********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
01juni 2023
-03juni 2023
théâtre royal des Galeries
Théâtre Royal des Galeries, Koningsgalerij 32 Galerie du Roi, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€ - 30€
Description
*** Français ***
De nombreux danseur·euses et chorégraphes de couleur, issu·es de différentes régions du monde et de différents contextes culturels, ou d'origines diverses, ont connu un grand succès dans l'Europe du début du XXe siècle. Iels ont pourtant été oublié·es et réduit·es au silence parce qu'iels ne s'inscrivaient pas dans le canon occidental ou ne représentaient pas des États-nations européens définis de manière monoculturelle. Avec EXÓTICA, la chorégraphe Amanda Piña redonne vie à leurs œuvres. La Sarabia, (1878-1988), Nyota Inyoka, (1896-1971), François (Féral) Benga (1906-1957) et Leila Bederkhan (1903-1986) ont autrefois parcouru l'Europe pour présenter leurs danses. Quel type de travail ces danseur·euses et chorégraphes de couleur ont-iels réalisé à l'époque ? Comment pouvons-nous l’appréhender aujourd'hui ? Qu'est-ce qui de nos jour est encore subsiste de leurs contextes de création ? EXÓTICA est un rituel exubérant conçu comme une séance au cours de laquelle les danseur·euses réapparaissent en tant qu'ancêtres, queers et femmes de couleur du passé et du présent, et entrent en dialogue avec le regard du public. Leur présence performative ouvre un espace pour des reconstitutions, initiant des invocations, des exorcismes et une célébration. • Amanda Piña est une artiste chilienne et mexicaine qui vit entre Vienne et Mexico. Son travail incarne le pouvoir politique et social du mouvement, ancré dans les formes de connaissances indigènes et les pratiques de création/maintien du monde. Artiste polyvalente, sa pratique est axée sur la recherche chorégraphique et la danse, la création et l'organisation de spectacles, les cadres éducatifs, la rédaction et l'édition de publications autour de ce qu'elle appelle les pratiques de mouvement humain en danger. Son travail s'intéresse à la colonisation des arts et se retrouve dans les contextes des arts de la scène et des arts visuels. Elle co-animera l'une des éditions de la série More-Than-Human-Encounters qui débuteront au mois de mai.
*** Nederlands ***
Heel wat POC dansers en choreografen met uiteenlopende culturele achtergronden kenden groot succes in het Europa van het begin van de 20e eeuw. Toch zijn ze intussen vergeten. Hun stemmen zijn verstomd omdat ze niet in de westerse canon pasten of omdat ze de (monocultureel gedefinieerde) Europese natiestaten niet vertegenwoordigden. Met EXÓTICA blaast choreografe Amanda Piña hun werk nieuw leven in. La Sarabia, (1878-1988), Nyota Inyoka, (1896-1971), François (Féral) Benga (1906-1957) en Leila Bederkhan (1903-1986) zijn stuk voor stuk dansers en choreografen die ooit door Europa tourden. Wat voor werk maakten deze POC dansers en choreografen destijds? Hoe kunnen we hun werk vandaag begrijpen? Welke contextuele elementen blijven vandaag nog doorwerken? EXÓTICA is een opzwepend ritueel. Het is een ware seance waarbij dansers verschijnen als voorouders, als queer en femmes of colour van vroeger en nu. Op die manier gaan ze de dialoog aan met het publiek. Ze reenacten, bezweren, celebreren en voeren uitdrijvingen uit. • Amanda Piña is een Chileens-Mexicaanse kunstenares die in Wenen en in Mexico City leeft. Ze is een erg veelzijdig kunstenaar wier werk cirkelt rond de politieke en sociale aspecten van beweging, inheemse vormen van kennis en praktijken die de wereld vormgeven. Ook de ‘kolonisering van de kunsten’ komt aan bod in haar werk. Tot haar artistieke tools behoren: dans- en choreografisch onderzoek, het creëren en cureren van performances, de ontwikkeling van educatieve kaders en het schrijven en redigeren van publicaties over wat zij ‘Bedreigde Menselijke Bewegingspraktijken’ noemt. Piña’s werk valt te situeren binnen de context van podiumkunsten en visuele kunsten. Vanaf mei zal Amanda Piña co-host zijn van een van de ‘More-than-Human-Encounters’.
*** English ***
Many dancers and choreographers of colour from different parts of the world and cultural contexts or of mixed heritage enjoyed great success in early 20th-century Europe. Still, they have been forgotten and silenced because they either did not fit in the Western canon or represented monoculturally defined European nation-states. Choreographer Amanda Piña breathes new life into their works with EXÓTICA. La Sarabia, (1878-1988), Nyota Inyoka, (1896-1971), François (Féral) Benga (1906–1957) and Leila Bederkhan (1903-1986) once travelled through Europe presenting their dances. What kind of work did these dancers and choreographers of colour made at the time? How can we understand it today? What is still present of their contexts today? EXÓTICA is an exuberant ritual conceived as a séance through which dancers re-appear as ancestors, as queer and femmes of colour from the past and the present, and come into conversation with the gaze of the audience. Their performative presence opens a space for reenactments; initiating invocations, exorcisms, and a celebration. • Amanda Piña is a Chilean-Mexican artist living between Vienna and Mexico City. Her work embodies the political and social power of movement, grounded in indigenous forms of knowledge and world-making/maintaining practices. A versatile artist, working through choreographic and dance research, creating and curating performance, educational frameworks, and writing and editing publications around what she refers to as Endangered Human Movement Practices. Her work is concerned with the colonisation of the arts and is to be found within performing and visual arts contexts. She will co-host one of the editions of the More-Than-Human-Encounters series starting in May.
Date info
2023-06-01: 20:15:00 - 20:15:00
2023-06-02: 20:15:00 - 20:15:00
2023-06-03: 18:00:00 - 18:00:00
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