé pour du présent et transforme l’absence en précence. Au point que l’on se demande s’il ne serait pas capable de lire dans le futur. Réalités offre un bouleversement des sens qui rappelle qu’il ne faut pas forcément croire tout ce qu’on voit et que ce que l’on voit n’est qu’une petite partie de ce qui est. De quoi perdre positivement les pédales.
Circus
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Suggested events
It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
********** English **********
From sanitation to pollution, passing through animality and spiritual states of
unworthiness, analogies of clean and dirt define important key terms in
political philosophy, institutional thinking, criminology, xenophobia, morality,
and many other domains of social life. Investigating the evolution of metaphors
of dirt and cleanliness, the lecture performance examines difference and
indifference regarding the foreign body and urbanism, cleanliness' stakes in
architecture (with the toilet as its primordial element), the hygiene of
consciousness in Marx and its genealogy in the Left, the origins of morality in
Freud, Islam's version of impurity (Kofr's filth, metaphorology of Fesad),
aesthetics and politics (with pure bodies as its expression). • Sina Seifee is
an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental
cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted
etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and
graduated from a.pass (Brussels) in 2017.
********** Français **********
De l'assainissement à la pollution, en passant par l'animalité et les états
spirituels d'indignité, les analogies entre propreté et saleté définissent des
termes clés essentiels en philosophie politique ainsi que de la pensée
institutionnelle, la criminologie, la xénophobie, la morale et de bien d'autres
domaines de la vie sociale. En étudiant l'évolution des métaphores de la saleté
et de la propreté, la conférence performance aborde la différence et
l'indifférence relatives au corps étranger et l'urbanisme, les enjeux de la
propreté dans l'architecture (avec les toilettes comme élément primordial),
l'hygiène de la conscience chez Marx et sa généalogie au sein de la gauche, les
origines de la morale chez Freud, la version islamique de l'impureté (la saleté
de Kofr, la métaphorologie de Fesad), l'esthétique et la politique (avec les
corps purs incarnant leur expression).• Sina Seifee vit et travaille entre
Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et
des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une
étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est
diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017.
********** Nederlands **********
Van reiniging tot vervuiling, via dierlijkheid en spirituele staten van
onwaardigheid: de analogieën van proper en vuil bepalen belangrijke hoofdtermen
in politieke filosofie, institutioneel denken, criminologie, xenofobie, moraal,
en vele andere aspecten van het sociaal leven. Via onderzoek naar de evolutie
van metaforen voor vuil en properheid bekijkt deze lecture performance het
verschil en de onverschilligheid met betrekking tot het vreemde lichaam en
urbanisme, properheidpijlers in architectuur (met het WC als eerste
hoofdelement); de bewustheidshygiëne in Marx’ denken haar genealogie in het
linkse gedachtengoed, de origine van Freuds moraal, de Islamversie van
onreinheid (Kofr’s vuil, metaforologie van Fesad), esthetica en politiek (met
pure lichamen als uitdrukkingsvorm). • Sina Seifee woont en werkt tussen
Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde
etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit.
Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af
aan het Brusselse a.pass.
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
__________________________________________________________________________
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Un spectacle provocateur, dérangeant et libérateur qui fait réfléchir et détend
les zygomatiques. Angel Ramos Sanchez aborde sans peur les sujets tabous, les
clichés, les idées reçues.
Il nous encourage à penser par nous-mêmes, à débusquer la propagande et la
manipulation des médias, des politiciens ou des lobbies. Sa vision du monde
actuel est décalée et humoristique, remettant en question ce qui est considéré
comme sacré ou intouchable. À travers des questions déroutantes, il nous pousse
à réfléchir sur notre société et nos croyances : « prêter à rire et donner à
penser »
Sommes-nous vraiment en démocratie ? Faut-il vacciner votre ficus pour protéger
grand-mère ? Devrions-nous rouvrir les centrales à charbon pour alimenter nos
voitures électriques ? Sommes-nous condamnés à suivre le troupeau, à penser de
manière binaire, en catégorisant tout en bon et mauvais, gentil et méchant, vrai
et faux ?
Angel Ramos Sanchez bouscule les conventions, vous fait rire et vous amène à
remettre en question les normes établies.
http://www.angelramossanchez.com
https://www.youtube.com/watch?v=p9hfkl8znVY
Paf : Spectacle + repas : 25 €
(étudiants et demandeurs d'emploi : 18 €)
Spectacle seul : 15 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 8 €)
Merci de prévoir du cash....
Le spectacle sera précédé à 19 h ! d'un repas facultatif sur réservation :
Gratin de pâtes au bœuf et aux poireaux
Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation.
Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité,
merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible.
Il est prudent de réserver, le lieu est petit !
(+32) 0473 505 875
OUVERTURE des portes à 19h !
Spectacle à 20 h
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean
http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Et la suite. ... liste non définitive !
Sous réserve de travaux de réhabilitation de la maison.... la demande de permis
de bâtir est enfin acceptée,.... mais nous ne sommes pas encore au bout de nos
peines...
♫ Samedi 18 mai, Rémo Gary
♫ Samedi 8 juin, Éric Paque
♫ Samedi 29 juin, Tima (Brigitte Thibaut) (à Wellin !)
♫ Samedi 14 septembre, Max Vandervorst
* Vendredi 4 octobre, Vincent Trouble : Novecento
♫ Samedi 5 octobre, Gaétan Leclerc
♫ Dimanche 6 octobre, Gaétan Leclerc (à Wellin !)
♫ Vendredi 11 octobre, YVES DUTEIL (en collaboration avec l'auditorium Jacques
Brel du CERIA - Infos pour réservations sous peu)
♫ Vendredi 8 novembre, Bernard Degavre (dans le cadre du Festival Bruxelles sur
Scènes)
♫ Samedi 9 novembre, Jacques-Ivan Duchesne invite Bruno Daraquy (dans le cadre
du Festival Bruxelles sur Scènes)
♫ Vendredi 15 novembre, Jean--François Maljean (dans le cadre du Festival
Bruxelles sur Scènes)
♫ Samedi 16 novembre, Céline Caussimon (dans le cadre du Festival Bruxelles sur
Scènes)
Avec l'appui des Tournées Art & Vie, Service de la Diffusion, Service général
des Arts de la Scène (Direction générale de la Culture) de la Fédération
Wallonie -Bruxelles (FWB) , du Service Public Francophone Bruxellois (SPFB) et
de Wallonie -Bruxelles international (WBI). Partenaires d'Article 27, de Sabam
Culture et d'ASSPROPRO.
Café de La Rue, asbl
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Une vraie partie de Bingo pour le public, avec les grilles, les tirages de
numéros, un cadeau pour le gagnant, mais également un vrai spectacle d’impro !
Les tirages sont le prétexte à une petite interview d’une personne du public
pour lancer les impros. Le tout dans la plus délicieuse convivialité grâce aux
joyeux drilles que sont André-Marie, Hubert, Liliane et Maurice.
********** English **********
In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker and
Radouan Mriziga set out to explore Antonio Vivaldi’s The Four Seasons. The
starting point for this new choreographic work is the exquisite recording of
Vivaldi’s composition by virtuosic violinist and long-time Rosas collaborator
Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti.The Four Seasons is one of the
most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the
classical repertoire. It is also a striking ode to nature. De Keersmaeker and
Mriziga, who previously collaborated on 3ird5 @ W9rk(2020), share a keen
interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They
also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship
to our natural environment. Contemplating the four seasons in nature by
contemplating the nature of this musical composition not only inspires further
explorations of patterns present in the natural world and celestial
configurations as possible starting points for choreography, it also vividly
brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Do we still
have four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago
in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. The
Four Seasons thus also invites reflection on the circulations of knowledge,
power, and histories this region represents.In Il Cimento dell’Armonia e
dell’Inventione, multiple strands come together to create a unique choreographic
language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s
famous composition and the many associations and emotions it evokes, while
offering a choreographic counterpoint to it. At the same time the dance
underscores that there may be something contemplative to be found in The Four
Seasons, in its familiarity, and in the familiarity of nature. • Rosas is the
company of dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, founded in 1983.
Since her debut, she has been committed to a meticulous exploration of the
simplest to most complex forms of movement, in relation to music. From Bach to
Mozart, from Miles Davis to Joan Baez. Besides creating new work - often also in
other contexts such as museums or in public spaces - a large number of pieces
are still performed all over the world. Kaaitheater is a permanent partner in
Brussels. • Radouan Mriziga is a choreographer from Marrakech who lives in
Brussels. He studied at P.A.R.T.S., the training led by Anne Teresa De
Keersmaeker. His work explores the relationship between space, architecture, the
body and their connections to the mind and intellect. He was artist-in-residence
at Kaaitheater from 2017 to 2022.
********** Français **********
Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et
Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce
nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de
l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer,
collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.Les Quatre
Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus
connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de
véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le
plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De
Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020),
partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et
l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles
réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et
des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la
chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à
l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la
responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La
contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle
qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute
l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre
saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement
climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de
disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette
musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les
Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la
région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle
symbolise.Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de
multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique
unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce
de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque,
tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se
repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à
s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire
collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère
contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que
dans ce que la nature a de familier. • Rosas est la compagnie de la danseuse et
chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, qui fut fondée en 1983. Elle s'est
engagée depuis ses débuts dans une exploration méticuleuse des formes les plus
simples aux plus complexes du mouvement, en relation avec la musique. De Bach à
Mozart, de Miles Davis à Joan Baez. Outre la création de nouvelles œuvres -
souvent intégrées dans d'autres contextes tels que des musées ou espaces publics
- un grand nombre de ses pièces sont toujours jouées dans le monde entier. Le
Kaaitheater est son partenaire permanent à Bruxelles.
********** Nederlands **********
Voor Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione laten Anne Teresa De Keersmaeker
en Radouan Mriziga zich inspireren door De vier jaargetijden van Antonio
Vivaldi, met name de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine
Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De vier jaargetijden is een van de
bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte
‘hit’ uit het klassieke repertoire. Het is ook een prachtige ode aan de natuur.
De Keersmaeker en Mriziga, die eerder al samenwerkten aan 3ird5 @ W9rk (2020),
delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en
belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer
verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden
inspireert de choreografen tot een verdere verkenning van patronen, structuren
en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke
uitgangspunten voor een choreografie. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt
ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog
spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact
driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende
continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt Vivaldi’s compositie ook uit tot
reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis,
macht en geschiedenis zich verspreiden.In Il Cimento dell’Armonia e
dell’Inventione worden verschillende lijnen met elkaar vervlochten om tot een
unieke choreografische schriftuur te komen. Het stuk grijpt terug naar de kern,
de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept, terwijl het gestalte geeft aan een
choreografisch contrapunt. De voorstelling onderzoekt ook het contemplatieve
aspect van De vier jaargetijden, dat schuilt in de vertrouwdheid van het
muziekstuk en de vertrouwdheid van de natuur. • Rosas is het gezelschap van
danseres en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, opgericht in 1983. Sinds
haar debuut zet ze in op een nauwgezet onderzoek van de eenvoudigste tot meest
complexe vormen van beweging, in relatie tot muziek. Van Bach tot Mozart, van
Miles Davis tot Joan Baez. Naast het creëren van nieuw werk – vaak ook in andere
contexten zoals musea of in de publieke ruimte - worden een groot aantal stukken
nog steeds over de hele wereld opgevoerd. Kaaitheater is vaste partner in
Brussel. • Radouan Mriziga is een choreograaf uit Marrakech die in Brussel
woont. Hij studeerde aan P.A.R.T.S., de opleiding geleid door Anne Teresa De
Keersmaeker. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen ruimte, architectuur,
het lichaam en hun verbindingen met de geest en het intellect. Hij was
artist-in-residence in Kaaitheater van 2017 tot 2022.
********** English **********
Antonio Vivaldi composed The Four Seasons 300 years ago. Can we still talk about
four seasons today? Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga draw
inspiration for their new creation from a recording of Vivaldi's iconic piece by
violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli
Incogniti. De Keersmaeker and Mriziga created their first piece together as part
of Kunstenfestivaldesarts 2020, for the garden of La Maison des Arts. The
choreographers share a keen interest in geometry, embodied abstraction and the
observation of nature, while also sharing a concern for our changing and
increasingly unsettling relationship with the natural environment. The Four
Seasons moves them to further explore patterns, structures and elements found in
nature, as well as celestial configurations as possible starting points for
choreography. The piece returns to the core structure of the Vivaldi
composition, offering a choreographic counterpoint to the many associations and
emotions it evokes. As they reflect on the four seasons, the urgency of the
impending climate crisis is made painfully clear in a beautiful, contemplative
ode to nature in four chapters, presented by five bodies.
********** Nederlands **********
Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Antonio Vivaldi componeerde
De vier jaargetijden exact 300 jaar geleden. Anne Teresa De Keersmaeker en
Radouan Mriziga laten zich voor deze nieuwe creatie inspireren door de prachtige
opname van dit iconische muziekstuk door violiste Amandine Beyer en haar
ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker en Mriziga creëerden voor het eerst samen
een stuk in het kader van Kunstenfestivaldesarts 2020, voor de tuin van La
Maison des Arts. Beide choreografen delen naast een grote interesse in de
observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een
bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze
natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden beweegt hen tot een verdere
verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van
astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie.
Het stuk grijpt enerzijds terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s
compositie en de vele associaties en emoties die het oproept, en geeft
anderzijds gestalte aan een choreografisch contrapunt. Stilstaan bij de vier
seizoenen maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Een
prachtige contemplatieve ode aan de natuur in vier hoofdstukken, gebracht door
vijf lichamen.
********** Français **********
Peut-on encore évoquer les quatre saisons aujourd'hui ? Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga s’inspirent d’un magnifique enregistrement de
l’emblématique Les quatre saisons de Vivaldi, composé il y a tout juste 300 ans,
interprété par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les
deux chorégraphes avaient déjà collaboré ensemble dans le cadre du
Kunstenfestivaldesarts 2020, dans le jardin de la Maison des Arts. Outre leur
intérêt commun pour l’observation de la nature, la géométrie et l’incarnation de
l’abstraction, iels partagent la même préoccupation pour notre rapport versatile
– de plus en plus troublant – avec notre environnement naturel. Les quatre
saisons les portent à explorer les schémas, les structures et les éléments que
l’on retrouve dans la nature, ainsi que les phénomènes astronomiques, comme
sources d’inspiration pour une chorégraphie. Tout en proposant un contrepoint
chorégraphique, la pièce revient à l’essence, à la structure de la composition
de Vivaldi et aux nombreuses émotions et associations qu’elle évoque. Une
réflexion qui met aussi douloureusement en évidence l’urgence de la crise
climatique dans une ode à la nature magnifique, contemplative, en quatre
chapitres et portée par cinq corps.
********** English **********
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and
reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In
this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out
to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by
violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point.
Both choreographers share a keen interest in the observation of nature,
geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing
and increasingly troubling relationship to our natural environment.
Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the
impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition,
Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region
at the intersection of different continents. His score thus also invites
reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region
represents.
In this performance, multiple strands come together to create a unique
choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of
Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes,
while offering a choreographic counterpoint to it.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les
plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à
la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe
enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli
Incogniti.
Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la
nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur
inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi
sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette
période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à
une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au
point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ?
Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en
Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent
à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les
échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise.
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait donc s’entrelacer de multiples
strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce
spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi,
avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant
un contrepoint chorégraphique à cet univers musical.
Cette production fait partie de Troika Dance
********** Nederlands **********
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest
iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het
klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De
Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de
natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble
Gli Incogniti.
De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de
natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze
veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke
omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de
klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over
vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in
het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In
die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in
de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.
Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de
kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** Français **********
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les
plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à
la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe
enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli
Incogniti.
Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la
nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur
inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi
sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette
période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à
une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au
point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ?
Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en
Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent
à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les
échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise.
Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour
faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à
l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre
d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint
chorégraphique à cet univers musical.
Cette production fait partie de Troika Dance
********** Nederlands **********
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest
iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het
klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De
Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de
natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble
Gli Incogniti.
De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de
natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze
veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke
omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de
klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over
vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in
het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In
die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in
de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.
Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de
kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
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Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and
reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In
this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out
to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by
violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point.
Both choreographers share a keen interest in the observation of nature,
geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing
and increasingly troubling relationship to our natural environment.
Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the
impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition,
Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region
at the intersection of different continents. His score thus also invites
reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region
represents.
In this performance, multiple strands come together to create a unique
choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of
Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes,
while offering a choreographic counterpoint to it.
This production is part of Troika Dance