"Accordez-moi la parole" est le théâtre d’une rencontre entre une écrivaine,
Salomé, et une mère infanticide, Raphaëlle Lombardo. Toutes deux font
l’expérience de la maternité, l’une dans les affres des criminelles tragiques,
l’autre dans une naïveté toute nouvelle.
L’une demandera que son acte puisse trouver une trace dans l’écriture, l’autre
découvrira en l’écrivant toutes les difficultés à oser raconter un histoire
pareille. La prison, l’accompagnement, les jugements, les silences, les actes,
les regards, le mépris, la réinsertion autant de défis qu’elles deux doivent
gravir. Mais cela ne va pas sans le pouvoir des mots, la nécessité de l’écriture
pour aborder au plus près et avec finesse les béances de la maternité.
« L’écriture de Vinciane Moeschler convoque autant le réel, la dureté des actes,
les affects les plus secrets tout en osant ouvrir le potentiel que génère
l’écriture: laisser une trace, des mots pour dire, accepter d’être jugée. ne pas
être réduite au silence.
Accordons-lui notre écoute! » Michel Bernard
--
« Accordez-vous la parole », Ed. Mercure de France, 2023
Salomé est une jeune romancière à succès. Alors qu’elle commence l’écriture de
son prochain livre, Raphaëlle Lombardo surgit dans sa vie. Maman à la tendresse
qui dérape, elle peine à faire grandir ses enfants. Elle est l’épouse que le
conjoint abandonne, la fille qu’on a mal aimée. Son petit dernier, son « bébé
d’amour », était sa dernière chance. En commettant l’interdit, elle rejoint le
cercle tragique des criminelles et réclame la parole : être jugée plutôt que
réduite au silence.
À contre-courant de la maternité idéalisée, Vinciane Moeschler dresse le
portrait d’une femme que personne n’a voulu voir sombrer. En abordant de manière
frontale un sujet qui dérange, elle questionne les limites d’un acte qui
assassine nos repères. Un roman inclassable, terriblement puissant.
« Vinciane Moeschler signe un roman imparable et intense où la puissance le
dispute à la délicatesse et la nuance au jugement. D’une vraie intelligence
humaine et littéraire. » Laurence Bertels. La Libre Belgique.
Claus & van Ostaijen in Brussel
17april
20:00 - 21:30
Passa Porta
Passa Porta, Rue Antoine Dansaertstraat 46, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€ - 12€
Description
Paul van Ostaijen en Hugo Claus zijn de twee belangrijkste Belgische Nederlandstalige schrijvers van de twintigste eeuw. Een stelling waarover je kan discussiëren, en dat gaan we doen met twee bevoorrechte en mogelijk niet geheel objectieve waarnemers: hun biografen. Matthijs de Ridder en Mark Schaevers leverden monumentale biografieën af voor monumentale schrijvers. Ruth Joos zal het gesprek leiden.
Op 18 maart 1928 overleed Paul van Ostaijen in het sanatorium van Miavoye. Hugo Claus werd een jaar later geboren en overleed in 2008, 80 jaar en één dag na “zot polleken”. Hun levens overlapten elkaar dus niet, en ook als schrijver zijn er meer verschillen dan gelijkenissen, maar wat ze zeker met elkaar gemeen hebben: een rijk en vooral invloedrijk oeuvre dat gelezen zal blijven worden, en sinds kort ook een vuistdikke meesterlijke biografie.
Hoe schrijf je het levensverhaal van een schrijver waarover al zoveel is gezegd, waarover al zoveel – vaak tegenstrijdige – verhalen de ronde doen, die bij leven zelf graag verwarring stichtte en waarvan na zijn dood de reputatie alleen maar is gegroeid? Waar begin je, waar loop je vast en hoe ga je dan toch weer verder? Mark Schaevers en Matthijs de Ridder weten er alles van.
"De levens van Claus van Mark Schaevers" verscheen op 29 februari en werd meteen ingehaald als een passend eerbetoon aan de meest bekroonde auteur van ons taalgebied.
Matthijs de Ridder haalde met "Paul van Ostaijen" de shortlist van de Boon Literatuurprijs. Ook voor deze biografie regende het superlatieven.
Zij zullen het hebben over het werk van de biograaf, maar uiteraard ook op zoek gaan naar de gelijjkenissen en verschillen tussen de levens van hun onderwerpen, zowel in hun werk – zal er ooit nog een dichter in België opstaan met een grotere impact? – als in hun levens, doorkruist door een Wereldoorlog die hen allebei inspireert tot een meesterwerk.
