Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
Trio Solis 'Spring Tone' Chant lyrique
20mei
20:00 - 22:00
Art Base
Art Base, Zandstraat 29 Rue des Sables, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
15€
Description
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F. Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R. Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Jazz
Pop
Rock
Worldmusic
Folk
Country
Tickets
Normal
15€
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison,
nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné
Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal,
de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée.
Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est
née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître
percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale,
ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition
ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon.
Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du
concert vers 13:00.
En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti
(on vous explique tout ça avec plaisir).
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS),
VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS)
Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring
musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound
and hardly imaginable depth of musical dialogue.
In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and
smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds.
MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up
their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for
Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian
music, which was only played by the illiterate peasants.
So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both
textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European
sound.
They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they
should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical
way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly
regarded forms of popular music.
‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western
Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian
music.
Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how
and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be
able to interpret that style well.
This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a
half in Budapest to master this music.
I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra.
For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not
more than three musicians.
This music continues to fascinate me deeply.’
https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE
https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/
Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** Français **********
Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes
françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour
pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de
Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants
traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte,
Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après
la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard,
Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières
parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a
permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon.
En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son
deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines
multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À
travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en
ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se
dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission
entre les générations.
********** Nederlands **********
Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze
reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge
leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen
van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de
traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op
23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met
enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan
haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn
Europese tour.
Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en
zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat
waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige
combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze
zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat
nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is
intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian
classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art,
he was able to create a bridge between India and the West, and become a
reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas
has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit
Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid
Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his
music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches
sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and
associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed
professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory
of Paris (CNSMDP).
An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973.
He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo
performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural
Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with
different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le
Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in
English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities
have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music
around the world will continue to be enthralled by this first class mature and
powerful performing artist now and in the years to come.
https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue
http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM
https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla
Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Lauréat du premier prix (et du Prix du Public) au Concours International de
Guitare du Montreux Jazz Festival 2014, Alex Goodman a été salué comme « l’un
des talents les plus prometteurs de [sa] génération de jazz » (JazzTimes), ainsi
que comme « une voix musicale incontestable » (Guitar International). Ce
guitariste a sorti sept albums en tant que leader ou co-leader. Son premier opus
‘Bridges,’ sorti en 2011, a été nominé pour un JUNO comme meilleur disque de
jazz contemporain de l’année. Le guitariste figure sur des enregistrements aux
côtés d’artistes renommés tels que John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose
Akinmusire, Dick Oatts, Mike Rodriguez et Rich Perry. En 2022, il a reçu une
bourse du Conseil des Arts du Canada pour composer un programme de musique
nouvelle aventureuse pour quatuor à cordes, guitare et basse qui a fait sa
première lors d’une tournée européenne en 2024.
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
Originally from Brussels, Mr. Jay quickly established himself as a prominent
figure in "old school" nights, captivating crowds with his vibrant sets that pay
homage to the 90s. His residency at the “Old School Party back to the 90’s” at
Bazaar Club is just one of the many chapters in his rich career. He has shared
the stage with icons such as DJ Premier, DJ Jazzy Jeff, Lords of the
Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone, and many others... thus
confirming his place in the DJ pantheon.
This Saturday 4th May, don't miss the opportunity to see the unmissable Mr. Jay,
in a unique setting at CINNA Bar from 22:00 to 02:00 where he will transform our
space into a genuine music temple.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaire de Bruxelles, Mr Jay s'est rapidement imposé comme une figure
incontournable des soirées « old school », captivant les foules avec des sets
vibrants rendant hommage aux années 90. Sa résidence à la « Old School Party
back to the 90’s » au Bazaar Club n'est que l'un des nombreux chapitres de sa
riche carrière. Il a partagé la scène avec des icônes telles que Dj Premier, Dj
Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone,
et bien d'autres… Affirmant ainsi sa place dans le panthéon des DJ’s.
