Je ne serai plus jamais sage

Description


********** Français **********

Je ne serai plus jamais sage 

Lisette et Albertine, rencontre de deux souffles

Une rencontre entre Lisette Lombé, notre poétesse nationale et l'oeuvre d'Albertine Sarrazin (1937-1967) : une comète de la littérature française qui a marqué son temps.

"Je vous parle de retomber en amour pour une poétesse.

Lue trop jeune, trop vite, trop avidement. 

Lue avant d'être mère, avant d'être militante, avant d'être écrivaine. 

Je vous parle d'invitation à l'irrésolution, de fougue et de lyrisme. 

Je vous parle de murs, de fugues, de blessures, de multiples prisons. 

Je vous parle d’une autre époque et de la nôtre.

Chorale, collage, hasard de rencontres. 

Lila Boses (documentariste), Vanessa Desclaux (critique d'art) et Agnès Geoffray (photographe) en parleront aussi. 

Je vous parle de vies de comètes, de transfuges, d’ovnis littéraires, d’écriture fleuve, de méandres, d’oubli et de retour en grâce après l’oubli.

Je vous parle de mes doutes, de ma rive, de miroirs et de repoussoirs. 

Je vous parle en lectrice et en autrice.

Je vous parle de grand choc esthétique.

Je vous parle d'accepter d'autres endroits de révolution que les siens. 

Je vous parle d’amours incandescents. 

Je vous parle de matrimoine. 

Je vous parle de souffle. 

Je vous parle d’Albertine Sarrazin."

— Lisette Lombé

Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des performances, des livres et des ateliers, passeurs de rage et d’éros. Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que Citoyenne d'Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d'artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. En 2020, elle a reçu un Golden Afro Artistic Awards pour son roman Vénus Poética (éd. L'Arbre à Paroles) et le Prix Grenades/RTBF pour son recueil Brûler brûler brûler (éd. l'Iconoclaste). Elle est la nouvelle poétesse nationale de Belgique pour 2024 et 2025.

Photo Lisette Lombé : Mustapha Mezmizi


********** Nederlands **********

Les Midis de la Poésie brengt geënsceneerde voordrachten, literaire lezingen, workshops en poëtische aperitieven, die telkens de kans bieden om thema’s te verkennen die onze tijd en de poëzie in de brede zin bezighouden. Auteurs, regisseurs, kunstenaars behandelen een literaire kwestie of een aanverwant creatief proces, en spreken over bekende en minder bekende auteurs die hun werk hebben beïnvloed. Ze treden op samen met acteurs en actrices die hun geselecteerde teksten voordragen.

 

07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette

Zeven vrouwen. Zeven emblematische figuren uit de literatuur met overvolle levens. Ze schreven uit passie – die voor sommigen in zelfmoord eindigde. Het zijn unieke, veeleisende vrouwen die in hun oeuvre hun persoonlijke leed overstijgen. Ze onderhielden een tragische relatie met het leven van alledag, dat ze middelmatig en oninteressant vonden. Maar wordt die ‘alledaagsheid’ nu niet juist als een historisch gegeven beleefd? Het dagelijkse leven in het vooroorlogse Parijs, tijdens de Roaring Twenties, in het stalinistische Rusland…

Hoe doe je een oeuvre herleven via het levensverhaal van zijn auteur? Lydie Salvayre beoefent die ‘portretkunst’ – die de 20ste-eeuwse filosoof E.M. Cioran en de 19de-eeuwse literatuurcriticus

Sainte-Beuve vóór haar al met groot succes bedreven – door schrijfsters uit te kiezen die haar leven hebben beïnvloed en dus haar werk hebben gevoed: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973) en Sylvia Plath (1932-1963).

Ze waren de luis in de pels, zorgden voor schandaal en gaven uiteindelijk door hun getuigenissen mee gestalte aan de wereld waaronder ze zo hadden geleden. Hun werken zijn inmiddels literaire monumenten. Lydie Salvayre brengt ze weer tot leven door hun levens, hun schoonheid, hun excessen, hun rebellie, maar ook hun duistere kant en hun wanhoop te beschrijven.

 

23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson

Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur

En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF) et libraire.

“Het gezag had alleen maar vat op mij als een kind / dat oesters wantrouwde, de flikken scheef aanzag ... / geen haar op mijn hoofd was het wat dan ook verschuldigd.”

(Ossip Mandelstam)

Omdat je met poëzie je gedachten kan verbergen achter raadselachtige metaforen, is die kunstvorm effectief tegen dictaturen. Hoe staat het eigenlijk met de poëzie in democratieën?

Kan ze de krijtlijnen verplaatsen? En als de functie van poëzie nu eens was om uit te drukken wat de krantenkoppen verzwijgen?

 

25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils / Felwine Sarr (Midi Minuit)

“Poëzie maakt niet blind. Haar gezellin is de helderheid van geest – de wonde die de zon het dichtst benadert, aldus René Char. De wereld op poëtische wijze benaderen, dat is ook vervuld zijn van haar ondoorgrondelijke mysterie, van de duistere gelaagdheid der dingen, van de flikkerlichtjes die niets liever willen dan door ons enthousiasme uit te groeien tot licht.”

(Felwine Sarr)

 

07.05.2020 : Raoul Collectif

Raoul Collectif kiest al tien jaar lang voor collectieve creatie. Hun laatste voorstelling, Une cérémonie, is ontstaan als een proeftuin waar ze Don Quichot, Henri Michaux, Antonin Artaud en de surrealistische schrijfexperimenten met elkaar kruisen. Les Midis de la Poésie nodigt de acteurs uit om een aantal teksten die hen inspireren voor te lezen en te vertellen waarom ze hen aangrijpen.


********** English **********

Midis de la Poésie offers reading performances, literary lectures, workshops and poetic aperitifs which are opportunities to address current topics and poetry in the widest sense. Authors, directors, and artists lecture on specific literary questions or questions related to the creative process, as well as discuss well known and lesser known authors who have influenced their work. Actors are present to perform readings of the texts being discussed.

 

07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette

Seven women. Seven emblematic women of literature who lived life to the fullest. Their relation to writing is passionate, and for some of them, was a path to suicide. Original and demanding they transcended their personal pain in their works. Their everyday life, which they considered mediocre and without interest, they lived as tragic. But is not this “everyday rut” what marked history? Pre war Paris, the Roaring Twenties, Stalinist Russia. How does one create a work through the life of an author?

Lydie Salvayre takes on this task following in the footsteps of Cioran and Sainte-Beuve, choosing as subjects those women whose books affected her life and her work: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973) et Sylvia Plath (1932-1963).

Upsetting and scandalous, they bore witness in their way to the world from which they suffered as much as they changed it. Their works are now literary monuments. Lydie Salvayre brings them back to life by writing their stories, their history, their beauty, their outsized actions, their rebellion but also their dark side and their despair.

 

25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils / Felwine Sarr (Midi Minuit)

“Poetry does not blind. Lucidity, which René Char called the wound that is closest to the sun, is its companion. To live the world poetically is also to live it in its unplumbed mystery, in the sinister heft of things, in the flickering glints that are waiting only for us to expand them into light with our eagerness.”

(Felwine Sarr)

 

23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson

Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur

En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF) et libraire.

“I was a child in the world of the powerful. / I was frightened of oysters and looked at guardsmen distrustfully. / I am not bound to it by even the tiniest fragment of my soul.” 

(Osip Mandelstam)

Because it allows us to hide what we think in cryptic metaphors, poetry is one of the arts that can face up to dictatorship. But how does poetry do in a democracy? Can it effectuate change? Could poetry express that which the headlines don’t?

 

07.05.2020 : Raoul Collectif

The Raoul Collectif has been engaged in collective creation for ten years. It was conceived as a laboratory in which Don Quixote, Henri Michaux, Antonin Artaud and Surrealist funny business encounter each other. Their latest production, Une Cérémonie, is an opportunity for Les Midis de la Poésie to invite actors to talk about what inspires them to get to work.

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********** English ********** Sheena Patel’s debut novel – ‘a fast, fizzing cherry bomb of a debut’, according to The Observer – is about desire and obsession and is packed with sharp observations on gender, race, class and privilege. These are also important themes for fellow writer and TV presenter Yassmin Abdel-Magied, who will be writer in residence at Passa Porta in May. The conversation between the two promises to be a lively exchange. Sheena Patel was already making a name for herself as one of 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, a collective of talented young writers, when her debut novel "I’m A Fan" thrust her into the limelight. It made the shortlist of the Dylan Thomas Prize and the Jhalak Prize, the longlist of the Women’s Prize for Fiction, and it was voted Discover Book of the Year at the British Book Awards 2023. The nameless protagonist of "I’m A Fan" is a young woman who spends a lot of her time on social media, where she closely follows every post and like of ‘the man I want to be with’, an older artist with whom she has an undefined and unequal relationship. And then there is ‘the woman I am obsessed with’, a glamorous influencer who is having an affair with the artist. The protagonist herself has a devoted lover whom she neglects. The connection between all these relationships is that each is completely unbalanced and disruptive in its own way. In short chapters that are fired at the reader like bullets, we are drawn into the logic of an obsessive woman who is well aware of everything that is skewed in the relationships she has or longs for, but who just can’t let go of them. She knows it is an impossible dream, but she can’t stop pursuing her perfect, dust-free, shiny, instaproof dreamworld in which she is the centre of adoration and the epitome of sophistication. The many trenchant insights about social media, race, gender and privilege she dishes out make her an ambiguous heroine who is both prey and predator. The Guardian called Sheena Patel’s debut brilliant, The Observer addictive, The Washington Post compelling. There is no doubt that the conversation she will have with Yassmin Abdel-Magied will make for an exciting evening. about the author Sheena Patel is a writer and film director, born and raised in North West London. She is part of the collective 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, with whom she published her first work. She made her debut as a novelist with "I’m A Fan". In 2022 she was chosen as one of the ten best debut novelists by The Observer. about the interviewer Yassmin Abdel-Magied was born in Sudan and grew up in Australia. She worked as an engineer on oil and gas platforms in Australia for nearly half a decade before becoming a full-time writer and broadcaster. She has written books, presented TV programmes, made documentaries and founded businesses. She has given keynotes on unconscious bias and leadership in more than twenty countries. Her TED talk, What Does My Headscarf Mean to You?, has been viewed more than two million times. She lives in London. ********** Nederlands ********** De debuutroman van Sheena Patel, “a fast, fizzing cherry bomb of a debut” volgens The Observer, gaat over verlangen en obsessie en zit boordevol scherpe observaties over gender, ras, klasse en privilege. Ook voor collega-schrijfster en televisiepresentatrice Yassmin Abdel-Magied, die in mei writer in residence is bij Passa Porta, zijn dit belangrijke thema’s. De twee gaan met elkaar in gesprek, en dat belooft een levendig onderhoud te worden. Sheena Patel maakte al naam als een van 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, een collectief van jonge getalenteerde schrijfsters, en haar debuutroman "I’m A Fan" stuwde haar helemaal naar de voorgrond. Ze haalde er de shortlist van de Dylan Thomas Prize en de Jhalak Prize mee, de longlist van de Women’s Prize for Fiction, en het werd verkozen tot Discover Book of the Year bij de British Book Awards 2023. Het naamloze hoofdpersonage van "I’m A Fan" is een jonge vrouw die heel veel van haar tijd doorbrengt op sociale media, waar ze nauwgezet elke post en like volgt van “the man I want to be with”, een oudere artiest waarmee ze een vage en ongelijke verhouding heeft. En dan is er ook nog “the woman I am obsessed with”, een glamoureuze influencer die een verhouding heeft met de artiest. Zelf heeft de hoofdpersoon een toegewijde geliefde die ze verwaarloost. Het verband tussen al deze relaties is dat ze elk op hun eigen manier compleet uit balans en ontwrichtend zijn. In korte hoofdstukken die als kogels op de lezer worden afgevuurd, worden we meegetrokken in de logica van een obsessieve vrouw die zich heel goed bewust is van alles wat er scheef zit in de verhoudingen die ze heeft of waarnaar ze verlangt, maar zich er niet van kan losmaken. Ze weet dat het een onmogelijke droom is, maar ze kan niet ophouden met het najagen van haar perfecte stofvrije glimmende instaproof droomwereld waarin zij het centrum is van aanbidding en het toppunt van verfijning. De vele haarscherpe inzichten over sociale media, ras, gender en privilege die ze ondertussen rondstrooit, maken van haar een dubbelzinnige heldin die zowel prooi als roofdier is. The Guardian noemde het debuut van Sheena Patel briljant, The Observer extreem verslavend, The Washington Post meeslepend. Het lijdt geen twijfel dat de ontmoeting tussen haar en Yassmin Abdel-Magied een sprankelende avond zal opleveren. over de auteur Sheena Patel is schrijfster en regisseur voor film en tv, geboren en opgegroeid in Noord-West Londen. Ze maakt deel uit van het collectief 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, waarmee ze haar eerste werk publiceerde. Ze debuteerde als romanschrijfster met I’m A Fan. In 2022 werd ze gekozen tot een van de 10 beste debuterende romanschrijvers door de Observer. over de moderator Yassmin Abdel-Magied werd geboren in Soedan en groeide op in Australië. Ze werkte bijna een half decennium als ingenieur op olie- en gasplatforms in Australië voordat ze fulltime schrijfster en omroepster werd. Ze schreef boeken, presenteerde tv-programma’s, maakte documentaires en richtte ondernemingen op. Ze heeft in meer dan 20 landen keynotes gegeven over onbewuste vooroordelen en leiderschap. Haar TED-talk, What Does My Headscarf Mean to You?, is meer dan twee miljoen keer bekeken. Ze woont in Londen. ********** Français ********** Le premier roman de Sheena Patel « a fast, fizzing cherry bomb of a debut » selon The Observer, traite du désir et de l'obsession et regorge d'observations acerbes sur le genre, la race, la classe sociale et les privilèges. Ces thèmes sont également chers à Yassmin Abdel-Magied, autrice et présentatrice de télévision, en résidence d’écriture à Passa Porta durant le mois de mai. Leur conversation promet d’être un échange passionnant. Sheena Patel se faisait déjà connaître comme l’une de ces « 4 BROWN GIRLS WHO WRITE », un collectif de jeunes autrices talentueuses, et son premier roman "I’m A Fan" l’a propulsée sur le devant de la scène. Il a figuré sur la shortlist du prix Dylan Thomas et du prix Jhalak, sur la longlist du prix Women's Prize for Fiction, et a été élu Discover Book of the Year aux British Book Awards 2023. Le personnage principal, sans nom, de "I'm A Fan" est une jeune femme qui passe beaucoup de temps sur les réseaux sociaux, où elle suit méticuleusement chaque post et chaque like de « l'homme avec qui je veux être », un artiste plus âgé avec lequel elle entretient une relation floue et inégale. Et puis il y a "la femme qui m'obsède", une influenceuse glamour qui a une liaison avec l'artiste. La protagoniste elle-même a un amant dévoué qu'elle néglige. Le lien entre toutes ces relations est qu'elles sont chacune complètement déséquilibrées et perturbatrices à leur manière. Dans de courts chapitres tirés au cordeau, nous sommes entraînés dans la logique d'une femme obsessionnelle, qui a une conscience aiguë de tout ce qui est faussé dans les relations qu'elle entretient ou qu'elle désire, mais qui ne peut s'en détacher. Elle sait que c’est un rêve impossible, mais elle ne peut s'empêcher de poursuivre son monde idéal, sans poussière, brillant, et dans lequel elle est le centre de l’adoration et l’incarnation de la sophistication. Les nombreuses observations tranchantes sur les réseaux sociaux, la race, le genre et les privilèges qu'elle lance entre-temps font d'elle une héroïne ambiguë, à la fois proie et prédatrice. Le Guardian a qualifié les débuts de Sheena Patel de brillants, l'Observer d'extrêmement captivants et le Washington Post d'irrésistibles. Il ne fait aucun doute que la rencontre entre elle et Yassmin Abdel-Magied donnera lieu à une soirée passionnante. à propos de l’autrice Sheena Patel est autrice, scénariste et réalisatrice pour le cinéma et la télévision. Elle est née et a grandi dans le nord-ouest de Londres. Elle fait partie du collectif 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, avec lequel elle a publié son premier ouvrage. Elle a fait ses débuts de romancière avec I'm A Fan. En 2022, elle a été choisie par l'Observer comme l'un des dix meilleurs premiers romanciers. à propos de la modératrice Yassmin Abdel-Magied est née au Soudan et a grandi en Australie. Elle a travaillé comme ingénieur sur des plates-formes pétrolières et gazières en Australie pendant près d'une demi-décennie avant de devenir écrivain et diffuseur à plein temps. Elle a écrit des livres, présenté des programmes télévisés, réalisé des documentaires et créé des entreprises. Elle a donné des conférences sur les préjugés inconscients et le leadership dans plus de 20 pays. Son exposé TED, What Does My Headscarf Mean to You ? a été visionné plus de deux millions de fois. Elle vit actuellement à Londres.
********** Français ********** Lecture suivie d’échanges. À partir de textes érotiques gay dont il est l’auteur, Gauthier Gamal vous invite pendant une heure de lecture à faire un voyage dont l’essentiel est d’aller à la rencontre de notre humanité. Ces autofictions ont pour objectif de nous interroger sur les difficultés, mais aussi les plaisirs d’être en relation à l’autre. Chaque histoire dégage des thématiques à partir desquelles, après lectures, nous aurons l’occasion d’échanger librement nos points de vue, et ce, sans jugement. Nous parlerons d’amour surtout, mais aussi d’homophobie, de liberté, de souffrances, de l’influence des relations virtuelles, de l’art, etc. Comme nous aborderons des sujets sensibles voir intimes, l’événement est adressé exclusivement à un public adulte et queer. ********** Nederlands ********** Lezing gevolgd door discussie. Gauthier Gamal nodigt je uit om deel te nemen aan een lezing van een uur op basis van erotische homoteksten die hij heeft geschreven. Het belangrijkste doel is om onze eigen menselijkheid te verkennen. Het doel van deze zelfficties is om ons vragen te stellen over de moeilijkheden, maar ook de geneugten, van het hebben van een relatie met een ander persoon. Elk verhaal brengt thema's naar voren die we na het lezen vrij kunnen bespreken, zonder oordeel. We zullen het vooral hebben over liefde, maar ook over homofobie, vrijheid, lijden, de invloed van virtuele relaties, kunst, enzovoort. Omdat we gevoelige en zelfs intieme onderwerpen aansnijden, richt het evenement zich uitsluitend op een volwassen en queer publiek. ********** English ********** Reading followed by discussion. Gauthier Gamal invites you to take part in an hour-long reading based on erotic gay texts he has written. The main aim is to explore our own humanity. The aim of these self-fictions is to ask us questions about the difficulties, but also the pleasures, of being in a relationship with another person. Each story brings out themes which, after reading, we will have the opportunity to freely exchange our points of view, without judgement. We'll be talking about love above all, but also homophobia, freedom, suffering, the influence of virtual relationships, art, and so on. As we'll be tackling sensitive and even intimate subjects, the event is aimed exclusively at an adult and queer audience.
********** English ********** Kathrin Röggla is the author of novels, plays, radio plays and essays in which she mercilessly dissects our crisis-ridden society. The stories in her collection "Night Programme" are no exception: she shows no pity for her characters, who wander around, lost, in a globalized, neoliberal world. At Passa Porta she will discuss the collection with Inge Arteel and her translators, and she will read from her book (in German, with Dutch translation). The cracks in the lives and worlds that Kathrin Röggla describes are not there to let the light in. The mundane takes on a terrifying character in her stories. She describes a world that consists of conferences, action groups and property companies, with meetings populated by experts and lobbyists who listen to speeches that have no consequences and are part of processes that lead nowhere. We join her characters on planes that are stationary on the tarmac or are forever hovering over Morocco; we occupy an insurance company’s open-plan office; we ride in a taxi to the airport of Mumbai; we go to a class reunion; or we join a chat forum where medical complaints are discussed. Röggla creates a recognizable yet surprising world in which no one seems at ease. Suspicion prevails and disorientation and miscommunication fuel unrest. Many characters struggle with memory gaps while life rumbles on in a senselessly destructive manner. And yet Kathrin Röggla’s stories are a joy to read. Her scrupulously clear style and dry humour make the sense of menace bearable. Her inventive vocabulary also makes for a unique reading experience. Or does anyone know another writer who enriches her stories with words like ‘victim competition’, ‘meeting tumult’, ‘alcohol silence’, ‘diagnostic front’, ‘prefab housing-estate monster’, ‘income biography’, ‘catastrophe expert’ or ‘usufruct minimization’, to name but a few of her many delightful coinages? At Passa Porta, Kathrin Röggla will present, together with her translators, Nachtprogramma, the Dutch translation of her short-story collection Nachtsendung. about the author Austrian author Kathrin Röggla is one of the most important voices in contemporary German-language literature. In her novels, plays, radio plays and essays, she sheds an all-consuming light on our crisis-ridden society. Her idiosyncratic oeuvre has earned her several awards, including the Alexander-Sacher-Masoch-Preis, Arthur-Schnitzler-Preis, Italo-Svevo-Preis and Wortmeldungen-Literaturpreis. In 2024 Uitgeverij het balanseer published Nachtprogramma, the Dutch translation of her short-story collection Nachtsendung. about the moderator Inge Arteel is a professor of German-language literature at Vrije Universiteit Brussel. Her research focuses on contemporary Austrian literature (mainly Friederike Mayröcker and Elfriede Jelinek), developments in drama and theatre, and the radio play. She has translated several of Elfriede Jelinek’s works into Dutch, most recently Angabe der Person as Persoonsgegevens (Querido, 2023). ********** Nederlands ********** Kathrin Röggla schrijft romans, theaterteksten, hoorspelen en essays waarin ze onze door crisis geplaagde samenleving genadeloos beschrijft. Ook in de verhalen uit haar bundel Nachtprogramma toont ze geen medelijden met haar personages, die verloren lopen in een geglobaliseerde, neoliberale wereld. Ze praat er in Passa Porta over met Inge Arteel en haar vertalers, en ze leest voor (in het Duits, met Nederlandse vertaling) uit haar boek. De barsten in de levens en werelden die Kathrin Röggla beschrijft, zijn er niet om het licht binnen te laten. Het alledaagse krijgt een angstaanjagend karakter in haar verhalen. Ze beschrijft een wereld die bestaat uit conferenties, actiegroepen en vastgoedvennootschappen, met vergaderingen die bevolkt worden door experten, specialisten en lobbyisten die luisteren naar toespraken zonder gevolgen en deel uitmaken van processen zonder uitkomst. We gaan met haar personages aan boord van vliegtuigen, stilstaand op het tarmac of voor eeuwig boven Marokko, we zitten aan een landschapsbureau van een verzekeringsmaatschappij, we rijden in een taxi naar de luchthaven van Mumbai, we gaan naar een klassenreünie of we lezen mee op een chatforum waar medische klachten worden besproken. Röggla creëert een herkenbaar en tegelijk bevreemdend universum waarin niemand zich op zijn gemak lijkt te bewegen. Achterdocht overheerst, desoriëntatie en verstoorde communicatie stoken de onrust op. Heel wat personages kampen met gaten in hun geheugen, en alles gaat zinloos vernietigend door. Toch zijn de verhalen van Kathrin Röggla een genot om te lezen. Haar kraakheldere stijl en droge humor maken de dreiging draaglijk. Ook haar vindingrijke woordenschat zorgt voor een unieke leeservaring. Of kent er iemand nog een schrijver die haar verhalen verrijkt met woorden als slachtoffercompetitie, vergadertumult, alcoholstilte, diagnosefront, prefabwoonwijkmonster, inkomensbiografie, catastrofe-expert of vruchtgebruikminimalisering, om maar enkele van de vele heerlijke samenstellingen op te noemen? Kathrin Röggla zal in Passa Porta samen met haar vertalers de Nederlandse vertaling van haar verhalenbundel Nachtsendung voorstellen. over de auteur De Oostenrijkse auteur Kathrin Röggla is een van de belangrijkste stemmen in de hedendaagse Duitstalige literatuur. In haar romans, theaterteksten, hoorspelen en essays werpt ze een allesverzengend licht op onze door crisis geplaagde samenleving. Haar eigenzinnige oeuvre werd al meermaals bekroond, o.a. met de Alexander-Sacher-Masoch-Preis, Arthur-Schnitzler-Preis, Italo-Svevo-Preis en de Wortmeldungen-Literaturpreis. In 2024 verscheen bij het balanseer de verhalenbundel Nachtprogramma. over de moderator Inge Arteel is hoogleraar Duitstalige letterkunde aan de Vrije Universiteit Brussel. Haar onderzoek richt zich op hedendaagse Oostenrijkse literatuur (voornamelijk Friederike Mayröcker en Elfriede Jelinek), ontwikkelingen in drama en theater, en het hoorspel. Zij vertaalde enkele werken van Elfriede Jelinek naar het Nederlands, recentelijk het boek Persoonsgegevens (Querido 2023). ********** Français ********** Kathrin Röggla écrit des romans, des pièces de théâtre, des pièces radiophoniques et des essais dans lesquels elle décrit sans pitié notre société en crise. Même dans les histoires de son recueil "Night Programme", elle n'a aucune pitié pour ses personnages, qui sont perdus dans un monde globalisé et néolibéral. Elle en parle à Passa Porta avec Inge Arteel et ses traducteurs, et lit un extrait de son livre (en allemand, avec traduction en néerlandais). Les fissures dans les vies et les mondes décrits par Kathrin Röggla ne sont pas là pour laisser entrer la lumière. Dans ses récits, le banal prend un caractère terrifiant. Elle décrit un monde fait de conférences, de groupes d'action et de partenariats immobiliers, avec des réunions peuplées d'experts, de spécialistes et de lobbyistes qui écoutent des discours sans conséquences et font partie de processus sans résultats. Nous prenons l'avion avec ses personnages, immobiles sur le tarmac ou dans le ciel marocain, nous nous asseyons au bureau des paysages d'une compagnie d'assurance, nous nous rendons en taxi à l'aéroport de Mumbai, nous assistons à une réunion de classe ou nous lisons sur un forum de discussion où l'on discute de problèmes de santé. Röggla crée un univers reconnaissable mais aliénant dans lequel personne ne semble à l'aise. La suspicion règne, la désorientation et la communication perturbée attisent l'agitation. Plusieurs personnages se débattent avec des trous de mémoire, et tout se détruit de manière insensée. Pourtant, les histoires de Kathrin Röggla sont un plaisir à lire. Son style vif et son humour pince-sans-rire rendent la menace supportable. Son vocabulaire inventif rend également la lecture unique. Quelqu'un connaît-il un autre écrivain qui enrichit ses récits de mots tels que compétition entre victimes, tumulte des réunions, silence de l'alcool, front du diagnostic, monstre de l'habitat préfabriqué, biographie des revenus, expert en catastrophes ou minimisation de l'usufruit, pour ne citer que quelques-unes des nombreuses et délicieuses compositions ? Kathrin Röggla, accompagnée de ses traducteurs, présentera la traduction néerlandaise de son recueil de nouvelles "Nachtsendung" à Passa Porta. à propos de l’autrice L’auteure autrichienne Kathrin Röggla est l'une des voix les plus importantes de la littérature germanophone contemporaine. Dans ses romans, ses pièces de théâtre, ses pièces radiophoniques et ses essais, elle jette une lumière dévorante sur notre société en crise. Son œuvre singulière a été récompensée à plusieurs reprises, notamment par les prix Alexander-Sacher-Masoch, Arthur-Schnitzler, Italo-Svevo et Wortmeldungen-Literaturpreis. En 2024, Balanseer a publié le recueil de nouvelles Night Programme. à propos de la modératrice Inge Arteel est professeur de littérature germanophone à l'Université libre de Bruxelles. Ses recherches portent sur la littérature autrichienne contemporaine (principalement Friederike Mayröcker et Elfriede Jelinek), l'évolution de la dramaturgie et du théâtre, et la pièce radiophonique. Elle a traduit certaines œuvres d'Elfriede Jelinek en néerlandais, notamment le livre "Persoonsgegevens" (Querido 2023).
********** Français ********** Accès uniquement sur ticket Date : Mercredi 1er mai 2024 (jour férié) Horaire : de 13:00 à 23:00 (dernier accès : 18h00) Lieu: Esplanade de la Cité Administrative, Place du Congrès, 1000 Bruxelles (entre le boulevard Pacheco et la Colonne du Congrès) Musique festive en tous genres Food disponible sur place Aucune forme de violence, de racisme, de sexisme ou toute forme de discrimination ne sera tolérée. Merci à la Ville de Bruxelles ********** Nederlands ********** Toegang alleen met uw ticket Datum: woensdag 1 mei 2024 (feestdag) Tijdstip: van 13:00 tot 23:00 uur (laatste toegang: 17:00 uur) Locatie: Esplanade van het Rijksadministratief Centrum Congresplein, 1000 Brussel (tussen Pachecolaan en de congreskolom) Feestelijke muziek van alle soorten Eten ter plaatse beschikbaar Geen enkele vorm van geweld, racisme, seksisme of enige vorm van discriminatie wordt getolereerd. Dank aan de Stad Brussel
Muntpunt wordt Sportpunt! Tussen 2 en 7 mei ben je welkom in Muntpunt voor heel wat sportieve activiteiten: o Begeleide looptocht op 2 mei: Geen zin om op je eentje te gaan lopen? De BXL Run Crew start samen met jou aan Muntpunt. Ze ontwikkelden speciaal voor deze loopsessie een parcours langs literaire plekken in het centrum van Brussel. Van het huis van Victor Hugo, tot de plek waar de relatie tussen Verlaine en Rimbaurd dramatisch eindigde. Brusselse street art kleurt de route. De route is ongeveer 10 km en het tempo ligt rond de 10 km per uur. Meet up om 19.30 u., Muntpunt Café, Leopoldstraat 2, 1000 Brussel oMultimove parcours op 4 mei: Lekker klauteren tijdens een gratis initiatie kleuterturnen, ontmoet mascotte Ket en stel al je vragen over sporten in Brussel. oQi gong-wandeling met BOp op 7 mei: Een rustgevende wandeling vanuit Muntpunt. We stoppen op leuke plekjes om qi gong te beoefenen. qi gong bestaat uit trage bewegingen die we rustig en vloeiend uitvoeren met een diepe buikademhaling. Dit bevordert de doorstroming van bloed en energie in het lichaam. We maken gewrichten los en werken aan een goede houding. We verzamelen aan de inkomhal om 10.00 uur. Inschrijven vooraf is niet nodig.
ORGANISATION PRATIQUE - Les activités débutent à 10:00 et se terminent à 16:00. - Une garderie est organisée le matin entre 9:30 et 10:00, ainsi qu’entre 16:00 et 16:30 l’après-midi. - Les participants qui arrivent dès 9:30 se présenteront au n° 9, rue du Musée (entrée latérale aux - Musées royaux). Attention, à partir de 10:00, c'est-à-dire à l’ouverture des portes au public, l’accueil se fait dans le Forum des Musées, accessible par l’entrée principale du n° 3, rue de la Régence. - N’oubliez pas le pique-nique de midi ! - Les enfants risquent de se salir lors des activités, prévoyez des vêtements adéquats et une tenue liée à la météo : nous sortirons à l’heure du midi ! - À partir de 16:00, nous nous retrouverons dans la salle d’accueil de la Médiation culturelle qui est située dans le hall du Musée d’art ancien (accès par l’entrée principale de la rue de la Régence 3). - Nous vous demanderons de bien vouloir remplir une demande d’autorisation parentale pour pouvoir utiliser certaines photographies.
Geen zin om op je eentje te gaan lopen? De dynamische groep van BXL Run Crew start samen met jou aan Muntpunt. Ze ontwikkelden speciaal voor deze loopsessie een parcours langs literaire plekken in het centrum van Brussel. Van het huis van Victor Hugo, tot de plek waar de relatie tussen Verlaine en Rimbaurd dramatisch eindigde. Brusselse street art kleurt de route.  Loop mee en verruim je kennis over boeken en Brussel. De route is ongeveer 10 km en het tempo ligt rond de 10 km per uur.  Je stopt wanneer je wil! Meet up: Muntpunt Café, Leopoldstraat 2, 1000 Brussel
********** English ********** A two-day training/hanging-out/sharing practice for artists/researchers focusing on the variational aspects of the genre of horror. In this setting, one can get introduced to the historical elements of the genre, such as zombies, gore and tortured ghostly demons, vicious animals and cannibal witches, as well as medieval serial killer monsters, unnatural disasters and Frankenstein projects. Parallelly foregrounding different scales and registers of horror for reconsideration, ranging from speculative fiction, and sci-fi cinema, to medieval bestiaries, inducing “bad feelings” such as fear, uncanny, awe, mania, panic, loss, tension and anxiety. The participants will start by reimagining a positive aspect of their practices, locating the value system, and deciding, with the help of the others, what can be turned into horror. Different from critical reflection on horror, to practice horror is to enter a symbolic realm of expressiveness at the vicinity of horror, where another kind of relation to the articulation of values becomes possible. In this turn, parts of an artistic practice can get a chance of being thought of as “fucked-up”. It is a sharing environment, where we present to each other: to what extent what we do can become a disaster, cause damage, torture, or simply be horrific? This workshop is developed in the crossline between Sina’s interest in medieval bestiaries and Adrijana’s preoccupation with artistic anxieties within their own artistic work. The workshop is open for registering and is addressed to artists/researchers interested in sharing, horror, fabulous writing and humor, and are prepared to devote two afternoons to the workshop.  If you are interested, please register at tickets@kaai.be and add a short paragraph or sentence about yourself/your practice/your expectations from the workshop. The setting of the workshop is also imagined as an installation, a playful ambience with horror accessories and references, which will be open to the public after 18:00 on both days. On Friday at 18:30, they will do a public presentation of the workshop. PROGRAMMEWorkshop for the participants: Friday & Saturday, 14:00 > 18:00  Open for public: Friday & Saturday from 18:00 Public presentation: Friday 18:30 > 19:30• Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** Deux jours de formation, d'échange et de partage pour les artistes et les chercheur·euses qui se concentrent sur les différents aspects de l’horreur en tant que genre distinct. C’est dans ce cadre que les participant·es auront l’occasion de se familiariser avec les éléments historiques du genre, tels que les zombies, les démons fantomatiques aussi gore que torturés, les animaux vicieux et les sorcières cannibales, ainsi que les monstres tueurs en série médiévaux, les catastrophes non naturelles et les projets de Frankenstein. Les participant·es mettront en parallèle l'accent sur les différentes échelles et registres de l'horreur à reconsidérer, allant de la fiction spéculative et du cinéma de science-fiction aux bestiaires médiévaux, induisant des "mauvais sentiments" tels que la peur, l'étrange, l'effroi, la manie, la panique, la perte, la tension et l'anxiété.Les participant·es commenceront par réimaginer un aspect positif de leurs pratiques, en situant le système de valeurs et en décidant, avec l'aide des autres, quelles parties peuvent être transformées en horreur.La pratique de l’horreur diffère de la réflexion critique sur l’horreur en ce sens qu’elle permet d'entrer dans un domaine symbolique d'expressivité proche de l'horreur, où un autre type de relation à l'articulation des valeurs devient possible. Il s'agit d'un environnement de partage, où nous nous présentons les un·es aux autres : dans quelle mesure ce que nous faisons peut se muer en désastre, causer des dégâts, torturer ou tout simplement être horrible ?Le développement de ce workshop se situe à la croisée de l'intérêt de Sina quant aux bestiaires médiévaux et de la préoccupation d'Adrijana pour les angoisses artistiques au sein de leur propre travail artistique. L'atelier est ouvert sur inscription et s'adresse aux artistes/chercheur·eusesintéressé·es par le partage, l'horreur, l'écriture fabuleuse et l'humour, et qui sont prêt·es à y consacrer deux après-midis.  Si vous êtes intéressé·e, veuillez-vous inscrire à tickets@kaaitheater.be et ajouter un court paragraphe ou une phrase sur vous/votre pratique/vos attentes par rapport à l'atelier.Le cadre de ce workshop est également conçu comme une installation, une ambiance ludique avec des accessoires et des références à l'horreur, qui sera ouverte au public à partir de 18h les deux jours. Une présentation publique de l’atelier se tiendra le vendredi à 18h30.PROGRAMMEWorkshop pour les participant·es : Vendredi - samedi, 14-18hOuvert au public : Vendredi et samedi à partir de 18hPrésentation publique : Vendredi 18:30 - 19:30h• Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Dit is een tweedaagse training/samenzijn/sharing voor artiesten en onderzoekers met de focus op de veranderbare aspecten van het horrorgenre. Je krijgt er een introductie in de historische elementen van het genre zoals zombies, gore en gemartelde geestachtige demonen, gemene dieren en kannibalistische heksen, maar ook middeleeuwse seriemoordmonsters, onnatuurlijke rampen en Frankensteinprojecten. Tegelijk plaatsen Adrijana en Sina verschillende niveaus en registers van horror op de voorgrond om ze te her-evalueren. Dit gaat van speculatieve fictie en sci-fi cinema tot middeleeuwse bestialiteiten die ‘slechte gevoelens’ opbrengen zoals bang zijn, ongemak, verbluffing, manie, paniek, verlies, spanning en angst. De deelnemers beginnen met een positief aspect van hun praktijk te herdenken, het waardesysteem erin te herkennen en - met de hulp van anderen - te beslissen welk deel ervan in horror kan worden getransformeerd. Anders dan bij kritische reflectie rond horror, stap je bij het beoefenen van horror in een wereld van expressiviteit rondom horror, waarin een andere soort relatie tot het uitdrukken van waarden mogelijk wordt. Met deze oefening kan je delen van je artistieke praktijk herdenken als “fucked-up”. De workshop schept een omgeving waar we aanwezig kunnen zijn voor elkaar: tot op welke hoogte kan wat we doen veranderen in een ramp, een bron van schade, een marteling of gewoonweg afschuwelijk? Deze workshop combineert Sina’s interesse in middeleeuwse dierenencyclopedieën en Adrijana’s focus op artistieke angsten binnen het werk van een kunstenaar. De workshop is gericht op kunstenaars en onderzoekers die geïnteresseerd zijn in het delen, in horror, fabels schrijven en humor. De workshop loopt gedurende twee namiddagen, en is bedoeld voor zij die beide namiddagen aanwezig kunnen zijn. Inschrijven kan via tickets@kaaitheater.be: schrijf een kort stukje over jezelf, je praktijk en je verwachtingen rond de workshop. De workshopsetting fungeert ook als installatie, een speelse ambiance met horroraccessoires, die elke dag open is voor publiek vanaf 18u. Op vrijdag is er een publieke presentatie van de workshop PROGRAMMAWorkshop voor deelnemers: vrijdag & zaterdag, 14:00 > 18:00  Publieke installatie: vrijdag & zaterdag vanaf 18:00 Presentatie workshop: vrijdag 18:30 > 19:30 • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen.
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
We are thrilled to announce a sensational lineup for the next Strictly Niceness at C12, featuring the iconic Mad Mats. A DJ of extraordinary talent, a respected label owner, and a pioneering figure in Europe’s rare groove scene, not to mention a cherished member of the Strictly Niceness family. The stage will also be graced by the incredible talents of La Dame, DJ Suspect and Mr Critical. Together, they promise an unforgettable night filled with timeless classics and groundbreaking discoveries in funk, soul, and realms beyond.