********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
Jazz Station
Venue
Upcoming events
19h - Maison AUTRIQUE :
Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare)
Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis
le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé :
Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert
ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable.
Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une
approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles
Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru.
20h30 - JAZZ STATION
Jazz Station Big Band :
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band
est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois.
Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs
albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de
vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela :
de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en
profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils
ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil
Viklicky, David Linx, …
Lauréat du premier prix (et du Prix du Public) au Concours International de
Guitare du Montreux Jazz Festival 2014, Alex Goodman a été salué comme « l’un
des talents les plus prometteurs de [sa] génération de jazz » (JazzTimes), ainsi
que comme « une voix musicale incontestable » (Guitar International). Ce
guitariste a sorti sept albums en tant que leader ou co-leader. Son premier opus
‘Bridges,’ sorti en 2011, a été nominé pour un JUNO comme meilleur disque de
jazz contemporain de l’année. Le guitariste figure sur des enregistrements aux
côtés d’artistes renommés tels que John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose
Akinmusire, Dick Oatts, Mike Rodriguez et Rich Perry. En 2022, il a reçu une
bourse du Conseil des Arts du Canada pour composer un programme de musique
nouvelle aventureuse pour quatuor à cordes, guitare et basse qui a fait sa
première lors d’une tournée européenne en 2024.
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay
alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to
an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they
compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects,
and stalks with its noise-ist see-saw.
It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that
set the tone for the harmony. all. Sometimes noise breaks the line to plunge us
into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with
melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that
glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of
the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its
mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it
scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky
night.
********** Français **********
FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester
vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un
ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de
la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque
avec ses mélodies à bascule bruitiste.
C'est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui
donnent le ton à l’harmonie. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous
plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait
s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des
collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des
arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette
pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle,
fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations.
L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse.
********** Nederlands **********
FUR is speels, want zo zit het leven nu eenmaal in elkaar: niks is stabiel. Wie
in leven wil blijven, moet telkens weer opveren, van de ene situatie in de
andere stuiteren, de ballade inruilen voor een beklemmend ostinato en de drone
omwisselen voor de rondzwervende melodie. Samen vormen ze de muzikale pels van
een roofdier dat klauwt, beschermt en de jacht inzet met zijn melodieën die
flirten met de noise.
Dit is jazz. Maar er zit ook een vleugje pop in, met dank aan de overvloed aan
eenvoudige melodieën die de toon zetten voor de harmonie. Dat alles wordt soms
doorbroken door een homp noise om ons onder te dompelen in het timbre. De emotie
glijdt mee met het gevoel. Het abstracte baant zich een weg naar het hart van de
melodische riffs. Dialogen als tegengewicht, collages van tegengestelde
energieën die via de arpeggio’s van de vingervlugge gitarist overgaan in
momenten die als het ware in de tijd zijn opgehangen, terwijl de klarinet huilt
en het vochtige geluid van haar slijmvliezen laat horen. Het slagwerk laat dan
weer de groove kapseizen, en vertroebelt en vernietigt de aanknopingspunten van
de pulserende beat. De ruimte heerst en laat ons een glimp zien van een duistere
en zijdezachte nacht.
‘Eastern Tales’ se présente comme le projet final du Master d’Orson Claeys au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Les morceaux s’inspirent des mélodies
captivantes du Moyen-Orient, influencées par des artistes estimés tels que
Dhafer Youssef et Anouar Brahem, mais aussi par le style innovant d’icônes du
jazz contemporain telles qu’Aaron Parks, Brad Mehldau et Ambrose Akinmusire.
Orson a cherché un moyen de fusionner ces différentes traditions musicales en
une seule expression harmonieuse, ce qui offre aux auditeurs un voyage musical
captivant et immersif.
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Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
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bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Porté par la curiosité suscitée par son premier album, le pianiste au prénom
prédestiné est de retour à la tête d’un trio totalement renouvelé, formé avec
deux jeunes cadors du jazz hexagonal. Convoquant le génie de l’enfance et le
plaisir du jeu, Dexter Goldberg remet son trio en perspective, passant de
l’hommage aux grands maîtres - en particulier, Ahmad Jamal, qui l’a adoubé juste
avant de disparaître - à la jubilatoire construction d’architectures en
mouvement. Éblouissant !
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Accès et transports :
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bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Line-up:Jacques Schwarz-Bart · saxophone / Grégory Privat · piano / Reggie
Washington · contrebasse / Arnaud Dolmen · batterieDescriptif:The Harlem Suite’
est un rêve d’enfant, celui de venir à New York depuis la Guadeloupe, la petite
île de Jacques Schwartz-Bart, et de devenir musicien de jazz. Les airs et les
arrangements ont été écrits pour célébrer chaque étape de ce voyage périlleux
mais gratifiant. Contrairement à la plupart de ses travaux antérieurs, cet opus
n’est pas ancré dans les grooves afro-caribéens. Il porte néanmoins la marque de
polyrythmies dialoguant avec des mélodies lyriques, tout en embrassant
l’esthétique du jazz moderne américain, y compris son mélange le plus récent de
grooves hip hop et d’improvisation. A travers ce disque, il a voulu peindre une
fresque moderne riche en couleurs, tout en restant fidèle à la tradition
africaine de la musique comme source de guérison et d’élévation spirituelle.15€
·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants Crb/kcb, carte Ulb
CultureRéservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.Accès et
transports :Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans
l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à
l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête
à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce
n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into
an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group
energy.
At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons,
blending the talents of three exceptional soloists;
Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose
productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years,
confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow
musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic
drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the
electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning
chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize
at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating
masterpiece of finesse and character.
********** Français **********
Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne
dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse
énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un
album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec
délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons
métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci,
contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken,
multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste
caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix
de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999).
********** Nederlands **********
Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de
vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio
zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het
dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een
verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine,
is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze
uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd,
hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een
meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch
gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het
Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin
Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel
Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est
inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et
musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes
lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très
dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée…
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
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Pendant près de dix ans, Tutu Puoane (SA/BE) s’est promenée avec le recueil de
poésie ‘In A Ribbon Of Rhythm’ de son compatriote sud-africain Lebogang Mashile
à portée de main. Les poèmes de Mashile l’ont marquée profondément et
durablement si bien qu’à chaque fois qu’elle les lisait, elle entendait de la
musique. Avec son partenaire dans la vie et dans la musique, le pianiste Ewout
Pierreux, elle a décidé d’écrire tout un tas de nouvelles chansons basées sur
certaines de ses préférées de la collection de Mashile. Le résultat donne un
répertoire original et éclatant à l’image de son propre mélange africain de jazz
et de soul. Cette musique constitue la base de son nouvel album ’Wrapped In
Rhythm’, produit par le légendaire musicien/bassiste/producteur américain Larry
Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Thomas Dybdahl, Herbie Hancock, …), qui
sortira au printemps 2024. Sur scène, Tutu donne vie à la musique avec son
groupe composé de Pierreux (BE, piano), Clemens van der Feen (NL, basse) et Dré
Pallemaerts (BE, batterie). Les structures ouvertes et lâches permettent une
approche très libre, improvisée et communicative du répertoire. Quiconque ayant
déjà eu l’opportunité de la voir en live sait que c’est le contexte idéal pour
que Tutu donne le meilleur d’elle-même. Sa belle voix et son intuition, son sens
du rythme et de la mélodie, combinés à son charme unique et son sens de l’humour
font de chaque concert un événement qui restera gravé dans votre mémoire. Grâce
à sa personnalité contagieuse, elle réussit sans effort à toucher les mélomanes
au-delà des frontières habituelles des genres. Elle vous fera rire, elle vous
fera verser une larme, elle vous fera chanter et danser : elle vous émouvra de
toutes les manières possibles.
20€ / 15€ (demandeurs d’emploi, étudiants, membres de la Jazz Station / 14€
(étudiants CRB/KCB).
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Past events
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
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Line-up:Julien Stella · clarinettes / Bastien Weeger ·
saxophonesDescriptif:Depuis qu’ils se sont rencontrés sur un quai de gare un
jour de grève, Julien Stella et Bastien Weeger n’ont plus jamais cessé
d’entrelacer leurs voix et leurs rêves en quête d’échappées belles. A l’heure où
l’on croit tout connaître, NoSax NoClar rappelle que voyager demeure un mystère
à chérir.Leur musique délicieusement voyageuse a ce génie d’inventer au fil du
dialogue son propre folklore imaginaire, les deux souffleurs mêlant timbre,
rythme et harmonie dans un même geste d’une virtuosité jamais ostentatoire et
d’une étonnante maturité. ‘Kahmsïn’, leur premier album, s’inspirait des
traditions de musiques celtes (Irlande), berbères ou des Balkans pour composer
librement, avec leur bagage. ‘Rëd Sisters’, leur deuxième opus, continue de
tourner autour de racines mondiales, l’Arménie en plus. Tout est prétexte à
rechercher de nouvelles manières de jouer de leurs instruments. Une philosophie
qui a plu à Yolk Records, dès le premier album, sorti en version digitale en
2020. Le jeu des textures, mais surtout les rythmes tiennent ici un rôle
fondamental. Leurs pirouettes occupent le terrain, sans filet de protection,
nous faisant presque oublier qu’ils ne sont qu’eux deux à jouer.Lauréat 2019 du
dispositif Jazz Migration puis sélectionné en showcase au salon international
Jazzahead ! 2023, NoSax NoClar est sans aucun doute l’une des révélations de la
scène jazz actuelle !15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€
étudiants Crb/kcb, carte Ulb CultureRéservations vivement conseillées via notre
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********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
Sur les berges d’un album épuré et intimiste l’artiste Hervé Samb nous propose
avec ‘Benn’ une méditation sur le sens, la nature, le temps, l’unité du genre
humain, la beauté, la nécessité et la puissance de nos élans. Son mantra, c’est
une guitare aux lignes mélodiques épurées qui s’élance seule à l’assaut du monde
et de ses profondeurs ; et en dessine les promesses d’une aube claire.
‘Benn’ est une invitation à une montée en apesanteur en dix stations dont le
pèlerin, sur le chemin du jour montant, arpente la matière sonore. Au bout,
l’assurance de l’expérience d’une pleine présence.
Après ses études en composition classique à Anvers, Vigdis est venue à Bruxelles
pour se plonger dans la musique improvisée en tant que chanteuse. Elle y
rencontre Joseph, Manolo et Gaspard, avec qui elle forme ce tout nouveau
quartet. Ils présenteront les nouvelles compositions de Vigdis pour la toute
première fois au public : un dialogue poétique entre le vocal et l’instrumental,
l’organisation et le chaos, l’intimité et la rudesse.
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********** English **********
Queer Pianist- Composer Filippo Deorsola presents Anaphora, a trio that
“switches and mixes several genres and rhythms in an incredibly mastered and
enjoyable way” [Best of Jazz, US]. The music embodies a space where non-European
musical traditions become tools to open up the piano trio to unexpected grooves
and surprising textures, inviting listeners into a captivating queering of
sound.
********** Français **********
Anaphora est un organisme musical axé sur la recherche sonore improvisée. Il
"change et mélange plusieurs genres et rythmes d’une manière incroyablement
maîtrisée et agréable" [Best of Jazz, US]. La musique du pianiste Filippo
Deorsola incarne un espace où les traditions musicales non européennes
deviennent des outils permettant d’ouvrir le trio à des grooves inattendus et à
des textures surprenantes, invitant les auditeurs à une expérience sonore
captivante.
En explorant des décompositions de la forme jazz thème-solo-thème, le groupe
construit une approche collective fortement rythmique où le piano, souvent
préparé à l’aide de bois, peut s’ouvrir à un rôle plus percussif. Pour Les Soirs
d’Hortense, le trio donnera en exclusivité un avant-goût du nouveau projet
sonore du groupe, axé sur des surimpositions rythmiques, ainsi qu’une
exploration fraîche du répertoire de son premier CD Lexicon I.
********** Nederlands **********
Anaphora is een muzikaal organisme dat zich toespitst op het geïmproviseerde
klankenonderzoek. Hij “verandert en vermengt verschillende genres en ritmes op
een ongelooflijk beheerste en aangename manier” [Best of Jazz, VS]. De muziek
van pianist Filippo DeoR sola geeft gestalte aan een ruimte waar de
niet-Europese muzikale tradities tools worden waarmee het trio zich kan
openstellen voor onverwachte grooves en verrassende texturen en de toehoorders
daarbij vergast op een boeiende akoestische ervaring.
De groep ontleedt de typische jazzopbouw – thema-solo-thema – op verschillende
manieren en komt zo tot een gezamenlijke benadering die erg ritmisch is en
waarbij de piano, die vaak met stukjes hout geprepareerd is, een meer
percussieve rol toebedeeld krijgt. Op Les Soirs d’Hortense zal het trio ons niet
alleen een exclusief voorproefje schenken van zijn nieuwe akoestische project,
dat zich toespitst op de ritmische gelaagdheid, maar ook een opgefriste
verkenning brengen van het repertoire van Lexicon I, hun eerste cd.
Chaque dimanche, la Jazz Station vous accueille
pour une Jam Session endiablée ! Le principe est simple et éculé, mais
la formule fonctionne toujours : une belle brochette de musicien·ne·s se
succèdent sur scène en improvisant sur des standards de jazz.
L’occasion de faire pleinement partie de l’univers musical bruxellois,
et de tester de nouvelles formules, dans l’ambiance conviviale de notre
club !
Pay what you can
Pour sa première carte blanche à la Jazz Station,
le batteur Oscar Georges réunit un groupe d’amis de longue date pour
donner vie à sa musique. Il sera rejoint par Paco Andreo au trombone à
pistons et Aurélien Joly à la trompette - musiciens qu’Oscar a
rencontrés à Lyon il y a 15 ans - ainsi que par Simon Groppe au piano et
Robert Jukic à la basse, qui jouent avec Oscar en Belgique depuis plus
de cinq ans. Entre compositions nouvelles et anciennes, la soirée
s’annonce pleine de spontanéité. Le groupe vous emmènera dans un voyage
musical allant du swing classique aux interprétations plus modernes.
Un concert mettant en vedette ce genre de camaraderie musicale est celui que
vous ne voudrez assurément pas manquer !
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les
cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte
de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt
Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête
à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se
garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à
Madou, de là 15 min à pied.
Line-up:Orlando le Fleming · basse / Will Vinson · saxophone / Tom Cawley ·
claviers / James Maddren · batterieDescriptif:« Exceptionnel » est un
qualificatif bien galvaudé, mais qui s’applique toutefois systématiquement au
bassiste Orlando le Fleming, à tel point que sa légitimité ne peut être niée.
Alors qu’il vivait à New York, il a apporté sa touche inimitable en travaillant
avec des artistes tels que Branford Marsalis, Joey Calderazzo, Antonio Sanchez,
Kurt Rosenwinkel, Bill Charlap, Billy Cobham, Kevin Hays, Wayne Krantz, Jimmy
Cobb, Ari Hoenig, Seamus Blake, Jeff « Tain » Watts, Leslie Odom Jr, Mark Turner
et David Sanchez, entre autres.En tant que leader, il brille plus intensément
encore - son Owl Trio sans batterie (avec ses associés de longue date, Will
Vinson et Lage Lund) a été salué dans tous les domaines pour son atmosphère
feutrée et intime. Son dernier projet, ‘Romantic Funk’, présente un pastiche de
sons et d’idées tirées de la fusion, agrémenté de polyrythmies et d’explorations
abstraites chères au contrebassiste. En 2022, Orlando faisait partie d’un album
de standards collaboratifs intitulé ‘Misterioso’ avec les légendes du jazz Mark
Turner et Jeff Watt. En 2024, il sortira son troisième album pour Romantic Funk,
avec une apparition de Chris Martin de Coldplay. La dernière version du groupe
comprend des pointures britanniques : le batteur James Maddren (Jacob Collier,
Enemy), Tom Cawley aux claviers (Peter Gabriel), Nathaniel Facey au sax alto
(Empirical) et la sensation de la trompette américaine Philip Dizack (Shai
Maestro).20€ · 15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants
Kcb/crb, carte Ulb CultureRéservations vivement conseillées via notre
billetterie en ligne.Accès et transports :Les cyclistes peuvent laisser leur
vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351
s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix,
cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent
chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche
est à Madou, de là 15 min à pied.
Superpocket
Arnaud Edel · guitare / Aristide d’Agostino · trompette / Jean-Emmanuel Doucet ·
batterie
Superpocket est un trio.
Pérégrinations sonores poétiques parfois naïves, faussement simplistes.
Un petit ensemble de musique de chambre qui aime à se métamorphoser en groupe de
rock et qui flirte volontiers avec la transe ou la noise.
Un laboratoire de poche où l’on construit et déconstruit avec de multiples
influences, pour confectionner des chansons sans texte, des pièces à tiroirs
pop, des collages où le jazz s’invite sans jamais s’imposer.
Simon Groppe Piano Solo
CD Release ‘Diving’
Collaborateur de projets tels que Le Monde Merveilleux de Pépito, Aleph Quintet
ou encore plus récemment Aka Moon, Simon Groppe présente son deuxième album solo
intitulé ‘Diving’, en écho à son opus précédant ‘Momente’
15€ · 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants KCB/CRB / Carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied