Fredy Massamba: Album release Trancestral

Description


********** English **********

From his first passion for rumba in his native district of Point-Noire, in Congo-Brazzaville, to the discovery of hip-hop in the 1990s, from the co-founding of Tambours de Brazza to his collaboration with Ray Lema, the Congolese singer Fredy Massamba sketched the world with an insatiable curiosity, as if to better understand where it came from.

Trancestral, third solo album, follows in the tradition of his latest adventures with Ray Lema, his mentor in musicology from the Black Continent: the same polyphonic abundance, the same rhythmic flowering, to re-enchant a vast Congolese repertoire that he never stopped exploring. Pygmy yodeling on the very beautiful track, ngoma drums, funk or hip-hop sessions… each song is like a painting, which he crosses with his soul voice, in Kikongo, the language of exquisite swing, and in Lingala, always happy to chat. One thing is certain, this concert will be a great party!


********** Français **********

De ses premiers émois de rumba dans son quartier natal de Point-Noire, au Congo-Brazzaville, à la découverte du hip-hop dans les années 1990, de la cofondation des Tambours de Brazza à sa collaboration avec Ray Lema, le chanteur congolais Fredy Massamba a croqué le monde avec une insatiable curiosité, comme pour mieux comprendre d’où il venait. Trancestral, troisième album en solo, s’inscrit dans la lignée de ses dernières aventures avec Ray Lema, son mentor en musicologie du continent noir: même foisonnement polyphonique, même floraison rythmique, pour réenchanter un vaste repertoire congolais qu’il n’a jamais cessé d’explorer. Yodel pygmée sur le très beau-morceau titre, tambours ngoma, sessions de funk ou de hip-hop… chaque chanson est comme un tableau, qu’il traverse de son ample voix de soul, en kikongo, langue de swing exquis, et en lingala, toujours ravi de converser. Une chose est sûre, ce concert sera une grande fête !


********** Nederlands **********

Sinds zijn eerste passie voor de rumba in zijn geboortewijk Point-Noire, in Congo-Brazzaville, over de ontdekking van hiphop in de jaren negentig of toen hij mee het legendarische les Tambours de Brazza oprichtte tot zijn samenwerking met Ray Lema, de Congolese zanger Fredy Massamba heeft de wereld steeds benaderd met een onverzadigbare nieuwsgierigheid, alsof hij beter wilde begrijpen waar die vandaan kwam. Trancestral, zijn derde soloalbum, volgt de traditie van zijn laatste avonturen met Ray Lema, zijn mentor in de musicologie van het Zwarte Continent. Met dezelfde polyfone overvloed, dezelfde ritmische rijkdom tovert hij met een enorm Congolees repertoire dat hij nooit gestopt is te verkennen. In Fredy’s universum hoor je hem pygmee jodelen, ngoma-drums spelen, maar krijg je ook funk- of hiphopinvloeden. Elk nummer is als een schilderij, dat hij doorkruist met zijn rijke soulstem, in het Kikongo, met zijn swingende ritme, en in Lingala, geschikt om verhalen te vertellen. Eén ding staat vast. Dit concert wordt een gigantisch feest.

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********** Français ********** Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon. En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. ********** Nederlands ********** Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op 23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn Europese tour. Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art, he was able to create a bridge between India and the West, and become a reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory of Paris (CNSMDP). An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973. He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music around the world will continue to be enthralled by this first class mature and powerful performing artist now and in the years to come. https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Mendelssohn, Brahms, Schumann Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano) Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F. Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R. Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures the beauty and vitality of springtime. Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
"Ta Mavra Moura" is a three-piece band from Athens, Greece. While their repertoire is centered around Greek folk music of the twentieth century like the styles of rebetiko and laiko, their sound also touches upon more traditional flavors and even expands into modern areas like the compositions of Manos Hatzidakis and Nikos Xydakis. The band consists of bouzouki and guitar which is the basis of the urban folk sound of Athens during era of Rebetiko. A unique element of their music is the use of flute that while being unusual in such an orchestra, blends in perfectly and opens new horizons to their sound. Meanwhile, their three voices singing solo or in harmony complete their musical imagery. Ta Mavra Moura: Eirini Sgouridou – flute, voice Giorgos Goudousakis – bouzouki, voice Giorgis Karras – guitar, voice Art Base, Saturday 25/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
TA MAVRA MOURA ( THE BLACK BERRIES) REBETIKO & MORE "Ta Mavra Moura" is a three-piece band from Athens, Greece. While their repertoire is centered around Greek folk music of the twentieth century like the styles of rebetiko and laiko, their sound also touches upon more traditional flavors and even expands into modern areas like the compositions of Manos Hatzidakis and Nikos Xydakis. The band consists of bouzouki and guitar which is the basis of the urban folk sound of Athens during era of Rebetiko. A unique element of their music is the use of flute that while being unusual in such an orchestra, blends in perfectly and opens new horizons to their sound. Meanwhile, their three voices singing solo or in harmony complete their musical imagery. Ta Mavra Moura: Eirini Sgouridou – flute, voice Giorgos Goudousakis – bouzouki, voice Giorgis Karras – guitar, voice Art Base, Sunday 26/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Subhankar Chatterjee: Voice Daniel Schell : Tiptar Sandip Banerjee : Tabla Daniel and Sandip release their new and third album ‘Alexandra’. The concept is inspired by the travels and thoughts of Alexandra David-Néel. For the occasion Daniel created a new raaga ‘Alexandra’ This raaga is actually close to the classical Vasant Mukhari . First part: Daniel and Sandip play and develop raag ‘Alexandra’, on compositions by Daniel. Second part: With Subhankar, they play classical raaga ‘Basant Mukhari’ A concert mixing new music with classical Indian, performed by great musicians. https://www.youtube.com/watch?v=uxwJwQEWu3E https://www.danielschell.net/ Art Base, Wednesday 29/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
EIRINI ZOGALI ( BOUZOUKI, VOCALS) VASILIKI CHRISTOPOULOU ( VOCALS) SERGIO DIMOPOULOS ( ACCORDION, VOCALS) From Netherlands to France, Brussels is the place for Eirini, Vasiliki and Sergio to go on stage as a trio and share their love for Rebetiko music. Their performance features their favorite compositions from the pre-war and post-war eras, resurrecting stories, sounds, and music from the Greek grammophone years of the 20th century. https://youtu.be/EB4rugZeW4E?feature=shared https://youtu.be/ayc02DcVq1M?feature=shared https://youtube.com/watch?v=siiecQxJvS0&si=JFhmuRYGC7Nnb04l Art Base, Thursday 30/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Carlo Strazzante aux tablas – percussions & Arnaud Eurin au sitar - looper vous offrent une immersion dans la musique Hindustani harmonisée, inédit, avec un looper pour remplacer un orchestre de sitaristes ! Un voyage tout en douceur et vélocité aux couleurs safran. Fort de 20 années d’expériences musicales le duo vous emmènera dans les différents univers qu’ils ont pu découvrir. https://www.youtube.com/watch?v=U1eY_tjU0Ds Art Base, Sunday 2/6/24 19h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** The 7th edition of the CubaLandz festival, which highlights contemporary Cuban art, celebrates the movement négritude and its impact on modern Cuban culture. Inspired by the work of Cuban poet and essayist Nicolás Guillén, this theme emphasises the importance of integrating Afro-Cubans into a diverse society while fighting against imperialism and neocolonialism. This year, the festival takes place over three days in two Brussels venues: Bozar (25/05) and BRASS (01/06 & 02/06). The programme includes concerts, a conference, video mapping, a performance, theatre for young audiences and a dance workshop. During the three days, you can also tune in to What is Hip! Radio and experience the festival live, wherever you are! Co-production Camarote, Bozar and Brass. With the support of Région Bruxelles-Capitale and COCOF ********** Français ********** La septième édition du festival CubaLandz, qui met à l’honneur les arts contemporains cubains, célèbre cette année le concept de négritude et son impact sur la culture cubaine moderne. Inspirée par l’œuvre du poète et essayiste cubain Nicolás Guillén, cette thématique souligne l’importance de l’intégration des Afro-Cubains dans une société diversifiée, en luttant contre l’impérialisme et le néocolonialisme. Cette année, le festival se déroule sur trois jours et dans deux lieux culturels bruxellois : Bozar (25/05) et BRASS (01/06 & 02/06). Au menu : concerts, conférence, mapping vidéo, performance, théâtre jeune public et atelier de danse. Vous n’avez pas l’opportunité d’y assister ? Branchez-vous sur What is Hip?! Radio et vivez le festival en direct, où que vous soyez ! Co-production Camarote, Bozar et Brass. Avec le soutien de la Région Bruxelles-Capitale et la COCOF ********** Nederlands ********** De zevende editie van het CubaLandz festival, dat hedendaagse Cubaanse kunst in de kijker zet, viert dit jaar het concept van ‘négritude’ en zijn impact op de moderne Cubaanse cultuur. Geïnspireerd door het werk van de Cubaanse dichter en essayist Nicolás Guillén, benadrukt dit thema het belang van de integratie van Afro-Cubanen in een diverse samenleving, strijdend tegen imperialisme en neokolonialisme. Dit jaar vindt het festival plaats gedurende drie dagen in twee Brusselse zalen: Bozar (25/05) en BRASS (01/06 & 02/06). Op het programma staan concerten, een conferentie, videomapping, een performance, theater voor jong publiek en een dansworkshop. Stem tijdens de driedaagse ook af op What is Hip?! Radio en beleef het festival live, waar je ook bent! Coproductie Camarote, Bozar, Brass. Met de steun van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en COCOF