********** English **********
STAN created an open-air performance in the summer of 2022 in Elefsina (Greece),
the birthplace of Greek tragedy writer Aeschylus. In 2024 they join forces with
Olympique Dramatique to adapt Clytaemnestra for the theatre. In this
performance, three versions of the famous Greek tragedy come together:
Aeschylus’ original text, Ted Hughes’ masterful English translation, and the raw
interpretation Blood Bath by Gustav Ernst. By placing these three readings in
parallel, the bottomless hunger for war and toxic masculinity come to the
surface, and we see the character of Agamemnon in a new light.
The cast consists of a group of Belgian and Greek actors, as well as a Filipino
and a Norse performer. A polyphonic ensemble that embodies various perspectives
and uncovers the dynamics between dancers and actors. A dissection of misogyny,
both 2500 years ago and today. Of hunger for power and of violence, and of the
indifference with which we undergo brutalities. An inquiry of current-day
(gender) identities and truths. With the formal framework of: when does
intuition take over from rationality?
********** Français **********
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** Nederlands **********
STAN maakte in de zomer van 2022 een openluchtvoorstelling in Elefsina
(Griekenland), de geboorteplaats van Aischylos. In 2024 bewerken ze samen met
Olympique Dramatique Klytaimnḗstra voor theaterzalen. In de voorstelling komen
drie versies van de bekende Griekse tragedie samen: de originele tekst van
Aischylos, de meesterlijke Engelse vertaling van Ted Hughes, en de rauwe
interpretatie Bloedbad van Gustav Ernst. Door deze drie lezingen van de
mythische tekst naast elkaar te plaatsen, komen de tomeloze oorlogszucht en
toxische mannelijkheid aan de oppervlakte en zien we het personage van Agamemnon
in een nieuw daglicht. De cast bestaat uit een groep van Belgische en Griekse
acteurs en een Filipijnse en Noorse performer. Een polyfoon ensemble, dat
verschillende perspectieven belichaamt en de dynamieken tussen dansers en
acteurs blootlegt. Een dissectie van misogynie, 2500 jaar geleden en nu. Van
machtshonger en geweld, van de onverschilligheid waarmee we de bruutheid
ondergaan. Een bevraging van hedendaagse (gender)identiteiten en waarheden. Met
als vormelijke leidraad: waar neemt intuïtie het over van ratio?
Kaaitheater: Renata Carvalho - Manifesto transpofagico
31mei
-01juni
20:30 - 22:00
GC De Kriekelaar
GC De Kriekelaar, Rue Gallaitstraat 86, Schaerbeek, Brussels-Capital 1030, Belgium
18€
Description
Straf, massale opsluiting, censuur, pathologie, aids, diaspora, geweld en moord op trans-/travestietlichamen: Ik heb mezelf niet ontdekt als travestiet, dat schreeuwden ze hierboven tegen mij. Carvalho spreekt zacht, langzaam en in de microfoon om de ogen en oren van cisgender te kalmeren wanneer ze het woord travestiet zien of horen, dat meerdere keren wordt herhaald en verlicht, en vraagt: Wil iemand mij aanraken?
Manifesto transpofágico nodigt het publiek uit om onvermoeibaar naar hun travestietlichaam te kijken en laat ons kennismaken met zowel de historiciteit als de constructie ervan. Mijn lichaam kwam voor mij, zonder dat ik erom vroeg’, maar op de een of andere manier werd ik zwanger en beviel ik van mezelf.’
Manifesto transpofágico bevraagt ook de manier waarop we naar het travestietlichaam kijken. Daarom heb ik geen gezicht nodig, legt ze uit. We kennen de silhouetten van travestieten, in de bus, te voet, op de fiets, op een motor of in een auto niemand komt in onze buurt of praat met ons, omdat we gevaarlijk zijn en het is vanaf deze fractie van een seconde dat onze beelden worden gevormd. Welke daarvan blijven we allemaal in ons dragen?
De show is verdeeld in twee momenten. De eerste is een presentatie van het travestietlichaam, zijn historiciteit, zijn transcestraliteit en de constructies die de trans-/travestietlichamen omringen. Ten tweede neemt Carvalho plaats in het publiek en begint een gesprek met hen, waarbij persoonlijke vragen en thema's als cisgenderisme, passeren en terminologieën in het bijzonder aan de orde komen. De actrice, die deze onderwerpen aan de orde stelt, vergeet nooit te vragen of "iemand vragen heeft van welke aard dan ook."
Renata Carvalho werkt sinds 1996 in het theater en maakte in 2012 haar debuut als actrice in de solo Inside me lives another , waarin ze van haar lichaam een onderzoeksobject maakte, dat sindsdien in al haar artistieke producties is doorgedrongen. Ze is ook een mensenrechten- en LGBTQ+-activ
Tickets
Normal
18€