Ce samedi 4 mai, ne manquez pas l'occasion de voir l’incontournable Mr Jay, dans
un cadre unique au CINNA Bar de 22h à 02h où il transformera notre espace en un
véritable temple de la musique.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Oorspronkelijk afkomstig uit Brussel, heeft meneer Jay zich snel gevestigd als
een prominente figuur in "old school" avonden, waarbij hij menigten betovert met
zijn levendige sets die eer betonen aan de jaren 90. Zijn residentie bij het
"Old School Party back to the 90’s" in Bazaar Club is slechts een van de vele
hoofdstukken in zijn rijke carrière. Hij heeft het podium gedeeld met iconen
zoals DJ Premier, DJ Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele,
Tweet, Angie Stone en vele anderen... waarmee hij zijn plaats in het DJ-pantheon
bevestigt.
Deze zaterdag 4 mei, mis de kans niet om de onmisbare meneer Jay te zien, in een
unieke setting bij CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 uur, waar hij onze ruimte zal
transformeren tot een echt muziektempel.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Billy Strayhorn and Duke Ellington Tribute Simon Rigter (tenorsax), Jasper
Soffers(piano), Jean-Louis Rassinfosse (bass),Luc Vanden Bosch (drums) Being the
son of saxophone player Bob Rigter, Simon Rigter (The Netherlands, 1973) grew up
in a musical environment. At age 10 he started taking classical flute lessons
and at age 12 Simon started playing the saxophone. He studied at the Royal
Conservatoire of The Hague from 1989 until 1996, where he was taught by John
Ruocco. Subsequently, he studied with Ferdinand Povel at the Hilversum
Conservatoire. He graduated in 1997. As a recording artist Simon can be heard
with Dutch Jazz Orchestra, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Rotterdam Jazz
Orchestra, The Reeds, Curtis Fuller, Slide Hampton, John Marshall, Cees Slinger,
Victor Kaihatu, . He performed with George Coleman, Alvin Queen, Ferdinand
Povel, Ruud Jacobs, Pim Jacobs, Frans Elsen and toured in China, Denmark,
Germany, Ireland, India, Israel, Jamaica, Japan, and South America. Simon is a
teacher at the Conservatorium van Amsterdam and plays 1st tenor in The Jazz
Orchestra of the Concertgebouw. He also plays with Bop2B, Equinox, The Ruud
Breuls/Simon Rigter Quintet, The Simon Rigter Quartet and Tenor Conclave. In the
winter of 2022 Simon released a ballad album entitled Growing Up. The album was
released on Sound Liaison. VIDEO LINK :
https://youtu.be/gbCnlSDyBE8?si=Yxj4DWVxRofbFtkd TICKET: 18€ Members – No
Members 20€
********** Français **********
Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses
installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un
des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de
sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses
précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est
beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les
basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à
trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il
interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle
générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et
de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne
indifférent.
! Attention !
Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes
sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises
d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions
nécessaires.
********** Nederlands **********
De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van
zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger
van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met
wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds
traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van
techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een
robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit
alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie
met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met
deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve
ervaring die niemand onberoerd laat.
! Waarschuwing !
Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig
bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele
epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen.
********** English **********
Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic
audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music.
Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with
mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were
always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of
techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot
tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will
perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from
an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an
unforgettable immersive experience that leaves no one untouched.
! Warning !
A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are
sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we
advise you to take the necessary precautions.
********** English **********
A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in
joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many
orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions
two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms
and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice
with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already
walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the
Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his
own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings
fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering
rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations
with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a
noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination
if his Bandcamp bio is any
indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist
Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none
other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones.
Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing
sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming
turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into
instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to
ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of
dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for
the undiscovered primordial
self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native
Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional,
finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists
such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
********** Nederlands **********
Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de
lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het
nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende
atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse
herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de
Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de
langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de
voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door
een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos
Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een
punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en
expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen
met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een
opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn
charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie
is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise
Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van
niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met
intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt
ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar
te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels,
slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke
instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance
die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en
schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende
elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte
primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe
Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij
brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen
met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic
Oireachtaigh (