L’Happy Hour Comedy est le nouveau concept du Comedy Ket, pour le prix d’un
humoriste, tu en as deux !
Chaque humoriste jouera 30 minutes de son spectacle et comme c’est un happy hour
(18h – 20h) : un verre acheté, un second offert.
Quoi de mieux que de commencer son vendredi en profitant d’un moment de détente
et de rire ?
Gold Edition, plateau Stand up
09mei
19:30 - 21:00
Rue Saint-Géry - Sint-Goriksstraat 31, 1000 Brussels, Brussels-Capital, Belgium
14€
Description
Venez découvrir le meilleur du Stand-Up.
Que ce soit des artistes confirmés ou sur le point de percer, venez rire avec ceux qui font et feront l’humour en Belgique. Le comedy ket a tout simplement fait une sélection des humoristes qui sont les meilleurs sur les différents plateaux organisés en Belgique. Chaque humoriste aura 20minutes pour vous faire découvrir son univers.
Tickets
Normal
14€
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
********** English **********
Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising
choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse
influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave
you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced
rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work
are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival,
Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles
separately with determination and depth. Now they come together for the first
time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit
around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives;
on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a
dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening
up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the
audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be
missed!
********** Français **********
Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et
envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé
une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de
danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser
indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente
plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021),
précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des
principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec
La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la
puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre
immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre
part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une
liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle
et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une
expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le
public assis en cercle autour des danseur·euses.
********** Nederlands **********
Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend
om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt
diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die
niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan
begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’
en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het
festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor
het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan
trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende
levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen
optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie
tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een
eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke
ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de
dansers zit. Niet te missen!
********** English **********
Ten dancers timidly balance en pointe with their backs to the audience while
Camille Saint-Saëns’ The Swan plays. So opens HATCHED ENSEMBLE. While hiding
their faces, they display small, handcrafted ironwork sculptures. The
captivating choreography is the brainchild of South African artist Mamela
Nyamza, who unapologetically demystifies and deconstructs the history of dance
while trampling the norms and standards of the classics. Using simple household
materials – clothes pegs, a clothes line, plastic ponchos and red aprons – the
dancers evoke images of domestic labour that evolve in precise and touching
fashion. Referencing Western classical music, dance and South African vocal
scores, they juxtapose the movement vocabularies of diverse cultures. The
dancers convey deeply personal stories that challenge race and gender norms,
their movements peppered with moments of miniaturised ballet performed with
frantic, joyful release. Minor gestures and major sensitivity combine to open up
an entire universe unknown to dance history, overflowing with urgency and subtle
virtuosity.
********** Français **********
Dix danseur·euses se tiennent en équilibre sur les pointes, dos au public, alors
que Le Cygne de Camille Saint-Saëns résonne. Ainsi s’ouvre HATCHED ENSEMBLE.
Tout en cachant leurs visages, les danseur·euses dévoilent de petites sculptures
en fer fabriquées à la main. Cette chorégraphie captivante est une création de
l’artiste sud-africaine Mamela Nyamza qui démystifie et déconstruit résolument
l’histoire de la danse en bousculant les normes et les standards classiques.
Avec de simples articles ménagers – pinces et cordes à linge, ponchos en
plastique et tabliers rouges – et d’une manière à la fois précise et touchante,
les danseur·seuses construisent des images évoquant des tâches domestiques. Iels
juxtaposent des vocabulaires gestuels issus de cultures diverses, des références
à la musique classique occidentale et des compositions vocales et de danses
sud-africaines, tout en nous partageant des récits intimes qui défient les
normes de race et de genre. Une chorégraphie exceptionnelle, présentée pour la
première fois en Europe, émaillée de références subtiles au ballet et exécutée
avec une liberté frénétique et une joie délivrante. Gestes mineurs et
sensibilité majeure s’imbriquent et débordent d’un sentiment d’urgence et de
virtuosité pour faire éclore un univers jusqu’alors inconnu de l’histoire de la
danse.
********** Nederlands **********
Camille Saint-Saëns’ De Zwaan weerklinkt, tien dansers balanceren verlegen op
hun pointes met de rug naar het publiek. Dit is de openingsscène van HATCHED
ENSEMBLE. Terwijl ze hun gezichten verbergen, tonen ze kleine handgemaakte
beeldjes van ijzerdraad. De betoverende choreografie is een creatie van de
Zuid-Afrikaanse choreografe Mamela Nyamza. Ze is gekend om de manier waarop ze
de dansgeschiedenis genadeloos ontleedt en demystificeert, en daarbij de
klassieke normen en standaarden bevraagt. Met precieze en aandoenlijke gebaren,
en eenvoudige materialen – wasknijpers, een waslijn, plastic poncho’s en rode
schorten – roepen de dansers beelden van huishoudelijke arbeid op. Ze plaatsen
de bewegingstaal van verschillende culturen, Zuid-Afrikaanse zangpartijen, en
westerse klassieke muziek en dans naast elkaar. De performers delen persoonlijke
verhalen die ras- en gendernormen uitdagen, terwijl hun bewegingen evolueren van
schuchter ballet naar uitzinnige, vreugdevolle ontlading. Kleine gebaren en
grote gevoeligheden – overlopend van urgentie en virtuositeit – brengen een tot
nog toe onbekend universum in de geschiedenis van de dans tot leven.
********** English **********
Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising
choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse
influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave
you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced
rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work
are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival,
Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles
separately with determination and depth. Now they come together for the first
time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit
around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives;
on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a
dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening
up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the
audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be
missed!
********** Français **********
Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et
envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé
une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de
danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser
indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente
plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021),
précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des
principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec
La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la
puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre
immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre
part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une
liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle
et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une
expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le
public assis en cercle autour des danseur·euses.
********** Nederlands **********
Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend
om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt
diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die
niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan
begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’
en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het
festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor
het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan
trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende
levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen
optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie
tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een
eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke
ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de
dansers zit. Niet te missen!
A one-off collaboration between
American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul
Coughing, one half of Ghost of Vroom),
American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost
of Vroom) and
Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts
Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)),
and
London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The
Place (UK)), and
Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic,
Tino Sehgal).
Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
********** English **********
With his first solo exhibition in Belgium, Hsu Che-Yu presents a series of
objects and works that together form an original landscape on the idea of
mourning. The impressive triptych Three Episodes of Mourning Exercises takes
centre stage, consisting of three of his latest video works and as many stories
about loss. Zoo Hypothesis recounts the animal-to-animal mourning ritual created
by zookeepers who trained animals to kneel and perform gestures of worship to
commemorate animals that have died due to warfare. In Blank Photograph, the
memories of a terrorist bomber are juxtaposed with his brother's suicide in the
family home, presenting death as a tension between the individual and the
collective. Finally, Gray Room is a tribute to the artist's deceased
grandmother, recalling the experience of bodily perception in her house while
contemplating death and memory from a material perspective. To produce his video
works, Che-Yu works with the 3D scanning technique also used by the Taiwanese
police to collect forensic evidence, identify fragmented or decomposing bodies
and examine crime scenes. Multiple exercises in mourning that explore the
representations, constructions and alienations of memory and death as an
intimate event. A breathtaking experience.
********** Français **********
Pour sa première exposition en Belgique, Hsu Che-Yu présente une série d’objets
et d’œuvres qui créent ensemble un paysage inédit sur l’idée du deuil, dont
l’impressionnant triptyque Three Episodes of Mourning Exercises. Composé de
trois vidéos, il nous raconte autant de façons de se représenter la mort. Zoo
Hypothesis relate le rituel de deuil animalier créé par des gardien·nes de zoo
de Taipei, qui ont entraîné des animaux à se prosterner pour commémorer des
animaux morts à la suite de la deuxième guerre mondiale. Dans Blank Photograph,
les souvenirs d’un auteur d’attentats à la bombe sont juxtaposés au suicide de
son frère dans la maison familiale, représentant le décès comme objet de tension
entre l’individu et la collectivité. Gray Room est un hommage à la grand-mère de
l’artiste, qui rappelle l’expérience physique vécue dans sa maison à partir
d’une perspective matérielle de la mémoire. Pour réaliser ces œuvres
vidéographiques, Che-Yu se sert de la technique de scanning 3D, aussi utilisée
par la police taïwanaise pour recueillir des preuves médico-légales, identifier
des corps fragmentés ou examiner des scènes de crime. Des exercices de deuil qui
explorent les représentations, les constructions et les aliénations de la
mémoire et la mort en tant qu’événement intime. Une expérience à couper le
souffle.
********** Nederlands **********
Met zijn eerste solotentoonstelling in België presenteert Hsu Che-Yu een reeks
objecten en werken die samen een bijzonder landschap vormen rond het idee van
rouw. Het indrukwekkende drieluik Three Episodes of Mourning Exercises staat
centraal, bestaande uit drie van zijn recentste videowerken die elk een verhaal
van verlies vertellen. Zoo Hypothesis zoomt in op een dier-tot-dier rouwritueel,
waarbij verzorgers dieren trainden om andere – door oorlogsgeweld omgekomen –
dieren te herdenken. In Blank Photograph worden de herinneringen van een
terroristische bommenlegger en de zelfmoord van zijn broer in het ouderlijke
huis naast elkaar geplaatst, waarbij de dood verschijnt als een spanning tussen
het individu en het collectief. Gray Room, tot slot, is een eerbetoon aan de
overleden grootmoeder van de kunstenaar. Het werk brengt de fysieke ervaring van
haar huis in herinnering, en benadert de dood en het geheugen vanuit een
materieel perspectief. Voor de creatie van deze video-installatie werkt Che-Yu
met de 3D-scantechniek die ook door de Taiwanese politie wordt gebruikt om
forensisch bewijs te verzamelen, lichamen te identificeren en plaatsen delict te
onderzoeken. Meerdere oefeningen in rouw die de representaties, constructies en
vervormingen van het geheugen, en de dood als intieme gebeurtenis verkennen. Een
adembenemende ervaring.
********** English **********
Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one
date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free
reception and an exclusive event.
The Turn of the Screw (10.5)
Catch your breath after this thriller during a free reception, followed by an
aftertalk (in French) with principal cello Sébastien Walnier.
Tickets
Turandot (27.6)
After the performance, we invite you to a free reception in the Grand foyer and
an exclusive event: our collaborators will guide you through the monumental set
of Turandot and offer you the opportunity to immortalise your visit on stage
during a photo shoot.
Tickets
In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a
free programme book and an after-event for the following productions:
Siegfried (28.9.2024)
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE
********** Nederlands **********
Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één
datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge
operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event.
The Turn of the Screw (10.5)
Kom even op adem na deze thriller tijdens een gratis receptie, gevolgd door een
aftertalk (in het Frans) met onze eerste cellist Sébastien Walnier.
Tickets
Turandot (27.6)
Na de voorstelling nodigen we je uit voor een gratis receptie in de grote foyer
en een exclusief event: onze medewerkers gidsen je door het monumentale decor
van Turandot en bieden je achteraf de gelegenheid om je bezoek op scène te
vereeuwigen tijdens een fotoshoot.
Tickets
In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek,
een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen:
Siegfried (28.9.2024)
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
********** Français **********
Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » :
une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et
d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un
événement exclusif.
The Turn of the Screw (10.5)
Détendez vous après ce thriller haletant avec une réception gratuite suivie d'un
aftertalk en compagnie de notre violoncelliste Sébastien Walnier (en français)
Tickets
Turandot (27.6)
Après la représentation, nous vous invitons à une réception gratuite dans notre
Grand Foyer et à un événement exclusif : nos équipes de production vous
guideront dans le décor monumental de Turandot et vous offrira ensuite la
possibilité d'immortaliser votre visite sur scène au cours d'une séance photo.
Tickets
Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une
boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les
représentations suivantes :
Siegfried (28.9.2024)
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
Le Comedy Ket a sélectionné pour vous 4 humoristes de talent qui joueront chacun
15minutes afin de vous faire rire pendant une heure. Le concept de la nocturne
est simple: vous faire passer un moment de rire et de détente afin de bien
commencer votre week-end. Alors venez avec votre bonne humeur et nous on se
chargera du reste
Plateau de stand up où chaque humoriste aura 8minutes, pas une de plus ou de
moins pour te convaincre. Pour cette soirée, nous avons sélectionné nos
humoristes coup de cœur.
Lequel t’embarquera le plus dans son univers et te fera mourir de rire?
Réponse ce vendredi soir
Venez découvrir le meilleur du Stand-Up.
Que ce soit des artistes confirmés ou sur le point de percer, venez rire avec
ceux qui font et feront l’humour en Belgique. Le comedy ket a tout simplement
fait une sélection des humoristes qui sont les meilleurs sur les différents
plateaux organisés en Belgique. Chaque humoriste aura 20minutes pour vous faire
découvrir son univers.