Brussel is niet de eerste stad waarmee de literaire reuzen van Ostaijen en Claus doorgaans worden geässocieerd, maar beiden hebben er banden mee. Van Ostaijen woonde in 1925 en 1926 een tijdje in de hoofdstad, waar hij deel uitmaakte van een artistiek netwerk en hij zich inliet met kunsthandel. Dat laatste deed hij met Geert van Bruaene, die jaren later een café zou overnemen. Hij gaf dat café de naam “Het Goudblommeke van Papier”, en daar was Hugo Claus in de jaren ’50 kind aan huis. Hij ontmoette er vrienden en collega-kunstenaars als Simon Vinkenoog, Roger Raveel, Karel Appel, Pierre Alechinsky en Louis Paul Boon en in 1955 vierde hij er zelfs zijn huwelijksfeest met Elly Overzier.
Paul van Ostaijen hebben dus meer met elkaar en met Brussel dan je op het eerste gezicht zou vermoeden. Gespreksstof te over voor de biografen, die ongetwijfeld nog meer onvermoede verbanden zullen weten op te rakelen.
over de auteurs
Mark Schaevers (1956) werkt als journalist voor het weekblad Humo. Hij debuteerde in 1994 met Atlas. In 2015 verscheen "Orgelman", een biografie van de schilder Felix Nussbaum, een door Hitler vernietigd kunstenaar. Het boek werd bekroond met de Gouden Boekenuil 2015 en genomineerd voor de ECI Literatuurprijs 2015.
In 2004 presenteerde Schaevers in "Groepsportret" het beste uit Claus’ interviews en in 2011 stelde hij De wolken. Uit de geheime laden van Hugo Claus samen. In 2018 verscheen "Het verdriet staat niet alleen. Een leven in verhalen", en dit jaar verscheen de langverwachte biografie "De levens van Claus".
Matthijs de Ridder is literatuurhistoricus en schrijver. Hij bezorgde werk van Louis Paul Boon, Paul van Ostaijen en Gaston Burssens. Ook schreef hij onder meer het bekroonde "Aan Borms" (over Willem Elsschot, 2007), "Rebelse ritmes" (over jazz en literatuur, 2012) en "Boem Paukeslag" (over Paul van Ostaijens Bezette stad, 2021). In 2023 verscheen zijn biografie van "Paul van Ostaijen", waarmee hij de shorlist van de Boon Literatuurprijs haalde.
over de moderator
Ruth Joos is journaliste bij de VRT. Ze presenteerde diverse cultuur- en actuaprogramma’s (Mekka, Mezzo, Joos, De Wereld Vandaag) op de radio en maakte samen met Wilfried de Jong het boekenprogramma Brommer op zee voor Canvas en VPRO. In 2007 en 2008 was ze voorzitter van de Gouden Uil Literatuurprijs. Momenteel presenteert ze op Radio 1 "De ochtend". Ze schrijft en interviewt over literatuur voor kranten, tijdschriften en cultuurhuizen in Vlaanderen en Nederland.
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********** Français **********
Je ne serai plus jamais sage
Lisette et Albertine, rencontre de deux souffles
Une rencontre entre Lisette Lombé, notre poétesse nationale et l'oeuvre
d'Albertine Sarrazin (1937-1967) : une comète de la littérature française qui a
marqué son temps.
"Je vous parle de retomber en amour pour une poétesse.
Lue trop jeune, trop vite, trop avidement.
Lue avant d'être mère, avant d'être militante, avant d'être écrivaine.
Je vous parle d'invitation à l'irrésolution, de fougue et de lyrisme.
Je vous parle de murs, de fugues, de blessures, de multiples prisons.
Je vous parle d’une autre époque et de la nôtre.
Chorale, collage, hasard de rencontres.
Lila Boses (documentariste), Vanessa Desclaux (critique d'art) et Agnès Geoffray
(photographe) en parleront aussi.
Je vous parle de vies de comètes, de transfuges, d’ovnis littéraires, d’écriture
fleuve, de méandres, d’oubli et de retour en grâce après l’oubli.
Je vous parle de mes doutes, de ma rive, de miroirs et de repoussoirs.
Je vous parle en lectrice et en autrice.
Je vous parle de grand choc esthétique.
Je vous parle d'accepter d'autres endroits de révolution que les siens.
Je vous parle d’amours incandescents.
Je vous parle de matrimoine.
Je vous parle de souffle.
Je vous parle d’Albertine Sarrazin."
— Lisette Lombé
Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des
pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses
espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son
parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des
performances, des livres et des ateliers, passeurs de rage et d’éros.
Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que
Citoyenne d'Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d'artiviste et
d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. En 2020, elle a reçu
un Golden Afro Artistic Awards pour son roman Vénus Poética (éd. L'Arbre à
Paroles) et le Prix Grenades/RTBF pour son recueil Brûler brûler brûler (éd.
l'Iconoclaste). Elle est la nouvelle poétesse nationale de Belgique pour 2024 et
2025.
Photo Lisette Lombé : Mustapha Mezmizi
********** Nederlands **********
Les Midis de la Poésie brengt geënsceneerde voordrachten, literaire lezingen,
workshops en poëtische aperitieven, die telkens de kans bieden om thema’s te
verkennen die onze tijd en de poëzie in de brede zin bezighouden. Auteurs,
regisseurs, kunstenaars behandelen een literaire kwestie of een aanverwant
creatief proces, en spreken over bekende en minder bekende auteurs die hun werk
hebben beïnvloed. Ze treden op samen met acteurs en actrices die hun
geselecteerde teksten voordragen.
07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette
Zeven vrouwen. Zeven emblematische figuren uit de literatuur met overvolle
levens. Ze schreven uit passie – die voor sommigen in zelfmoord eindigde. Het
zijn unieke, veeleisende vrouwen die in hun oeuvre hun persoonlijke leed
overstijgen. Ze onderhielden een tragische relatie met het leven van alledag,
dat ze middelmatig en oninteressant vonden. Maar wordt die ‘alledaagsheid’ nu
niet juist als een historisch gegeven beleefd? Het dagelijkse leven in het
vooroorlogse Parijs, tijdens de Roaring Twenties, in het stalinistische Rusland…
Hoe doe je een oeuvre herleven via het levensverhaal van zijn auteur? Lydie
Salvayre beoefent die ‘portretkunst’ – die de 20ste-eeuwse filosoof E.M. Cioran
en de 19de-eeuwse literatuurcriticus
Sainte-Beuve vóór haar al met groot succes bedreven – door schrijfsters uit te
kiezen die haar leven hebben beïnvloed en dus haar werk hebben gevoed: Emily
Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna
Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973)
en Sylvia Plath (1932-1963).
Ze waren de luis in de pels, zorgden voor schandaal en gaven uiteindelijk door
hun getuigenissen mee gestalte aan de wereld waaronder ze zo hadden geleden. Hun
werken zijn inmiddels literaire monumenten. Lydie Salvayre brengt ze weer tot
leven door hun levens, hun schoonheid, hun excessen, hun rebellie, maar ook hun
duistere kant en hun wanhoop te beschrijven.
23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson
Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire
Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur
En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF)
et libraire.
“Het gezag had alleen maar vat op mij als een kind / dat oesters wantrouwde, de
flikken scheef aanzag ... / geen haar op mijn hoofd was het wat dan ook
verschuldigd.”
(Ossip Mandelstam)
Omdat je met poëzie je gedachten kan verbergen achter raadselachtige metaforen,
is die kunstvorm effectief tegen dictaturen. Hoe staat het eigenlijk met de
poëzie in democratieën?
Kan ze de krijtlijnen verplaatsen? En als de functie van poëzie nu eens was om
uit te drukken wat de krantenkoppen verzwijgen?
25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils /
Felwine Sarr (Midi Minuit)
“Poëzie maakt niet blind. Haar gezellin is de helderheid van geest – de wonde
die de zon het dichtst benadert, aldus René Char. De wereld op poëtische wijze
benaderen, dat is ook vervuld zijn van haar ondoorgrondelijke mysterie, van de
duistere gelaagdheid der dingen, van de flikkerlichtjes die niets liever willen
dan door ons enthousiasme uit te groeien tot licht.”
(Felwine Sarr)
07.05.2020 : Raoul Collectif
Raoul Collectif kiest al tien jaar lang voor collectieve creatie. Hun laatste
voorstelling, Une cérémonie, is ontstaan als een proeftuin waar ze Don Quichot,
Henri Michaux, Antonin Artaud en de surrealistische schrijfexperimenten met
elkaar kruisen. Les Midis de la Poésie nodigt de acteurs uit om een aantal
teksten die hen inspireren voor te lezen en te vertellen waarom ze hen
aangrijpen.
********** English **********
Midis de la Poésie offers reading performances, literary lectures, workshops and
poetic aperitifs which are opportunities to address current topics and poetry in
the widest sense. Authors, directors, and artists lecture on specific literary
questions or questions related to the creative process, as well as discuss well
known and lesser known authors who have influenced their work. Actors are
present to perform readings of the texts being discussed.
07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette
Seven women. Seven emblematic women of literature who lived life to the fullest.
Their relation to writing is passionate, and for some of them, was a path to
suicide. Original and demanding they transcended their personal pain in their
works. Their everyday life, which they considered mediocre and without interest,
they lived as tragic. But is not this “everyday rut” what marked history? Pre
war Paris, the Roaring Twenties, Stalinist Russia. How does one create a work
through the life of an author?
Lydie Salvayre takes on this task following in the footsteps of Cioran and
Sainte-Beuve, choosing as subjects those women whose books affected her life and
her work: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf
(1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941),
Ingeborg Bachmann (1926-1973) et Sylvia Plath (1932-1963).
Upsetting and scandalous, they bore witness in their way to the world from which
they suffered as much as they changed it. Their works are now literary
monuments. Lydie Salvayre brings them back to life by writing their stories,
their history, their beauty, their outsized actions, their rebellion but also
their dark side and their despair.
25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils /
Felwine Sarr (Midi Minuit)
“Poetry does not blind. Lucidity, which René Char called the wound that is
closest to the sun, is its companion. To live the world poetically is also to
live it in its unplumbed mystery, in the sinister heft of things, in the
flickering glints that are waiting only for us to expand them into light with
our eagerness.”
(Felwine Sarr)
23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson
Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire
Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur
En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF)
et libraire.
“I was a child in the world of the powerful. / I was frightened of oysters and
looked at guardsmen distrustfully. / I am not bound to it by even the tiniest
fragment of my soul.”
(Osip Mandelstam)
Because it allows us to hide what we think in cryptic metaphors, poetry is one
of the arts that can face up to dictatorship. But how does poetry do in a
democracy? Can it effectuate change? Could poetry express that which the
headlines don’t?
07.05.2020 : Raoul Collectif
The Raoul Collectif has been engaged in collective creation for ten years. It
was conceived as a laboratory in which Don Quixote, Henri Michaux, Antonin
Artaud and Surrealist funny business encounter each other. Their latest
production, Une Cérémonie, is an opportunity for Les Midis de la Poésie to
invite actors to talk about what inspires them to get to work.
********** Français **********
Des textes relatifs au sujet "Jeune imbécile! vieux con! difficile
transmission"" seront lus, récités, joués par de Camillev Decock et Bruno
Georis.
Ensuite Jean Charles De Keyser, le modérateur, animera la soirée par un débat
entre les artistes et le public.
Teksten over het onderwerp "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission"
worden gelezen, voorgedragen en uitgevoerd door de Camillev Decock en Bruno
Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser zal vervolgens de avond leiden met een debat
tussen de artiesten en het publiek.
Texts on the subject of "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission" will
be read, recited and performed by de Camillev Decock and Bruno Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser will then lead the evening with a debate
between the artists and the audience.
********** Nederlands **********
Teksten over het onderwerp "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission"
worden gelezen, voorgedragen en uitgevoerd door de Camillev Decock en Bruno
Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser zal vervolgens de avond leiden met een debat
tussen de artiesten en het publiek.
********** English **********
Texts on the subject of "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission" will
be read, recited and performed by de Camillev Decock and Bruno Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser will then lead the evening with a debate
between the artists and the audience.
********** English **********
The Kritical Conversations Series, with host of The Book Club Kriticos and other
guests, deep dives into themes of great significance - from love and faith to
creativity and all in between. We take one (or more) classic book at a time as a
point of departure. You can expect honest and passionate discussions, enriching
ideas, and good company.
You don't have to read or finish the books. Just come open-minded for new
perspectives and thirsty for a good conversation!
The theme of the conversation and the books will be revealed soon. Stay tuned!
********** Français **********
La série de conversations Kritical, animée par l'hôte du Club de Lecture
Kriticos et d'autres invités, explore en profondeur des thèmes d'une grande
importance - de l'amour et la foi à la créativité et tout ce qui se trouve entre
les deux. Nous prenons un (ou plusieurs) livre(s) classique(s) comme point de
départ. Vous pouvez vous attendre à des discussions honnêtes et passionnées, à
des idées enrichissantes et à une bonne compagnie.
Vous n'avez pas besoin de lire ou de terminer les livres. Venez simplement avec
l'esprit ouvert pour de nouvelles perspectives et assoiffé(e) de bonnes
conversations ! Le thème de la conversation et des livres sera révélé bientôt.
Restez à l'écoute !
********** Nederlands **********
De Kritical Conversations-serie, met gastheer van The Book Club Kriticos en
andere gasten, duikt diep in thema's van groot belang - van liefde en geloof tot
creativiteit en alles daartussenin. We nemen telkens één (of meer) klassiek boek
als vertrekpunt. Verwacht eerlijke en gepassioneerde discussies, verrijkende
ideeën en goed gezelschap.
Je hoeft de boeken niet te lezen of uit te lezen. Kom gewoon met een open geest
voor nieuwe perspectieven en dorstig naar goede gesprekken! Het thema van het
gesprek en de boeken wordt binnenkort bekendgemaakt. Blijf op de hoogte!
********** English **********
Sheena Patel’s debut novel – ‘a fast, fizzing cherry bomb of a debut’, according
to The Observer – is about desire and obsession and is packed with sharp
observations on gender, race, class and privilege. These are also important
themes for fellow writer and TV presenter Yassmin Abdel-Magied, who will be
writer in residence at Passa Porta in May. The conversation between the two
promises to be a lively exchange.
Sheena Patel was already making a name for herself as one of 4 BROWN GIRLS WHO
WRITE, a collective of talented young writers, when her debut novel "I’m A Fan"
thrust her into the limelight. It made the shortlist of the Dylan Thomas Prize
and the Jhalak Prize, the longlist of the Women’s Prize for Fiction, and it was
voted Discover Book of the Year at the British Book Awards 2023.
The nameless protagonist of "I’m A Fan" is a young woman who spends a lot of her
time on social media, where she closely follows every post and like of ‘the man
I want to be with’, an older artist with whom she has an undefined and unequal
relationship. And then there is ‘the woman I am obsessed with’, a glamorous
influencer who is having an affair with the artist. The protagonist herself has
a devoted lover whom she neglects. The connection between all these
relationships is that each is completely unbalanced and disruptive in its own
way.
In short chapters that are fired at the reader like bullets, we are drawn into
the logic of an obsessive woman who is well aware of everything that is skewed
in the relationships she has or longs for, but who just can’t let go of them.
She knows it is an impossible dream, but she can’t stop pursuing her perfect,
dust-free, shiny, instaproof dreamworld in which she is the centre of adoration
and the epitome of sophistication. The many trenchant insights about social
media, race, gender and privilege she dishes out make her an ambiguous heroine
who is both prey and predator.
The Guardian called Sheena Patel’s debut brilliant, The Observer addictive, The
Washington Post compelling. There is no doubt that the conversation she will
have with Yassmin Abdel-Magied will make for an exciting evening.
about the author
Sheena Patel is a writer and film director, born and raised in North West
London. She is part of the collective 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, with whom she
published her first work. She made her debut as a novelist with "I’m A Fan". In
2022 she was chosen as one of the ten best debut novelists by The Observer.
about the interviewer
Yassmin Abdel-Magied was born in Sudan and grew up in Australia. She worked as
an engineer on oil and gas platforms in Australia for nearly half a decade
before becoming a full-time writer and broadcaster. She has written books,
presented TV programmes, made documentaries and founded businesses. She has
given keynotes on unconscious bias and leadership in more than twenty countries.
Her TED talk, What Does My Headscarf Mean to You?, has been viewed more than two
million times. She lives in London.
********** Nederlands **********
De debuutroman van Sheena Patel, “a fast, fizzing cherry bomb of a debut”
volgens The Observer, gaat over verlangen en obsessie en zit boordevol scherpe
observaties over gender, ras, klasse en privilege. Ook voor collega-schrijfster
en televisiepresentatrice Yassmin Abdel-Magied, die in mei writer in residence
is bij Passa Porta, zijn dit belangrijke thema’s. De twee gaan met elkaar in
gesprek, en dat belooft een levendig onderhoud te worden.
Sheena Patel maakte al naam als een van 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, een collectief
van jonge getalenteerde schrijfsters, en haar debuutroman "I’m A Fan" stuwde
haar helemaal naar de voorgrond. Ze haalde er de shortlist van de Dylan Thomas
Prize en de Jhalak Prize mee, de longlist van de Women’s Prize for Fiction, en
het werd verkozen tot Discover Book of the Year bij de British Book Awards 2023.
Het naamloze hoofdpersonage van "I’m A Fan" is een jonge vrouw die heel veel van
haar tijd doorbrengt op sociale media, waar ze nauwgezet elke post en like volgt
van “the man I want to be with”, een oudere artiest waarmee ze een vage en
ongelijke verhouding heeft. En dan is er ook nog “the woman I am obsessed with”,
een glamoureuze influencer die een verhouding heeft met de artiest. Zelf heeft
de hoofdpersoon een toegewijde geliefde die ze verwaarloost. Het verband tussen
al deze relaties is dat ze elk op hun eigen manier compleet uit balans en
ontwrichtend zijn.
In korte hoofdstukken die als kogels op de lezer worden afgevuurd, worden we
meegetrokken in de logica van een obsessieve vrouw die zich heel goed bewust is
van alles wat er scheef zit in de verhoudingen die ze heeft of waarnaar ze
verlangt, maar zich er niet van kan losmaken. Ze weet dat het een onmogelijke
droom is, maar ze kan niet ophouden met het najagen van haar perfecte stofvrije
glimmende instaproof droomwereld waarin zij het centrum is van aanbidding en het
toppunt van verfijning. De vele haarscherpe inzichten over sociale media, ras,
gender en privilege die ze ondertussen rondstrooit, maken van haar een
dubbelzinnige heldin die zowel prooi als roofdier is.
The Guardian noemde het debuut van Sheena Patel briljant, The Observer extreem
verslavend, The Washington Post meeslepend. Het lijdt geen twijfel dat de
ontmoeting tussen haar en Yassmin Abdel-Magied een sprankelende avond zal
opleveren.
over de auteur
Sheena Patel is schrijfster en regisseur voor film en tv, geboren en opgegroeid
in Noord-West Londen. Ze maakt deel uit van het collectief 4 BROWN GIRLS WHO
WRITE, waarmee ze haar eerste werk publiceerde. Ze debuteerde als
romanschrijfster met I’m A Fan. In 2022 werd ze gekozen tot een van de 10 beste
debuterende romanschrijvers door de Observer.
over de moderator
Yassmin Abdel-Magied werd geboren in Soedan en groeide op in Australië. Ze
werkte bijna een half decennium als ingenieur op olie- en gasplatforms in
Australië voordat ze fulltime schrijfster en omroepster werd. Ze schreef boeken,
presenteerde tv-programma’s, maakte documentaires en richtte ondernemingen op.
Ze heeft in meer dan 20 landen keynotes gegeven over onbewuste vooroordelen en
leiderschap. Haar TED-talk, What Does My Headscarf Mean to You?, is meer dan
twee miljoen keer bekeken. Ze woont in Londen.
********** Français **********
Le premier roman de Sheena Patel « a fast, fizzing cherry bomb of a debut »
selon The Observer, traite du désir et de l'obsession et regorge d'observations
acerbes sur le genre, la race, la classe sociale et les privilèges. Ces thèmes
sont également chers à Yassmin Abdel-Magied, autrice et présentatrice de
télévision, en résidence d’écriture à Passa Porta durant le mois de mai. Leur
conversation promet d’être un échange passionnant.
Sheena Patel se faisait déjà connaître comme l’une de ces « 4 BROWN GIRLS WHO
WRITE », un collectif de jeunes autrices talentueuses, et son premier roman "I’m
A Fan" l’a propulsée sur le devant de la scène. Il a figuré sur la shortlist du
prix Dylan Thomas et du prix Jhalak, sur la longlist du prix Women's Prize for
Fiction, et a été élu Discover Book of the Year aux British Book Awards 2023.
Le personnage principal, sans nom, de "I'm A Fan" est une jeune femme qui passe
beaucoup de temps sur les réseaux sociaux, où elle suit méticuleusement chaque
post et chaque like de « l'homme avec qui je veux être », un artiste plus âgé
avec lequel elle entretient une relation floue et inégale. Et puis il y a "la
femme qui m'obsède", une influenceuse glamour qui a une liaison avec l'artiste.
La protagoniste elle-même a un amant dévoué qu'elle néglige. Le lien entre
toutes ces relations est qu'elles sont chacune complètement déséquilibrées et
perturbatrices à leur manière.
Dans de courts chapitres tirés au cordeau, nous sommes entraînés dans la logique
d'une femme obsessionnelle, qui a une conscience aiguë de tout ce qui est faussé
dans les relations qu'elle entretient ou qu'elle désire, mais qui ne peut s'en
détacher. Elle sait que c’est un rêve impossible, mais elle ne peut s'empêcher
de poursuivre son monde idéal, sans poussière, brillant, et dans lequel elle est
le centre de l’adoration et l’incarnation de la sophistication. Les nombreuses
observations tranchantes sur les réseaux sociaux, la race, le genre et les
privilèges qu'elle lance entre-temps font d'elle une héroïne ambiguë, à la fois
proie et prédatrice.
Le Guardian a qualifié les débuts de Sheena Patel de brillants, l'Observer
d'extrêmement captivants et le Washington Post d'irrésistibles. Il ne fait aucun
doute que la rencontre entre elle et Yassmin Abdel-Magied donnera lieu à une
soirée passionnante.
à propos de l’autrice
Sheena Patel est autrice, scénariste et réalisatrice pour le cinéma et la
télévision. Elle est née et a grandi dans le nord-ouest de Londres. Elle fait
partie du collectif 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, avec lequel elle a publié son
premier ouvrage. Elle a fait ses débuts de romancière avec I'm A Fan. En 2022,
elle a été choisie par l'Observer comme l'un des dix meilleurs premiers
romanciers.
à propos de la modératrice
Yassmin Abdel-Magied est née au Soudan et a grandi en Australie. Elle a
travaillé comme ingénieur sur des plates-formes pétrolières et gazières en
Australie pendant près d'une demi-décennie avant de devenir écrivain et
diffuseur à plein temps. Elle a écrit des livres, présenté des programmes
télévisés, réalisé des documentaires et créé des entreprises. Elle a donné des
conférences sur les préjugés inconscients et le leadership dans plus de 20 pays.
Son exposé TED, What Does My Headscarf Mean to You ? a été visionné plus de deux
millions de fois. Elle vit actuellement à Londres.
EXTRA SESSION - PAINT FOR PALESTINE
NL / Deze maand organiseren we een extra sessie "Paint for Palestine" om onze
solidariteit te tonen met het Palestijnse volk en hun strijd voor vrijheid en
vrede.
Zoek je een gezellige groep om samen kunst te maken? Doe dan mee aan Paint &
Wine!
Alle winst gaat naar Palestine Children’s Relief Fund.
EN / We will be hosting an extra session for this month Paint for Palestine to
show our solidarity with the Palestinian people and their cause for freedom and
peace.
Are you looking for a cosy group of people to make art with? Have you always
wished to start painting but never really picked up a brush? Then join this
activity!
All profits will go to Palestine Children’s Relief Fund.
Org. Myrthe Bovendeaard
Tous les domaines de la culture sont impactés par les changements induits par la
révolution numérique du point de vue de l’action culturelle. À l’image de la «
transformation digitale », nous vivons une époque de « transformation culturelle
» et d’accélération dans un contexte d’horizontalisation des pratiques
culturelles et de divertissement.
Comment le numérique a-t-il transformé nos pratiques culturelles, qu’il s’agisse
de création ou de consommation ?
Dans quelle mesure les cultures numériques ont-elles transformé les manières de
« faire culture », de faire médiation et par ce biais, l’action des institutions
et les politiques culturelles ?
Quelles tensions sont à l’œuvre ?
Quelles sont les parties prenantes, comment lire ces nouveaux écosystèmes pour
pouvoir développer une action cohérente ?
Quel impact sur les métiers de la culture ?
Quels enjeux pour les projets de territoire, et pour la démocratie culturelle ?
Ce module se construit sur une base d’exploration de cas de terrain et de
rencontres avec des professionnels de la médiation à l’épreuve des mutations
numériques de la culture.
– Publics –
✓ Travailleur.euse·s du non-marchand (culture, éducateur·rice·s, assistant·e·s
sociaux·ales, animateur·rice·s, syndicats et mutuelles…)
✓ Médiateur·rice·s culturel·le·s
✓ Porteur·euse·s de projets culturels indépendant·e·s
✓ Artistes
✓ Enseignant·e·s.
Aucun pré-requis ou expérience n’est nécessaire.
– Objectifs pédagogiques –
Phase quantitative :
À l’issue du module, les participant·e·s auront :
✓ Approché l’impact du numérique sur les métiers de la culture pour en
développer des clés de compréhension ;
✓ Rencontré et échangé avec des acteurs de terrain de la problématique, des
secteurs traditionnels aux acteurs de l’innovation numérique dans le domaine
culturel, dans la perspective de développer leur compréhension mais aussi
d’enrichir leur réseau.
Phase qualitative :
À l’issue du module, les participant·e·s auront :
✓ Mesuré l’amplitude du changement à l’oeuvre qui n’est pas seulement
technologique mais culturel, impactant les usages et pratiques culturelles ;
✓ Développé une capacité de recul pour replacer l’action culturelle dans un
contexte de digitalisation ;
✓ Exercé leur curiosité en se mettant en veille sur l’innovation dans le domaine
de la médiation culturelle.
– Méthodologie et référentiels –
La formation se donnera en format séminaire comprenant des sessions ex-cathedra
et des sessions interactives entre la formatrice, les invités au module et les
participant.e.s, qui seront invités à préparer les séances et à y venir dans une
dynamique de co-apprentissage.
– Itinéraire pédagogique –
La formation se déroulera sur 2 jours :
Jour 1
✓ Prise de contact et installation du carnet commun de ressources et de veille
sur la médiation culturelle numérique.
✓ Introduction à la numérisation de l’espace culturel :
- retour aux prémices de notre société digitale ;
- bref panorama de l’action culturelle en Belgique francophone.
✓ La médiation culturelle à l’épreuve du numérique : cas d’usage inspirants en
présence de porteurs de projets invités (témoignages).
✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et
partage de (res)sources avec le groupe.
Jour 2
✓ Focus sur la révolution de l’immersif pour le patrimoine, le tourisme et la
culture : de l’innovation aux nouveaux usages.
✓ Do’s and don’ts de la médiation culturelle numérique : implémentation de
projets sur le terrain et partage d’expériences.
✓ Les politiques de soutien au développement numérique de la culture : regards
croisés.
✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et
partage de (res)sources avec le groupe.
Conditions/prérequis : aucun
Formatrice : Delphine JENART
Animée par la communication, la culture et le numérique, Delphine Jenart
intervient en tant que responsable stratégie et développement au KIKK (festival
international des cultures numériques à Namur), mais également auprès
d'entreprises et d'organisations culturelles en tant que conseillère en
communication stratégique et ingénierie culturelle/RP. Elle est conférencière
invitée à l'UCLouvain (Mons), à l'Ihecs (Bruxelles) et à la Haute Ecole Albert
Jacquard (Namur), et formatrice chez Arts&Publics.
– Informations pratiques –
Tarif : 260.00 € par personne TTC
Dates : 23 et 24 avril 2024
Lieu en présentiel : 1030 Schaerbeek, boulevard Lambermont 32 (dans les locaux
du STICS asbl)
Code formation : Label Arts&Stics 6
Horaire : 9h00-16h30 (y compris une heure de pause à midi)
********** English **********
Esua Goldsmith, Ghanaian-British writer, activist, facilitator and strategist,
explores global inequalities through the lens of Feminist Anti-Racism and
Decolonisation, and asks whether Reparations - financial, historical, artistic
and spiritual - are a route towards healing and a more equitable, sustainable
and peaceful world. Her talk will include personal stories and perspectives from
a lifetime's experience working with Aid, Development and Human Rights
organisations worldwide. She will be reading extracts from her Memoir, The Space
Between Black and White, about her Mixed Race identity, and how it informs her
political activism and personal philosophy. There will be a book stall and
book-signing after the event.
********** Français **********
Esua Goldsmith, écrivaine, activiste, animatrice et stratège
ghanéenne-britannique, explore les inégalités mondiales à travers le prisme de
l'antiracisme féministe et de la décolonisation, et se demande si les
réparations - financières, historiques, artistiques et spirituelles - sont une
voie vers la guérison et un monde plus équitable, plus durable et plus
pacifique. Son intervention comprendra des histoires personnelles et des
perspectives tirées de l'expérience d'une vie passée à travailler avec des
organisations d'aide, de développement et de défense des droits de l'homme dans
le monde entier. Elle lira des extraits de son mémoire, The Space Between Black
and White, qui traite de son identité métisse et de la manière dont elle
influence son activisme politique et sa philosophie personnelle. Il y aura un
stand de livres et une séance de dédicaces à l'issue de l'événement.
********** Nederlands **********
Esua Goldsmith, Ghanees-Britse schrijfster, activiste, facilitator en strateeg,
verkent wereldwijde ongelijkheden door de lens van feministisch antiracisme en
dekolonisatie en vraagt zich af of herstel - financieel, historisch, artistiek
en spiritueel - een weg is naar genezing en een rechtvaardigere, duurzamere en
vreedzamere wereld. Haar lezing zal persoonlijke verhalen en perspectieven
bevatten vanuit een levenslange ervaring in het werken met hulp-, ontwikkelings-
en mensenrechtenorganisaties over de hele wereld. Ze zal fragmenten voorlezen
uit haar memoires, The Space Between Black and White, over haar Mixed
Race-identiteit en hoe die haar politiek activisme en persoonlijke filosofie
beïnvloedt. Na afloop is er een boekenkraam en signeersessie.
Découvrez l’art ancestral du kintsugi dans cet atelier d’une journée dédié aux
adultes.
Notre intervenant vous présentera cet art et ses méthodes. Au cours de cette
journée pratique, vous apprendrez les bases de la préparation de la céramique,
de la réalisation de l’assemblage, de la réparation de votre objet et de sa
sublimation grâce à l’or ou à l’argent. Pour que l’apprentissage soit
authentique et au plus près de la pratique ancestrale japonaise, vous utiliserez
des outils et matériaux traditionnels venus du Japon.
TICKETS:
Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€)
Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM)
Doors open at 11PM
in = in, out = out
21+
INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art
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safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy,
etc.
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