Fabian Tibaldi (Arg) – Voix
Daniel Gruselle (Be) - Bandoneon
Philippe Preudhomme (Be) - Piano
La musique de Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel dans un nouveau
style appelé nuevo tango, incorporant des éléments du jazz et de la musique
classique et les poèmes surréalistes du poète uruguayen Horacio Ferrer parmi
d'autres écrivains bien connus. Le programme comprend certaines des musiques les
plus connues et les plus appréciées de Piazzolla, Chiquilín de Bachin, Balada
para un Loco et Balada para mi Muerte, ainsi que des chansons rarement
interprétées telle que La Misma Pena avec des paroles d'Homere Exposito. Daniel,
Philippe et Fabian emmèneront le public dans un voyage musical de crescendos
émotionnels, d'apogées extatiques et de descentes mélancoliques, entrecoupé de
narration racontant l'histoire de la vie et des chansons d'Astor Piazzolla.
Art Base, Saturday 27/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Roda de choro
Description
Réunis autour d’une table, des musiciens partagent leur passion commune pour le choro. Venez découvrir cette musique aux tonalités joyeuses et savourer des plats typiques aux saveurs brésiliennes.
Née à Rio de Janeiro à la fin du XIXe siècle, de la rencontre entre les danses de salon européennes, telles que la polka, la mazurka et la valse, avec les rythmes afro-brésiliens tels que le lundu ou le batuque.
Le choro ou chorinho se pratique traditionnellement en rodas, des cercles où les musiciens se rassemblent pour jouer. La formation instrumentale comprend d’une part, l’accompagnement rythmique et harmonique joué par le violão (guitare à sept cordes), le cavaquinho (petite guitare à quatre cordes aiguës) et le pandeiro (tambour sur cadre à cymbalettes) et, d’autre part, les solistes à la flûte, à la mandoline, à la clarinette ou au trombone, entre autres instruments.
A tour de rôle, chacun prend l’initiative de jouer la partition qui lui plaît ou qui lui convient, ce partage de la mélodie se fait en temps réel par le regard et par les gestes. Tous les autres instrumentistes sont alors accompagnateurs, suspendus à l’interprétation du soliste. Ils commentent son propos, le soutiennent, lui répondent, le chahutent parfois. On se concerte du regard pour tricoter des voix parallèles, se partager les clichés des contrepoints.
Le public fait la roda tout autant que les musiciens, puisqu’il fait cercle autour d’eux, vivant la musique en même temps. On n’est pas obligé d’applaudir, ni de se taire pour écouter, on peut circuler, danser, participer, boire un verre… ou même en offrir aux musiciens !
L’expérience collective de la roda, partagée par tous ceux qui y participent, en fait un lieu de transmission musicale et d’interaction sociale.
Le concept de la roda de choro s’est exporté au-delà du Brésil, souvent à l’initiative de musiciens brésiliens installés à l’étranger. Si de grandes villes à travers le monde ont leur roda, Bruxelles n’est pas en reste, puisqu’une Roda de Choro de Bruxelas se réunit régulièrement depuis 2011, à l’initiative de Pedro Moura (retourné au Brésil en 2023) et de Henri Greindl.
A la MC NOH, la roda sera animée par un noyau de quatre musiciens auxquels se joindront de nombreux invités dans une ambiance décontractée.
Buffet de plats brésiliens à prix libre.
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Un événement organisé dans le cadre du festival BRuMM - BRUXELLES MUSIQUES MIGRANTES.
Depuis 2018, le festival BRuMM est dédié à la promotion des musiques migrantes à Bruxelles. Ville-Monde par excellence, avec plus de 180 nationalités différentes, Bruxelles est le lieu d’existence de répertoires musicaux très riches et d’une grande diversité. Les musiques venues d’ailleurs sont désormais d’ici. Elles se sont perpétuées et réinventées dans un contexte socioculturel bien différent des sociétés qui les ont vues naître. Elles font partie du patrimoine musical bruxellois. Avec le Festival BRuMM – Bruxelles Musiques Migrantes, nous souhaitons participer à leur décloisonnement en créant des espaces de rencontres, de connaissances et d’expériences partagées. Le festival allie concerts, journée d’études, résidence de créations, activités de médiation et productions audiovisuelles.
LE FESTIN MUSICAL
Chaque année, les partenaires définissent un thème qui sert de fil rouge à la programmation. L’édition 2024 s’intéressera aux pratiques conviviales et festives qui rythment la vie sociale des communautés présentes à Bruxelles. Le festival BRuMM fera vivre au public ces moments privilégiés où le fait d’être ensemble, de partager et de communiquer par la musique est central. Venez découvrir ces formes chargées de sens par lesquelles se transmettent une culture, des savoirs, des répertoires, des valeurs.
Jazz
Pop
Rock
Worldmusic
Folk
Country
Tickets
Free
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
********** English **********
Just this once, the festival takes on an extra dimension. Kora Days 2024 will
explore the connection between the kora and another well-known stringed
instrument: the guitar. In addition, on this occasion, the great Toumani Diabaté
honours us with an exceptional concert that unites him with the Orchestre
National de Lille: a meeting between the kora and symphonic music that Toumani
himself explored with the late Ali Farka Touré on their legendary album Ali et
Toumani (2010). The full Kora Days programme will be announced later, but
already save the date!
********** Français **********
Une fois n’est pas coutume, le festival se dote d’une dimension supplémentaire.
Les Kora Days 2024 exploreront le lien qui unit la kora à un autre instrument à
cordes pincées très connu : la guitare. En plus, à cette occasion, l’immense
Toumani Diabaté nous fait l’honneur d’un concert exceptionnel qui l’unira à
l’Orchestre National de Lille : une rencontre entre la kora et la musique
symphonique que Toumani a lui-même explorée avec feu Ali Farka Touré sur leur
album légendaire Ali et Toumani (2010). Le programme complet des Kora Days sera
annoncé ultérieurement, mais réservez déjà les dates !
********** Nederlands **********
Deze keer krijgt het festival een extra dimensie. Tijdens de Kora Days 2024
onderzoeken we namelijk het verband tussen de kora en een ander bekend
tokkelinstrument: de gitaar. Bovendien zal de grootse Toumani Diabaté ons bij
deze gelegenheid vereren met een uitzonderlijk concert samen met het Orchestre
National de Lille. Een ontmoeting tussen de kora en de symfonische muziek die
Toumani zelf heeft verkend met wijlen Ali Farka Touré op hun legendarische album
Ali et Toumani (2010). Het volledige programma van de Kora Days wordt later
bekendgemaakt, maar duid de data nu al aan in je agenda!
********** English **********
------ Only applicable if you are available / registered for all dates ------The
masterclass will be given in English.Would you like to learn how to compose and
produce electronic music in a fun but cutting-edge way? AB, together with
Entree, is organising a masterclass for female* & non-binary producers for
beginners.Have you always wanted to make electronic music but never really dared
to? Do you want to get to know how to use a DAW (better)? Then this masterclass
is for you.The masterclass lasts a total of 5 days: April 13 + 14 and April 26 +
27 + 28, from 10am to 5pm each day. Our tutors are none other than UNOS & Céline
Gillain. They’ll share their expertise, tips & tricks with you.Steffi Sturm,
better known as UNOS, is an enigmatic & esoteric Belgium-based Producer and DJ.
Her sets range from playing colorful, eclectic music to playful tunes and
hard-hitting tunes. Cementing her place in the music scene by being part of
Singapore’s most notorious electronic underground label “Darker Than Wax,” UNOS’
music transcends people onto dance floors and puts them into a trance.Céline
Gillain is a producer of experimental and electronic music and a visual and
performance artist. In her music she investigates and deconstructs social
themes. Her debut album 'Bad Woman' was released in 2018 on the Parisian label
Drama. She leads various workshops and co-founded a course dedicated to sound
creation and experimental music at La Cambre School of Visual Arts in
BrusselsWhat can you expect?Foundational Knowledge and Safe EnvironmentA safe
space to reflect and experiment around electronic music for beginnersAn
accessible and empowering approach to technologyTechnical Skills
DevelopmentIntroduction to Digital Audio Workstations (DAWs)Introduction to
mixing techniquesBalanced combination of practice and theoryCreativity
EnhancementIntensive and playful training programCreativity-boosting exercises
to help participants find their own voiceHistorical and Critical
UnderstandingInsight into the origins and history of electronic musicCritical
approach to the electronic music industry, including discussions on
discrimination and the contributions of female and non-binary people A fee of
45€ is required for participation in the masterclass sessions. If this fee poses
financial challenges, we are open to discussing alternatives with you.This
Masterclass is possible thanks to Sabam for Culture.
********** Nederlands **********
------ Only applicable if you are available / registered for all dates ------The
masterclass will be given in English.Would you like to learn how to compose and
produce electronic music in a fun but cutting-edge way? AB, together with
Entree, is organising a masterclass for female* & non-binary producers for
beginners.Have you always wanted to make electronic music but never really dared
to? Do you want to get to know how to use a DAW (better)? Then this masterclass
is for you.The masterclass lasts a total of 5 days: April 13 + 14 and April 26 +
27 + 28, from 10am to 5pm each day. Our tutors are none other than UNOS & Céline
Gillain. They’ll share their expertise, tips & tricks with you.Steffi Sturm,
better known as UNOS, is an enigmatic & esoteric Belgium-based Producer and DJ.
Her sets range from playing colorful, eclectic music to playful tunes and
hard-hitting tunes. Cementing her place in the music scene by being part of
Singapore’s most notorious electronic underground label “Darker Than Wax,” UNOS’
music transcends people onto dance floors and puts them into a trance.Céline
Gillain is a producer of experimental and electronic music and a visual and
performance artist. In her music she investigates and deconstructs social
themes. Her debut album 'Bad Woman' was released in 2018 on the Parisian label
Drama. She leads various workshops and co-founded a course dedicated to sound
creation and experimental music at La Cambre School of Visual Arts in
BrusselsWhat can you expect?Foundational Knowledge and Safe EnvironmentA safe
space to reflect and experiment around electronic music for beginnersAn
accessible and empowering approach to technologyTechnical Skills
DevelopmentIntroduction to Digital Audio Workstations (DAWs)Introduction to
mixing techniquesBalanced combination of practice and theoryCreativity
EnhancementIntensive and playful training programCreativity-boosting exercises
to help participants find their own voiceHistorical and Critical
UnderstandingInsight into the origins and history of electronic musicCritical
approach to the electronic music industry, including discussions on
discrimination and the contributions of female and non-binary people A fee of
45€ is required for participation in the masterclass sessions. If this fee poses
financial challenges, we are open to discussing alternatives with you.
Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison,
nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné
Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal,
de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée.
Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est
née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître
percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale,
ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition
ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon.
Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du
concert vers 13:00.
En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti
(on vous explique tout ça avec plaisir).
********** Français **********
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label
Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la
productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
********** Nederlands **********
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijver, componist en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo's: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres
met meerdere instrumenten, mixt en produceert al enkele jaren solo en treedt op
in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Charlotte Boisselier wordt al haar hele leven heen en weer geslingerd tussen
haar fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectisch toeren als onderdeel van de
duo's Ambeyance en Oktober Lieber, heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar
lang gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan het opwindende
alias Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige
dark pop en extatische techno.
Ze neemt deze registers en hun tegenstrijdigheden tot de hare en heeft een
spannende debuut-EP samengesteld getiteld 'SMOG'. uitgebracht in oktober 2021 op
het label Ritmo Fatale. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund
door Warriorecords, met een tweede EP, HEX, uitgebracht in juni 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwitserse artieste en muzikante.
Ze is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows, waardoor ze een echt beest op het podium is.
Haar debuut-EP 'Síndrome Premenstrual', uitgebracht in september 2021, is als
een lavastroom in het ondergrondse muzieklandschap. Haar WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin, streeft naar een organische
en fysieke luisterervaring.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, van
Eurockéennes en Dour Festival tot Transmusicales en Eurosonic, Roskilde, Bad
Bonn Kilbi, Printemps de Bourges, Nuits Sonores, Paléo en Monkey Week, om er
maar een paar te noemen.
Baby Volcano's gedurfde artistieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres
te verleggen maken van haar een creatieve kracht om rekening mee te houden. Haar
betoverende muziek en explosieve optredens maken van haar een artiest die haar
stempel blijft drukken en de normen van hedendaagse artistieke expressie opnieuw
definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als veelzijdige zangeres
en rapper neemt ze ons mee in haar wereld. Ze verwerpt de stereotypen van
vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele, bewuste teksten. Ze
put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt ook opnieuw contact
met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is een eerbetoon aan de
Egyptische godheid, begeleider van geboorten en begrafenisrituelen, altijd een
vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Klaar om je mee te nemen in hun
hyperfysieke, percussieve sets, slalommend van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
********** Français **********
Zuukou Mayzie, de son vrai nom Youssouf Sy, est un rappeur français, originaire
du Sénégal et membre de la Ligue des Ombres, alias 667. Né en région parisienne,
il est originaire de la ville sénégalaise de Podor.
Le 12 janvier 2017, il sort son premier projet solo « Disneyland », projet
expérimental qui dévoile un artiste avec une patte artistique sensiblement
distincte de celle de ses amis. Zuukou se distingue en effet réellement des
artistes présents au sein de son collectif, en opérant notamment sur des
productions lo-fi.
Le 9 avril 2020, Zuukou réitère ses expériences passées et sort une autre
compilation intitulée « Primera Temporada », qui regroupe tous les morceaux
sortis sur les plateformes entre 2019 et 2020. Cette dernière rencontre un
succès important, notamment grâce aux collaborations avec Freeze Corleone,
Osirus Jack et Doums. Zuukou, très diversifié musicalement, dévoile alors un
projet tantôt aux sonorités trap, puis eurodance, mais également des morceaux
plus sombres. Son dernier projet en date est le « Le Film: Le Commencement »,
sorti le 22 juillet 2022.
Stony Stone est un rappeur du 13, qui a commencé à émerger en 2022 parmi les
rookies excitants du rap français. S’il accroche l’œil visuellement avec sa
chevelure reconnaissable entre mille, c’est sa proposition musicale qui lui a
permis de connaître une rapide ascension. Lui qui a rappé des années dans divers
styles plus conventionnels, toujours empreint de cette mélancolie qui le
caractérise, s’est pris de passion pour la 2-step en 2021. Un style qu’il a
poussé sur la série de freestyles qui l’a révélé, amenant à sa signature comme
premier artiste du label Good to Great, créé par New Pirelli et Vincent Le Nen
et à sa présence parmi les 11 rappeurs à suivre en 2023 de Booska-P.
********** Nederlands **********
Zuukou Mayzie, wiens echte naam Youssouf Sy is, is een Franse rapper uit Senegal
en lid van de Ligue des Ombres, ook wel 667 genoemd. Hij is geboren in de regio
Parijs, maar komt uit de Senegalese stad Podor.
Op 12 januari 2017 bracht hij zijn eerste soloproject "Disneyland" uit, een
experimenteel project dat een artiest onthult met een artistiek paté dat
duidelijk verschilt van dat van zijn vrienden. Zuukou onderscheidt zich echt van
de artiesten in zijn collectief, met name op lo-fi producties.
Op 9 april 2020 herhaalde Zuukou zijn experimenten uit het verleden en bracht
hij nog een compilatie uit, getiteld "Primera Temporada", met alle tracks die
tussen 2019 en 2020 op de platforms waren uitgebracht. Het was een groot succes,
vooral dankzij samenwerkingen met Freeze Corleone, Osirus Jack en Doums. Zuukou,
die muzikaal zeer divers is, onthult een project met trap- en eurodance-geluiden
en donkere tracks. Zijn nieuwste project is "Le Film: Le Commencement",
uitgebracht op 22 juli 2022.
Stony Stone is een rapper uit Le 13, die in 2022 begon op te komen als een van
de opwindende nieuwkomers in de Franse rapscene. Hij mag dan wel een visuele
blikvanger zijn met zijn direct herkenbare haar, maar het is zijn muzikale stijl
die hem zo bekend heeft gemaakt. Na jaren van rappen in een verscheidenheid aan
meer conventionele stijlen, altijd doordrenkt met zijn handelsmerk melancholie,
ontwikkelde hij in 2021 een passie voor 2-step. Een stijl die hij promootte op
de reeks freestyles die hem onthulden, wat leidde tot zijn ondertekening als
eerste artiest op het Good to Great-label, opgericht door New Pirelli en Vincent
Le Nen, en zijn opname in Booska-P's 11 rappers om in de gaten te houden in
2023.
********** Français **********
Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art
Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste
visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop.
Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un
nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers
étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à
mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste.
Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée
comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs —
Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production
novateur et sa plume incandescente.
C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse
que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant
la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui
l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec
son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone.
Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le
Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant
à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM,
l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur
les réseaux sociaux.
ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa
musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés
mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois
sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle
laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs
nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure
de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des
déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire,
mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être
en 2023.
********** Nederlands **********
Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede
De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend
kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst
van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het
hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan
een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek
die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde.
ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft
zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en
heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar
innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd.
TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een
ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall
Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een
generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd.
Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden.
Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de
Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op
electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een
mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken.
ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het
kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en
afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms
bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd,
laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren
en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of
MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears'
Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook,
denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien
in 2023.
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
From Antwerp, Bacha and his band will take you on a unique musical experience
that promises to leave a lasting impression. “Bacha & The Band” consists of a
deejay with percussion, a saxophonist, a trumpetist and an MC. All with their
own unique backgrounds, what connects them is their love for music.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaires d’Anvers, Bacha et son band vous embarquent dans une expérience
musicale inédite qui promet de marquer les esprits. "Bacha & The Band" se
compose d'un DJ et de ses percussions, d'un saxophoniste, d'un trompetiste et
d'un MC. Tous ont un parcours unique, c’est leur amour pour la musique qui les
réunis.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Vanuit Antwerpen nemen Bacha en zijn band je mee op een unieke muzikale ervaring
die een blijvende indruk belooft achter te laten. "Bacha & The Band" bestaat uit
een deejay met percussie, een saxofonist, een trompettist en een MC. Allemaal
met hun eigen unieke achtergrond, maar wat hen verbindt is hun liefde voor
muziek.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje