TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS),
VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS)
Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring
musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound
and hardly imaginable depth of musical dialogue.
In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and
smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds.
MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up
their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for
Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian
music, which was only played by the illiterate peasants.
So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both
textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European
sound.
They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they
should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical
way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly
regarded forms of popular music.
‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western
Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian
music.
Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how
and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be
able to interpret that style well.
This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a
half in Budapest to master this music.
I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra.
For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not
more than three musicians.
This music continues to fascinate me deeply.’
https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE
https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/
Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Sitar and Tabla: Nicolas Delaigue & Sandip Banerjee
Description
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art, he was able to create a bridge between India and the West, and become a reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory of Paris (CNSMDP).
An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973. He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music around the world will continue to be enthralled by this first class mature and powerful performing artist now and in the years to come.
https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue
http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM
https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla
Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Jazz
Pop
Rock
Worldmusic
Folk
Country
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes
françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour
pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de
Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants
traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte,
Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après
la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard,
Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières
parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a
permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon.
En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son
deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines
multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À
travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en
ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se
dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission
entre les générations.
********** Nederlands **********
Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze
reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge
leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen
van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de
traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op
23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met
enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan
haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn
Europese tour.
Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en
zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat
waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige
combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze
zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat
nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is
intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
********** English **********
This spring, the European Union will convene the eighth Brussels Conference on
“Supporting the Future of Syria and the Region,” set to take place on April 30th
(Day of Dialogue) and May 27th (Ministerial Event). Over the past thirteen
years, the Brussels Conference has emerged as the primary international
gathering for Syria, and as a vital platform for engaging the global community
in listening to the voices of Syrian civil society and addressing their most
pressing needs.
As part of this year's conference, the EU is organising “Tales of Art from
Syria,” a vibrant cultural initiative aimed at showcasing Syrian arts. From
April 30th to May 28th, 2024, Brussels will host a diverse array of Syrian
visual artists, performers, writers, and musicians, offering them the
opportunity to share their stories, and visions for the future.
The program will feature four film screenings, three of which will be
accompanied by three panel discussions, two immersive visual arts experiences, a
collaborative vernissage, and a closing concert.
Disclaimer: Views, thoughts and opinions expressed during these events reflect
solely those of the artists and do not constitute endorsement by the European
Union.
********** Français **********
Ce printemps, l’Union européenne réunira la huitième Conférence de Bruxelles «
Soutenir le Futur de la Syrie et la Région » prévue le 30 avril (Journée de
Dialogue) et le 27 mai (réunion ministérielle). Au cours des treize dernières
années, la Conférence de Bruxelles est devenue la principale rencontre
internationale sur le sujet de la Syrie constituant un forum essentiel pour
inciter la communauté internationale à écouter la société civile syrienne et à
répondre à ses besoins les plus pressants.
Dans le cadre de la conférence de cette année, l’UE organise une initiative
culturelle dynamique, les « Contes d’arts de Syrie », mettant en valeur les arts
syriens. Du 30 avril au 28 mai 2024, Bruxelles accueillera un éventail
d’artistes visuels, d’interprètes, d’écrivains et de musiciens syriens, leur
offrant la possibilité de partager leurs histoires et leurs visions de l’avenir.
Le programme comprendra quatre projections de fims, dont trois seront
accompagnées de trois tables rondes, de deux expériences immersives d’arts
visuels, d’un vernissage collaboratif et d’un concert de clôture.
Clause de non-responsabilité : les points de vue, pensées et opinions exprimés
lors de ces événements reflètent uniquement ceux des artistes et ne constituent
pas une approbation par l'Union européenne.
********** Nederlands **********
Dit voorjaar zal de Europese Unie de achtste Brusselse Conferentie over
“Ondersteuning van de toekomst van Syrië en de regio” houden op 30 april (Dag
van de Dialoog) en 27 mei (Ministerieel Evenement). De afgelopen dertien jaar is
de Brusselse Conferentie uitgegroeid tot de belangrijkste internationale
bijeenkomst voor Syrië, en tot een essentieel platform om de wereldgemeenschap
te betrekken bij het luisteren naar stemmen van het Syrische maatschappelijk
middenveld en bij het aanpakken van hun meest urgente behoeften.
Als onderdeel van de conferentie van dit jaar organiseert de EU 'Kunstverhalen
uit Syrië”, een levendig cultureel initiatief gericht op het onder de aandacht
brengen van Syrische kunst. Van 30 april tot 28 mei 2024 zal Brussel een plek
zijn waar een diverse groep Syrische beeldende kunstenaars, artiesten,
schrijvers en muzikanten de kans aangeboden krijgen om hun verhalen en visies
voor de toekomst te delen.
Het programma omvat vier filmvertoningen, waarvan er drie vergezeld gaan van
drie paneldiscussies, twee meeslepende beeldende kunstervaringen, een
gezamenlijke vernissage en een slotconcert.
Disclaimer: Opvattingen, gedachten en meningen die tijdens deze evenementen
worden geuit, weerspiegelen uitsluitend die van de artiesten en houden geen
goedkeuring van de Europese Unie.
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In
the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F.
Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R.
Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring
theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience
will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and
Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures
the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
"Ta Mavra Moura" is a three-piece band from Athens, Greece. While their
repertoire is centered around Greek folk music of the twentieth century like the
styles of rebetiko and laiko, their sound also touches upon more traditional
flavors and even expands into modern areas like the compositions of Manos
Hatzidakis and Nikos Xydakis.
The band consists of bouzouki and guitar which is the basis of the urban folk
sound of Athens during era of Rebetiko. A unique element of their music is the
use of flute that while being unusual in such an orchestra, blends in perfectly
and opens new horizons to their sound. Meanwhile, their three voices singing
solo or in harmony complete their musical imagery.
Ta Mavra Moura:
Eirini Sgouridou – flute, voice
Giorgos Goudousakis – bouzouki, voice
Giorgis Karras – guitar, voice
Art Base, Saturday 25/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
The musical duo Ocie Elliott consists of Jon Middleton and Sierra Lundy. The two
Canadians haven’t been making music together for very long, but their harmonious
folk immediately caught on and in no time they were touring the US, Canada and
Europe. (In 2022, they even played in AB as support act to Hollow Coves.) One of
their tracks was also to be heard in the hugely popular series Grey’s
Anatomy.Their soft, acoustic music is mainly about themes such as love and
connecting with others. One review even described their music as “the aural
equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** Français **********
Ocie Elliott, ce sont Jon Middleton et Sierra Lundy. Le duo canadien ne fait pas
de la musique depuis très longtemps, mais son folk harmonieux a immédiatement
fait mouche et les deux se sont rapidement mis à tourner aux États-Unis, au
Canada et en Europe. (En 2022, ils se sont produits à l’AB en première partie de
Hollow Coves.) L’une de leurs chansons faisait d’ailleurs partie de la bande-son
de l’ultrapopulaire Grey’s Anatomy.Ocie Elliott compose une musique acoustique,
tout en douceur, qui aborde surtout des thèmes comme l’amour et la recherche de
liens avec les autres. Quelqu’un y a même vu l’“équivalent sonore de ciels bleu
indigo et des premières étoiles d’été”.
********** Nederlands **********
Het muzikale duo Ocie Elliott bestaat uit Jon Middleton en Sierra Lundy. De twee
Canadezen maken nog niet bijster lang samen muziek, maar hun harmonieuze folk
sloeg meteen aan en in no time gingen ze op tour door de VS, Canada en Europa.
(In 2022 speelden ze in AB nog het voorprogramma van Hollow Coves.) Een van hun
nummers was ook te horen in de razend populaire serie Grey’s Anatomy.In hun
zachte, akoestische muziek gaat het vooral over thema’s zoals liefde en
verbinding zoeken met anderen. In een review werd hun muziek zelfs omschreven
als “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
Jérémy Dumont New trio In this new-format trio, Jeremy Dumont is joined by his
current bassist Geraud Portal, and young drummer Gabriel Moraes.This trio, based
on original compositions by the Brussels pianist, offers a modern jazz sound and
a capacity for improvisation pushed to the limit by these talented jazz
musicians.The virtuoso pianist’s magnificent compositions and captivating
melodies are perfectly sublimated by the breathtaking Gabriel Moraels, an
exceptional drummer tinged with nuance and intense groove, all intensely
supported by an iron hand in a velvet gand Geraud Portal.TICKET: 15€ Members –
No Members 18€
V-Kurated is een nieuwe serie avonden gewijd aan het tonen van de rijkdom van
ons lokale talent. V-Kurated zal maandelijks plaatsvinden op een woensdagavond,
met optredens van 3 live acts en een DJ-set als afsluiter.
Deze vierde editie stelt een super smooth line up van 3 live artiesten (Zedie,
YAV, Levandé) en een DJ (Jonas Alexander).
TICKET: 5 aan de deur
== LINE-UP ==
19:30 doors
20:00 Zedie (live)
21:00 Levandé (live)
22:00 YAV (live)
22:30 Jonas Alexander (DJ)
23:30 end
********** English **********
FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay
alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to
an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they
compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects,
and stalks with its noise-ist see-saw.
It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that
set the tone for the harmony. all. Sometimes noise breaks the line to plunge us
into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with
melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that
glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of
the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its
mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it
scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky
night.
********** Français **********
FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester
vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un
ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de
la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque
avec ses mélodies à bascule bruitiste.
C'est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui
donnent le ton à l’harmonie. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous
plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait
s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des
collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des
arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette
pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle,
fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations.
L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse.
********** Nederlands **********
FUR is speels, want zo zit het leven nu eenmaal in elkaar: niks is stabiel. Wie
in leven wil blijven, moet telkens weer opveren, van de ene situatie in de
andere stuiteren, de ballade inruilen voor een beklemmend ostinato en de drone
omwisselen voor de rondzwervende melodie. Samen vormen ze de muzikale pels van
een roofdier dat klauwt, beschermt en de jacht inzet met zijn melodieën die
flirten met de noise.
Dit is jazz. Maar er zit ook een vleugje pop in, met dank aan de overvloed aan
eenvoudige melodieën die de toon zetten voor de harmonie. Dat alles wordt soms
doorbroken door een homp noise om ons onder te dompelen in het timbre. De emotie
glijdt mee met het gevoel. Het abstracte baant zich een weg naar het hart van de
melodische riffs. Dialogen als tegengewicht, collages van tegengestelde
energieën die via de arpeggio’s van de vingervlugge gitarist overgaan in
momenten die als het ware in de tijd zijn opgehangen, terwijl de klarinet huilt
en het vochtige geluid van haar slijmvliezen laat horen. Het slagwerk laat dan
weer de groove kapseizen, en vertroebelt en vernietigt de aanknopingspunten van
de pulserende beat. De ruimte heerst en laat ons een glimp zien van een duistere
en zijdezachte nacht.
********** English **********
Jay Psar, a key figure on the Brussels art and nightlife scene, has notably left
his mark in the music sphere by accompanying many artists in their early days.
After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting
international audiences up and dancing.
This Wednesday 8 May, eve of Ascension Day, don't miss his exclusive 'Old
School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique
musical experience that promises to leave a lasting impression.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife
bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de
nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses
voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et
danser un public international.
Ce mercredi 8 mai, veille de l’Ascension, ne manquez pas son DJ set "Old School"
exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale
inédite qui promet de marquer les esprits.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een
belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden
in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft
getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen
te krijgen.
Deze woensdag 8 mei, de vooravond van Hemelvaartsdag, mag je zijn exclusieve
'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00
bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal
achterlaten.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje