********** Français **********
Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
********** Nederlands **********
Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).
Ocie Elliott
08mei
19:00 - 22:30
AB Ancienne Belgique
AB Ancienne Belgique, Boulevard Anspachlaan 110, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
20€ - 20€
Description
********** English **********
The musical duo Ocie Elliott consists of Jon Middleton and Sierra Lundy. The two Canadians haven’t been making music together for very long, but their harmonious folk immediately caught on and in no time they were touring the US, Canada and Europe. (In 2022, they even played in AB as support act to Hollow Coves.) One of their tracks was also to be heard in the hugely popular series Grey’s Anatomy.Their soft, acoustic music is mainly about themes such as love and connecting with others. One review even described their music as “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** Français **********
Ocie Elliott, ce sont Jon Middleton et Sierra Lundy. Le duo canadien ne fait pas de la musique depuis très longtemps, mais son folk harmonieux a immédiatement fait mouche et les deux se sont rapidement mis à tourner aux États-Unis, au Canada et en Europe. (En 2022, ils se sont produits à l’AB en première partie de Hollow Coves.) L’une de leurs chansons faisait d’ailleurs partie de la bande-son de l’ultrapopulaire Grey’s Anatomy.Ocie Elliott compose une musique acoustique, tout en douceur, qui aborde surtout des thèmes comme l’amour et la recherche de liens avec les autres. Quelqu’un y a même vu l’“équivalent sonore de ciels bleu indigo et des premières étoiles d’été”.
********** Nederlands **********
Het muzikale duo Ocie Elliott bestaat uit Jon Middleton en Sierra Lundy. De twee Canadezen maken nog niet bijster lang samen muziek, maar hun harmonieuze folk sloeg meteen aan en in no time gingen ze op tour door de VS, Canada en Europa. (In 2022 speelden ze in AB nog het voorprogramma van Hollow Coves.) Een van hun nummers was ook te horen in de razend populaire serie Grey’s Anatomy.In hun zachte, akoestische muziek gaat het vooral over thema’s zoals liefde en verbinding zoeken met anderen. In een review werd hun muziek zelfs omschreven als “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
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Rock
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********** English **********
Krisy is a rapper with sincere rhymes, a performer with a suave voice and a
multi-disciplinary autodidact. So he’s a beatmaker, sound engineer, producer,
director and artistic director but, above all, he is a creative who is led by
love.Before he became the rapper we now know, he worked as a producer for
artists like Damso and Hamza and as a sound engineer for the likes of Lous and
the Yakuza, Shay, and Disiz. So he had a good grasp of what’s needed to be
successful. Building on his experiences, Krisy released a number of singles and
was noticed by Colors Studios. His first Colors session Julio & Sa Gogo Danseuse
(from 2017) has already been viewed more than 7 million times. His fluid flow
and lyrics that combine humour with a touch of sensuality really caught on. This
was followed by a series of singles and a debut EP, Paradis d'amour, in
2021.Krisy is not the type to get carried away by elation or allow himself to be
pushed to rush things, as he’s been teasing us with the arrival of his first
album Euphoria since 2017. It was worth the wait though, as the 22 track album
covers a range of feelings and follows the story of a rapper whose dreams of
stardom plunge him into a nightmare. The album is accompanied by a comic strip
illustrated by Hobooth. Each page corresponds to a track on the album.Now the
Brusselian of Congolese origin comes to AB to present his new album. "Garde les
pieds sur Terre" advises Krisy on the first track of Euphoria, but I’m sure that
we’ll be flying that night.
********** Français **********
Krisy est un rappeur aux rimes sincères, un interprète à la voix suave et un
autodidacte multidisciplinaire, combinant les casquettes de beatmaker,
technicien son, producteur, réalisateur et directeur artistique. Mais il est
avant tout un esprit créatif qui se laisser guider par l’amour.Avant de devenir
le rappeur que nous connaissons, il a travaillé comme producteur pour Damso et
Hamza, et comme technicien son pour Lous and the Yakuza, Shay ou encore
Disiz.Aux côtés de ces artistes, Krisy observe de près les clés du succès. Fort
de ces expériences, il signe une poignée de singles, qui le propulsent sur le
radar de Colors Studios. Sa première Colors Session, Julio & Sa Gogo Danseuse
(2017), cumule plus de 7 millions de vues. Le public apprécie son flow souple et
ses textes humoristiques teintés de sensualité. Suivent une autre série de
singles et un premier EP, Paradis d’amour, sorti en 2021.Krisy n’est pas du
genre à se laisser gagner par l’euphorie ou à se laisser presser par l’urgence,
car il tease depuis 2017 l’arrivée de son premier album. Mais l’attente en
valait la peine. Parcourant un éventail de sentiments au fil de 22 titres,
Euphoria suit le parcours d’un rappeur dont les rêves de célébrité le plongent
en plein cauchemar. L’opus est accompagné d’une B.D. illustrée par Hobooth.
Chaque page correspond à un morceau du disque.Prochaine étape : l’AB. Le
Bruxellois d’origine congolaise viendra nous présenter son nouvel album. “Garde
les pieds sur Terre”, conseille Krisy dans le premier extrait d’Euphoria. Mais
je parie que ce soir-là, on va plutôt bondir et s’envoler.
********** Nederlands **********
Krisy is een rapper met oprechte rhymes, een performer met een suave stem en een
multidisciplinaire autodidact. Zo is hij ook beatmaker, geluidstechnicus,
producer, regisseur en artistiek directeur, maar bovenal is hij een
creatieveling die zich laat leiden door liefde.Voor hij de rapper werd die we nu
kennen, werkte hij al als producer voor artiesten zoals Damso en Hamza en als
geluidtechnicus voor o.a. Lous and the Yakuza, Shay en Disiz. Hij kreeg dus een
goede kijk op wat er nodig is om succesvol te zijn. Voortbouwend op zijn
ervaring bracht Krisy een aantal singles uit en werd hij opgemerkt door Colors
Studios. Zijn eerste Colors-sessie Julio & Sa Gogo Danseuse uit 2017 werd al
meer dan 7 miljoen keer bekeken. Zijn soepele flow en teksten die humor
combineren met een vleugje sensualiteit, sloegen aan. Daarna volgde nog een
reeks singles en een debuut-EP, Paradis d'amour, in 2021.Krisy is niet het type
dat zich laat meeslepen door euforie of laat pushen om dingen overhaast te doen,
want hij teaset ons al sinds 2017 met de komst van zijn eerste album Euphoria.
Het was het wachten waard, want het album met 22 tracks bestrijkt een scala aan
gevoelens en volgt het verhaal van een rapper wiens dromen over sterrendom hem
in een nachtmerrie storten. Het album gaat gepaard met een stripverhaal
geïllustreerd door Hobooth. Elke pagina komt overeen met een track op de
plaat.Nu komt de Brusselaar van Congolese origine naar AB om zijn nieuw album
voor te stellen. "Garde les pieds sur Terre" adviseert Krisy op het eerste
nummer van Euphoria, maar ik weet zeker dat wij die avond gaan vliegen.
LES LANGUES, DE ODILE VANSTEENWINCKEL ET THOMAS TURINE
Une jeune stagiaire entre dans une institution en défense sociale comme dans un
nouveau monde. Elle nous livre le récit de sa rencontre énigmatique avec
Nicolas, jusqu’à ce que quelque chose bascule.
Accompagnée du psychiatre, la stagiaire arrive au Pavillon des Mimosas sud, pour
sa première année de stage. Elle n’a jamais abordé la folie autrement que par
ses idées et les discours que l’on peut en avoir. Elle rencontre l’équipe
soignante et participe à ses premières réunions cliniques. Elle écoute les
diagnostics. Là, derrière les portes vitrées de la salle d’équipe, elle aperçoit
les déambulations incessantes de Nicolas. Nicolas l’impressionne. Elle
l’observe. Nicolas, dans sa façon de se déplacer, scande le temps. Les
sensations du temps de la stagiaire se transforment, les questions arrivent
petit à petit. Est-ce que Nicolas souhaite lui parler ?
Elle apprend par l’équipe que Nicolas a un certain passé de violence. Elle
devrait rester sur ses gardes, elle est étrangement attirée par lui. Dès qu’elle
se retrouve avec Nicolas, elle ne sait plus qui elle est. Un basculement va se
produire entre eux : Une sortie dans la campagne tournaisienne, déclenche la
communication. C’est le départ vers les différentes langues de Nicolas. Telles
des paroles fleuves, plus fortes qu’eux, il serait bien difficile de les
arrêter. Elle n’avait jamais entendu de telles langues…
MÉLODIE BLAISON
Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une
introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés,
de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique,
évoluant sur drônes mélancoliques.
Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live
est pensé comme un collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés,
donnant accès à un spectre émotionnel où se côtoient fiction poétique, rêve,
fantômes du futur et rituels.
« VINTVRI », son premier album est sorti le 18 novembre dernier sur le label
Grande Rousses Disque (Paris).
Jeremy Dumont Trio Feat Jean Paul Estievenart Jeremy Dumont (piano)Jean Paul
Estiévenart (trumpet)Geraud Portal contre (bass)Gabriel Moraels (drums) Jeremy
Dumont’s New Trio welcomes the sublime Belgian trumpeter Jean Paul
Estievenart.TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into
an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group
energy.
At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons,
blending the talents of three exceptional soloists;
Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose
productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years,
confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow
musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic
drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the
electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning
chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize
at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating
masterpiece of finesse and character.
********** Français **********
Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne
dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse
énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un
album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec
délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons
métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci,
contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken,
multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste
caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix
de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999).
********** Nederlands **********
Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de
vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio
zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het
dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een
verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine,
is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze
uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd,
hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een
meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch
gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het
Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).
The Music Of Paul Motian Jonas Nieuwejaers (Trumpet), Lowie Pallemaerts (Drums),
Leonardo Franchescini (Guitar) Groundplay is an upcoming band based in
Rotterdam.Drummer Lowie Pallemaerts together with trumpeter Jonas Nieuwejaers
and guitarist Leonardo Francheschini has been making original music for the last
year. It has always been heavily influenced by Paul Motian’s music and it will
probably stay that way.That’s why they will take you on a trip with the music of
the legendary drummer: Paul Motian VIDEO LINK :
https://youtu.be/lYiGUfMTNLUTICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** Français **********
Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque
hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une
oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et
beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège
à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur.
Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans
le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang,
Zwangere Guy et Amenra.
Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre
: elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du
clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force
intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents
genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de
ce processus -peur, frustration, acceptation.
« Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des
attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres.
********** Nederlands **********
Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende
muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling
tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De
24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een
"trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf.
Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van
2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra.
Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan:
ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van
de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar
innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren
door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit
dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek.
"Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe
verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.
********** English **********
Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it
feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium,
is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing
music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there
are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango
understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one
truth, but thousands of competing, individual stories that when handled
delicately can co-exist and actually transcend all source material.
His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind,
building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring
melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or
you can sit back and let them bewitch your mind and soul.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record
machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are
dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than
Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid
marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of
Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening
to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was
then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum
rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a
dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread
its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox
no-wave as it does from prog rock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018,
their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have
echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler
and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current. On their
latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their
favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in
eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate
nickname ’the Prozac Sisters’.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Français **********
Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce
qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est
une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la
musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les
harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un
seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas
une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers
d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même
transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec
délicatesse.
Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de
Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des
mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout
cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son
âme.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il
construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à
Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus
fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers
réunis.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table
démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion
entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock,
cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un
certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des
roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal
merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration
bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes
post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog
rock à la con.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis
2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies
éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours
d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par
un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier
album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour,
la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et
instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des
Soeurs Prozac.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Nederlands **********
Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende
muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke
lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet
nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The
Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn
eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt
in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru,
die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te
deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder
dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen
platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun
liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof
bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk
TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in
Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige
rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken
geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls,
gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De
noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de
wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie
uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds
2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned
melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths,
sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische
stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het
semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de
nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's -
zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht
minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the
Prozac Sisters' opleverden.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe is een Brusselaar met een voorliefde voor melancholische popsongs
met pakkende melodieën en ritmes die hinten naar psychedelische, soul- en
r'n'b-invloeden. Sinds 2014 is hij actief in verschillende projecten - waaronder
Denali Wrench en JAKOMO.
In 2024 legt hij een vergeten deel van zichzelf bloot met solo nummers, waarvan
sommige ideeën die al een tijdje sudderen, maar ook compleet nieuw materiaal.
Voor fans van: Alice Phoebe Lou, Eddie Chacon, Her's, King Krule, Luna Li, Mac
DeMarco, Omni, Puma Blue, Robbing Millions, Sade, Sen Morimoto, The Internet ...
EMPTY APARTMENTS
"De muziek die ik schreef voor Empty Apartments is een reflectie op vier
verschillende periodes uit mijn verleden. Het album bestaat uit oude iPhone
opnames en gitaarloops die allemaal samengevoegd en maandenlang bewerkt zijn. Ik
combineerde deze elementen door gebruik te maken van experimentele
compositiestrategieën en ik probeerde een nog dieper begrip van het thema te
krijgen door samen te werken met verschillende visuele kunstenaars, zowel op als
naast het podium."
> Gratis, maar schrijf je wel op voorhand in! De exacte locatie krijg je na
inschrijving opgestuurd.
--
FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez
connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !
JULIEN TANGHE
Julien Tanghe est un Bruxellois qui a un penchant pour les chansons pop
mélancoliques avec des mélodies captivantes et des rythmes qui font référence à
des influences psychédéliques, soul et r'n'b. Depuis 2014, il est actif dans
plusieurs projets - notamment Denali Wrench et JAKOMO.
EMPTY APARTMENTS
"La musique que j'ai écrite pour Empty Apartments est une réflexion sur quatre
périodes distinctes de mon passé. L'album est composé de vieux enregistrements
d'iPhone et de boucles de guitare, tous assemblés et édités pendant des mois.
J'ai combiné ces éléments en utilisant des stratégies de composition
expérimentale et j'ai essayé d'approfondi
Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin
Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel
Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est
inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et
musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes
lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très
dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée…
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.