C’est avec un immense plaisir que nous vous annonçons la prochaine scène ouverte
au FouRire !
Alors si vous aussi, vous avez envie de découvrir de jeunes talents toutes
catégories, et de voter pour votre candidat préféré, nous vous invitons à nous
rejoindre avec‘ votre stylo’ lors de la soirée .
Huit candidats auront l'opportunité de partager la scène, et c'est vous, cher
public, qui voterez pour votre artiste préféré ! Le grand gagnant aura un accès
direct à la prestigieuse soirée finale« Scènes Ouvertes, le Gala!»
Cher.es spectateur.ices votre avis compte!
J'voudrais pas
Description
""J'voudrais pas rater la fin du monde" se déroule dans une Z.A.D. (zone à définir), un endroit où nous vivons loin des préoccupations abrutissantes de notre époque, où nous faisons le choix d'arrêter de choisir… Car si choisir c'est renoncer, nous choisissons de renoncer pour ne plus devoir choisir. Nous y refusons les comportements individualistes et prônons la bienveillance extrême (surtout ne PAS froisser les autres, ouh non !). Nous construisons une antenne pour écouter la NASA et provoquer l' « Overview Effect ». Nous avons une conversation avec un dinosaure. Nous testons des systèmes de prise de décision collective pour déterminer si nous voulons fuir la terre et partir dans l'espace. Et à un moment donné, quelqu'un aura une écharde aussi, parce qu'aucune utopie collective n'est parfaite. Loin des clichés survivalistes, nous ne cherchons pas tant à sauver l'humanité qu'à dépasser notre vision formatée du monde. Nous avons besoin de regarder vers l'avenir, sans déni, mais en refusant une vision linéaire d'une catastrophe écologique et sociétale qui anéantirait l'être humain. Non pas que cette vision soit surréaliste, mais elle manque de dinosaures, de navettes spatiales, de messie et d'actes héroïques."La démarche du Groupe Sanguin est de travailler tous les aspects de la création collectivement, de porter à la scène des textes non-théâtraux d'auteurs belges contemporains, d'intégrer un travail d'expérimentation sonore, de s'ouvrir à la sphère culturelle flamande. Avec De et avec Lénaïc Brulé, Adrien Hoppe, Yannick de Coster, Anaïs SpinoyCompositions Gary De Cart Scénographie Morgane Steygers legroupesanguin.be
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Venue
Organiser
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Suggested events
********** Nederlands **********
De schreeuw die bevriest,
De schreeuw die kalmeert,
Van blokkade tot beweging, dit stuk neemt de vorm aan van een ritueel, tussen
duisternis en licht, tussen wat gezegd wordt en wat niet gezegd wordt.
De onrust is groot,
De spanning is voelbaar,
De woorden zwijgen.
Opgesloten in een lichaam in doodsangst, is er geen rede meer. Niets is onder
controle.
Een gelukzalige, stomme mond, er komt geen geluid uit. De emotie is te sterk. Te
heftig.
De gebaren worden intenser. Het gevecht groeit. Het materialiseert. Het lichaam
vindt betekenis. De beweging wordt krachtiger.
Tot de laatste confrontatie,
Loslaten,
Hij geeft zichzelf op.
Het lichaam loslatend in een laatste adem. De schreeuw bereikt ons. Hoorbaar.
Verwarring, chaos en kwelling worden gesublimeerd. Het lichaam is verlaten.
Het stuk neemt je mee naar een wereld van rauwe emoties en intense sensaties,
gedragen door de aanstekelijke tribale bewegingen van Corentin Milosevic.
********** Français **********
Le cri qui glace,
Le cri qui soulage,
Du blocage à la remise en mouvement, cette pièce prend la forme d’un rituel,
entre obscurité et lumière, entre ce qui se dit et ne se dit pas.
Le malaise est grand,
La tension palpable,
Les mots sont tus.
Enfermés dans un corps à l’agonie, la raison n’est plus. Plus rien n’est
maîtrisé.
Une bouche béate et muette, aucun son ne sort. L’émotion est trop forte. Trop
violente.
Les gestes s’intensifient. Le combat croit. Se matérialise. Le corps trouve un
sens. Le mouvement, plus puissant.
Jusqu’à l’ultime affrontement,
Le lâcher-prise,
Il s’abandonne.
Libérant le corps dans un dernier souffle. Le cri nous parvient. Audible.
Le désarroi, le chaos et les tourments sont ainsi sublimés. Le corps est à
l’abandon.
La pièce vous entraînera dans un monde d’émotions brutes et de sensations
intenses, porté par le mouvement tribal contagieux de Corentin Milosevic.
********** English **********
The cry that freezes,
The cry that soothes,
From blockage to movement, this piece takes the form of a ritual, between
darkness and light, between what is said and not said.
The unease is great,
The tension is palpable,
Words are silent.
Locked up in a body in agony, reason is no more. Nothing is under control.
A blissful, mute mouth, no sound comes out. The emotion is too strong. Too
violent.
Gestures intensify. The fight grows. Materializes. The body finds meaning.
Movement, more powerful.
Until the ultimate confrontation,
letting go,
He surrenders.
Releasing the body in a final breath. The cry reaches us. Audible.
Disarray, chaos and torment are sublimated. The body is abandoned.
The piece takes you into a world of raw emotions and intense sensations, carried
by Corentin Milosevic's infectious tribal movement.
Plongez dans une vague de nostalgie et de divertissement avec le tout nouveau
spectacle d'improvisation de L'Impr'Os ! Transportez-vous dans l'atmosphère
effervescente des années 90 lors de cette soirée inoubliable. Nos talentueux
improvisateurs vous promettent un voyage dans le temps où chaque scène est
inspirée par cette décennie emblématique.
Remontez le temps et redécouvrez les sons emblématiques, les couleurs vibrantes
et les styles uniques qui ont marqué les années 90. Notre scène se transforme en
un tableau vivant où les rires fusent et les souvenirs affluent. Des références
pop-culturelles aux tubes musicaux en passant par les looks iconiques, aucun
détail n'est laissé de côté dans cette célébration immersive des années 90.
Replongez dans vos souvenirs les plus précieux tout en découvrant de nouvelles
histoires improvisées qui captiveront votre imagination. Que vous ayez vécu
cette décennie de près ou que vous souhaitiez simplement revivre son énergie
contagieuse, notre spectacle d'improvisation vous promet une expérience unique
et palpitante.
Alors, enfilez vos vêtements les plus rétro, préparez-vous à danser sur vos
tubes préférés et rejoignez-nous pour une soirée où le passé rencontre le
présent sur scène. Laissez-vous emporter par la magie des années 90 avec
L'Impr'Os !
Pour cette saison 2023-2024 du championnat d’improvisation belge amateur; 7
équipes plus talentueuses les unes que les autres et venues des 4 coins de
Bruxelles et de Namur reviennent avec pour seul but : séduire le public avec des
spectacles uniques !
A coups de personnages atypiques et d’histoires folles, les équipes tenteront
d’accéder à la grande finale de la saison. Qui succèdera aux Motus sacrés
champion en juin dernier ? C’est vous, public, qui décidez tout au long de la
saison !
De septembre à juin, assistez à des matchs d’improvisation uniques à Bruxelles
et en Wallonie pour votre plus grand bonheur ! Rien n’est répété, rien n’est
prévu et c’est sous vos yeux ébahis (enfin, on espère) que le spectacle
s’écrira…. Alors foncez vite et réservez vos places pour partager avec iels une
soirée de folie !
A quoi devez-vous vous attendre ?
un spectacle unique de 2x45 minutes
deux équipes talentueuses de 5 jouteurs et jouteuses
à donner votre vote avec de supers cartons
et, occasionnellement, jeter une pantoufle sur l'arbitre !
Un spectacle où Vous participez et décidez du vainqueur tout au long de la
saison !
Fbia - Tout est possible !
-----------
Au programme cette semaine :
Poneys de Bain VS Sales Gosses
Samedi 27 avril 2024
20h30
Mercelis
Tarifs :
Standard : 12e /
Réduit (-26 ans) : 6e /
Carte prof : 6e /
Enfants (-8 ans) : gratuit /
Membre : gratuit
Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een
programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans!
FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a
élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à
l'occasion de la Journée de la danse !
EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a
programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance!
PROGRAMMA:
15:00 - 15:25 | MaRoNes
15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart
15:45 - 16:15 |Sara Tan
16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids
Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons
als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is
uitgenodigd om dit jaar mee te doen
Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je
kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de
kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met
ons op te treden.
De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen
'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten
en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren.
Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van
traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is
aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te
klappen.
Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the
Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.
********** English **********
When an illustrated bestiary metamorphoses those who flip through its pages...
That's the story Julie and Johann invent while in the midst of moving, soon
joined by Barthélémy. The trio explores the palette of emotions universally
shared by the animal kingdom, humans included.
Social relationships and the animal world captivate Barthélémy Manias and Johann
Fourrière, alias Barjo&Cie. With Julie Querre in the team, the company relies on
the work of psychologists and ethologists to unfold a physical language of
emotional states. Involving both the face and the body, their choreographic
lexicon magnifies everyday gestures, evokes the bestiary of various cultures,
dares pure abstraction, and borrows some gimmicks from pantomime. "Human beings
are animals like any other, and like all species, we share, feel, and express
different universal emotions." Similarities and differences in behavior thus
become "an inexhaustible source to develop a clear and imaginative movement
language." Famous or unknown - from Rameau to Gottschalk, from Rossini to
Saint-Saëns - "animal scores" form the soundtrack of "Bas les pattes."
********** Français **********
Quand un bestiaire illustré métamorphose celles et ceux qui le feuillettent...
C’est l’histoire que s’inventent Julie et Johann, en plein déménagement, bientôt
rejoints par Barthélémy. Le trio explore la palette des émotions universellement
partagées par le règne animal, humains compris.
Les relations sociales et le monde animal passionnent Barthélémy Manias et
Johann Fourrière, alias Barjo&Cie. Avec ici Julie Querre, l’équipe s’appuie sur
des travaux de psychologues et d’éthologues pour déployer un langage physique
des états émotionnels. Impliquant tant le visage que le corps, leur lexique
chorégraphique place sous la loupe des gestes du quotidien, évoque le bestiaire
de diverses cultures, ose l’abstraction pure, voire emprunte à la pantomime
certains de ses gimmicks. "L’être humain est un animal comme les autres, et
comme toutes les espèces, nous partageons, ressentons, et exprimons différentes
émotions universelles." Similitudes et différences de comportements deviennent
ainsi "une mine d’or inépuisable pour développer une gestuelle claire et
imagée". Célébrissimes ou méconnues – de Rameau à Gottschalk, de Rossini à
Saint-Saëns –, des partitions animalières" forment la bande-son de Bas les
pattes.
********** Nederlands **********
Wanneer een geïllustreerd bestiarium degenen die het doorbladeren
metamorfoseert...
Dat is het verhaal dat Julie en Johann verzinnen tijdens hun verhuizing, al snel
vergezeld door Barthélémy. Het trio verkent het scala aan emoties die universeel
worden gedeeld door het dierenrijk, inclusief mensen.
De sociale relaties en de dierenwereld fascineren Barthélémy Manias en Johann
Fourrière, alias Barjo&Cie. Met Julie Querre in het team steunt het gezelschap
op het werk van psychologen en ethologen om een fysieke taal van emotionele
toestanden te ontwikkelen. Hun choreografische lexicon omvat zowel het gezicht
als het lichaam en onderzoekt alledaagse gebaren, roept het dierenrijk op uit
verschillende culturen, waagt zich aan pure abstractie en ontleent zelfs enkele
gimmicks aan de pantomime. "De mens is een dier zoals alle anderen, en net als
alle soorten delen, voelen en uiten we verschillende universele emoties."
Overeenkomsten en verschillen in gedrag worden zo "een onuitputtelijke bron om
een duidelijke en beeldende bewegingstaal te ontwikkelen." Zowel beroemde als
onbekende "dierenpartituren" - van Rameau tot Gottschalk, van Rossini tot
Saint-Saëns - vormen de soundtrack van "Bas les pattes."
Deux personnages poussiéreux tentent de survivre à la journée alors qu’ils sont
pris d’une peur bleue.
L’épouvante ne prend pas la forme d’un monstre ou d’un fantôme hantant les
couloirs ; ce qui effraie nos protagonistes vient tout droit du train-train
quotidien : le grincement de leurs propres chaussures, le cliquetis de la
poignée de porte, le fracas de la vaisselle, le vacarme du mixeur.
L’angoisse prouve que le monde qui nous entoure dispose de sa propre dynamique,
que tout ne se passe pas toujours comme prévu. Finalement, nous ferions mieux de
regarder la peur droit dans les yeux.
********** Français **********
FA est une traversée humaine à travers les obstacles qui donne voix à une
communauté unie. De différents horizons, ces individus fougueux et candides
marchent vers leurs rêves, au-delà de leurs limites … Cette création s'inspire
du mouvement actuel de la jeunesse pour la construction d’un avenir meilleur,
alliant écriture contemporaine et traditions ethniques.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
"FA" is een menselijke reis door obstakels die een stem geeft aan een verenigde
gemeenschap. Van verschillende achtergronden komen deze energieke en oprechte
individuen samen op weg naar hun dromen, voorbij hun grenzen... Deze creatie is
geïnspireerd op de huidige beweging van de jeugd voor de opbouw van een betere
toekomst, waarbij hedendaagse schrijven en etnische tradities samenkomen.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English **********
DREAM is a five-hour score moving between music, dance and theater. The artists
bring to the stage a durational performance, an action without beginning or end,
long enough to make one forget the very concept of time. The viewer will be able
to move, doze off or dream to his or her heart’s content. Spectators are invited
to visit the space for as long as they wish, as if they were inside a museum.
The dramaturgical and aesthetic framework, that generates and alters the
performers’ state, is formed by music performed live by the pianist, soundscapes
composed by Aurora Bauza and Pere Jou, and lighting by Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni is an Italian performance artist who involves professionals
from different disciplines and uses techniques from dance, as well as circus or
sports. In 2019 he received the Golden Lion for Lifetime Achievement in Dance by
the Venice Biennial.
In collaboration with the Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
The public is free to move around the space, to leave and re-enter. You can
arrive at any time and watch the performance for as long as you wish. Depending
on the number of visitors, you may have to wait before you can enter. Last
admission is at 10.30 pm
********** Français **********
DREAM est une partition de cinq heures qui oscille entre la musique, la danse et
le théâtre. Les interprètes mettent en scène une performance de longue durée,
une action sans début ni fin, suffisamment longue pour faire oublier la notion
même de temps. Le spectateur pourra bouger, s'assoupir ou rêver à sa guise. Le
public est invité à visiter l'espace aussi longtemps qu'il le souhaite, comme
s'il était à l'intérieur d'un musée. Le cadre dramaturgique et esthétique, qui
génère et modifie l'état des interprètes, est formé par la musique interprétée
en direct par le pianiste, les paysages sonores composés par Aurora Bauza et
Pere Jou, et les éclairages de Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni est un artiste de performance italien qui fait appel à des
professionnels de différentes disciplines et utilise des techniques issues de la
danse, mais aussi du cirque ou du sport. En 2019, il a reçu le Lion d'or de la
Biennale de Venise pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine de la danse.
En collaboration avec l'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
Le public est libre de se déplacer dans l'espace, de le quitter et d'y revenir.
Vous pouvez arriver à tout moment et assister à la performance aussi longtemps
que vous le souhaitez. En fonction de l'affluence, il se peut que vous deviez
attendre avant de pouvoir entrer. La dernière admission se fera à 22h30.
********** Nederlands **********
DREAM is een vijf uur durende voorstelling die zweeft tussen muziek, dans en
theater. De artiesten brengen een duurvoorstelling, een actie zonder begin of
einde, lang genoeg om het concept van tijd te vergeten. De toeschouwer kan naar
hartenlust bewegen, wegdommelen of dromen. Het publiek is vrij om de ruimte te
bezoeken zo lang als ze willen, alsof ze zich in een museum bevinden. Het
dramaturgische en esthetische kader, dat de toestand van de performers genereert
en verandert, wordt gevormd door livemuziek, uitgevoerd door de pianist,
soundscapes gecomponeerd door Aurora Bauza en Pere Jou, en belichting door
Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni is een Italiaanse performancekunstenaar die professionals
uit verschillende disciplines betrekt en technieken uit dans, maar ook uit het
circus of sport gebruikt. In 2019 ontving hij de Gouden Leeuw voor Lifetime
Achievement in Dance van de Biënnale van Venetië.
In samenwerking met Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
Het publiek is vrij om zich door de ruimte te bewegen, om te vertrekken en
opnieuw binnen te komen. Je kunt op elk moment arriveren en de voorstelling
volgen zolang je wilt. Afhankelijk van het aantal bezoekers kan het zijn dat je
even moet wachten voordat je naar binnen kunt. De laatste toegang is om 22.30
uur.
********** Français **********
Tourdeban est LA discipline qui déferle sur la capitale !
Un spectacle participatif original dont vous êtes les héro·ïne·s
Un concept neuf dont le principe est sans équivoque : faire le tour d’un banc
sans toucher le sol.
Soutenu·es par les cris de la foule et encouragé·es par le Maître de Cérémonie,
les plus agiles réussiront ce tour de force physique et mental !
À l’instar des arts du cirque et à la croisée des arts forains, VOUS, les
acrobates d’un jour, devrez prendre tous les risques pour impressionner le
public.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Tourdeban, een originele participatieve show waarin JULLIE de helden zijn
Gesteund door het geroep van het publiek en aangemoedigd door de
ceremoniemeester, zullen de lenigsten slagen in deze fysieke en mentale
krachttoer: rond een bank gaan zonder de grond te raken! Net als de
circuskunsten en op het snijvlak van de kermiskunsten zullen JULLIE, de
acrobaten voor één dag, alle risico's moeten nemen om indruk te maken op het
publiek.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.