********** English **********
Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship
between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as
dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues
this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which
nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and
fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading
after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated
dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas,
Abysses connects what is hidden and divided.
********** Français **********
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin,
Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la
relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des
pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune
chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil
paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent.
Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination,
sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps
et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et
métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui
est caché et divisé.
********** Nederlands **********
Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de
relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen
zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge
choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de
REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als
uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding
vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de
zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses
speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat
verborgen en verdeeld is.
27september 2022
-01oktober 2022
Théâtre National, Boulevard Emile Jacqmainlaan 111-115, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€
Description
*** Français ***
Après Happy Hour et El pueblo unido jamás será vencido, Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella concluent leur Trilogie de la mémoire avec Closing Party (arrivederci e grazie). Ce bal de clôture sans paillette, à la fois absurde et ironique, nous donne à penser et à voir les derniers soubresauts des grandes utopies de l’Histoire. Dernier volet d’un savoureux triptyque dépeignant les frasques de la cinquantaine, Closing Party (arrivederci e grazie) invoque la fin et l’essoufflement comme nouveaux départs possibles, là où souvenirs intimes et mémoire collective s’entrelacent pour faire corps.Alessandro et Mauro impriment les gestes et déploient leurs trajectoires, de Marianne Faithfull au Boléro de Béjart, des années de plomb italiennes à Pier Paolo Pasolini, des plumes aux perruques. Sans oublier les tutus. Mais tout cela ne serait rien sans la beauté délicate de leurs corps de danseurs vieillissants, renforçant le caractère politique de la pièce où l’âge n’est plus seulement l’arrière-plan métaphorique mais constitue bel et bien le cœur de la phrase chorégraphique. Une danse à deux, une valse des adieux, ironique et loufoque, un dernier bal à la fois grave et léger dont la partition scénique s’appuie sur un troublant jeu de double.
*** Nederlands ***
Na Happy Hour en El pueblo unido jamás será vencido sluiten Alessandro Bernardeschi en Mauro Paccagnella hun Trilogie van het Geheugen af met Closing Party (arrivederci e grazie). Dit slotbal is zowel absurd als ironisch. Er straalt geen glitter af en het laat ons de laatste schokken van de grote utopieën uit de geschiedenis zien en overdenken. Closing Party (arrivederci e grazie) is het laatste paneel van een betoverend drieluik dat de capriolen van de middelbare leeftijd uitbeeldt. Het roept het einde en de uitputting op als een mogelijk nieuw begin, waar intieme herinneringen verstrengeld raken met het collectieve geheugen om samen één lichaam te vormen.Alessandro en Mauro leggen gebaren vast en ontvouwen hun trajecten, van Marianne Faithfull tot de Boléro van Béjart, van de Italiaanse jaren van lood tot Pier Paolo Pasolini, van veren tot pruiken, zonder de tutu’s te vergeten.Maar dit alles zou niets betekenen zonder de delicate schoonheid van hun ouder wordende dansende lichamen, die het politieke karakter van het stuk versterken, waar de leeftijd het hart uitmaakt van de choreografische frase, in plaats van alleen maar de metaforische achtergrond ervan te zijn. Een dans voor twee, een afscheidswals, ironisch en gek, een laatste bal dat zowel ernstig is als licht, met een scenische partituur die gebaseerd is op een verwarrend dubbelspel.
*** English ***
After Happy Hour and El pueblo unido jamás será vencido, Alessandro Bernardeschi and Mauro Paccagnella conclude their Trilogie de la Mémoire (Memory Trilogy) with Closing Party (arrivederci e grazie). This closing ball without sequins, both absurd and ironic, makes us think and see the last convulsions of the great utopias of History. The final part of a juicy triptych depicting the escapades of the fifties, Closing Party (arrivederci e grazie) invokes the end and the breathlessness as a possible new beginning; where intimate memories and collective memory intertwine to form one body.Alessandro and Mauro imprint the gestures and deploy their trajectories, from Marianne Faithfull to Béjart’s Boléro, the Italian leaden years to Pier Paolo Pasolini, from feathers to wigs. Not to mention the tutus.But all of this would be nothing without the delicate beauty of their aging dancers’ bodies, reinforcing the political character of the piece where age is no longer just the metaphorical background but indeed constitutes the heart of the choreographic phrase. A dance for two, a farewell waltz, ironic and wacky, a final ball both serious and light whose scenic score is based on a disturbing double game.
Date info
2022-09-27: 20:30:00
2022-09-28: 19:30:00
2022-09-29: 20:30:00
2022-09-30: 20:30:00
2022-10-01: 20:30:00
Tickets
Article 27
1.25€