In 1568 werd Graaf van Egmont onthoofd op de Grote Markt van Brussel. De
terechtstelling van de populaire Egmont wakkerde de grote onvrede van de
bevolking aan met het repressieve bewind van Filips II en luidde de bloedige
Tachtigjarige Oorlog in.
Sinds zijn dood symboliseert Egmont gematigdheid en tolerantie in woelige en
polariserende tijden. Zijn levensverhaal inspireerde vele volgende generaties en
zindert ook vandaag nog door. Zo liet Goethe zich aan het einde van de 18de eeuw
inspireren door het verhaal van Egmont. Beethoven schreef muziek bij Goethes
toneelstuk.
Het Banket, I SOLISTI en Vlaams Radiokoor brengen de hoofdrolspelers van die
dramatische en bloedige episode uit onze geschiedenis terug tot leven met nieuwe
dialogen en met een combinatie van oude en hedendaagse muziek. Ze laten de
toeschouwer mee huiveren bij de bloedstollende wendingen in Egmonts leven, dat
leest als een spannend jongensboek.
Familievoorstelling: Grasland
Description
Sprookjesachtig theater voor, soms tussen en samen met peuters en kleuters.
Geruggesteund door sprookjesachtige illustraties en bewegende animatiebeelden, neemt Wim de peutertjes mee naar Grasland, een wereld vol lieve krioelende beestjes en verhalen.
Tussen vrolijk fladderende vlinders en kleurrijke bloemen, maken we kennis met een schuchtere schildpad, een slijmerig slakje, een olijke olifant en vooral een heel lief lieveheersbeestje.
We loeren in het koffertje van de schildpad, kietelen de slak tot ze giert van het lachen en schuiven samen met de heersbeestjes van de lange nek van de giraf. Onder begeleiding van mevrouw olifant en het plaatselijke eekhoorntjesorkest, toeteren we een lied voor kleine egel en dansen we samen met het hele lieveheersbeestje de stippen van ons lijf!
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7€
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Suggested events
Hiver 1917. Un hôpital de campagne juste derrière les lignes de front. Cent
vingt-trois malades pour deux infirmières ! Les temps sont durs. Cependant,
quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la guerre vont faire
la fête malgré les urgences, les cris des blessés et le bruit du canon.La vie
est plus forte que tout. Alors, à la guerre comme à la guerre, on fait ce qu’il
faut et on rit, on dit des bêtises, on fume les dernières cigarettes et on
chante. Oui on chante ! Parce qu’il faut bien chanter quand le canon tonne. Pour
lui répondre qu’on est vivantes. Des femmes dans la guerre qui soignent ceux qui
repartiront sitôt réparés. Des femmes qui se heurtent : patriotisme ou pacifisme
? Subir ou résister ? Tenir ou plier ? Un spectacle lumineux, pourtant. Car
toujours, on espère. Toujours on se bat contre la violence avec les outils de la
résistance : réparer, soulager, partager, ne pas faiblir, être debout, résister
à la fatigue et à la peur.Et on invente la vie qui doit être plus forte que la
mort, plus puissante que la destruction. Quand l’une flanche, l’autre la
récupère. Et c’est de ça qu’elles sont fortes.Un spectacle pour toute la
famille, drôle et tendre parce qu’elles sont épatantes ces femmes bourrées de
l’énergie que provoquent l’espoir et la volonté. Car cette guerre-ci sera la
Der, c’est sûr. Ce sera « la Der des Ders… »__________De Dany Laurent / Mise en
scène : Patricia Ide et Serge Demoulin / Avec : Laurence D’Amelio, Soazig De
Staercke, Laure Godisiabois__________UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC
LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ
FRANÇAISE.
Hiver 1917. Un hôpital de campagne juste derrière les lignes de front. Cent
vingt-trois malades pour deux infirmières ! Les temps sont durs. Cependant,
quatre femmes et un jeune garçon, réunis par les hasards de la guerre vont faire
la fête malgré les urgences, les cris des blessés et le bruit du canon.
La vie est plus forte que tout. Alors, à la guerre comme à la guerre, on fait ce
qu’il faut et on rit, on dit des bêtises, on fume les dernières cigarettes et on
chante. Oui on chante ! Parce qu’il faut bien chanter quand le canon tonne. Pour
lui répondre qu’on est vivantes.
Des femmes dans la guerre qui soignent ceux qui repartiront sitôt réparés. Des
femmes qui se heurtent : patriotisme ou pacifisme ? Subir ou résister ? Tenir ou
plier ?
Un spectacle lumineux, pourtant. Car toujours, on espère. Toujours on se bat
contre la violence avec les outils de la résistance : réparer, soulager,
partager, ne pas faiblir, être debout, résister à la fatigue et à la peur.
Et on invente la vie qui doit être plus forte que la mort, plus puissante que la
destruction. Quand l’une flanche, l’autre la récupère. Et c’est de ça qu’elles
sont fortes.
Un spectacle pour toute la famille, drôle et tendre parce qu’elles sont
épatantes ces femmes bourrées de l’énergie que provoquent l’espoir et la
volonté. Car cette guerre-ci sera la Der, c’est sûr. Ce sera « la Der des Ders…
»
__________
De Dany Laurent / Mise en scène : Patricia Ide et Serge Demoulin / Avec :
Laurence D’Amelio, Soazig De Staercke, Laure Godisiabois
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT
FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté -
L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d'action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif,
l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine
Parkking gratuit zone bleue
animateur Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
********** Nederlands **********
Programma:
Jacques Prévert (1900-1977, Fr) : Le contrôleur; Sur le champ; Ne craignez rien;
Cœur de rubis; Le soleil aime la terre; Il ne faut pas laisser les
intellectuels; Tant de forêts arrachées; Aphorismes;
Arthur Rimbaud (1854-1891, Fr) : Sensations; Une saison en enfer – extrait;
Lettre du voyant;
Henri Michaux (1899-1984, Be) : Un homme paisible; Contre; Le Grand Combat;
Nausée; Emportez-moi;
Pierre Albert Birot (1876-1967, Fr) : Grabinoulor – extrait 1 et 2;
Jean Tardieu (1903-1995, Fr) : Monsieur, Monsieur; L’homme qui n’y comprend
rien;
Molinet (1435-1507, Fr) : Madame qui mon cœur avez;
Rabelais (1490-1553, Fr) : Gargantua-extrait;
Florian (1755-1794, Fr) : Le chien et le chat;
Ibn El Muqafa (VIIe s., Perse) : L’homme à la cruche; L’homme qui fuyait la
mort.
********** Français **********
Programme du spectacle :
Jacques Prévert (1900-1977, Fr) : Le contrôleur; Sur le champ; Ne craignez rien;
Cœur de rubis; Le soleil aime la terre; Il ne faut pas laisser les
intellectuels; Tant de forêts arrachées; Aphorismes;
Arthur Rimbaud (1854-1891, Fr) : Sensations; Une saison en enfer – extrait;
Lettre du voyant;
Henri Michaux (1899-1984, Be) : Un homme paisible; Contre; Le Grand Combat;
Nausée; Emportez-moi;
Pierre Albert Birot (1876-1967, Fr) : Grabinoulor – extrait 1 et 2;
Jean Tardieu (1903-1995, Fr) : Monsieur, Monsieur; L’homme qui n’y comprend
rien;
Molinet (1435-1507, Fr) : Madame qui mon cœur avez;
Rabelais (1490-1553, Fr) : Gargantua-extrait;
Florian (1755-1794, Fr) : Le chien et le chat;
Ibn El Muqafa (VIIe s., Perse) : L’homme à la cruche; L’homme qui fuyait la
mort.
- De Théâtre & Réconciliation - Frédérique Lecomte
D’habitude, IELS ne se rencontrent pas.
IELS, ce sont des personnes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, de
différentes nationalités et cultures.
IELS parlent des stéréotypes, de l’amour, de l’éducation, du handicap, de la
guerre, de leur différence, de leur ressemblance, de leur identité.
Jamais IELS ne se sont senti.e.s aussi proches l’un.e de l’autre.
Jamais IELS n’ont été aussi proches de vous.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces
autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même
espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Mais vous, vous en sortirez transformé.e.s, promis !
Drôle et émouvant bien sûr !
--------
ES LIAISONS JOYEUSES est un projet de cohésion sociale porté par Théâtre et
Réconciliation. Envie de participer à la préparation de la pièce ? Les ateliers
de Théâtre & Réconciliation sont ouverts à toutes et tous ! infos & inscriptions
sur www.theatrereconciliation.org
Un grand spectacle de cohésion social centré sur Saint-Josse se prépare pour
2025 ! Les habitant.e.s intéressé.e.s sont invité.e.s à participer aux ateliers
et à voir l’édition 2024 en salle !
--------
Mise en scène : Frédérique Lecomte / Gestion de projet : Jo Gianquinto.
Un projet de Théâtre & Réconciliation, réalisé dans le cadre d’un programme
régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission
Communautaire Française, en partenariat avec le Théâtre de la Vie, La Tricoterie
et Zin TV, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la
réalisation du projet. Avec le soutien de la Cocof et de la Fédération
Wallonie-Bruxelles.
********** English **********
Louis and Rau are long-time friends, a friendship which arose from their shared
search for an art of reality. “The existential core of theatre is the same as
that of literature: to show what is difficult to show. Theatre should not be a
safe space,” Louis wrote about Rau’s play Familie.
With The Interrogation, Rau and Louis present a very personal text about doubt
and failure. The play was written in the spring of 2021, at the time
commissioned by Kunstenfestivaldesarts, IIPM & NTGent, but it never premiered.
Now, it finally takes to the stage. Performed by NTGent ensemble actor Arne De
Tremerie, The Interrogation is a ‘demonstration of vulnerability’, a moment of
poetic stillness.
Can art help us escape our biography, or is art merely a reflection of a failed
escape? “It’s a deeply melancholic play, a fragmentary play, a tender play,”
said Louis and Rau in an interview – a constant exchange of thoughts about
theatre and reality, failure and transformation, fiction and truth, about
becoming and being.
********** Français **********
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
********** Nederlands **********
Louis en Rau zijn al lang vrienden, een vriendschap die ontstond uit hun
gedeelde zoektocht naar een kunst van het reële. “De wezenskern van theater is
dezelfde als in literatuur: tonen wat moeilijk te tonen is. Theater moet geen
veilige plek zijn”, schreef Louis over Rau's toneelstuk Familie.
Met de voorstelling The Interrogation presenteren de twee nu een zeer
persoonlijke tekst over twijfelen en falen. Het stuk werd geschreven en gemaakt
door Louis en Rau in het voorjaar van 2021, oorspronkelijk in opdracht van het
Kunstenfestivaldesarts, IIPM & NTGent, maar ging nooit in première. Nu is het
eindelijk live te zien. Gespeeld door Arne De Tremerie, een acteur uit het
globale ensemble van NTGent, is The Interrogation een “demonstratie voor
kwetsbaarheid”, een moment van poëtische stilstand.
Kunnen we via de kunst ontsnappen aan onze biografie, of is kunst slechts de
neerslag van een mislukte bevrijding? “Het is een diep melancholisch toneelstuk,
een fragmentarisch toneelstuk, een teder toneelstuk”, zo vertelden Louis en Rau
in een interview – een voortdurende gedachtewisseling over theater en
werkelijkheid, mislukking en transformatie, fictie en waarheid, over worden en
zijn.
It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.