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Entre Chien et Loup 23|24
Music & Concert , Festival

Entre Chien et Loup 23|24

09september 2023
-
19april
Flagey
Place Sainte-Croix - Heilig-Kruisplein, 1050 Ixelles, Brussels-Capital, Belgium

Description


********** Français **********

Être musicien, c’est être sans cesse à la recherche de soi-même, tester de nouvelles idées, repousser ses propres frontières, mais aussi et surtout, se faire connaître du public. Que leur univers soit la musique classique, le jazz ou la musique traditionnelle, réussir un parcours musical n’est pas une sinécure pour les jeunes artistes.

Flagey a souhaité, au travers de son programme ‘Flagey, Entre Chien et Loup’, donner un sérieux coup de pouce aux jeunes artistes. En leur offrant une scène, des enregistrements ou des missions de composition, cette série donne vie à leurs projets artistiques et à leurs idées. Les concerts traversent toute la saison et offrent une opportunité exceptionnelle aux jeunes artistes, à un moment charnière de leur vie.

Le cycle de concerts ‘Flagey, Entre Chien et Loup’ est soutenu par BNP Paribas Fortis


********** Nederlands **********

Muzikant zijn, dat is jezelf blijven uitvinden, nieuwe dingen proberen, je grenzen verleggen, maar vooral ook, je kenbaar maken bij het publiek. Of je nu actief bent binnen de wereld van de klassieke muziek, de jazz of de traditionele muziek, het is voor jonge artiesten geen sinecure om een succesvolle muzikale carrière uit te bouwen.

Flagey wil met de concertenreeks ‘Flageys Jonge Wolven’ artiesten zowel uit het binnen- als uit het buitenland een duwtje in de rug geven. Door hen een podium te bieden, of aan de hand van concertopnames of compositieopdrachten, helpt deze reeks hen om hun nieuwe artistieke projecten en ideeën waar te maken. De concerten vinden plaats doorheen het hele seizoen en vormen de uitgelezen kans om deze artiesten mee te maken tijdens een belangrijk scharniermoment in hun leven.

De ‘Flageys Jonge Wolven’ concertencyclus wordt gesteund door BNP Paribas Fortis


********** English **********

Being a musician is about reinventing yourself, trying out new things, pushing your boundaries, but above all, making yourself known to the public. Whether you are active in the world of classical, jazz or traditional music, it is not easy for young artists to build a successful musical career.

With the 'Flagey, Entre Chien et Loup' concert series, Flagey wants to give artists both from home and abroad a helping hand. By offering them a stage, whether it be through concert recordings or composition assignments, this series helps them realize their artistic projects and ideas. The concerts take place throughout the season and are the perfect opportunity to catch these artists at an important turning point in their lives.

The concert cycles ‘Flagey, Entre Chien et Loup’ is supported by BNP Paribas Fortis

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Suggested events

Théo Ould - Laterna Magica
18apr.
-20:00
Forest|Music & Concert
À seulement 25 ans, Théo Ould envisage l’expression musicale comme un art total et explore toutes les possibilités de son instrument, l’accordéon, dont il défend les couleurs avec grande fierté : « quand je suis entré au conservatoire et que j’ai tenu entre mes mains l’instrument, c’est tout autant le son qui m’a fasciné que l’objet lui-même, à mi-chemin entre une machine à écrire et un engin extraterrestre : une machine pour jouer dans tous les sens du terme…. J’ai également découvert ce qu’était le son et ce qu’on pouvait en faire. J’ai appris ce qui empêchait la propagation du son, j’ai appris à utiliser tout mon corps comme une caisse de résonance. » Le Marseillais Théo Ould commence à étudier l'accordéon dans sa ville natale, avant d'intégrer le CNSM de Paris à l'âge de 16 ans. Lauréat de plusieurs prix, il s'illustre comme soliste et chambriste, toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour son instrument. Le jeune musicien est nommé aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie “révélation, soliste instrumental ” en 2023. Théo Ould, surnommé le "Stromae" de l'accordéon par le Figaro explique le choix de son instrument: "Ce que j'aime vraiment dans la musique, c'est de créer quelque chose. Je ne suis pas compositeur, je ne sais pas composer, je ne suis pas écrivain, je ne sais pas écrire. Mais quand je pense à un projet, je le crée en partie. Dans mon prochain album, il y a la moitié des pièces que j'ai commandées, l'autre moitié qui sont des arrangements inédits. C'est certes une contrainte de l'accordéon puisqu'on n'a pas beaucoup de répertoire, mais finalement ça en fait une force." A propos de l'atelier Isabelle de Borchgrave : Quoi de plus adapté à ce programme que les créations chatoyantes d'Isabelle de Borchgrave au coeur de l'atmosphère magique de son atelier ixellois? Située Chaussée de Vleurgat, à deux pas de la place Flagey, la maison-atelier-galerie d'art d'Isabelle de Brochrage est un petit bijou de la scène artistique bruxelloise. Exposée au quatre coins du monde, l'artiste y revient toujours, pour y créer de nouvelles oeuvres, en fonction de ses inspirations. Installez-vous entre les gigantesques tables de travail, les robes de papier colorées pendues au plafond vitré, les coursives en mezzanine, le patio, tout cet univers, spectaculaire et chaleureux, coloré et accueillant à la fois, pour un concert en parfaite osmose entre musique et art visuel. PROGRAMME Son premier album Laterna Magica, sorti chez Alpha Classics, est un moment musical qu'Artichoke a choisi de présenter à l'occasion de ce concert (en) poche. Le programme Laterna Magica mêle la musique baroque de Bach et Rameau aux mélodies mélancoliques de Granados et Tchaïkovski, avant de s’envoler vers le répertoire contemporain de Campo et Gubitsch (avec notamment trois nouvelles pièces pour accordéon et électronique). Jean-Philippe Rameau: Suite in A Minor, RCT 5: VII. Gavotte et six doubles Régis Campo: Laterna Magica Johann Sebastian Bach: Partita in E Minor, BWV 830: I. Toccata Tomás Gubitsch: À ce train-là Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Sonata No. 21 in E Minor, K. 304: II. Tempo di minuetto Régis Campo: Pagamania ! Tomás Gubitsch: Au bord du Nahuel Huapi Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Romance, Op. 5 Dmitri Shostakovich: Cello Sonata in D Minor, Op. 40: IV. Allegro Tomás Gubitsch: Tango tangent Enrique Granados: 12 Danzas españolas: No. 2, Oriental Johann Sebastian Bach, Ferruccio Busoni: Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004: V. Chaconne Régis Campo: Ad Astra
Avalanche Kaito
20apr.
-20:30
Brussels|Music & Concert
********** English ********** This event is part of 'Disruptive Harmonies', a series of avant-garde concerts held in the newly refurbished Terarken hall. With Farida Amadou, Jlin and Avalanche Kaito. Three artists who are pushing back the boundaries of music through their unique point of view and innovative approach. An explosive mix described as “griot punk noise”. Singer Kaito Winse from Burkina Faso, guardian of the ancestral tradition of the griots, surrounds himself with two explosive musicians: drummer Benjamin Chaval, passionate about machines and ‘deconstructing’ sound, and anarcho-guitarist Nico Gitto. Since their discovery in Belgium in July 2021, the group has been received with great enthusiasm, spreading their experimental trance music on stages in Europe and Canada. For the concert at Bozar, Avalanche Kaito introduces you to a new composition, commissioned by Bozar as part of the Let’s Zing Ensemble! choral project. A world first not to be missed! ********** Français ********** Cet événement fait partie de "Disruptive Harmonies", une série de concerts d'avant-garde organisés dans la salle Terarken, fraîchement rénovée. Avec Farida Amadou, Jlin et Avalanche Kaito. Trois artistes qui repoussent les frontières de la musique grâce à leur approche novatrice et leur vision singulière. Un mélange explosif désigné comme du « griot punk noise ». Le chanteur burkinabé Kaito Winse, gardien de la tradition ancestrale des griots, s’entoure de deux musiciens détonants : le batteur Benjamin Chava, féru de machines et de « déstructuration » du son, et l’anarcho-guitariste Nico Gitto. Depuis sa découverte en Belgique en juillet 2021, le groupe suscite un grand engouement, propageant sa musique de transe expérimentale sur les scènes d’Europe et du Canada. Pour son concert à Bozar, Avalanche Kaito vous fait découvrir une nouvelle composition, commandée par Bozar, dans le cadre du projet de chant choral Let’s Zing Ensemble!. Une première mondiale à ne pas manquer ! ********** Nederlands ********** This event is part of 'Disruptive Harmonies', a series of avant-garde concerts held in the newly refurbished Terarken hall. With Farida Amadou, Jlin and Avalanche Kaito. Three artists who are pushing back the boundaries of music through their unique point of view and innovative approach. Een explosieve mix onder de noemer ‘griot punk noise’. De Burkinese zanger Kaito Winse, hoeder van de voorouderlijke traditie van de griotten (volksvertellers), wordt omringd door twee explosieve muzikanten: drummer Benjamin Chava, verzot op machines en ‘destructurering’ van het geluid, en de anarcho-gitarist Nico Gitto. De band werd in juli 2021 in België ontdekt en kan sindsdien op een enthousiaste aanhang rekenen. Met experimentele trancemuziek maakt hij podia in Europa en Canada onveilig. Voor het concert in Bozar brengt Avalanche Kaito een nieuwe compositie, in opdracht van Bozar, als onderdeel van het koorproject ‘Let’s Zing Ensemble!’. Een niet te missen wereldpremière!
BOZAR - Centre for Fine Arts
Oscillation ::: Materia Forma
30apr.
-
05mei
Brussels|Music & Concert, Festival
********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.
Diboell - ALTO FUERO | ELHEIST | DJ NIGGA FOX
20apr.
-20:00
Schaerbeek - Schaarbeek|Music & Concert
********** English ********** The duo Alto Fuero are creating a unique concert-performance format for Les Halles and the opening of the Nuits Botanique. Alto Fuero is a French duo currently based in Brussels. Cartoonish sounds and spasmodic rhythms intertwined with haunting traditional folk songs, their trance-inducing music could be considered post-folk. Alto Fuero is a collaboration between painter, musician and performer Victoria Palacios (elle) and musician and performer Loto Retina (iel). Alto Fuero is music for the body and the front, always on the edge of performance. They invite you into their cavernous club. The walls bounce frenetically with the echoes of flutes, multilingual vocals and twisted basses. At the invitation of the Halles de Schaerbeek and the Botanique, the duo are forging new relationships with other musicians and other non-human entities in the Grande Halle, teaming up with a scenographer (Juliette Gelli) to create an ecosystem, a porous space in which the public and the artists can breathe together. "If there was a weirdo music contest, Alto Fuero would have won it hands down. Except that Victoria Palacios and Loto Retina aren't the type to take part in silly competitions. They're more interested in dynamiting novo dance music from morning till night, with cyber flamenco and exotic polyrhythms for a freewheeling electronic pad. Victoria catechises all over the place, alternately disturbing, reassuring or simply fascinating. She goes from lament to minimalist nursery rhyme in no time at all. As for Loto, he destructures the tempo with his home-made samples and lo-fi flute, forcing the audience to constantly invent new dances. Sonic Protest Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/ Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero ELHEIST Known for fusing rap with pop and industrial electronica, Elheist has quickly become one of the UK's female artists to watch. As much known for her monthly radio shows on NTS as for her eclectic music underpinned by her lively personality and unique approach, the London-based artist is considered by many to be forward-thinking in her approach. Born and raised in south-east London, Elheist's interest in music began at an early age. She spent her teenage years honing her skills in creative writing and studio production. After university, El joined a band formed by artist Klein in 2016. After participating in Portia Lewis, she began her solo career under the stage name Elheist. In 2017, she decided to talk about societal events through her first single 'See how'. Since then, Elheist has played in some of Europe's most famous venues, and her songs have been selected for the best playlists, and played on television and in adverts. DJ NIGGA FOX DJ Nigga Fox, a member of Lisbon-based band Principe Discos, made his debut with the EP 'O Meu Estilo' in 2013, establishing him on the Portuguese music scene as an avant-garde artist. His second EP, 'Noite E Dia' in 2015, was hailed for its exuberance; and in 2017, he pushed the conceptual boundaries of his music with a new EP '15 Barras'. His first full-length album, 'Cartas Na Manga', is the fruit of his achievement as a composer and producer who knows no limits in experimentation. In February 2022, he released the 'Música Da Terra' EP and embarked on a tour of the US East Coast and Mexico in March. 14 / 12 / 10 ********** Français ********** Le duo Alto Fuero crée un format de concert performance unique pour Les Halles et l'ouverture des Nuits Botanique. Alto Fuero est un duo français résidant actuellement à Bruxelles. Des sons cartoonesques et des rythmes spasmodiques entrelacés avec des chants traditionnels folkloriques envoûtants, leur musique induisant la transe pourrait être considérée comme post-folk. Alto Fuero est une collaboration entre la peintre, musicienne et performeuse Victoria Palacios (elle) et Loto Retina (iel), musicienne et performereuse. Alto Fuero c'est une musique corporelle et frontale, toujours à la lisière de la performance. Elles vous entraînent dans leur club à l'atmosphère caverneuse. Sur les murs rebondissent frénétiquement les échos de flûtes, de chants multilingues et de basses tordues. A l'invitation des Halles de Schaerbeek et du Botanique, le duo tisse de nouvelles relations avec d'autres musicien..n..es et autres entités non-humaines dans le Grande Halle, en s'associant à une scénographe (Juliette Gelli), afin de créer un écosystème, un espace poreux dans lequel le public, et les artistes peuvent respirer ensemble. "S’il y avait des victoires de la weirdo musique, Alto Fuero l’aurait remporté haut la main. Sauf que Victoria Palacios et Loto Retina ne sont pas du genre à participer à des concours à la con. Plutôt préoccupées à dynamiter la novö dance music du soir au matin façon cyber flamenco et polyrythmies exotiques pour pad électronique en roue libre. Victoria catéchise à tout va, tour à tour inquiétante, rassurante ou tout simplement fascinante. Elle passe du registre lamento aux comptines minimalistes en un rien de temps. De son côté, Loto destructure le tempo avec ses samples bricolés maison et son flûtiau lo-fi, obligeant le public à inventer sans cesse de nouvelles danses." Sonic Protest Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/ Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero   ELHEIST Connue pour fusionner le rap avec la pop et l'électronic industrielle, Elheist est rapidement devenue l’une des artistes féminines britanniques à suivre. Tout autant connue pour ses émissions de radio mensuelles sur NTS que pour sa musique éclectique soutenue par sa personnalité animée et son approche unique, la londonienne est considérée par beaucoup comme une artiste avant-gardiste dans sa démarche. Née et élevée dans le sud-est de Londres, Elheist s'est intéressée à la musique dès son plus jeune âge. Elle passe son adolescence à perfectionner son art de l’écriture créative et de la production en studio. Après l'université, El rejoint un groupe formé par l'artiste Klein en 2016. Après sa participation à Portia Lewis, elle commence sa carrière solo sous le nom de scène Elheist. En 2017, elle décide de parler d’événements sociétaux à travers son premier single « See how ». Depuis lors, Elheist a joué dans les salles les plus renommées d'Europe, ses morceaux se retrouvent sélectionnés dans les meilleures playlists, sont joués en télévision et au sein de publicités.   DJ NIGGA FOX DJ Nigga Fox, membre du groupe lisboète Principe Discos, fait ses débuts avec l'EP « O Meu Estilo » en 2013, l’inscrivant dans la scène musicale portugaise comme un artiste avant-gardiste. Son second EP, « Noite E Dia » en 2015, est salué pour son exubérance ; et en 2017, il repousse les limites conceptuelles de sa musique avec un nouvel EP « 15 Barras ». Son premier album complet, « Cartas Na Manga », est le fruit de son accomplissement en tant que compositeur et producteur ne connaissant aucune limite dans l’expérimentation. En février 2022, il a sorti l'EP « Música Da Terra » et a entamé une tournée sur la côte est des États-Unis et au Mexique en mars. 14 / 12 / 10 ********** Nederlands ********** Het duo Alto Fuero creëert een unieke concertperformance voor De Hallen en de start van Les Nuits Botanique. Het Franse duo, dat momenteel in Brussel woont, maakt post-folk: cartooneske klanken en krampachtige ritmes, verweven met beklijvende traditionele volksliedjes, die samen tranceverwekkende muziek vormen. Het is een samenwerking tussen schilder, muzikante en performer Victoria Palacios (zij/haar) en muzikant en performer Loto Retina (die/hun). De muziek van Alto Fuero mikt op het lichaam, altijd op het randje van de performance. Ze nodigen je uit in hun spelonkachtige club waar echo’s van fluiten, meertalige zang en gedraaide bassen uitzinnig van de muren stuiteren. Op uitnodiging van de Hallen van Schaarbeek en de Botanique gaat het duo nieuwe relaties aan met andere muzikanten en andere niet-menselijke entiteiten in de Grande Halle, waarbij ze samenwerken met een scenograaf (Juliette Gelli) om een ecosysteem te creëren, een poreuze ruimte waarin het publiek en de artiesten samen kunnen ademen. Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/ Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero   ELHEIST Elheist staat bekend om haar combinatie van rap met pop en industriële elektronica en is in korte tijd uitgegroeid tot een van de vrouwelijke artiesten die je in de gaten moet houden in het Verenigd Koninkrijk. Ze staat zowel bekend om haar maandelijkse radioshows op de NTS als om haar eclectische muziek die wordt ondersteund door haar levendige persoonlijkheid en unieke aanpak. De in Londen gevestigde artieste wordt door velen beschouwd als vooruitstrevend in haar aanpak. Elheist is geboren en getogen in het zuidoosten van Londen en haar interesse in muziek begon al op jonge leeftijd. Haar tienerjaren bracht ze door met het aanscherpen van haar vaardigheden in creatief schrijven en studioproducties. Na de universiteit sloot El zich in 2016 aan bij een band die werd gevormd door artiest Klein. Na haar deelname aan Portia Lewis begon ze haar solocarrière onder de artiestennaam Elheist. In 2017 besloot ze met haar eerste single 'See how' te praten over maatschappelijke gebeurtenissen. Sindsdien heeft Elheist in een aantal van Europa's bekendste zalen gespeeld en zijn haar nummers geselecteerd voor de beste playlists en gedraaid op televisie en in reclames.   DJ NIGGA FOX DJ Nigga Fox, lid van de in Lissabon gevestigde band Principe Discos, debuteerde in 2013 met de EP 'O Meu Estilo', waarmee hij zich in de Portugese muziekscene vestigde als avant-gardistisch artiest. Zijn tweede EP, 'Noite E Dia' in 2015, werd geprezen om zijn uitbundigheid; en in 2017 verlegde hij de conceptuele grenzen van zijn muziek met een nieuwe EP '15 Barras'. Zijn eerste volledige album, 'Cartas Na Manga', is de vrucht van zijn prestaties als componist en producer die geen grenzen kent in het experimenteren. In februari 2022 bracht hij de 'Música Da Terra' EP uit en in maart begon hij aan een tournee langs de oostkust van de VS en Mexico. 14 / 12 / 10
...AND NOBODY ELSE
19apr.
-
27apr.
Saint-Josse-ten-Noode|Show, Dance
De Ahmed Ayed / Collectif Illicium Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi » libre dans une enveloppe étriquée. Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose. Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même. Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et la réalité qui nous entoure. -------- Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi / Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique / Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano). Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion : La Charge du Rhinocéros.
Théâtre de la Vie
Absurde | Danse
20apr.
-18:00
Saint-Gilles - Sint-Gillis|Show, Dance
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre. De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent. Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
Visite guidée graffiti et street art
Until04apr. 2025
+1
Ixelles|Visit & Travel
Fais le Trottoir propose différents types de visites guidées animées par deux personnes dont un artiste. Lors de ces balades, nous décodons les signatures, expliquons l’historique et les techniques de travail et les mécanismes propres à ce mouvement. Avec un passage par le u.square
Ixelles Hockey Club
American Roots Weekend
19apr.
-
21apr.
Ixelles|Festival
********** English ********** During American Roots Weekend, Muziekpublique organizes concert/jam nights, workshops and dance initiations in the theme of the American roots music "old-time." - Friday evening 19.04 Women Rooting For Old-Time + Jam session This evening showcases the great influence of women on American roots music. From the soulful melodies of the blues to the spirited rhythms of bluegrass, from the enchanting folk ballads to the infectious energy of country, women have left an indelible mark on all facets of traditional American music. Discover the timeless musical heritage of the United States through the eyes and voices of the women who have shaped American roots music in all its diversity. - Saturday night 20.04 Old time ball: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session Hills of Belgium, aka Lorcan Fahy (violin, vocals) and Jeremy Fraboni (banjo, vocals), are the Belgian ambassadors of Belgian mountain music. Together with a host of old-time musicians, they will play a captivating old-time ball, assisted by caller Annick Odom. We open the evening with a dance initiation square dance by Belgo-American Annick Odom from West Virginia. Finally, we end the evening with a smashing jam session. - Workshops 20→21.04 Annick Odom - Vocals (West Virginia Ballads) Janie Rothfield - Old-Time Fiddle Allan Carr - Old-Time Guitar Hilarie Burhans - Clawhammer Banjo ********** Français ********** Pendant l'American Roots Weekend, Muziekpublique organise des soirées de concerts & jams, des ateliers et des initiations à la danse sur le thème de la musique "old-time". - Vendredi soir 19.04 Women Rooting For Old-Time + Jam session Cette soirée démontre la grande influence des femmes dans la musique traditionnelle américaine. Des mélodies émouvantes du blues aux rythmes endiablées du bluegrass, des ballades folk enchanteresses à l’énergie contagieuse de la country, les femmes ont laissé une marque indélébile sur toutes les facettes de la musique traditionnelle américaine. Découvrez l’héritage musical intemporel des États-Unis à travers les yeux et les voix des femmes qui ont façonné cette musique dans toute sa diversité. Samedi soir 20.04 Old time bal: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session Hills of Belgium est mené par Lorcan Fahy (violon, chant) et Jérémie Fraboni (banjo, chant) qui sont les véritables ambassadeurs belges de la musique old-time. Avec une sélection de musicien·nes d’antan, ils lanceront un fascinant bal d’antan, assistés par la meneuse belgo-américaine, Annick Odom qui ouvrira la soirée avec une initiation à la « square dance ». Une jam session viendra clôturer le moment en beauté ! Ateliers 20→21.04 Annick Odom – Chant (Ballades de West Virginia) Janie Rothfield – Old-time Violon Allan Carr – Old-time Guitare Hilarie Burhans – Banjo Clawhammer ********** Nederlands ********** During this American Roots Weekend, Muziekpublique organizes two concert/jam evenings and workshops during the whole weekend. - Vrijdagavond 19.04 Women Rooting For Old-Time + Jam session Deze avond toont de grote invloed van vrouwen op de Amerikaanse rootsmuziek. Van de soulvolle melodieën van de blues tot de pittige ritmes van bluegrass, van de betoverende folkballades tot de aanstekelijke energie van country: vrouwen hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op alle facetten van de traditionele Amerikaanse muziek. Ontdek het tijdloze muzikale erfgoed van de Verenigde Staten door de ogen en stemmen van de vrouwen die de Amerikaanse rootsmuziek in al zijn diversiteit hebben vormgegeven. - Zaterdagavond 20.04 Old time bal: Hills of Belgium & friends | Square Dance + Jam session Hills of Belgium, oftewel Lorcan Fahy (viool, zang) en Jeremy Fraboni (banjo, zang), zijn de Belgische ambassadeurs van de Belgische mountain music. Samen met een keur van old time muzikanten spelen ze een boeiend old time bal, bijgestaan door caller Annick Odom. We openen de avond met een dansinitiatie square dance door de Belgo-Amerikaanse Annick Odom uit West-Virginia. Tenslotte eindigen we de avond met een spetterende jamsessie. - Workshops 20→21.04 Annick Odom – Zang (West Virginia Ballads) Janie Rothfield – Old-Time Fiddle Allan Carr – Old-Time Gitaar Hilarie Burhans – Clawhammer Banjo
Muziekpublique
Brundibár Arts Festival: "Fragments of Diary"
19apr.
-19:30
Ixelles|Festival, Opera
********** English ********** Founded by Alexandra Raikhlina in January 2016, the Brundibár Arts Festival is the UK's first annual event honoring the Music and Arts of the Holocaust. Named after Hans Krása's opera performed by children in the Theresienstadt concentration camp, the festival aims to celebrate the remarkable artistic achievements in adversity and preserve their stories through music and the arts. ********** Français ********** Fondé par Alexandra Raikhlina en janvier 2016, le Brundibár Arts Festival est le premier événement annuel du Royaume-Uni à honorer la musique et les arts de l'Holocauste. Nommé d'après l'opéra de Hans Krása interprété par les enfants du camp de concentration de Theresienstadt, le festival vise à célébrer les remarquables réalisations artistiques dans l'adversité et à préserver leurs histoires à travers la musique et les arts. ********** Nederlands ********** Het Brundibár Arts Festival werd in januari 2016 opgericht door Alexandra Raikhlina en is het eerste jaarlijkse evenement in het Verenigd Koninkrijk ter ere van de muziek en kunst van de Holocaust. Het festival is vernoemd naar Hans Krása's opera die werd uitgevoerd door kinderen in het concentratiekamp Theresienstadt en heeft als doel de opmerkelijke artistieke prestaties in tegenspoed te vieren en hun verhalen te bewaren door middel van muziek en kunst.
Rebel Up! - Ballaké Sissoko & Lorenzo Bianchi Hoesch
26apr.
-22:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium.