********** English **********
The festival is bubbling all summer long with the Detours Cyphers: the very
essence of the festival!
The Cyphers take place every Wednesday in the center of Brussels and in various
towns in the FWB (Namur, Liège, Mons, Verviers) and abroad (Lille - France, Goma
- DRC, Casablanca - Morocco).
It's take place in 3 parts:
An open stage open to all
A street performance: a dance, circus and street art creation designed for the
street.
A dance battle in a different style each week
The final of these battles brings together the winners of each week on the large
stage of the Théâtre National for a colorful closing evening of the festival on
September 14!
Translated with DeepL.com (free version)
********** Français **********
Le festival bouillonne tout l’été avec les Detours Cyphers : l’essence même du
festival !
Les Cyphers ont lieu chaque mercredi au centre de Bruxelles et dans différentes
villes de la FWB (Namur, Liège, Mons, Verviers) et à l’international (Lille –
France, Goma – RDC, Casablanca – Maroc).
Ils se déroulent en 3 parties :
Une scène ouverte accessible à tous.tes
Un spectacle en rue : une création conçue pour la rue, en danse, cirque et art
de rue
Un battle de danse dans un style différent chaque semaine
La finale de ces battles rassemble les gagnant.e.s de chaque semaine sur le
grand plateau du Théâtre National pour une soirée de clôture du festival haut en
couleurs le 14 septembre !
Beschrijving
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Join us for exhilarating free Capoeira classes for beginners led by a seasoned instructor with over 20 years of experience!
Originating from Venezuela, our instructor's journey with Capoeira began at the young age of 14. Fuelled by passion and dedication, he established his own school at 18 and has been spreading the art of Capoeira ever since.
What is Capoeira all about? It's not just a martial art; it's a fusion of dance, acrobatics, and music, deeply rooted in Brazilian culture. Capoeira is a unique way to express yourself, build strength, agility, and rhythm while connecting with a vibrant community.
Hurry! Registration is essential as spots are limited to 20 participants. Secure your spot now by registering through the link https://bit.ly/capoeira-Brussels
Classes will be held every Saturday and enrolment for each individual class is done separately.
📅 When: Saturdays (first class – 20.04.2024)
🕧 Time: 12:30 PM - 1:30 PM
📍 Where: GC De Kriekelaar, Rue Gallait 86, 1030 Schaarbeek, Brussels
Don't miss out on this incredible opportunity to learn from a true Capoeira master! Register today and embark on a journey of self-discovery and empowerment.
Classes are organizing by Territory of Participation with support of FMDO Brussels and GC De Kriekelaar
See you soon!
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Classes are organizing by Territory of Participation with support of FMDO Brussels and GC De Kriekelaar
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Voorgestelde evenementen
In samenwerking met Muntpunt, Citizenne en Federatie van Zelforganisaties
In samenwerking met Muntpunt, Citizenne en Federatie van Zelforganisaties
Welcome to Africa Fashion Week Brussels!
Join us at Nieuwelaan 38, 1860 Meise for a vibrant celebration of African
fashion and culture. Get ready to be dazzled by the creativity and diversity of
African designers, models, and artists.
Experience the rich tapestry of African fashion through captivating runway
shows, showcasing the latest trends and traditional designs. Witness the fusion
of contemporary styles with traditional African aesthetics, creating a unique
and dynamic fashion experience.
Indulge in the vibrant atmosphere as you explore the marketplace, filled with a
wide range of African-inspired clothing, accessories, and crafts. Discover
unique pieces that reflect the beauty and heritage of Africa.
Immerse yourself in the rhythm of African music, with live performances by
talented artists, creating an unforgettable ambiance throughout the event.
Engage with like-minded fashion enthusiasts, designers, and industry
professionals, fostering connections and inspiring collaborations.
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of African fashion. Mark your calendars and join us at Africa Fashion Week
Brussels!
Stage multi danses et gymnastique et activités ludiques.Garderie de 8h00 à 9h00
et de 16h00 à 17h30.Petit spectacle de fin de stage le vendredi à 16h00
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40
éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple
vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes.
Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad
portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les
affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des
conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la
figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe
contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares »
seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble
refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse
contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry
Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du
conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un
spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que
l’appréhendant.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English **********
Op het Programma :
- Meer dan 80 Themakraampjes, Bars en Food Trucks : Geniet van lekkernijen uit
alle hoeken van Latijns-Amerika.
- Concerten, DJ-sets en straattheater : Geniet van live muziek en opzwepende
ritmes.
- Lucha Libre Gevechten : Beleef de intensiteit van Mexicaans worstelen. Dit
jaar worden vrouwen in de spotlight gezet met het kampioenschap
vrouwenworstelen.
- Workshops : Maak kennis met Bachata, Salsa, Zumba en Reggaeton.
- Diverse Animaties : Bekijk shows van vuurspuwers, mariachis of
tango-optredens...
- En nog veel meer verrassingen te wachten!
Openingstijden :
- Vrijdag 06/09 : 17u - 01u
- Zaterdag 07/09 : 12u - 01u
- Zondag 08/09 : 12u - 22u
Praktische Informatie:
- Data : 6, 7 en 8 september 2024
- Locatie : Koetsenhuis, 1000 Brussel (Ter Kamerenbos)
- Leeftijdsvereiste : Open voor iedereen
- Toegankelijkheid : Toegankelijk voor mindervaliden
Tickets:
- Kooplink : Komt binnenkort
Links:
- Website : https://fiesta-latina.be/
- Facebook : https://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels
- Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********** Français **********
Préparez-vous à vivre un week-end enflammé avec la Fiesta Latina, le festival
latino le plus attendu de Belgique, qui revient les 6, 7 et 8 septembre 2024 au
Bois de la Cambre à Bruxelles. Plongez dans une ambiance tropicale et festive
pour célébrer la fin des vacances d'été avec trois jours de musique, de danse et
de délices culinaires.
Au Programme :
- Plus de 80 Stands Thématiques, Bars et Food Trucks : Savourez les délices
issus des quatres coins de l’Amérique latine.
- Concerts, DJ Sets et spectacles ambulants : Profitez de la musique live et des
rythmes endiablés.
- Combats de Lucha Libre : Vivez l'intensité des combats de catch mexicain.
Cette année, les femmes seront mises à l’honneur avec le championnat de combat
de catch féminin.
- Workshops : Initiez-vous à la Bachata, Salsa, Zumba, et Reggaeton.
- Animations diverses : Assistez à des spectacles de cracheurs de feu, de
mariachis ou encore de tango…
- Et bien d’autres surprises à venir !
Horaires :
- Vendredi 06/09 : 17h - 01h
- Samedi 07/09 : 12h - 01h
- Dimanche 08/09 : 12h - 22h
Informations Pratiques :
-Dates : 6, 7 et 8 septembre 2024
- Lieu : Carrefour des Attelages, 1000 Bruxelles (Bois de la Cambre)
- Age Requis : Ouvert à tous
- Accessibilité : Accessible aux PMR
Tickets :
- Lien d'achat : A venir
Liens :
- Site internet: https://fiesta-latina.be/
- Facebook : https://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels
- Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********** Nederlands **********
Op het Programma :
- Meer dan 80 Themakraampjes, Bars en Food Trucks : Geniet van lekkernijen uit
alle hoeken van Latijns-Amerika.
- Concerten, DJ-sets en straattheater : Geniet van live muziek en opzwepende
ritmes.
- Lucha Libre Gevechten : Beleef de intensiteit van Mexicaans worstelen. Dit
jaar worden vrouwen in de spotlight gezet met het kampioenschap
vrouwenworstelen.
- Workshops : Maak kennis met Bachata, Salsa, Zumba en Reggaeton.
- Diverse Animaties : Bekijk shows van vuurspuwers, mariachis of
tango-optredens...
- En nog veel meer verrassingen te wachten!
Openingstijden :
- Vrijdag 06/09 : 17u - 01u
- Zaterdag 07/09 : 12u - 01u
- Zondag 08/09 : 12u - 22u
Praktische Informatie:
- Data : 6, 7 en 8 september 2024
- Locatie : Koetsenhuis, 1000 Brussel (Ter Kamerenbos)
- Leeftijdsvereiste : Open voor iedereen
-Toegankelijkheid : Toegankelijk voor mindervaliden
Tickets:
- Kooplink : Komt binnenkort
Links:
- Website : https://fiesta-latina.be/
- Facebook : https://www.facebook.com/Fiestalatinabrussels
- Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********** English **********
Urban Dance Caravan was born of a powerful desire to invent and share new dance
forms routes in Brussels (a city-region that is home to multiple cultures and
languages), Wallonia and far beyond. Where dance that engages the body,
welcoming what is around it and projecting itself into what comes next, is both
an expression of freedom and a way of living well.
Thought through and (jointly) constructed with Detours – the Brussels festival
of urban dance and street art – and the Théâtre National Wallonie-Bruxelles,
Urban Dance Caravan – a new kind of association that rekindles cultural and
social dynamics – consists of a wide range of urban dances that feel, experience
and cross the city centre, from square to square, leading us to the heart of the
Théâtre National.
Over the course of a Saturday afternoon, dancers from all over Belgium will
gather around the finalists of the Detours Battles from Wallonia – Verviers, La
Louvière, Liège – and Brussels as well as from the Congo, Rwanda, Côte d’Ivoire,
Argentina and Costa Rica. They will perform on ephemeral stages from Bourse to
Place De Brouckère and on to Boulevard Émile Jacqmain, leading the crowd to the
main stage of the Théâtre National for the final battle of the Detours Cyphers.
Thanks to radical hospitality, human, creative and poetic links are forged
between Brussels and Wallonia, Europe, America and Africa, to promote better
understanding among cultures and the free circulation of audiences and artists
capable of changing the way we pay attention and the way we perceive things. In
its raw simplicity, Urban Dance Caravan shifts the edges of the city and those
of the theatre.
Corealisation Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
With the participation of the Goma Dance Festival
With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la
COCOF,
la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture
********** Français **********
L’Urban Dance Caravan est née d’un désir puissant d’inventer de nouvelles formes
en commun(s) et des circulations dansées dans Bruxelles – ville et région aux
cultures et langues multiples –, en Wallonie et bien au-delà. Où la danse qui
engage le corps, en accueillant ce qui l’entoure et se projetant dans ce qui
vient, est à la fois pratique de la liberté et bien-vivre.
Réfléchie, (co)construite par Detours – le festival bruxellois de danses
urbaines & street art – et le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, l’Urban Dance
Caravan – nouvelle forme d’association qui réactive les dynamiques culturelles
et sociales – est un vaste dégradé de danses urbaines qui ressentent, éprouvent
et traversent le centre-ville, de place en place, pour nous mener au cœur du
Théâtre National.
Le temps d’un samedi, des danseur·ses venu·es de toute la Belgique, rassemblé·es
autour des finalistes des Battles Detours de Wallonie – Verviers, La Louvière,
Liège – et de Bruxelles, du Congo, du Rwanda, de la Côte d’Ivoire, de
l’Argentine et du Costa Rica, performent sur des scènes éclairs, de la Bourse à
la Place De Brouckère, jusqu’à emmener la foule sur le grand plateau du Théâtre
National pour le battle final des Detours Cyphers.
S’y tracent, grâce à une hospitalité radicale, des liens humains, créatifs et
poétiques, entre Bruxelles et la Wallonie, l’Europe, l’Amérique et l’Afrique,
pour une meilleure compréhension mutuelle entre les cultures, une circulation
multi-fléchée des publics et des artistes, capables de changer nos modes
d’attention et de perception. Dans sa simplicité brute, Urban Dance Caravan
déplace les bords de la ville et ceux du théâtre.
Coréalisation Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Avec la participation de Goma Dance Festival
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la
COCOF,
la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture
********** Nederlands **********
De Urban Dance Caravan werd geboren uit een groot verlangen om nieuwe vormen van
delen en bewegen uit te vinden in Brussel - een stad en regio met vele culturen
en talen - in Wallonië en ver daarbuiten. Waar dans zowel een praktijk van
vrijheid is als een manier om goed te leven; een dans die het lichaam betrekt,
die verwelkomt wat haar omringt en zich projecteert in wat hierna komt.
Bedacht en in (co)creatie met Detours - het Brusselse festival van urban dance
en street art - en het Théâtre National Wallonie-Bruxelles, bestaat de Urban
Dance Caravan - een nieuwe vorm van vereniging die culturele en sociale dynamiek
reactiveert - uit een grote variatie aan urban dances die het centrum van de
stad voelen, beleven en doorkruisen, van plein naar plein, en ons leiden naar
het hart van het Théâtre National.
Op een zaterdagnamiddag verzamelden dansers uit heel België zich rond de
finalisten van de Detours Battles uit Wallonië - Verviers, La Louvière, Luik -
en Brussel, Congo, Rwanda, Ivoorkust, Argentinië en Costa Rica, treden op op
bliksempodia, van de Beurs tot het De Brouckèreplein, helemaal tot de Émile
Jacqmainlaan, om het publiek naar het grote podium van het Théâtre National te
brengen voor de finale van de Detours Cyphers.
Dankzij radicale gastvrijheid worden menselijke, creatieve en poëtische banden
gesmeed tussen Brussel en Wallonië, Europa, Amerika en Afrika, ter bevordering
van een groter onderling begrip tussen culturen en een veelzijdige circulatie
van publiek en artiesten die in staat zijn om de manier waarop we aandacht
besteden en waarnemen te veranderen. In zijn rauwe eenvoud verlegt Urban Dance
Caravan de grenzen van de stad en die van het theater.
Corealisatie Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Met de participatie van het Goma Dance Festival
Met de steun van het Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la
COCOF,
la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture
********** English **********
+- 60 min.
language no problem
trigger warnings: smoke, loud noises, stroboscope, complete blackouts
Four dancers move in stop-motion to a fixed beat. Like immortal superheroes,
they endlessly engage in a cycle of attacking, defending, wiping sweat, and
reloading. Seemingly effortlessly, they continue to build their imagined
super-bodies and super-narratives. Yet, slowly, small cracks begin to appear in
their grand gestures. Are they ready to change the world? Or are they themselves
trapped in a system with no way out?
Mooni Van Tichel raises questions about desire, violence, power, glory, pain,
and vulnerability in her first group performance. Who has the right to defend
themselves? Who can be violent without repercussions? And what violence is made
(in)visible? Inspired by virtuosic bodies, science fiction, and the literature
of Octavia Butler and Elsa Dorlin, STILL / ALIVE explores utopian and dystopian
worldviews for our future.
about
Mooni Van Tichel has a background in hip-hop, house and breakdancing. In 2021,
she completed a master's degree in contemporary dance from P.A.R.T.S. She is
part of the collective leprojetgeo, which organizes activities with residents of
the Bellevue nursing home in Forest focusing on physical connection, touch and
dance. Mooni has performed with artists like Nathan Ooms, Stanley Ollivier,
Olivier Dubois, and Kris Verdonck. She has also worked as an outside eye and
choreographic assistant for Antoine Dupuy Larbre and Marthe Koning. Since 2023,
Mooni has been a resident artist at workspacebrussels as part of a three-year
development program.
https://www.instagram.com/moonivantichel
credits
—
Concept & creation: Mooni Van Tichel – Performance: Costa Tombroff, Eli Mathieu
Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Artistic assistant: Antoine
Dupuy Larbre – Lighting design: Niels Runderkamp – Costume design: Stefan
Kartchev – Sound design: Gizem Karaosmanoğlu – Technique: Christophe Deprez –
Production management: Riet Meeus – Production: workspacebrussels (Brussels) –
Coproduction: Kunstencentrum BUDA (Courtrai), KAAP (Bruges/Ostend),
workspacebrussels (Brussels) – Residencies: A Two Dogs Company (Brussels), CAMPO
(Ghent), c o r s o (Berchem), KAAP (Bruges), Kunstencentrum BUDA (Courtrai),
STUK (Leuven), workspacebrussels (Brussels) – Supported by: the Flemish
Community
Image: Willem Mevis
********** Français **********
+- 60 min.
sans paroles
avertissements: fumée, bruits forts, stroboscope, moments de noir complet
Quatre danseur·ses se déplacent en stop-motion sur un rythme régulier. Tels
des super-héro·ïnes immortel·les, ils et elles poursuivent sans fin un cycle
d’attaque et de défense, essuient leur sueur et se ressourcent pour recommencer
de plus belle. Sans effort apparent, iels continuent l’édification de leurs
super-corps et super-récits imaginaires. Lentement, de petites fissures
apparaissent cependant dans leurs grands gestes. Sont-ils et elles prêt·es à
changer le monde ? Ou sont-ils et elles coincé·es dans un système sans issue ?
Ce premier spectacle de groupe de Mooni Van Tichel soulève des questions sur le
désir, la violence, le pouvoir, la gloire, la douleur et la vulnérabilité.
Qui a le droit de se défendre ? Qui a le droit d’être violent sans en subir de
répercussion ? Et quelle violence est rendue (in)visible ? Inspirée par des
corps virtuoses, par la science-fiction et par la littérature d’Octavia Butler
et d’Elsa Dorlin, la chorégraphe part en quête de visions utopiques et
dystopiques de notre avenir.
à propos
Mooni Van Tichel a baigné dans l’univers de hip-hop, de la house et du
breaking. En 2021, elle obtient un master en danse contemporaine à P.A.R.T.S.,
à Bruxelles. Mooni est membre du collectif leprojetgeo, qui organise des
activités avec les résidents de la maison de retraite Bellevue à Forest
autour du lien physique, du toucher et de la danse. En tant que performeuse,
elle a travaillé avec Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois et Kris
Verdonck, et comme œil extérieur et assistante chorégraphique, avec Antoine
Dupuy Larbre et Marthe Koning. Depuis 2023, Mooni Van Tichel est artiste en
résidence à workspacebrussels, dans le cadre d’un parcours de développement
d’une durée de trois ans.
https://www.instagram.com/moonivantichel
crédits
—
Concept & création : Mooni Van Tichel – Performance : Costa Tombroff, Eli
Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Assistant artistique
: Antoine Dupuy Larbre – Création lumières : Niels Runderkamp – Création
costumes : Stefan Kartchev – Création son : Gizem Karaosmanoğlu – Technique :
Christophe Deprez – Responsable de production : Riet Meeus – Production :
workspacebrussels (Bruxelles) – Coproduction : Kunstencentrum BUDA (Courtrai),
KAAP (Bruges/Ostende), workspacebrussels (Bruxelles) – Résidences : A Two Dogs
Company (Bruxelles), CAMPO (Gand), c o r s o (Berchem), KAAP (Bruges),
Kunstencentrum BUDA (Courtrai), STUK (Louvain), workspacebrussels (Bruxelles) –
Avec le soutien de : la Communauté flamande
Image: Willem Mevis
********** Nederlands **********
+- 60 min.
geen gesproken taal
waarschuwing: rook, luide geluiden, stroboscoop, momenten van complete
duisternis
Vier dansers bewegen in stop-motion op een vaste beat. Als onsterfelijke
superhelden gaan ze eindeloos door in een cyclus van aanvallen, verdedigen,
zweet afvegen en herladen. Schijnbaar moeiteloos bouwen ze verder aan hun
ingebeelde super-lichamen en super-narratieven. Toch ontstaan er langzaamaan
kleine barsten in hun grootse gebaren. Zijn ze klaar om de wereld te veranderen?
Of zitten ze zelf vast in een systeem zonder uitweg?
In haar eerste groepsvoorstelling roept Mooni Van Tichel vragen op rond
verlangen, geweld, macht, glorie, pijn en kwetsbaarheid. Wie heeft het recht
zichzelf te verdedigen? Wie mag gewelddadig zijn zonder repercussies? En welk
geweld wordt (on)zichtbaar gemaakt? Geïnspireerd door virtuoze lichamen,
sciencefiction en de literatuur van Octavia Butler en Elsa Dorlin, gaat de
choreografe op zoek naar utopische en dystopische wereldbeelden voor onze
toekomst.
bio
Mooni Van Tichel heeft een achtergrond in hiphop, house en breaking. In 2021
behaalde ze een master in hedendaagse dans aan P.A.R.T.S. Haar afstudeersolo
Deep Nyx werd gepresenteerd op Festival Cement, Amsterdam Fringe Festival en
Moving Futures Festival. In 2022 creëerde ze een solo voor de reeks Ne Mosquito
Pas en korte performances voor het festival DANSAND! in Oostende, Deweer Gallery
in Zwevegem en het S.M.A.K. in Gent. Daarnaast is ze lid van het collectief
leprojetgeo, dat met de bewoners van het ouderentehuis Bellevue in Vorst
activiteiten organiseert rond lichamelijke connectie, aanraking en dans. Ze
werkte als performer met Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois en Kris
Verdonck, en als outside eye en choreografisch assistent met Antoine Dupuy
Larbre en Marthe Koning. Sinds 2023 is Mooni Van Tichel als huiskunstenaar
verbonden aan workspacebrussels binnen een driejarig ontwikkelingstraject.
