********** English **********
La Maison des Arts is a contemporary art centre housed in an early 19th-century
bourgeois house, which hosts visual art exhibitions and has developed an
outreach programme to make contemporary art accessible to all. The current
exhibition features works by some ten artists around the theme of repetition,
collections and series. It's an opportunity to take a closer look at our own
rituals, journeys, collections, obsessions, traditions and gestures to ward off
fate or heal traumas, whether they be individual or collective, conscious or
unconscious. Participants can continue their visit with a short break and a free
drink at the Estaminet de La Maison des Arts.
********** Français **********
La Maison des Arts is een centrum voor hedendaagse kunst dat is gevestigd in een
burgerwoning uit het begin van de 19de eeuw. Het biedt plaats aan
tentoonstellingen voor plastische kunst en ontwikkelde een bemiddelingsprogramma
dat hedendaagse kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. La Maison des
Arts organiseert een tentoonstelling over rituelen. Keer op keer doet ons
stilstaan bij onze eigen rituelen, onze gebaren om het noodlot af te wenden of
een trauma te boven te komen, onze trajecten, collecties, obsessies en
tradities, of die nu individueel of collectief, bewust of onbewust zijn. De
deelnemers kunnen hun bezoek voortzetten met een kleine pauze in het Estaminet
de La Maison des Arts (gratis drankje).
Visite guidée graffiti et street art
13april
-04april 2025
14:00 - 15:30
Ixelles Hockey Club
Ixelles Hockey Club, Rue Voltastraat 18, Ixelles, Brussels-Capital 1050, Belgium
12€
Description
Fais le Trottoir propose différents types de visites guidées animées par deux personnes dont un artiste. Lors de ces balades, nous décodons les signatures, expliquons l’historique et les techniques de travail et les mécanismes propres à ce mouvement.
Avec un passage par le u.square
Art
Contemporary
Tickets
Normal
12€
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** English **********
LALA &CE
Fini le temps des rêves différés, des ambitions remises à plus tard, des égards
accordés aux opinions d'autrui. Plus de place pour les interrogations, la quête
de légitimité et les appréhensions. Avec « No More Time », son nouveau single,
Lala &ce nous dévoile un univers aux tonalités sombres et dystopiques et
exprime, avec conviction, qu’il n’y a plus de temps à perdre. Un nouvel album
qui se profile, un nouveau live, Lala est de retour.
ICHON
Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel
album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il
“chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil
du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse
s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre
dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !
LAZZA GIO
Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux
catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y
trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The
Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu
Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop
trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.
En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look
Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de
l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions
réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur
YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné
d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux,
universel et un peu fougueux.
********** Nederlands **********
LALA &CE
Lala &ce begon haar muzikale carriere in Lyon. Geïnspireerd door de online
SoundCloud community begon ze zelf te rappen, en bewerkte ze haar stem met
AutoTune. Samen met haar muzikale soulmate Jorrdee werd ze al snel een onderdeel
van het 667 collectief van Freeze Corleone.
In 2019 verscheen haar eerste mixtape, ‘Le Son d'après', om twee jaar later
gevolgd te worden door haar debuutalbum ‘Everything Tasteful’. Later dat jaar
zou ze samen met componist Low Jack een muzikale komedie maken, een waanzinnig
liefdesverhaal gebaseerd op de film ‘Death Takes a Holiday’ uit 1934. In 2022
releasete ze al opnieuw een EP, ‘SunSystem’, en het is zeker niet het laatste
dat we zullen horen van deze veelzijdige artieste.
ICHON
Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel
album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il
“chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil
du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse
s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre
dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !
LAZZA GIO
Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux
catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y
trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The
Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu
Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop
trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.
En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look
Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de
l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions
réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur
YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné
d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux,
universel et un peu fougueux.
Benieuwd naar de Europese Unie, deze unieke organisatie? Kom de Europese wijk
ontdekken tijdens een rondleiding: je komt meer te weten over de geschiedenis en
de ontwikkeling van de wijk, maar ook over de werking en de rol van de EU en
haar instellingen.
- Minimum leeftijd: 12 jaar
- Deadline voor boekingen: donderdag 2 mei 14.00 uur
- GRATIS - RESERVEREN NOODZAKELIJK
Het trefpunt voor deze wandeling is bij de uitgang van de roltrap van de Schuman
metro, uitgang Berlaymont (Europese Commissie). Gidsen wachten bovenaan de
roltrappen.
Curieux d'en savoir plus sur l'Union européenne, cette organisation unique au
monde? Venez découvrir le quartier européen lors d'une visite guidée: vous en
apprendrez plus sur l'histoire et le développement du quartier mais aussi sur le
fonctionnement et le rôle de l'UE et de ses institutions.
- Age minimum: 12 ans
- Deadline pour la réservation: jeudi 2 mai 14h
- GRATUIT - RESERVATION OBLIGATOIRE
Le point de départ de la balade sera à la sortie des escalators du Métro
Schuman, sortie Berlaymont (Commission européenne). Les guides attendront en
haut des escalators.
Gert Vandeweyer, wonende in Watermaal Bosvoorde, schildert al sinds enkele
jaren. Meestal abstract met vele verschillende kleuren.
Hij tekent ook op stenen en sculpturen van allerlei maten.
Curious to find out more about the European, this unique organisation? Come and
discover the European quarter on a guided tour: you'll learn more about the
history and development of the quarter, as well as the workings and role of the
EU and its institutions.
- Minimum age: 12 years
- Deadline for booking: Thursday 2 May, 2 pm
- FREE OF CHARGE - BOOKING ESSENTIAL
The meeting point for this walk is at the Schuman metro escalator exit,
Berlaymont exit (European Commission). Guides wait at the top of the escalators.
Curieux d'en savoir plus sur l'Union européenne, cette organisation unique au
monde? Venez découvrir le quartier européen lors d'une visite guidée: vous en
apprendrez plus sur l'histoire et le développement du quartier mais aussi sur le
fonctionnement et le rôle de l'UE et de ses institutions.
- Age minimum: 12 ans
- Deadline pour la réservation: jeudi 2 mai 14h
- GRATUIT - RESERVATION OBLIGATOIRE
Le point de départ de la balade sera à la sortie des escalators du Métro
Schuman, sortie Berlaymont (Commission européenne). Les guides attendront en
haut des escalators.
L’avenue Molière est certainement l’une des plus belles avenues bruxelloises :
un cadre verdoyant où se côtoient audace et conformisme, démesure et sobriété,
dans un mélange des styles étonnant et harmonieux. Le visiteur y déambulera à
travers le temps, à la découverte de cette fresque unique d’ambassades, d’hôtels
particuliers, de maisons bourgeoises et d’ateliers d’artistes…
********** English **********
In her second solo exhibition at the Michèle Schoonjans Gallery, Amélie Scotta
presents a series of works exploring the notions of habitat and landscape
through colour and organic materials, brought to life through both drawing
(wood, bark, rock, etc.) and paper (mineral, vegetable, etc.).
In the Withdraw series, the artist works in two stages, superimposing two layers
of drawing and two types of perspective. The first layer, applied quickly and
randomly across the entire surface of the paper in coloured ink, can evoke the
atmospheric dimension of a landscape. The bright, unnatural colours and the
invisibility of the gesture give the impression of a luminous, radiant surface.
Here and there, accidents of material accentuate the effect of a printed image
that has been doctored, washed out and deteriorated. The second layer, drawn in
graphite, somehow constrains, obstructs or limits these infinite expanses.
Created slowly and meticulously in pencil, the motifs of trellis, wire netting
and other barriers reflect the artist's preoccupation with the question of
confinement. The idea of withdrawal, whether voluntary or not, has already been
evoked in earlier works, notably the Reclusoirs, sculptures inspired by the
small enclosed buildings in which penitents lived in the Middle Ages. But the
contrast between the immateriality of the coloured surface and the repetitive
pattern of the drawing also speaks to us of what is said beyond the edge of the
paper.
ABOUT THE ARTIST
Born in Nantes in 1983, Amélie Scotta is a visual artist and teacher based in
Brussels. She holds degrees in Design (HEAR Strasbourg, 2008) and Visual Arts
(ENSAV La Cambre, Brussels, 2016).
Since 2013, her work has been shown in numerous exhibitions in Belgium (Le
Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des Beaux-Arts,
European Parliament, etc.) and abroad (Villa Méditerranée in Marseille, Arabic
Culture House in Berlin, Matadero in Madrid, as well as Magasins Généraux,
Palais de Tokyo and Carreau du Temple in Paris). She has also held residencies
at the Casa de Velázquez in Madrid, the Cité Internationale des Arts in Paris,
the Moonens Foundation and the Boghossian Foundation in Brussels. She is the
winner of the Prix international de la Ville de Tournai in 2021, the Prix Cocof
and the Prix Carré sur Seine in 2020.
From the Jeddah Tower to the disused factories of Roubaix, from the Rio stadium
to the Versailles of the people, from medieval recluses to the scaffolding of
Brussels, it is in an intuitive way that the artist questions architecture in
all its forms. Approached primarily through drawing, but also through sculpture
and photography, construction allows her to speak of the human being, the one
who both inhabits and builds.
In more recent works, Amélie Scotta takes a more sensorial approach to landscape
and habitat, working with colour and materials. She addresses the issue of
withdrawal, a position in relation to the world that can provide protection,
confinement or liberation. Her relationship with urban planning is also leading
her increasingly towards projects in the public space.
********** Français **********
Dans sa deuxième exposition personnelle à la Michèle Schoonjans Gallery, Amélie
Scotta présente une série d’œuvres explorant les notions d’habitat et de paysage
au travers de la couleur ou de matières organiques, amenées aussi bien par le
dessin (bois, écorce, roche…) que par le support du papier (minéral, végétal…).
Dans la série Withdraw, la dessinatrice travaille en deux temps, superposant
deux couches de dessin et deux types de perspectives. La première strate,
appliquée à l’encre colorée, de manière rapide et aléatoire sur toute la surface
du papier, peut évoquer un paysage dans sa dimension atmosphérique. Les couleurs
vives, non naturelles et l’invisibilité du geste donnent l’impression d’une
surface lumineuse et irradiante. Çà et là, des accidents de matière accentuent
l’effet d’image imprimée qui aurait été trafiquée, délavée, détériorée. La
seconde strate, dessinée au graphite, vient en quelque sorte contraindre,
obstruer ou limiter ces étendues infinies.
Réalisés au crayon, de manière lente et minutieuse, les motifs de treillis, de
grillages et autres barrières nous renvoient à la préoccupation de l’artiste
pour la question de l’enfermement. Le repli, volontaire ou non, est déjà évoqué
dans des travaux antérieurs, notamment les Reclusoirs, des sculptures inspirées
des petits édifices clos dans lequel vivaient des pénitentes du Moyen-âge. Mais
ce contraste entre l’immatérialité de la surface colorée et le motif répétitif
du dessin, nous parle aussi de ce qui se raconte au-delà du bord du papier.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Née à Nantes en 1983, Amélie Scotta est une artiste plasticienne et enseignante
basée à Bruxelles. Elle est diplômée en Design (HEAR Strasbourg, 2008) et en
arts visuels (ENSAV La Cambre, Bruxelles, 2016).
Depuis 2013, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en
Belgique (Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des
Beaux-Arts, Parlement européen…) et à l'étranger (Villa Méditerranée à
Marseille, Arabic Culture House à Berlin, Matadero à Madrid, mais aussi Magasins
Généraux, Palais de Tokyo et Carreau du Temple à Paris). Elle a notamment été
résidente à la Casa de Velázquez à Madrid, à la Cité Internationale des Arts à
Paris, à la Fondation Moonens et à la Fondation Boghossian à Bruxelles. Elle est
lauréate du Prix international de la Ville de Tournai en 2021, du Prix Cocof et
du prix Carré sur Seine en 2020.
De la Jeddah Tower aux usines désaffectées de Roubaix, en passant par le stade
de Rio, le Versailles du peuple, les reclusoirs médiévaux ou les échafaudages
bruxellois, c’est de manière intuitive que l’artiste interroge l’architecture
sous toutes ses formes. Abordée principalement par le dessin, mais aussi par la
sculpture ou la photographie, la construction lui permet de parler de l’humain,
celui qui, tout à la fois, habite et édifie.
Dans des travaux plus récents, Amélie Scotta approche le paysage et l’habitat de
manière plus sensorielle, en passant par un travail de la couleur et de la
matière. Elle y aborde la question du repli, une position face au monde qui peut
apporter protection, enfermement ou libération. Son rapport à l’urbanisme
l’amène également de plus en plus vers
des projets dans l’espace public.
********** Nederlands **********
In haar tweede solotentoonstelling in de Michèle Schoonjans Gallery presenteert
Amélie Scotta een serie tekeningen die, naast de problematiek van de
leefomgeving, de landschapsconcepten onderzoekt door middel van kleur of
organische materialen, die zowel door het onderwerp van de tekening als door de
papieren drager (mineraal, plantaardig, enz.) worden ingebracht.
In de serie Withdraw werkt de kunstenares in twee fasen, waarbij ze gebruik
maakt van verschillende lagen in de tekening en van twee soorten perspectief. De
eerste laag, die snel en willekeurig met gekleurde inkt over het hele
papieroppervlak wordt aangebracht, kan de atmosferische dimensie van een
landschap oproepen. De heldere, onnatuurlijke kleuren en de afwezigheid van het
gebaar geven de indruk van een lichtgevend, stralend oppervlak. Hier en daar
accentueren ongelukjes met het materiaal het effect van een afgedrukte
afbeelding, die is bewerkt, uitgewassen of beschadigd. De laag grafiet, die in
een later stadium wordt aangebracht, beperkt, belemmert of begrenst op de een of
andere manier deze oneindige uitgestrektheid.
De grafiettekeningen, die langzaam en minutieus met potlood zijn gemaakt, tonen
rasterwerk, hekken en andere barrières en weerspiegelen de preoccupatie van de
kunstenaar met het vraagstuk van zich opgesloten te voelen. Het idee van zich
terugtrekken, vrijwillig of niet, werd al opgeroepen in eerdere werken, met name
de Reclusoirs, sculpturen geïnspireerd op de kleine afgesloten gebouwen waarin
boetelingen in de Middeleeuwen leefden. Maar dit contrast tussen de
niet-materiële aard van het gekleurde oppervlak en het repetitieve patroon van
de tekening spreekt ook tot ons over wat er voorbij de rand van het papier
gebeurt, in wat bekend staat als het buitenbeeld. Net als het raam, dat zowel
verbergt als zichtbaar maakt, laat de muur toch de horizon zien, waardoor we ons
een mogelijke ontsnapping kunnen voorstellen.
OVER DE KUNSTENARES
Amélie Scotta, geboren in Nantes in 1983, is beeldend kunstenaar en docente in
Brussel. Ze behaalde een diploma in Design (HEAR Straatsburg, 2008) en in
Visuele Kunsten (ENSAV La Cambre, Brussel, 2016).
Sinds 2013 is haar werk te zien geweest in talrijke tentoonstellingen in België
(Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des
Beaux-Arts, Europees Parlement, enz.) en in het buitenland (Villa Méditerranée
in Marseille, Arabic Culture House in Berlijn, Matadero in Madrid, evenals in
Magasins Généraux, Palais de Tokyo en Carreau du Temple in Parijs). Ze heeft ook
residenties gehad in het Casa de Velázquez in Madrid, de Cité Internationale des
Arts in Parijs, de Moonens Stichting en de Boghossian Stichting in Brussel. Ze
is de winnaar van de Prix international de la Ville de Tournai in 2021, de Prix
Cocof en de Prix Carré sur Seine in 2020.
Van de toren van Jeddah tot de verlaten fabrieken van Roubaix, van het stadion
van Rio tot het Versailles van het volk, van middeleeuwse kluizenaars tot de
steigers van Brussel, de kunstenares stelt intuïtief de architectuur in al haar
vormen ter discussie. Ze benadert de architectuur voornamelijk door middel van
tekenen, maar ook door middel van beeldhouwen en fotografie.Door de constructie
kan ze spreken over de mens, degene die zowel bewoont als bouwt.
In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een meer zintuiglijke
benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik maakt van zowel
kleur als materialen. In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een
meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik
maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema van het zich
terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die bescherming,
afzondering of bevrijding kan brengen. In haar meer recente werk kiest Amélie
Scotta voor een meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving,
waarbij ze gebruik maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema
van het zich terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die
bescherming, afzondering of bevrijding kan brengen. Haar fascinatie voor
stedenbouw leidt haar ook steeds meer naar projecten in de openbare ruimte.
A proposal by Dominique de beir with Pierrette Bloch, Cathryn Boch, Dominique De
Beir, Isabelle Ferreira, Hessie, Maëlle Labussière, Patrice Pantin.