In La montagna è finita keert de Brusselse/Italiaanse theatermaker Edoardo
Ripani terug naar zijn geboortestreek.
Tussen augustus 2016 en januari 2017 veranderden drie sterke aardbevingen langs
de Apennijnen het landschap. De aardschok was de laatste en meest dramatische
gebeurtenis voor de regio in een hele periode van depressie sinds het einde van
de Tweede Wereldoorlog. Het gebied is verworden tot één van de vergeten plekken
in Italië en Europa. Het gevoel in de steek gelaten te zijn en woede raakten er
vermengd en hebben elkaar gevoed.
Maar deze situatie is verre van uniek. De laatste decennia raakten gebieden over
heel Europa gemarginaliseerd door natuurrampen en een haperend infrastructureel
herstel, ontvolking, economische crisis: de tol van de globalisering.
Mijn reis begint in 2016: terwijl de aarde beefde in mijn geboorteregio werd
mijn vader getroffen door longkanker. De tumor werd ontdekt op 5 januari 2017;
op 1 juni van datzelfde jaar overleed hij. Mijn vader stierf samen met zijn
geliefde bergen. La montagna è finita’ wordt een tocht langs plaatsen die
verhalen vertellen over de bewoners. Aan de hand van die persoonlijke en lokale
focus richt ik mij tot alle Europeanen, met een universeel verhaal van
menselijke en sociale verschraling, tegenover de economische en bureaucratische
winning machine. Edoardo Ripani
Info & tickets
Credits
Performance - Ermelindo Bruni, Monia Fontana, Diego Quattrociocchi, Edoardo
Ripani
Muziek - Ermelindo Bruni & Gianmarco Cellini
Artistieke coaching en scenografie - Michiel Soete
Dramaturgie - Bart Capelle
Beeld - Maria Baldovin & Edoardo Ripani
Advies kostuum - Anne-Catherine Kunz
Lichtontwerp - Jonas Lambrigts
Geluidsontwerp - Niels Vanherpe
Stage techniek - Pim Mannaert
Productie - Antigone, C-mine, theater arsenaal, VIERNULVIER, KWP Pianofabriek
Coproductie - Perpodium
Met de steun van - de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid
Met dank aan - Associazione Culturale Marchigiani del Limburgo Be
Long Summer Dream
Description
********** English **********
From an autobiographical point of view, Pedro Sousa Loureiro goes on a queer journey of discovery. He reflects on his own queer experiences, such as his coming-out, in relation to family and the society he grew up in. Thanks to pop culture heroes - think Madonna or The Spice Girls - Loureiro felt protected in his own queer search. He translates these experiences into re-enactments on stage. As a visitor, you first step between a number of video installations in which queer bodies are given visibility. Then you slowly enter a film set, in which the performers re-enact a number of scenes from Loureiro's personal life. Between the re-enactments, the live cameras and the video installations, a new, imaginary dimension emerges. In it lives the freedom and imagination needed to deconstruct stereotypes about femininity and masculinity. At the same time, Loureiro realises that these experiences are not universal. He travelled to different social and cultural contexts, e.g. Armenia, for preliminary research, to address other perspectives. Questions about the relationship between our ego and personal growth, hierarchic power relations or personal struggles or self-acceptance thus suddenly appear in a completely different light. Pedro Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) is currently studying the Master in Theatre Directing at the RITCS in Brussels with a training scholarship in Arts Abroad from the Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro has worked with Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo, among others, and won the New Awards 2016 in the Theatre category with OS PATO BRAVO (2014-2023), a collaboration with Joana Cotrim. Sousa Loureira's other work includes BEAUTIFUL HOUSE (2017) and two radio shows, including SHOT DE LIBERDADE (2020).Andreia Morado (° Coimbra, 1983) is a transdisciplinary artist: dancer, choreographer, musician, performer and activist. They hold a degree in Artistic Studies from the University of Coimbra, and bachelor's degrees in Sociology, Anthropology and International Relations. In 2015, they started the collective Movimento Sem Prega, which develops experimental research in performance and pedagogy, where spaces of performative sociability come to life to make other forms of life known. Their work has been shown at ISELP, CAE - Center for Arts and Entertainment and Casinho da Figueira, among others. Lien Jansen (°Turnhout, 1988 and living in Brussels) Lien is active in the performing arts as a performer, dancer and social worker. She has a degree in social work and development cooperation and was lured to the friction between social work and artistic experimentation. In 2018, she started her own artistic track as a player in Transfocollect where she has also been active as a facilitator on the floor of new participants since 2024. She is driven by the playful exploration of her own artistic language, as well as that of her fellow human beings. Lien has performed at Transfocollect, Rafah, Majoretteketet and Zinneke, among others, both in theatres and in public spaces.
********** Français **********
Pedro Sousa Loureiro part à la découverte de l’homosexualité depuis une perspective autobiographique. Il réfléchit à ses propres expériences homosexuelles, comme son coming-out, en relation avec sa famille et la société dans laquelle il a grandi. Grâce aux héros·ïnes de la culture pop - Madonna ou les Spice Girls - Loureiro s'est senti protégé dans sa propre quête queer. Sur scène, il traduit ces expériences par des reconstitutions. En tant que visiteur·euse, vous commencez par circuler entre plusieurs installations vidéo dans lesquelles les corps homosexuels sont mis en valeur. Vous pénétrez ensuite lentement sur un plateau de tournage, où les artistes rejouent un certain nombre de scènes de la vie personnelle de Loureiro. Une nouvelle dimension imaginaire émerge entre reconstitutions, caméras en direct et installations vidéo. En son sein résident la liberté et l'imagination nécessaires pour déconstruire les stéréotypes sur la féminité et la masculinité.Loureiro se rend toutefois également compte que ces expériences ne sont pas universelles. À partir d'une recherche préliminaire, il s'est rendu dans différents contextes sociaux et culturels dont en Arménie notamment, pour aborder d'autres perspectives. Les questions relatives au lien entre notre ego et notre développement personnel, aux relations de pouvoir hiérarchiques, aux luttes personnelles ou à l'acceptation de soi se dévoilent soudain sous un jour complètement différent. Andreia Morado (°Coimbra, 1983) est une artiste transdisciplinaire : danseuse, chorégraphe, musicienne, performeuse et activiste. Iel est titulaire d'un diplôme d'études artistiques de l'université de Coimbra et de licences en sociologie, anthropologie et relations internationales. En 2015, iel a lancé le collectif Movimento Sem Prega, qui développe une recherche expérimentale en matière de performance et de pédagogie, où des espaces de sociabilité performative prennent vie pour faire connaître d'autres formes de vie. Leur travail a été présenté à l'ISELP, au CAE - Center for Arts and Entertainment et au Casinho da Figueira, entre autres.Pedro Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) étudie actuellement le Master Theatre Direct au RITCS à Bruxelles avec une bourse de formation Arts Abroad de la Fondation Calouste Gulbenkian. Pedro Sousa Loureiro a travaillé avec Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves et Sofia Ângelo notamment, et a remporté les New Awards 2016 dans la catégorie Théâtre avec OS PATO BRAVO (2014-2023), une collaboration avec Joana Cotrim. Parmi les autres œuvres de Sousa Loureira figurent BEAUTIFUL HOUSE (2017) et deux émissions de radio, dont SHOT DE LIBERDADE (2020).Lien Jansen (°Turnhout, 1988 et vivant à Bruxelles) Lien est active dans les arts du spectacle en tant que performeuse, danseuse et assistante sociale. Diplômée en travail social et en coopération au développement, elle a été attirée par la friction entre le travail social et l'expérimentation artistique. En 2018, elle a commencé son propre parcours artistique en tant que joueuse dans Transfocollect, où elle a également été active en tant que facilitatrice sur le plancher de nouveaux participants depuis 2024. Elle est motivée par l'exploration ludique de son propre langage artistique, ainsi que de celui de ses semblables. Lien a joué à Transfocollect, Rafah, Majoretteketet et Zinneke, entre autres, à la fois dans des théâtres et dans des espaces publics.
********** Nederlands **********
Vanuit een autobiografisch standpunt, gaat Pedro Sousa Loureiro op een queer ontdekkingsreis. Eigen queer ervaringen, zoals zijn coming-out, overdenkt hij in relatie tot familie én de samenleving waarin hij opgroeide. Dankzij helden uit de popcultuur – denk aan Madonna of The Spice Girls – voelde Loureiro zich beschermd in een eigen queer zoektocht. Die ervaringen vertaalt hij naar re-enactments op het podium. Als bezoeker stap je eerst tussen een aantal video-installaties waarin queer lichamen visibiliteit krijgen. Daarna kom je langzaam terecht in een filmset, waarin de performers een aantal scènes uit het persoonlijk leven van Loureiro heropvoeren. Tussen de re-enactments, de live camera’s én de video-installaties, ontstaat een nieuwe, imaginaire dimensie. Hierin leeft de vrijheid én de verbeelding nodig om de stereotypes over vrouwelijkheid en mannelijkheid te deconstrueren.Tegelijk beseft Loureiro dat deze ervaringen niet universeel zijn. Vanuit vooronderzoek reisde hij naar verschillende sociale en culturele contexten, bijvoorbeeld Armenië, om andere perspectieven aan bod te laten komen. Vragen over de relatie tussen ons ego en persoonlijke groei, hiërarchische machtsrelaties of persoonlijke worstelingen of zelfaanvaarding staan zo plots in een compleet ander daglicht. Pedro Sousa Loureira aka Feathering (°Coimbra, 1989) studeert momenteel de Master Theaterregie aan het RITCS in Brussel met een training scholarschip in Arts Abroad van het Calouste Gulbenkian Foundation. Pedro Sousa Loureiro werkte onder meer samen met Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves and Sofia Ângelo en won met OS PATO BRAVO (2014-2023), een samenwerking met Joana Cotrim, onder meer de New Awards 2016 in de categorie Theater. Ander werk van Sousa Loureira is onder meer BEAUTIFUL HOUSE (2017) en twee radioshows, waaronder SHOT DE LIBERDADE (2020)Andreia Morado (°Coimbra, 1983) is een transdisciplinaire kunstenaar: danser, choreograaf, muzikant, performer en activist. Die heeft een diploma in Artistic Studies aan de Universiteit van Coimbra, en bachelor in Sociologie, Antropologie en International Relations. In 2015 startte die het collectief Movimento Sem Prega, dat experimenteel onderzoek ontwikkelt in performance en pedagogie, waarbij ruimtes van performatieve gezelligheid tot leven komen om andere vormen van leven kenbaar te maken. Hun werk was onder meer te zien in ISELP, CAE – Center for Arts and Entertainment en Casinho da Figueira. Lien Jansen (°Turnhout, 1988 en wonend in Brussel) Lien is actief in de podiumkunsten als speler, danser en sociaal werker. Ze heeft een diploma in sociaal werk en ontwikkelingssamenwerking en werd gelokt naar de wrijving tussen sociaal werk en artistiek experiment. In 2018 startte ze haar eigen artistieke parcours als speler in Transfocollect waar ze sinds 2024 ook actief is als begeleider op de vloer van nieuwe deelnemers. Ze is gedreven door de speelse ontdekkingsreis naar haar eigen artistieke taal, alsook die van haar medemens. Lien performde o.a. bij Transfocollect, Rafah, Majoretteketet en Zinneke, zowel in theaterzalen als in de publieke ruimte.
Date info
19:00:00 - 20:30:00