https://www.instagram.com/moonivantichel
credits
—
Concept & creatie: Mooni Van Tichel – Performance: Costa Tombroff, Eli Mathieu
Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Artistiek assistent: Antoine
Dupuy Larbre – Lichtontwerp: Niels Runderkamp – Kostuumontwerp: Stefan Kartchev
– Geluidsontwerp: Gizem Karaosmanoğlu – Techniek: Christophe Deprez –
Productieleiding: Riet Meeus – Productie: workspacebrussels (Brussel) –
Coproductie: Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), KAAP (Brugge/Oostende),
workspacebrussels (Brussel) – Residenties: A Two Dogs Company (Brussel), CAMPO
(Gent), c o r s o (Berchem), KAAP (Brugge), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), STUK
(Leuven), workspacebrussels (Brussel) – Met de steun van: de Vlaamse Gemeenschap
Beeld: Willem Mevis
********** English **********
An artist of both the body and the image, Mercedes Dassy is moving with this
eruptive quartet from the solo (i-Clit in 2018 and B4 Summer in 2020) to the
collective. For her, choreography is based on aesthetics and politics in a
lively triangulation. With backgrounds in contemporary dance, hip hop, Afrobeat
and performance, the four performers in Ruuptuur confront the languages of their
bodies, which are both constrained and enhanced by prostheses.
These hybrid beings, these cyborg-centauresses launch an assault on the
break-up, in all its forms, as a necessary act of change. Moments of loudness
and suspension, anarchy and anger, but also attention and care, adolescent
energy and raw sisterhood make up this pagan ritual, at once cathartic and
ferocious an attack on conventions. Standards and norms come under assault. Fear
retreats. Courage is shared.
Corealisation FAME Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Artiste du corps et de l’image, Mercedes Dassy est passée du solo (i-Clit en
2018, B4 Summer en 2020) au collectif avec ce quatuor éruptif. La chorégraphie
chez elle s’articule avec l’esthétique et le politique, dans une triangulation
bouillonnante. Venues de la danse contemporaine, du hip-hop, de l’afrobeat, de
la performance, les quatre interprètes de Ruuptuur entrechoquent ces langages de
leurs corps à la fois contraints et augmentés de prothèses.
Les êtres hybrides, les cyborg-centauresses se lancent à l’assaut de la rupture,
sous toutes ses formes, comme acte nécessaire de changement. Gros son et
instants de suspension, anarchie et colère, mais aussi attention et soin,
énergie adolescente et sororité brute, composent le rituel païen, cathartique et
féroce, cette ruade dans les conventions. Les standards et les normes en
prennent pour leur grade. Les peurs battent en retraite. Le courage se partage.
Coréalisation FAME Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Als kunstenares van het lichaam en het beeld is Mercedes Dassy van solo (i-Clit
in 2018, B4 Summer in 2020) naar collectieve choreografie gegaan met dit
explosieve kwartet. Voor haar is choreografie vervlochten met esthetiek en
politiek, in een bruisende driehoeksverhouding. Met achtergronden in hedendaagse
dans, hiphop, Afrobeat en performance, laten de vier performers in Ruuptuur deze
lichaamstalen botsen, lichamen die zowel beperkt als vergroot worden door
protheses.
Deze hybride wezens, deze cyborg-centauresses, lanceren zichzelf in de aanval
van de breuk, in al zijn vormen, als een noodzakelijke daad van verandering.
Intens geluid en momenten van opschorting, anarchie en woede, maar ook aandacht
en zorg, puberale energie en rauw zusterschap, vormen dit heidense ritueel.
Zowel cathartisch als woest, zo’n stormloop door de conventie. Standaarden en
normen eisen hun tol. De angsten trekken zich terug. De moed wordt gedeeld.
Corealisatie FAME Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles