********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
Aishinka
Description
Ces deux amies s’entourent de musiciens aux profils et origines variés, formant un projet hybride, entre jazz et musiques traditionnelles, classiques et musiques urbaines. Une base de 3 voix féminines, polyphonies originelles et brutes, auxquelles viennent s’ajouter un saxophone soprano, un piano, une contrebasse et une batterie. Cette diversité fait de chacun de ses membres la nuance d’un tableau aux allures de grandes plaines verdoyantes, de grottes aux acoustiques saisissantes, de costumes chatoyants des danseurs folkloriques de village. Aishinka se voit récompensé du “B-Jazz International Contest 2019” et du Maastricht Jazz Awards 2020.
Date info
Le 02/05/202420:00
Tickets
Info:
Prix plein : 13,00 €Prix réduit : 9
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
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********** Français **********
Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
********** Nederlands **********
Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman
(sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the
original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been
evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For
this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe
program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched
and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy
Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice
Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van
Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been
unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut
album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze
Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and
been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released
its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen
Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides
numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a
duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also
couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which
Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his
sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still
shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of
his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the
Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the
new album in venues throughout Flanders and Brussels!
********** Français **********
Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste
Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et
est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021,
Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen",
"Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis
été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des
albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un
disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power
ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons,
l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la
Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et
ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec
lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa
sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue
d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque
de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt,
Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe
interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et
de Bruxelles
********** Nederlands **********
Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht
Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al
enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021
verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”,
“Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is
intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds
kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading
track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je
ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je
Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de
Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons
Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een
samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single
“Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel
platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult
Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn
band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
19h - Maison AUTRIQUE :
Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare)
Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis
le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé :
Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert
ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable.
Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une
approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles
Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru.
20h30 - JAZZ STATION
Jazz Station Big Band :
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band
est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois.
Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs
albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de
vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela :
de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en
profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils
ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil
Viklicky, David Linx, …
********** English **********
Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has
also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul
Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf,
among others. For several years, he has also been steadily building a solo
career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he
presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the
latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player
Elvin Galland. Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with
rhythmic twists and grooves!
On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be
released on the Dutch label Challenge Records.
********** Français **********
Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon.
Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut
niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark
Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi
à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes
talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses
derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit
partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à
une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques
et grooves irrésistibles !
Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label
néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024.
********** Nederlands **********
Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar
bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder
meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en
Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een
solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte
Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters en
The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn
zoon en keyboardspeler Elvin Galland. Bereid je voor op een avond vol heerlijk
avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves!
Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit
op het Nederlandse label Challenge Records.
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire
Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique
ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle
nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses
possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire.
Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en
2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au
Conservatoire
de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au
CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre.
Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes
en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix
en orgue), au
Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et
2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents).
Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de
musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est,
depuis septembre 2021,
en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de
Gabriel Teclu.
Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5
ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est
passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec
Maud
Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire
Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en
intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine
Solhosse et de Michèle Massina.
Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du
conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et
festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse
dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette
poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ».
https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY
https://youtu.be/ZitswmQgVrQ
Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the
phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools
Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or
from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many
collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is
inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with
his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours
the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience
is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy
Yourself!
********** Français **********
Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons
grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC
"Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a
connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano
phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses
collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr
John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est
inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec
son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs
invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un
véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B,
Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien !
********** Nederlands **********
Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van
het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools
Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits
had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de
vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is
onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big
band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele
wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest
waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie,
Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
********** English **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK sings. In French. Its lyrics
delve into bears, shipwrecks, and barricades. It laughs, rebels, and consoles.
If we trace Anglo-Saxon influences - echoing the sounds of Tom Waits, Johnny
Cash, or Alexi Murdoch - we also detect shades of the young Gainsbourg, Nougaro,
Annegarn, Prévert, and even Belin. Nicolas Ankoudinoff is seen as emerging from
a familial cocoon where music was all around—beginning with the flute, switching
to the saxophone, and exploring the guitar. He studied improvisation,
composition, rock, and chamber music at the Conservatoire de Liège. He then
founded the alternative jazz ensemble Animus Anima and released three records
with his band. He collaborated regularly with poets such as Pierre Guéry, Tom
Nisse, and Serge Noël. He also composed for theater, cinema, and television.
Stage, music, and writing were his constant companions, and fed his deep-seated
desire to sing. Cabaret concerts followed his first solo performances...and
then, he formed a band. His first album "Chansons rebelles et d'amour" was
released in May 2023.
********** Nederlands **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK zingt. In het Frans. Zijn teksten
duiken in beren, schipbreuken en barricades. Het lacht, rebelleert en troost.
Als we Anglo-Saksische invloeden volgen - die de geluiden van Tom Waits, Johnny
Cash of Alexi Murdoch weerspiegelen - detecteren we ook tinten van de jonge
Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert en zelfs Belin. Nicolas Ankoudinoff wordt
gezien als opkomend uit een familiaal cocon waar muziek overal was - te beginnen
met de fluit, overstappend naar de saxofoon en de gitaar verkennend. Hij
studeerde improvisatie, compositie, rock en kamermuziek aan het Conservatoire de
Liège. Vervolgens richtte hij het alternatieve jazzensemble Animus Anima op en
bracht drie platen uit met zijn band. Hij werkte regelmatig samen met dichters
als Pierre Guéry, Tom Nisse en Serge Noël. Hij componeerde ook voor theater,
cinema en televisie. Podium, muziek en schrijven waren zijn constante
metgezellen, en voedden zijn diepgewortelde verlangen om te zingen.
Cabaretconcerten volgden op zijn eerste soloperformances ... en toen richtte hij
een band op. Zijn eerste album "Chansons rebelles et d'amour" werd uitgebracht
in mei 2023.
********** Français **********
Moitié rock, moitié folk, avec une pointe de jazz. ANK, ça chante. En français.
Ça parle d'ours, de naufrage, des barricades. Ça rit, ça s'insurge, ça console.
Si on identifie des influences anglo-saxonnes - un son à la Tom Waits, Johnny
Cash ou Alexi Murdoch -, on reconnaîtra aussi des accents du jeune Gainsbourg,
de Nougaro, d’Annegarn, de Prévert voire de Belin. On perçoit en Nicolas
Ankoudinoff un berceau familial où tout le monde fait de la musique. Lui, flûte
traversière puis saxophone, touche un peu la guitare, puis suit des cours
d'improvisation, de composition, de rock, de chambre au Conservatoire de Liège.
Il forme alors le groupe de jazz alternatif Animus Anima - qui sortira trois
albums, compose aussi pour le théâtre, le cinéma, la télé et joue régulièrement
avec des poètes (Pierre Guéry, Tom Nisse, Serge Noël). La scène, la musique et
le texte l'accompagnent, l’envie de la chanson s’enracine. Premiers concerts et
cabarets, rodage en solo… puis formation d’un groupe...Son premier album
"Chansons rebelles et d'amour" est sorti en mai 2023.