Lala &ce - Ichon - LAZZA GIO

Description


********** English **********

LALA &CE

Fini le temps des rêves différés, des ambitions remises à plus tard, des égards accordés aux opinions d'autrui. Plus de place pour les interrogations, la quête de légitimité et les appréhensions. Avec « No More Time », son nouveau single, Lala &ce nous dévoile un univers aux tonalités sombres et dystopiques et exprime, avec conviction, qu’il n’y a plus de temps à perdre. Un nouvel album qui se profile, un nouveau live, Lala est de retour.

 

ICHON

Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il “chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !

 

LAZZA GIO  

Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.

En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux, universel et un peu fougueux.


********** Nederlands **********

LALA &CE

Lala &ce begon haar muzikale carriere in Lyon. Geïnspireerd door de online SoundCloud community begon ze zelf te rappen, en bewerkte ze haar stem met AutoTune. Samen met haar muzikale soulmate Jorrdee werd ze al snel een onderdeel van het 667 collectief van Freeze Corleone.

In 2019 verscheen haar eerste mixtape, ‘Le Son d'après', om twee jaar later gevolgd te worden door haar debuutalbum ‘Everything Tasteful’. Later dat jaar zou ze samen met componist Low Jack een muzikale komedie maken, een waanzinnig liefdesverhaal gebaseerd op de film ‘Death Takes a Holiday’ uit 1934. In 2022 releasete ze al opnieuw een EP, ‘SunSystem’, en het is zeker niet het laatste dat we zullen horen van deze veelzijdige artieste.

 

ICHON

Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il “chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !

 

LAZZA GIO  

Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.

En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux, universel et un peu fougueux.

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Suggested events

********** Nederlands ********** ANTIBODY X SOUNDCUTE is proud to bring you the finest and most radical live acts around UK and Belgium at the moment, followed by an unadulterated EBM and Dark Techno party! LIVE: SAMUEL KERRIDGE (UK) https://samuelkerridge.bandcamp.com/ HYPNOSKULL (BE) https://hypnoskull.com/ DEATH DISCO (UK/DE) https://cruelmachine.com/roster/death_disco/ DER MORD (Antibody / Mutant Modality, BE) https://mutantmodality.bandcamp.com/.../der-mord... DJ sets: VOX SINISTRA (Strict Tempo, US) https://www.mixcloud.com/VoxSinistra/ NYX LAEDERE (NERO Collective, BE) OWD (BE) https://soundcloud.com/owdwav ********** English ********** ANTIBODY X SOUNDCUTE is proud to bring you the finest and most radical live acts around UK and Belgium at the moment, followed by an unadulterated EBM and Dark Techno party! LIVE: SAMUEL KERRIDGE (UK) https://samuelkerridge.bandcamp.com/ HYPNOSKULL (BE) https://hypnoskull.com/ DEATH DISCO (UK/DE) https://cruelmachine.com/roster/death_disco/ DER MORD (Antibody / Mutant Modality, BE) https://mutantmodality.bandcamp.com/.../der-mord... DJ sets: VOX SINISTRA (Strict Tempo, US) https://www.mixcloud.com/VoxSinistra/ NYX LAEDERE (NERO Collective, BE) OWD (BE) https://soundcloud.com/owdwav
********** English ********** Born in Thessaloniki, Kyriakos Kalaitzidis is not only a master oud player, but he also knows Mediterranean music like no one else. With his ensemble En Chordais, he brings together different musical traditions from Greece and its surrounding regions and mixes East and West. With an instrumental combination that includes oud, qanûn, piano and percussion, and, of course, vocals, the ensemble mines eight centuries of music in a sublime and surprising way. Kalaitzidis and his musicians descend on Bozar with a programme on exile. This theme is close to Kalaitzidis' heart, as he himself was born into a family of exiles. Let yourself be carried away by the richness of the timbres and the exceptional musical feeling with which Kalaitzidis and En Chordais make this universal theme audible. And let's not forget a special guest, singer and activist María Farantoúri, renowned for her interpretations of Míkis Theodorákis songs, who will help make this an unforgettable evening. ********** Français ********** Né à Thessalonique, Kyriakos Kalaitzidis est non seulement un spécialiste de l’oud, mais il connaît mieux que personne les musiques méditerranéennes. Avec son ensemble En Chordais, il réunit différentes traditions musicales de Grèce et des régions avoisinantes, en mêlant merveilleusement l'Orient et l'Occident. Avec un panel d’instruments qui se compose notamment d’un oud, d'un qanûn, d'un piano et de percussions, et bien sûr de voix, l'ensemble explore huit siècles de musique d'une manière sublime et toujours surprenante. Kalaitzidis et ses musiciens présentent à Bozar un programme consacré à l’exil, un thème qui lui est particulièrement cher puisqu'il est lui-même issu d'une famille d'exilés. Laissez-vous emporter par la richesse des sonorités et l'approche musicale exceptionnelle avec lesquelles ils font résonner ce thème universel. Sans oublier une invitée exceptionnelle, la chanteuse et militante María Farantoúri, connue pour ses interprétations des chansons de Míkis Theodorákis, qui contribuera à faire de cette soirée un moment inoubliable. ********** Nederlands ********** Kyriakos Kalaitzidis, in Thessaloniki geboren, is niet enkel een meester oudspeler, hij kent de mediterraanse muziek als geen ander. Met zijn ensemble En Chordais brengt hij verschillende muziektradities uit Griekenland en omliggende regio’s samen en vermengt hij Oost en West. Met een bezetting die een oud, qanûn, piano en percussie omvat én, niet te vergeten, zang, ontgint het ensemble op sublieme en steeds verrassende wijze acht eeuwen aan muziek. Kalaitzidis en zijn muzikanten strijken neer in Bozar met een programma rond ballingschap. Dit thema ligt Kalaitzidis nauw aan het hart; hij werd namelijk zelf geboren in een familie van bannelingen. Laat je meevoeren door de rijkdom van de klankkleuren en door het uitzonderlijk muzikaal gevoel waarmee Kalaitzidis en En Chordais dit universele thema hoorbaar maken. En niet te vergeten is de speciale gast, zangeres en activiste María Farantoúri, bekend om haar vertolkingen van de liederen van Míkis Theodorákis, die zal helpen om er een onvergetelijke avond van te maken.
L’un des membres fondateurs du collectif CNN199 depuis les années 90, il débute son parcours artistique avec une bombe aérosol à la main, marquant les murs de Bruxelles de son empreinte. Grâce au rap et au slam, il se forge une réputation dans la sphère urbaine du plat pays et foule de nombreuses scènes belges. En hommage à cet artiste emblématique, le temps d’une soirée, l’Espace Magh devient l’Espace « Manz » ! Embarquez pour un voyage musical fusionnant diverses expressions artistiques et découvrez les invités spéciaux qui ont marqué son parcours, le tout orchestré par le talentueux Dj Keso CNN199 ! À cette occasion, Manza présentera son nouvel EP « Robusta » et sera rejoint sur scène par des artistes issus des musiques urbaines, de la musique classique et arabe.
A one-off collaboration between American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul Coughing, one half of Ghost of Vroom), American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost of Vroom) and Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)), and London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The Place (UK)), and Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic, Tino Sehgal). Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
********** English ********** Ten dancers timidly balance en pointe with their backs to the audience while Camille Saint-Saëns’ The Swan plays. So opens HATCHED ENSEMBLE. While hiding their faces, they display small, handcrafted ironwork sculptures. The captivating choreography is the brainchild of South African artist Mamela Nyamza, who unapologetically demystifies and deconstructs the history of dance while trampling the norms and standards of the classics. Using simple household materials – clothes pegs, a clothes line, plastic ponchos and red aprons – the dancers evoke images of domestic labour that evolve in precise and touching fashion. Referencing Western classical music, dance and South African vocal scores, they juxtapose the movement vocabularies of diverse cultures. The dancers convey deeply personal stories that challenge race and gender norms, their movements peppered with moments of miniaturised ballet performed with frantic, joyful release. Minor gestures and major sensitivity combine to open up an entire universe unknown to dance history, overflowing with urgency and subtle virtuosity. ********** Français ********** Dix danseur·euses se tiennent en équilibre sur les pointes, dos au public, alors que Le Cygne de Camille Saint-Saëns résonne. Ainsi s’ouvre HATCHED ENSEMBLE. Tout en cachant leurs visages, les danseur·euses dévoilent de petites sculptures en fer fabriquées à la main. Cette chorégraphie captivante est une création de l’artiste sud-africaine Mamela Nyamza qui démystifie et déconstruit résolument l’histoire de la danse en bousculant les normes et les standards classiques. Avec de simples articles ménagers – pinces et cordes à linge, ponchos en plastique et tabliers rouges – et d’une manière à la fois précise et touchante, les danseur·seuses construisent des images évoquant des tâches domestiques. Iels juxtaposent des vocabulaires gestuels issus de cultures diverses, des références à la musique classique occidentale et des compositions vocales et de danses sud-africaines, tout en nous partageant des récits intimes qui défient les normes de race et de genre. Une chorégraphie exceptionnelle, présentée pour la première fois en Europe, émaillée de références subtiles au ballet et exécutée avec une liberté frénétique et une joie délivrante. Gestes mineurs et sensibilité majeure s’imbriquent et débordent d’un sentiment d’urgence et de virtuosité pour faire éclore un univers jusqu’alors inconnu de l’histoire de la danse. ********** Nederlands ********** Camille Saint-Saëns’ De Zwaan weerklinkt, tien dansers balanceren verlegen op hun pointes met de rug naar het publiek. Dit is de openingsscène van HATCHED ENSEMBLE. Terwijl ze hun gezichten verbergen, tonen ze kleine handgemaakte beeldjes van ijzerdraad. De betoverende choreografie is een creatie van de Zuid-Afrikaanse choreografe Mamela Nyamza. Ze is gekend om de manier waarop ze de dansgeschiedenis genadeloos ontleedt en demystificeert, en daarbij de klassieke normen en standaarden bevraagt. Met precieze en aandoenlijke gebaren, en eenvoudige materialen – wasknijpers, een waslijn, plastic poncho’s en rode schorten – roepen de dansers beelden van huishoudelijke arbeid op. Ze plaatsen de bewegingstaal van verschillende culturen, Zuid-Afrikaanse zangpartijen, en westerse klassieke muziek en dans naast elkaar. De performers delen persoonlijke verhalen die ras- en gendernormen uitdagen, terwijl hun bewegingen evolueren van schuchter ballet naar uitzinnige, vreugdevolle ontlading. Kleine gebaren en grote gevoeligheden – overlopend van urgentie en virtuositeit – brengen een tot nog toe onbekend universum in de geschiedenis van de dans tot leven.
********** English ********** "LEGACY" because we're going to record an album to be released on my 80th birthday, and also because my son will do the cover and my daughter Catherine will sing a song on the album. That's why Legacy, and what's more, with extraordinary musicians, each track will be dedicated to musicians and people who have marked my career. ********** Français ********** ""LEGACY" parce que nous allons enregistrer un album qui sortira pour mes 80 ans et aussi parce que mon fils fera la pochette et ma fille Catherine chantera un morceau sur l’album , voilà pourquoi Legacy et en plus avec des musiciens extraordinaires , chaque morceaux sera dédié à des musiciens et personnes qui ont jalonnés ma carrière" (Bruno Castellucci) ********** Nederlands ********** "LEGACY" omdat we een album gaan opnemen dat uitkomt op mijn 80e verjaardag en ook omdat mijn zoon de cover zal doen en mijn dochter Catherine een liedje zal zingen op het album. Daarom Legacy en bovendien, met een aantal buitengewone muzikanten, zal elk nummer worden opgedragen aan muzikanten en mensen die mijn carrière hebben gemarkeerd.
********** English ********** The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest (“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger, Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to be reckoned with on the global music scene. ********** Français ********** L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis. Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il faut compter sur la scène musicale mondiale. ********** Nederlands ********** Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest (‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden, bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
L'effaceur transforme le graffiti. Il le triture, le chatouille, le dissout, le malaxe, le déconstruit... Même s'il n'est plus lisible, il est rare qu'aucune trace ou spectre ne subsiste. Paradoxalement, si le nettoyeur a souvent plus de temps, d'outils et de techniques à disposition que l'auteur du graffiti, son résultat est moins maîtrisé, plus aléatoire. Cette collaboration involontaire mais prévisible de ces deux énergies peut donner un résultat doux et subtil de deux moments d'intervention non coordonnés.
********** English ********** El Comité El Comité is an Afro-Cuban collective of seven talented musicians that fuses Afrobeat, funk and Latin jazz. Pianists Harold Lopez-Nussa and Rolando Luna, winners of the Montreux solo piano competition, contribute to the richness of the compositions. The rhythm section, led by Gaston Joya and Rodney Barreto, with Yaroldy Abreu Robles on percussion, drives the quirky sound. Last but not least, the horn section with Carlos Sarduy Dimet and Irving Acao adds to the group's eclecticism and virtuosity, making the music captivating and universally appealing. After a three-year-long European tour, the collective will present its second and new album Carousel at Bozar. Ready for an experience full of irresistible energy? DJ Jigüe Isnay Rodriguez, alias DJ Jiguë, is a pioneer in the fusion of traditional and electronic rhythms. He began his career in 2015 by founding Guampara Music, Cuba's first independent urban music label. Since then, he has collaborated with well-known artists such as acid jazz legend Gilles Peterson and performed at major international festivals such as WOMEX and South by Southwest. He has also appeared in Vice and BBC documentaries and is the lead actor in Bakosó: AfroBeats of Cuba. In 2023, he starred and produced De la Calle on MTV. His style, called "AfroFuturismoTropical", is a vibrant exploration of cultures and sounds. ********** Français ********** El Comité Collectif afro-cubain unissant sept musiciens talentueux, El Comité fusionne afrobeat, funk, et latin jazz. Les pianistes Harold Lopez-Nussa et Rolando Luna, lauréats du concours de piano solo de Montreux, contribuent à la richesse de ses compositions. La section rythmique, menée par Gaston Joya et Rodney Barreto, avec Yaroldy Abreu Robles aux percussions, est le moteur de son univers sonore profondément singulier. Enfin, la section des souffleurs, composée de Carlos Sarduy Dimet et Irving Acao, ajoute à l’éclectisme et la virtuosité du groupe, rendant sa musique captivante et universellement attrayante. Après avoir enchanté les scènes européennes pendant trois ans, le collectif présente son deuxième et nouvel album Carrousel à Bozar : une expérience riche et innovante à l'énergie contagieuse.   DJ Jigüe Pionnier de la fusion entre rythmes traditionnels et électroniques, Isnay Rodriguez, alias DJ Jigüe, débute sa carrière en 2015 et fonde Guampara Music, le premier label indépendant de musique urbaine à Cuba. Il collabore avec des artistes renommés tels que Gilles Peterson, la légende de l'acid jazz, et se produit dans des festivals internationaux majeurs tels que WOMEX et South by Southwest. Il est apparaît également dans des documentaires produits par Vice et la BBC. Il joue notamment le premier rôle dans Bakosó: AfroBeats of Cuba. En 2023, il est la star et le producteur de De la Calle sur MTV. Son style, baptisé « AfroFuturismoTropical », offre une exploration vibrante des cultures et des sonorités. ********** Nederlands ********** El Comité El Comité is een Afro-Cubaans collectief van zeven getalenteerde muzikanten dat afrobeat, funk en latin jazz met elkaar versmelt. Pianisten Harold Lopez-Nussa en Rolando Luna, winnaars van de Montreux solo pianocompetitie, dragen bij aan de rijkdom van de composities. De ritmesectie, geleid door Gaston Joya en Rodney Barreto, met Yaroldy Abreu Robles op percussie, is de drijvende kracht achter het eigenzinnige geluid. Last but not least draagt de blazerssectie met Carlos Sarduy Dimet en Irving Acao bij aan het eclecticisme en de virtuositeit van de groep, wat de muziek boeiend en universeel aantrekkelijk maakt. Na een drie-jaar-lange Europese tournee, presenteert het collectief zijn tweede en nieuwe album Carrousel bij Bozar. Klaar voor een ervaring vol aanstekelijke energie? DJ Jigüe Isnay Rodriguez, alias DJ Jigüe, is een pionier in de fusie van traditionele en elektronische ritmes. Hij begon zijn carrière in 2015 met de oprichting van Guampara Music, het eerste onafhankelijke Cubaanse urban music label. Sindsdien werkte hij samen met bekende artiesten zoals acid jazzlegende Gilles Peterson en trad hij op op grote internationale festivals zoals WOMEX en South by Southwest. Hij verscheen ook in documentaires van Vice en BBC en is de hoofdrolspeler in Bakosó: AfroBeats of Cuba. In 2023 was hij de ster en producer van De la Calle op MTV. Zijn stijl, ‘AfroFuturismoTropical’ genaamd, is een levendige verkenning van culturen en geluiden.
********** English ********** On 10 May, M.CHUZI takes over Beursschouwburg for the funk, afrobeat and world groove soiree of the year. Alongside your favourite Brussels groove sauce in a live and DJ set, the Cologne power ensemble Muito Kaballa will enchant the evening before DJ Rafael Aragon heads into the night with a selection of worldly beats.  Groove machine and SoundTrack Laureate (2019) M.CHUZI (BXL) makes world-wise sauce based on melting pot à la bruxelloise. A spicy mix of afro grooves, funk, prog jazz and the spacy soundscape of a metropole. M.CHUZI smothers every stage with catchy musical experiments in an authentic fashion. Drummer Jan Heirman and Bass Man Niels d’Haegheleer form a basis, sauce chefs Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (guitar) and Band Man Thomas De Vries (guitar) flavour the whole and the ultimate touch is delivered by a horn section with Mattéo Badet (tenor saxophone), Robbe Latré (trumpet & Flügelhorn) and Martin Lissoir (baritone saxophone). With members from Azmari, Okkupeerder and NAFT. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa is an ensemble based in Cologne that draws its music from a variety of influences. Afrobeat, jazz, soul, hip hop, samba, and rumba are among the sources of their inspiration, creating a unique sound that the band refers to as Hybrid Grooves. Their music is versatile, ranging from "easy listening" to "hard-hitting." However, to truly understand what Muito Kaballa means by Hybrid Grooves , one must experience their live concerts. With high-energy performances, choreography, and showmanship, they get the audience dancing and sweating, but they also create thoughtful and intimate moments for reflec- tion and sing-alongs (bring lighters!). Overall, it's a rollercoaster ride that, like the music of Muito Kaballa, has many unexpected twists and turns and is definitely worth experiencing! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   Rafael Aragon’s music is trance-inducing, powerful yet delicate, constantly changing and continuously breaking borders. Sweaty dancefloor stompers and soulful anthems with a magic touch inspired by forgotten traditions and ancient folklores from all around the world. Mystic chimes, ritual drums and witchcraft music meet raving kicks, deep basslines and electronic polyrythms to provide a rich, dancy and psychedelic experience! Displaying numerous and eclectic releases on various imprints wordwide for more than ten years, and with uninterrupted gigs in clubs, parties & festivals all around Europe, South America, North Africa & Japan, Rafael has made a name for himself as a versatile and talented producer, remixer, live act and DJ. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/ ********** Français ********** Yiri ? Yiri ! BOOM ! Un an et demi après son premier album, la formation afrogroove bruxelloise M.CHUZI se fait à nouveau entendre avec un EP brillant. Une belle raison de faire la fête !  Le 10 mai, M.CHUZI occupe le Beursschouwburg pour la soirée funk, afrobeat et world groove de l'année. Aux côtés de votre sauce bruxelloise préférée en live et en DJ set, le Power Ensemble de Cologne Muito Kaballa donnera le coup d'envoi de la soirée avant que le DJ Rafael Aragon n'entame la nuit avec une sélection de rythmes du monde.    Groove machine et finaliste du concours SoundTrack 2019, M.CHUZI fait de la "sauce à la bruxelloise" ! M.CHUZI déborde d’envie, envie d'assaisonner, de pimenter, de faire danser ! En proposant une fusion entre afro-grooves, funk, world-jazz sur base du soundscape d’une mégapole, M.CHUZI déverse sur chaque podium une expérience musicale savoureuse, contagieuse et véritablement authentique. Le batteur Jan Heirman et "Bass Man" Niels d’Haegheleer forment la base, les chef-sauciers Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (guitare) et "Band Man" Thomas De Vries (guitare) épicent le tout, et la touche finale est amenée par une section cuivre rugissante composée de Mattéo Badet (tenor), Robbe Latré (trompette & bugle) et Martin Lissoir (bariton). En novembre 2022, leur premier album PAPARA sort sur le label gantois Sdban Ultra. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa est un ensemble basé à Cologne qui puise dans diverses influences musicales : l'afrobeat, le jazz, la soul, le hip hop, la samba et la rumba contribuent à créer un son unique que le groupe appelle Hybrid Grooves. Leur musique est polyvalente, oscillant entre le "easy listening" et le "hard-hitting". Mais pour vraiment saisir ce que Muito Kaballa entend par Hybrid Grooves, il faut assister à l'un de leurs concerts. Si leur sens du spectacle, leurs performance énergiques leur chorégraphies ne manqueront pas de faire danser (et transpirer!) le public, Muito Kaballa parvient aussi à l’envelopper dans des moments d'intimité, à le faire réfléchir et chanter (n’oubliez pas votre briquet). À l'image de la musique du groupe, attendez-vous à des montagnes russes et à des rebondissements inattendus ! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   La musique de Rafael Aragon est concue pour la danse et la transe, pour transpirer et pour s’émanciper. Intense mais lumineuse, maximaliste et psychédélique, elle s’inspire des rites oubliés et des traditions folkloriques afro-latines et orientales. Carillons, tambours hypnotiques et incantations répondent aux puissantes fondations électroniques pour mener vers l’extase les corps et les âmes. Avec ses nombreux live et dj sets dans les clubs, free parties et festivals partout en Europe et Amérique du Sud, et jusqu’au Maghreb et au Japon , Rafael Aragon s'est fait un nom comme producteur, remixeur et dj sur les scènes world music et électronique. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/ ********** Nederlands ********** Yiri? Yiri! BOOM! Anderhalf jaar na hun albumdebuut laat de Brusselse afrogrooveformatie M.CHUZI opnieuw van zich horen met een knaller van een EP. En dat moet gevierd worden!  Op 10 mei neemt M.CHUZI de Beursschouwburg over voor de funk, afrobeat en world groovesoiree van het jaar. Naast uw favoriete Brusselse saus in een live- én DJ-set, komt het Keulense power ensemble Muito Kaballa de avond afkruiden alvorens DJ Rafael Aragon de nacht in gaat met een keur aan wereldwijze beats.  Groovemachine en SoundTrack-laureaat (2019) M.CHUZI (BXL) maakt wereldwijze saus op basis van Brusselse mengelmoes. Een spicy samensmelting van afrogrooves, funk, progjazz en de spacy soundscape van een grootstad. M.CHUZI overgiet het podium met dansbaar, aanstekelijk muzikaal experiment op authentieke wijze. De Brusselse Jungle By Night? Ze bestaat! Drummer Jan Heirman en Bass Man Niels d’Haegheleer vormen de basis, chef-sauciers Basile Bourtembourg (keys), Gil Duarte Da Cruz (gitaar) en Band Man Thomas De Vries (gitaar) kruiden del boel af en het ultieme dikkingsmiddel wordt verzorgd door een blazerssectie met Mattéo Badet (tenorsax), Robbe Latré (trompet & bugel) en Martin Lissoir (baritonsax). Met leden van onder meer Okkupeerder, Tommy Green & The Blues Machine, Azmari en NAFT. https://www.instagram.com/m.chuzi/   Muito Kaballa is een ensemble uit Keulen dat put uit een verscheidenheid aan muzikale invloeden: afrobeat, jazz, soul, hiphop, samba en rumba dragen allemaal bij aan de unieke sound van de band, die ze zelf Hybrid Grooves noemen. Hun muziek is veelzijdig en schommelt tussen easy listening en hard-hitting. Maar om echt te begrijpen wat Muito Kaballa bedoelt met Hybrid Grooves, moet je een van hun concerten meemaken. Terwijl hun showmanship, energieke optredens en choreografie het publiek zeker aan het dansen (en zweten!) krijgen, weet Muito Kaballa ook bedachtzame en intieme momenten te scheppen voor reflectie en meezingers (vergeet je aansteker niet!). Al met al is het een achtbaanrit die, net als de muziek van Muito Kaballa, veel onverwachte wendingen kent en zeker de moeite waard is! https://www.instagram.com/muito_kaballa/   De muziek van Rafael Aragon is ontworpen voor dans en trance, voor zweten en emancipatie. Intens maar helder, maximalistisch en psychedelisch, put het zijn inspiratie uit vergeten riten en Afro-Latijnse en Oosterse volkstradities. Klokkenspel, hypnotiserende drums en bezweringen ontmoeten krachtige elektronische fundamenten om lichamen en zielen in extase te brengen. Met zijn talrijke live- en dj-sets in clubs, free party's en festivals in heel Europa en Zuid-Amerika, en zelfs zo ver weg als Noord-Afrika en Japan, heeft Rafael Aragon naam gemaakt als producer, remixer en dj in de wereldmuziek en de elektronische scene. http://www.instagram.com/rafaelaragondj/