Double Bill : Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release) + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow

Description


********** English **********

Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence.
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Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds.


********** Français **********

Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence.
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Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.


********** Nederlands **********

Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
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Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.

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“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
Lauréat du premier prix (et du Prix du Public) au Concours International de Guitare du Montreux Jazz Festival 2014, Alex Goodman a été salué comme « l’un des talents les plus prometteurs de [sa] génération de jazz » (JazzTimes), ainsi que comme « une voix musicale incontestable » (Guitar International). Ce guitariste a sorti sept albums en tant que leader ou co-leader. Son premier opus ‘Bridges,’ sorti en 2011, a été nominé pour un JUNO comme meilleur disque de jazz contemporain de l’année. Le guitariste figure sur des enregistrements aux côtés d’artistes renommés tels que John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose Akinmusire, Dick Oatts, Mike Rodriguez et Rich Perry. En 2022, il a reçu une bourse du Conseil des Arts du Canada pour composer un programme de musique nouvelle aventureuse pour quatuor à cordes, guitare et basse qui a fait sa première lors d’une tournée européenne en 2024. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Billy Strayhorn and Duke Ellington Tribute Simon Rigter (tenorsax), Jasper Soffers(piano), Jean-Louis Rassinfosse (bass),Luc Vanden Bosch (drums) Being the son of saxophone player Bob Rigter, Simon Rigter (The Netherlands, 1973) grew up in a musical environment. At age 10 he started taking classical flute lessons and at age 12 Simon started playing the saxophone. He studied at the Royal Conservatoire of The Hague from 1989 until 1996, where he was taught by John Ruocco. Subsequently, he studied with Ferdinand Povel at the Hilversum Conservatoire. He graduated in 1997. As a recording artist Simon can be heard with Dutch Jazz Orchestra, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Rotterdam Jazz Orchestra, The Reeds, Curtis Fuller, Slide Hampton, John Marshall, Cees Slinger, Victor Kaihatu, . He performed with George Coleman, Alvin Queen, Ferdinand Povel, Ruud Jacobs, Pim Jacobs, Frans Elsen and toured in China, Denmark, Germany, Ireland, India, Israel, Jamaica, Japan, and South America. Simon is a teacher at the Conservatorium van Amsterdam and plays 1st tenor in The Jazz Orchestra of the Concertgebouw. He also plays with Bop2B, Equinox, The Ruud Breuls/Simon Rigter Quintet, The Simon Rigter Quartet and Tenor Conclave. In the winter of 2022 Simon released a ballad album entitled Growing Up. The album was released on Sound Liaison. VIDEO LINK : https://youtu.be/gbCnlSDyBE8?si=Yxj4DWVxRofbFtkd TICKET: 18€ Members – No Members  20€
TRIBUTE TO OSCAR PETERSON Mathieu De Wit (piano), Max Malkomes (bass), Laurent Vigneron (drums) This belgian trio pay hommage to one of the greatest piano player in all jazz history : Oscar Peterson.They play some of the greatest originals by the canadian pianist such as Hymn to Freedom, Wheatland, or Hallelujah Time.The music of Oscar Peterson is always full of joy and swing with a lot of energy. His style is probably one of the more technical on thepiano. Come and enjoy this Tribute concert to this amazing piano Player !TICKET: 15€ Members – No Members  18€
New directions in music! The original unit of the trio can already count on many years of sessioning and playing together. Jordi's compositions, originals -mostly by Monk and Ornette Coleman- standards, free impro, the band's repertoire is quite broad, always adapting to the vibe and to the acoustic space of venues. To spice things up, I (as Jordi the leader)/we are delighted to invite another partner-in-crime, the talented Lynn Cassiers, who will add her pristine voice and spaced-out electronic set to the mix!
NEW ALBUM “BUCKLE UP!” Brad Wilson (guitar), Luca (keys, guitar), Fabrizio Erba (bass), Toto Poznantec (drums) Released his new album “Buckle Up!” on January 26, 2024, featuring both fiery originals and reimagined blues classics.The album was recorded in renowned studios Wisseloord  located in Hilversum Netherlands and Guitar Institute Hollywood California.Produced by Grammy-winning producer Francis Buckley and promoted by Betsie Brown and Blind Raccoon Promotions.Two #1’s right away!  Brad “Guitar” Wilson’s latest album, “Buckle Up!”, has been a smash hit. It topped the California independent radio charts at #1 album and spawned the #1 USA Blues Rock song, “Cast Your Shade.” IBBA UK radio chart welcomed Buckle Up! album at #17 for February 2024. TICKET: 15€ Members – No Members  18€
Joseph Nowell (piano), Michele Bondesan (double bass),Giuseppe Sardina (drums) Katharsis was born in 2020 from the meeting of three musicians and long-time friends who had been playing together for years in different contexts (BlueRing Improvisers among others) and decided to bring together their mutual influences in a stable formation. The trio aims to reconcile European jazz, contemporary textures and impromptu composition, creating fragile but intense music, instinctively controlled and made consistent by the deep contact between the musicians.Spring 2024 marks the Italian/Belgian tour presenting their album “People and Places” (Aut Records 2022) consisting only of original pieces written specifically for this formation by the three musicians, which received positive reviews from Italian and international press. VIDEO LINK : https://www.youtube.com/live/8STmyLL0Az0?feature=share
********** English ********** FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects, and stalks with its noise-ist see-saw. It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that set the tone for the harmony. all. Sometimes noise breaks the line to plunge us into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky night. ********** Français ********** FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque avec ses mélodies à bascule bruitiste. C'est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui donnent le ton à l’harmonie. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle, fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations. L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse. ********** Nederlands ********** FUR is speels, want zo zit het leven nu eenmaal in elkaar: niks is stabiel. Wie in leven wil blijven, moet telkens weer opveren, van de ene situatie in de andere stuiteren, de ballade inruilen voor een beklemmend ostinato en de drone omwisselen voor de rondzwervende melodie. Samen vormen ze de muzikale pels van een roofdier dat klauwt, beschermt en de jacht inzet met zijn melodieën die flirten met de noise. Dit is jazz. Maar er zit ook een vleugje pop in, met dank aan de overvloed aan eenvoudige melodieën die de toon zetten voor de harmonie. Dat alles wordt soms doorbroken door een homp noise om ons onder te dompelen in het timbre. De emotie glijdt mee met het gevoel. Het abstracte baant zich een weg naar het hart van de melodische riffs. Dialogen als tegengewicht, collages van tegengestelde energieën die via de arpeggio’s van de vingervlugge gitarist overgaan in momenten die als het ware in de tijd zijn opgehangen, terwijl de klarinet huilt en het vochtige geluid van haar slijmvliezen laat horen. Het slagwerk laat dan weer de groove kapseizen, en vertroebelt en vernietigt de aanknopingspunten van de pulserende beat. De ruimte heerst en laat ons een glimp zien van een duistere en zijdezachte nacht.
Jérémy Dumont New trio In this new-format trio, Jeremy Dumont is joined by his current bassist Geraud Portal, and young drummer Gabriel Moraes.This trio, based on original compositions by the Brussels pianist, offers a modern jazz sound and a capacity for improvisation pushed to the limit by these talented jazz musicians.The virtuoso pianist’s magnificent compositions and captivating melodies are perfectly sublimated by the breathtaking Gabriel Moraels, an exceptional drummer tinged with nuance and intense groove, all intensely supported by an iron hand in a velvet gand Geraud Portal.TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English ********** This Friday 3rd May, we welcome Super Ginga at iconic CINNA Bar! Made of a fusion of Afro-Brazilian and international styles with flavours of Rio's Samba-rock and zest of Bahia's Samba-Reggae, our live band will enlighten your evening in VIAGE’s casino section with lively music from 21:00 till 00:00. Come with friends, enjoy a cocktail and appetizers. And if you feel like it, grab a bite at our VIAGE GRILL gourmet restaurant that is open until early hours. Grand Casino Brussels VIAGE // EAT. PLAY. DRINK. Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Ce vendredi 3 mai, nous accueillons Super Ginga à l’iconique CINNA Bar ! Avec une fusion de styles afro-brésiliens et internationaux, des saveurs de samba-rock de Rio et enfin un zeste de samba-reggae de Bahia, notre groupe live illuminera votre soirée dans la section casino du VIAGE avec une musique entraînante de 21:00 à 00:00. Venez avec vos amis, sirotez un cocktail et profitez d’un cadre insolite et d'une musique fantastique à notre CINNA Bar. Si l’envie vous prend, vous pouvez même manger un bout au restaurant gourmet VIAGE Grill, ouvert jusqu’aux petites heures. Grand Casino Brussels VIAGE / EAT. PLAY. DRINK. Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Op vrijdag 3 mei verwelkomen we Super Ginga in onze iconisch CINNA Bar! Gemaakt van een fusie van Afro-Braziliaanse en internationale stijlen met smaken van Rio's Samba-rock en pit van Bahia's Samba-Reggae, zal onze live band uw avond verlichten in VIAGE's casino sectie met levendige muziek van 21:00 tot 00:00. Chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en hapjes in onze CINNA Bar en als je trek hebt, verwen jezelf dan met de uitstekende culinaire gerechten in ons VIAGE GRILL gourmet restaurant, dat open is tot in de vroege uurtjes. Grand Casino Brussels VIAGE – EAT. PLAY. DRINK. Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje