ANK Live Concert
Description
********** English **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK sings. In French. Its lyrics delve into bears, shipwrecks, and barricades. It laughs, rebels, and consoles. If we trace Anglo-Saxon influences - echoing the sounds of Tom Waits, Johnny Cash, or Alexi Murdoch - we also detect shades of the young Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert, and even Belin. Nicolas Ankoudinoff is seen as emerging from a familial cocoon where music was all around—beginning with the flute, switching to the saxophone, and exploring the guitar. He studied improvisation, composition, rock, and chamber music at the Conservatoire de Liège. He then founded the alternative jazz ensemble Animus Anima and released three records with his band. He collaborated regularly with poets such as Pierre Guéry, Tom Nisse, and Serge Noël. He also composed for theater, cinema, and television. Stage, music, and writing were his constant companions, and fed his deep-seated desire to sing. Cabaret concerts followed his first solo performances...and then, he formed a band. His first album "Chansons rebelles et d'amour" was released in May 2023.
********** Nederlands **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK zingt. In het Frans. Zijn teksten duiken in beren, schipbreuken en barricades. Het lacht, rebelleert en troost. Als we Anglo-Saksische invloeden volgen - die de geluiden van Tom Waits, Johnny Cash of Alexi Murdoch weerspiegelen - detecteren we ook tinten van de jonge Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert en zelfs Belin. Nicolas Ankoudinoff wordt gezien als opkomend uit een familiaal cocon waar muziek overal was - te beginnen met de fluit, overstappend naar de saxofoon en de gitaar verkennend. Hij studeerde improvisatie, compositie, rock en kamermuziek aan het Conservatoire de Liège. Vervolgens richtte hij het alternatieve jazzensemble Animus Anima op en bracht drie platen uit met zijn band. Hij werkte regelmatig samen met dichters als Pierre Guéry, Tom Nisse en Serge Noël. Hij componeerde ook voor theater, cinema en televisie. Podium, muziek en schrijven waren zijn constante metgezellen, en voedden zijn diepgewortelde verlangen om te zingen. Cabaretconcerten volgden op zijn eerste soloperformances ... en toen richtte hij een band op. Zijn eerste album "Chansons rebelles et d'amour" werd uitgebracht in mei 2023.
********** Français **********
Moitié rock, moitié folk, avec une pointe de jazz. ANK, ça chante. En français. Ça parle d'ours, de naufrage, des barricades. Ça rit, ça s'insurge, ça console. Si on identifie des influences anglo-saxonnes - un son à la Tom Waits, Johnny Cash ou Alexi Murdoch -, on reconnaîtra aussi des accents du jeune Gainsbourg, de Nougaro, d’Annegarn, de Prévert voire de Belin. On perçoit en Nicolas Ankoudinoff un berceau familial où tout le monde fait de la musique. Lui, flûte traversière puis saxophone, touche un peu la guitare, puis suit des cours d'improvisation, de composition, de rock, de chambre au Conservatoire de Liège. Il forme alors le groupe de jazz alternatif Animus Anima - qui sortira trois albums, compose aussi pour le théâtre, le cinéma, la télé et joue régulièrement avec des poètes (Pierre Guéry, Tom Nisse, Serge Noël). La scène, la musique et le texte l'accompagnent, l’envie de la chanson s’enracine. Premiers concerts et cabarets, rodage en solo… puis formation d’un groupe...Son premier album "Chansons rebelles et d'amour" est sorti en mai 2023.
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Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met
tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin
de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des
mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui
pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un
désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le
vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs.
Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié
», les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y
substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui
transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les
mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que
poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue
qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous
encourage à combattre l’inertie du temps.
********** Français **********
Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y
faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk
et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à
des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage
revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le
monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à
la fois cathartique et introspective.
Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de
nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch
Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU,
Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert,
Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes
implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale
vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des
rockers des années 60 et 70.
********** Nederlands **********
Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in
het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en
krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere,
beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug
met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van
post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als
introspectief is.
De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met
L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met
Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na
ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band
de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet
te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de
gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
********** Français **********
Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
********** Nederlands **********
Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe is een Brusselaar met een voorliefde voor melancholische popsongs
met pakkende melodieën en ritmes die hinten naar psychedelische, soul- en
r'n'b-invloeden. Sinds 2014 is hij actief in verschillende projecten - waaronder
Denali Wrench en JAKOMO.
In 2024 legt hij een vergeten deel van zichzelf bloot met solo nummers, waarvan
sommige ideeën die al een tijdje sudderen, maar ook compleet nieuw materiaal.
Voor fans van: Alice Phoebe Lou, Eddie Chacon, Her's, King Krule, Luna Li, Mac
DeMarco, Omni, Puma Blue, Robbing Millions, Sade, Sen Morimoto, The Internet ...
EMPTY APARTMENTS
"De muziek die ik schreef voor Empty Apartments is een reflectie op vier
verschillende periodes uit mijn verleden. Het album bestaat uit oude iPhone
opnames en gitaarloops die allemaal samengevoegd en maandenlang bewerkt zijn. Ik
combineerde deze elementen door gebruik te maken van experimentele
compositiestrategieën en ik probeerde een nog dieper begrip van het thema te
krijgen door samen te werken met verschillende visuele kunstenaars, zowel op als
naast het podium."
> Gratis, maar schrijf je wel op voorhand in! De exacte locatie krijg je na
inschrijving opgestuurd.
--
FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez
connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe est un Bruxellois qui a un penchant pour les chansons pop
mélancoliques avec des mélodies captivantes et des rythmes qui font référence à
des influences psychédéliques, soul et r'n'b. Depuis 2014, il est actif dans
plusieurs projets - notamment Denali Wrench et JAKOMO.
EMPTY APARTMENTS
"La musique que j'ai écrite pour Empty Apartments est une réflexion sur quatre
périodes distinctes de mon passé. L'album est composé de vieux enregistrements
d'iPhone et de boucles de guitare, tous assemblés et édités pendant des mois.
J'ai combiné ces éléments en utilisant des stratégies de composition
expérimentale et j'ai essayé d'approfondi
********** English **********
NAPSiS, founded in 2016 by Maxime Van Eerdewegh, a visionary keyboardist and
composer, has been pushing boundaries from the beginning. Collaborating closely
with the versatile singer and keyboardist Lou Wéry, the duo defies musical
conventions by seamlessly blending poetry with a rich tapestry of sounds,
drawing influences from Bjork, Portishead, Hiatus Kaiyote, Brad Mehldau, Emilie
Simon, and Radiohead, What begins as simple melodies can evolve into complex
sonic journeys, with each performance offering a unique experience.
In 2021, NAPSiS embarked on the "Is There More" project, welcoming the renowned
trumpeter and arranger Pierre-Antoine Savoyat into their ranks. Together, they
meticulously arranged their songs for a small 13-piece orchestra and recorded
their first EP in November 2023.
********** Nederlands **********
Opgericht in 2016 door Maxime Van Eerdewegh, een visionaire toetsenist en
componist, heeft NAPSiS vanaf het begin grenzen verlegd. In nauwe samenwerking
met de veelzijdige zangeres en toetseniste Lou Wéry trotseert het duo muzikale
conventies door naadloos poëzie te combineren met een rijk palet aan geluiden,
geïnspireerd door Björk, Portishead, Hiatus Kaiyote, Brad Mehldau, Emilie Simon
en Radiohead. Wat begint als eenvoudige melodieën kan uitgroeien tot complexe
sonische reizen, waarbij elke uitvoering een unieke ervaring biedt. In 2021
begon NAPSiS aan het project "Is There More", waarbij de gerenommeerde
trompettist en arrangeur Pierre-Antoine Savoyat zich bij hen voegde. Samen
arrangeerden ze zorgvuldig hun nummers voor een klein 13-koppig orkest en namen
ze hun eerste EP op in november 2023.
********** Français **********
Fondé en 2016 par Maxime Van Eerdewegh, claviériste et compositeur visionnaire,
NAPSiS repousse les frontières dès ses débuts. Collaborant étroitement avec la
polyvalente chanteuse et claviériste Lou Wéry, le duo défie les conventions
musicales en mêlant poésie et une riche palette de sons, s'inspirant de Björk,
Portishead, Hiatus Kaiyote, Brad Mehldau, Emilie Simon et Radiohead. Ce qui
commence comme de simples mélodies peut évoluer en voyages sonores complexes,
chaque performance offrant une expérience unique. En 2021, NAPSiS a lancé le
projet "Is There More", accueillant le renommé trompettiste et arrangeur
Pierre-Antoine Savoyat dans ses rangs. Ensemble, ils ont minutieusement arrangé
leurs chansons pour un petit orchestre de 13 musiciens et ont enregistré leur
premier EP en novembre 2023.
********** English **********
The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into
an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group
energy.
At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons,
blending the talents of three exceptional soloists;
Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose
productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years,
confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow
musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic
drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the
electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning
chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize
at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating
masterpiece of finesse and character.
********** Français **********
Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne
dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse
énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un
album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec
délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons
métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci,
contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken,
multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste
caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix
de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999).
********** Nederlands **********
Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de
vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio
zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het
dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een
verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine,
is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze
uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd,
hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een
meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch
gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het
Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
********** English **********
Niels Orens is constantly on the lookout for new ways to generate sound. The
combination of acoustic and electronic elements, breakbeat-inspired rhythms,
spatial sound design, and deep bass sounds result in a sometimes surprisingly
danceable live experience. For fans of Max Cooper, Floating Points, and Massive
Attack.
https://www.instagram.com/nielsorens/
Jennifur blends soft electronica with ambient and heavier IDM elements. His
compositions explore themes such as friendship and bittersweet memories.
Together with Thibault Goudket on drums and Michiel Ardaen on bass and guitar by
his side, Jennifur becomes a dynamic live band onstage.
https://www.instagram.com/__jennifur__/
Organised by Stoemp! ,11 free concerts in the coziest cafés and cultural
hotspots of Brussels.
https://www.instagram.com/stoemplive/
********** Nederlands **********
Limburger Niels Orens is constant op zoek naar nieuwe manieren om geluid te
genereren. De mix van akoestische en elektronische geluiden, op breakbeat
geïnspireerde ritmes, ruimtelijk sound design en diepe bass sounds zorgen voor
een soms verrassend dansbare live-ervaring. Voor fans van Max Cooper, Floating
Points en Massive Attack.
https://www.instagram.com/nielsorens/
Gentenaar Jennifur mengt naadloos zachte elektronica met ambient en zwaardere
IDM-elementen. Zijn composities verkennen thema's als vriendschap en bitterzoete
herinneringen, wat zich live vertaalt naar het piekfijne gezelschap van Thibault
Goudket op drums en Michiel Ardaen op bas/gitaar.
https://www.instagram.com/__jennifur__/
Een concert van Stoemp! ,11 gratis caféconcerten in de gezelligste kroegen en
culturele hotspots van Brussel
https://www.instagram.com/stoemplive/
********** English **********
“Lefto is always right!” So it makes sense that we’re happy to share his vision
for the future of Belgian jazz. That vision can already be heard on Jazz Cats 3.
“I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to
compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in
this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by
festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to
you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the
young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s
jazz scene”, he says of his selection.Signed up for the night:7:45 pm – 8:30 pm
> bodiesBrussels ensemble that experiments with sax and synths and has absorbed
influences from the likes of Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia and Bomba
Estereo. Their track on Jazz Cats 3 certainly has us particularly curious and
wanting more.8:45 pm – 9:30 pm> CIAO KENNEDYBrussels quintet that is – quite
rightly – described as “an instrumental journey through post-rock, electro, and
jazz”. Musically, they nod to STUFF., ECHT!, Badbadnotgood and drummer Mark
Guiliana.9:45 pm – 10:30 pm > AZMARIAzmari – established in Brussels in 2015 –
balances between ethio-groove and afrobeat, eastern sounds, dub and frenzied
rhythms. On the latest and second album Maelström, their influences are clear to
hear: from Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef,
Antibalas to Sons of Kemet. Live? Always a party!
********** Français **********
"Lefto a toujours raison !" Il est donc logique que nous adhérions volontiers à
sa vision de l'avenir du jazz belge. Cette vision est déjà perceptible dans Jazz
Cats 3. "Je suis très impressionné par la quantité de talent créatif en 'jazz'
que nous avons réussi à rassembler au cours des dernières années. Étant donné
l'histoire et le patrimoine du jazz dans ce pays, il a réussi à créer une scène
de jazz dynamique soutenue par des festivals, des lieux, la presse et des
labels. C'est pourquoi je suis très fier de vous présenter le troisième volet de
Jazz Cats. Cette compilation est dédiée aux musiciens jeunes et travailleurs qui
représentent le présent et l'avenir de la scène jazz belge", explique-t'il à
propos de sa sélection.Voici ceux qui ont répondus présents pour cette soirée
:19h45-20h30 > bodiesEnsemble bruxellois expérimentant avec le saxophone et les
synthés et absorbant des influences de Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia et
Bomba Estereo, entre autres. Leur morceau sur Jazz Cats 3 nous suscite déjà une
grande curiosité et une forte envie d'en entendre davantage.20h45-21h30 > CIAO
KENNEDYQuintet bruxellois décrit à juste titre comme "un voyage instrumental à
travers le post-rock, l'électro et le jazz". Ils font des clins d'œil musicaux à
STUFF., ECHT!, Badbadnotgood et au batteur Mark Guiliana.21h45-22h30 >
AZMARIAzmari - fondé en 2015 à Bruxelles - jongle entre l'ethiogroove et
l'afrobeat, les sonorités orientales, le dub et les rythmes exaltants. Leurs
influences sont clairement perceptibles dans leur dernier album, Maelström : de
Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas à Sons
of Kemet. Toujours un spectacle festif en live !
********** Nederlands **********
Lefto presenteert drie opwindende Brusselse jazz acts“Lefto is always right!”
Logisch dus dat we zijn visie over de toekomst van de Belgische jazz graag mee
uitdragen. Die visie valt alvast te horen op Jazz Cats 3. “I am very impressed
by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last
couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has
managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press,
and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment
of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking
musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, vertelt
hij nog over zijn selectie.Tekenen present voor deze avond:19u45-20u30 >
bodiesBrussels ensemble dat experimenteert met sax en synths en invloeden
absorbeert van o.a. Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia en Bomba Estereo. Hun
track op Jazz Cats 3 maakt ons alvast bijzonder nieuwsgierig en hongerig naar
meer.20u45-21u30 > CIAO KENNEDYBrussels kwintet dat - geheel terecht -
omschreven werd als “an instrumental journey through post-rock, electro, and
jazz”. Muzikaal knipogen doen ze naar STUFF., ECHT!, Badbadnotgood en drummer
Mark Guiliana.21u45-22u30 > AZMARIAzmari – opgericht in 2015 in Brussel –
balanceert tussen tussen ethiogroove en afrobeat, oosterse klanken, dub en
uitzinnige ritmes. Met hun jongste, tweede album Maelström vallen duidelijk hun
invloeden op: van Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef,
Antibalas tot Sons of Kemet. Live steeds een feest!
Théo Zipper (bass),Wajdi Riahi (piano),Lucas Vanderputten (drums) After several
years playing his own music and collaborating with various acclaimed groups
(Aleph Quintet, Sauvage, KLLAP) bassist Théo Zipper is back with his new trio.
The programme features a host of tunes ranging from the roots of the American
songbook to modern pieces. To pay tribute to those who have always inspired him,
Théo Zipper has surrounded himself with a first-rate team: rising piano star
Wajdi Riahi and virtuoso drummer Lucas Vanderputten. FREE ENTRANCE