Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park

Description

Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans!

FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à l'occasion de la Journée de la danse !

EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance!

PROGRAMMA:
15:00 - 15:25 | MaRoNes
15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart
15:45 - 16:15 |Sara Tan
16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids


Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is uitgenodigd om dit jaar mee te doen

Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met ons op te treden.

De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen 'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren.

Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te klappen.

Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.

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Suggested events

A one-off collaboration between American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul Coughing, one half of Ghost of Vroom), American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost of Vroom) and Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)), and London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The Place (UK)), and Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic, Tino Sehgal). Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
********** English ********** Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba. In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice takes up, and through song. Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of traces, dreams, and violence. ********** Français ********** Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi, nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace. Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À travers l'espace occupé par la voix et les chants. Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique, l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de traces, de rêves et de violence. ********** Nederlands ********** Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via liederen. Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans, Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
********** English ********** MOUNT KIMBIE One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de Schaerbeek for the Nuits Botanique. Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30 Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show at Nuits Botanique on May 2nd.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Français ********** MOUNT KIMBIE L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique. Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque. Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30 listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010. Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single “Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024 dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Nederlands ********** MOUNT KIMBIE Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van Schaarbeek voor de Nuits Botanique. Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010 werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren 2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende indie scene. Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits Botanique.   JOHN GLACIER De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen. In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet. LAUREN AUDER Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals Oklou en Lord Pusswhip. Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
********** Français ********** Le collectif Play Label inaugure la saison des open-airs avec son rendez-vous annuel sur la Place Poelaert. Près de 3000 personnes seront réunies le samedi 04 mai pour célébrer la culture festive et la scène électronique locale grâce à un line-up 100% bruxellois. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux de dance music. ********** Nederlands ********** Het collectief Play Label opent het seizoen van de openluchtfeesten met zijn jaarlijkse bijeenkomst op het Poelaertplein. Bijna 3000 mensen zullen op zaterdag 4 mei samenkomen om de feestcultuur en de lokale elektronische muziekscene te vieren met een line-up die volledig Brussels is. Een evenement dat dance muziekliefhebbers niet mogen missen. ********** English ********** The collective Play Label kicks off the open-air season with its annual rendezvous at Place Poelaert. Nearly 3000 people will gather on Saturday, May 4th to celebrate the festive culture and local electronic scene with a 100% Brussels-based lineup. An event not to be missed for dance music lovers.
********** English ********** LALA &CE Fini le temps des rêves différés, des ambitions remises à plus tard, des égards accordés aux opinions d'autrui. Plus de place pour les interrogations, la quête de légitimité et les appréhensions. Avec « No More Time », son nouveau single, Lala &ce nous dévoile un univers aux tonalités sombres et dystopiques et exprime, avec conviction, qu’il n’y a plus de temps à perdre. Un nouvel album qui se profile, un nouveau live, Lala est de retour.   ICHON Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il “chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !   LAZZA GIO   Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023. En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux, universel et un peu fougueux. ********** Nederlands ********** LALA &CE Lala &ce begon haar muzikale carriere in Lyon. Geïnspireerd door de online SoundCloud community begon ze zelf te rappen, en bewerkte ze haar stem met AutoTune. Samen met haar muzikale soulmate Jorrdee werd ze al snel een onderdeel van het 667 collectief van Freeze Corleone. In 2019 verscheen haar eerste mixtape, ‘Le Son d'après', om twee jaar later gevolgd te worden door haar debuutalbum ‘Everything Tasteful’. Later dat jaar zou ze samen met componist Low Jack een muzikale komedie maken, een waanzinnig liefdesverhaal gebaseerd op de film ‘Death Takes a Holiday’ uit 1934. In 2022 releasete ze al opnieuw een EP, ‘SunSystem’, en het is zeker niet het laatste dat we zullen horen van deze veelzijdige artieste.   ICHON Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il “chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !   LAZZA GIO   Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023. En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux, universel et un peu fougueux.
********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.
********** English ********** Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018. Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop album. ********** Français ********** Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola Són présente donc un album résolument français, latin et pop. ********** Nederlands ********** Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in 2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut Frans, latin en pop album.
********** English ********** Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival, Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles separately with determination and depth. Now they come together for the first time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives; on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be missed! ********** Français ********** Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses. ********** Nederlands ********** Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’ en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de dansers zit. Niet te missen!
********** English ********** La Maison des Arts is a contemporary art centre housed in an early 19th-century bourgeois house, which hosts visual art exhibitions and has developed an outreach programme to make contemporary art accessible to all. The current exhibition features works by some ten artists around the theme of repetition, collections and series. It's an opportunity to take a closer look at our own rituals, journeys, collections, obsessions, traditions and gestures to ward off fate or heal traumas, whether they be individual or collective, conscious or unconscious. Participants can continue their visit with a short break and a free drink at the Estaminet de La Maison des Arts. ********** Français ********** La Maison des Arts is een centrum voor hedendaagse kunst dat is gevestigd in een burgerwoning uit het begin van de 19de eeuw. Het biedt plaats aan tentoonstellingen voor plastische kunst en ontwikkelde een bemiddelingsprogramma dat hedendaagse kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. La Maison des Arts organiseert een tentoonstelling over rituelen. Keer op keer doet ons stilstaan bij onze eigen rituelen, onze gebaren om het noodlot af te wenden of een trauma te boven te komen, onze trajecten, collecties, obsessies en tradities, of die nu individueel of collectief, bewust of onbewust zijn. De deelnemers kunnen hun bezoek voortzetten met een kleine pauze in het Estaminet de La Maison des Arts (gratis drankje).
********** English ********** ‘Die Kunst der Fuge occupies an almost mythical place in the oeuvre of Johann Sebastian Bach. Not only on account of its vast scope and impenetrability, but also because Bach worked on it until his death, which gives the listener the impression that this is his musical testament.’ — Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker continues her exploration of Johann Sebastian Bach’s oeuvre with the work that, in a sense, is the pinnacle of his life’s work: Die Kunst der Fuge. The remarkable thing about this cycle of eighteen canons and fugues, performed live by Bernard Foccroulle on the organ of the Cathedral of St Michael and St Gudula, is the exceptional power of imagination that emanates from what is ultimately a minimum of musical material: the first theme consists of only twelve notes, spread over four measures. The choreography, developed with Radouan Mriziga, starts out from the same principle by working on four lines and in the intermediate space. In addition, the choreography is also inspired by the circumstances in which Bach composed Die Kunst der Fuge. He worked on this cycle until the end of his life, and the final fugue, composed with the musical notes reflecting the letters of his surname, was never finished. This incompleteness resonates forcefully with our current sense of powerlessness as we face a global catastrophe, despite being at the height of our powers. THIS Production is part of TROIKA DANCE ********** Français ********** « Die Kunst der Fuge occupe une place mythique dans l’œuvre de J.S. Bach, tant en raison de son ampleur et de sa densité que parce qu’elle nous parvient inachevée. Bach travaillait à son édition au moment de sa mort, ce qui lui confère une dimension testamentaire. » – Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son exploration de l’œuvre de Johann Sebastian Bach avec la pièce qui en constitue d’une certaine manière le couronnement : Die Kunst der Fuge. Ce qui frappe dans ce cycle de dix-huit canons et fugues, interprété en direct par Bernard Foccroulle sur l’orgue de la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, c’est l’extraordinaire imagination qui se déploie à partir d’un matériau musical en fin de compte minimal : le thème initial compte douze notes seulement, réparties sur quatre mesures.  La chorégraphie, créée en collaboration avec Radouan Mriziga, suit le même principe et est construite selon quatre lignes et l’espace qui les sépare. Elle s’inspire également des circonstances dans lesquelles Bach a composé son Die Kunst der Fuge. Il a travaillé à ce cycle jusqu’à la fin de sa vie, et la dernière fugue, composée sur les notes correspondant aux lettres de son patronyme dans la notation musicale allemande, est restée inachevée. Cette incomplétude entre en forte résonance avec notre sentiment actuel d’impuissance au seuil d’une catastrophe planétaire, et ce, alors que nous avons atteint des sommets de savoir-faire. ********** Nederlands ********** “Die Kunst der Fuge neemt een bijna mythische plaats in binnen het oeuvre van Johann Sebastian Bach. Niet alleen door zijn enorme reikwijdte en ondoordringbaarheid, maar ook omdat Bach er tot zijn dood aan heeft gewerkt, wat de luisteraar de indruk geeft dat het hier om zijn muzikale testament gaat.” — Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker zet haar verkenning van het œuvre van Johann Sebastian Bach verder met het werk dat er in zekere zin de bekroning van vormt: Die Kunst der Fuge. Opmerkelijk aan deze cyclus van achttien canons en fuga’s, door Bernard Foccroulle live uitgevoerd op het orgel van de Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal, is de buitengewone verbeeldingskracht die voortvloeit uit wat uiteindelijk een minimum aan muzikaal materiaal is: het eerste thema bestaat uit slechts twaalf noten, verspreid over vier maten. De choreografie, die samen ontwikkeld wordt met Radouan Mriziga, vertrekt vanuit hetzelfde principe door te werken op vier lijnen, en in de ruimte daartussen. Daarnaast is ze ook geïnspireerd door de omstandigheden waarin Bach Die Kunst der Fuge componeerde. Hij werkte tot het einde van zijn leven aan deze cyclus, en de laatste fuga, gecomponeerd met de muzieknoten die de letters van zijn achternaam weerspiegelen, werd nooit afgewerkt. Het is een onvolledigheid die sterk resoneert met ons huidige gevoel van machteloosheid, nu we oog in oog staan met een globale catastrofe, terwijl we ons op het hoogtepunt van ons kunnen bevinden. DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN TROIKA DANCE