Spectacle d'improvisation théâtrale
Venez assister à un spectacle d'improvisation haut en couleurs!
Vous ne savez pas ce que vous allez voir! Ils ne savent pas ce qu'il vont jouer!
Tristan Lopin "Irréprochable"
Description
Quand on m’a dit : » Pour un deuxième spectacle, ce qui serait bien, ce serait d’écrire quelque chose de plus intime, de plus personnel mais aussi de plus engagé…
J’ai tout de suite pensé au féminisme, au climat, à la carrière de Loana, à ma peur de l’abandon et des gens qui portent des Birkenstocks… Tout ça n’a apparemment aucun lien et pourtant, les gens qui vivent dans ma tête et moi, on a commencé à écrire ! PS : ce spectacle a été en partie écrit en confinement, ça risque d’être un peu chargé, t’as vu.
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Catégorie 2
27€
Catégorie 1
32€
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********** Français **********
Le 21 mai 2024, la Commune de Woluwe-Saint-Pierre organise, à l’initiative des
échevinats des droits humains et de l’égalité des chances, une soirée festive au
WHalll pour promouvoir le vivre ensemble et sensibiliser à la lutte contre
toutes les formes de discrimination LGBTQIA+phobes.
Au programme :
>À partir de 19h (avec accès au bar), des associations tiendront leur stand pour
vous présenter les activités qu’elles mènent au quotidien en faveur des droits
des communautés LGBTQIA+ ;
>À 20h, place au spectacle de la chorale « Sing Out Brussels », dont les membres
reflètent la diversité des personnes LGBTQIA+ à Bruxelles avec plus de 20
nationalités différentes et 15 langues parlées. Cette chorale nous offrira un
moment musical unique en reprenant des chansons françaises et internationales
célébrant la liberté, l’ouverture et le respect. Ce spectacle pétillant nous
permettra, en somme, d’unir nos cœurs et nos voix pour célébrer
l’interculturalité et le mieux vivre ensemble.
>La chorale cèdera ensuite la place à une performance de slam poétique et
incisif de l’artiste belge, Biche de Ville, qui nous dévoilera son univers, ses
pensées et ses émotions.
********** Nederlands **********
De gemeente van Sint-Pieters-Woluwe organiseert op dinsdag 21 mei 2024, op
initiatief van de diensten Mensenrechten en Gelijke Kansen, een feestelijke
avond in de W:Halll om samenleven te promoten en de strijd tegen alle vormen van
LGBTQIA+fobische discriminatie onder de aandacht te brengen.
Op het programma:
>Vanaf 19u00 (met toegang tot de bar) zullen verenigingen hun stands opzetten om
hun activiteiten voor de rechten van LGBTQIA+-gemeenschappen toe te lichten;
>Om 20u00 treedt het koor “Sing Out Brussels” op, waarvan de leden de
diversiteit van LGBTQIA+-mensen in Brussel weerspiegelen, met meer dan 20
verschillende nationaliteiten en 15 talen. Dit koor biedt ons een unieke
muzikale ervaring met Franse en internationale nummers over vrijheid, openheid
en respect. Deze sprankelende show is de gelegenheid om onze harten en stemmen
te verenigen om interculturaliteit en beter samenleven te vieren.
>Na het koor volgt nog een poëtische en indringende slam performance van de
Belgische artiest Biche de Ville, die zijn wereld, zijn gedachten en emoties zal
delen met ons.
Olivier Kalabasi est originaire de Kinshasa (RD Congo) dans la commune de Ngaba,
rue Manzengele n° 89. Il réside actuellement à Paris (France) où il sert son
Dieu dans la louange et l'adoration dans le groupe « El Bethel ». Dès son plus
jeune âge, Olivier s'est fait remarquer dans les rues comme percussionniste, il
a également fait partie de la chorale de l'apôtre Tambu Lukoki. Passionné de
musique, dès son arrivée à Paris, Olivier devient l'incontournable des musiciens
chrétiens. Il débute comme batteur.
Mais à cette époque Olivier Kalabasi n'est pas reconnu de tous. Peu de temps
après, il rejoint le groupe « Le Prince De La Paix » dirigé par René Lokua. Dès
lors, il ne s'appelle plus Olivier mais Olibass car il confirme ses talents de
bassiste au sein du groupe. Très talentueux "Olibass" évolue à un rythme
effréné, il arrange plusieurs albums chrétiens (Dior Vanga, Sype Masiala, etc.).
Olibass avait écrit la chanson « Natondi Yo » dans l'album « La Grâce » du
groupe Le Prince De La Paix.
Auteur-compositeur il compte aujourd’hui 7 albums à son effigie, dont plusieurs
chansons phares tel que : « Lelo eza Lelo » ou encore « L’Elu de mon coeur ».
Très investit dans ses compositions musicales il sait faire voyager son public
sur des rythmes diversifiés et tient a toujours véhiculer un message d’amour et
de grâce.
il a sous sa tutelle son groupe El Bethel , avec lequel il fait voyager ses fans
dans des mélodies cadencées et joyeuses.
Après plusieurs années d’absence sur la scène Européenne, Olivier Kalabasi fait
son grand retour pour la première fois en concert live en Belgique tant attendu,
pour rendre se moment mémorable près de son chaleureux public, il vous fera
découvrir en exclusivité première une chanson de son prochain album « PREMIUM
VOL 2 ».
Abi’s performing career spans over a decade. From comedian to singer, actress to
presenter; be it a comedy club, radio, live theatre, TV or on the big screen,
she has consistently strived to entertain and make an audience feel at ease. Abi
trained at the Guildford School of Acting at 18 years old and graduated with a
degree in musical theatre.
In her early twenties, Abi appeared in many off West-End productions and finally
made her West End Debut in 2016 in a production which also took her on a Number
1 tour of the UK, to Hong Kong and to Singapore. Her next venture was where
Abi’s passion for comedy writing and performing began - ‘Newsrevue’ – the
world’s longest running comedy shows which has an alumnus of the likes of Sarah
Pasco, Alistair McGowan and Bill Bailey. Many of her songs and parodies have
been featured in the show over the years and Newsrevue – EdFringe, a show that
she was member of in 2017 performing at The Pleasance Beyond.
Abi was introduced fully to the stand up comedy world in 2018 and alongside her
trusted ukulele for moral support, she hasn’t looked back. She is a regular on
the comedy circuit both in London and regionally and has shared the stage with
the likes of Stephen K Amon, Romesh Ranganathan and Seann Walsh to name a few.
Abi has appeared on BBC1, ITV2 and SKY 1, where she played Cassandra
Laggatt-Brown in Agatha Raisin & The Deadly Dance – appearing alongside Ashley
Jensen, Matt Horne and Adam Garcia. You can still view this on catch up TV!
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Lateef Lovejoy
Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made his show business debut
as a witty 12 year old on Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made
his show business debut as a witty 12 year old on ITV’s famous morning gameshow
“Mousetrap”. After that experience on the big screen he has never looked back.
Not many performers can boast of having exceptional skills in all the main areas
of the performing arts, lateef has these multi-faceted skills in abundance!
Lateef also has tremendous comedic talent and is one of the most unique and
distinctive acts on the comedy circuit, and vastly gaining the reputation of
becoming a force to to reckoned with, both on the Black, Mainstream, and
International comedy circuits. In 2007 lateef played to sold out shows at the
Oude Luxor Theatre in Rotterdam and the Tuschinski Theatre in Amsterdam when he
toured Holland and has featured in many of the UK’s top comedy clubs and venues.
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Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Kom vrijdagavond na het werk genieten van een lekkere cocktail in de tuin van
Op-Weule! Daarna maken we onze lachspieren helemaal los tijdens de comedyshow Je
suis Pippi’ van Veerle Malschaert. De avondshow start om 20u.
Veerle Malschaert volgt, net als Pippi Langkous, haar eigen parcours en laat
zich als artiest niet in een vakje duwen of aan banden leggen door labels. Ze
ontwikkelde een uniek genre dat je nog het best kan omschrijven als openhartige,
rake en troostende comedy, een uniek genre waar Veerle Malschaert als comédienne
ondertussen gerust haar patent op mag nemen. Een voorstelling over ongedimd
uzelf mogen zijn, vastzitten en loslaten, over ’t huis en houden, over aandacht
geven en krijgen, over aan de haak geslaan worden, maar niet aan de leiband
willen, over bangboosbibberland en de paniek laten varen, over pippi en kakka en
over kiezen voor het leven.
Dit is een samenwerking tussen 1200 cultuur, GC Op-Weule en Femma.
Gratis, maar beperkte plaatsen. Inschrijven kan via info@opweule.be of 02 775 92
00.
Cocktails vanaf 17.30u, de comedyshow start om 20u.
********** English **********
in FR surtitled in NL EN
75 min
On 20.05 the performance is followed by an aftertalk.
This story unfolds in the north of Lebanon, at Nahr el Bared, in a refugee camp
hastily set up to shelter Palestinian families fleeing the Nakba of 1948. Years
later, in 2007, war broke out between the Lebanese army and an infiltrated
Islamist group, leading to the destruction of part of the camp. It was at that
moment that the first traces appeared of Orthosia, an ancient Roman city, which
vanished after being overwhelmed by a tsunami in 551 AD and which, despite 15
centuries of vain attempts to find it, no-one could ever have imagined finding
there. But how best to deal with this major discovery, as excavations would mean
a ‘second displacement’ for the refugee families? The filmmakers and artists
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige use photography, installations, video and
cinema to question the account of the imagination and writing about the story.
Through this performance, created for the festival, they uncover the palimpsest
of constant cycles of construction and destruction, calling on the possible
narratives about the underground worlds. A dizzying performance, full of
(dis)continuities, upheavals and regeneration, which plunges us into a past that
feels particularly close to the present.
https://www.instagram.com/hadjithomasjoreigestudio
discover the full programme of kunstenfestivaldesarts >>
—
Presentation: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg
A project by Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Archaeologist: Hadi Choueri | Research: Maissa Maatouk
Cinematography: Talal Khoury, Joe Saade, Julien Hirsch, Khalil Joreige
Video editing: Tina Baz
Animation: Laurent Brett
Sound editing and mixing: Rana Eid - Studio DB
Music: Charbel Haber
Studio manager: Tara El Khoury Mikhael
Commissioned and produced by Kunstenfestivaldesarts
Coproduction: Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du
Val d’OiseThanks to Galerie In Situ, fabienne leclerc
Image © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
********** Français **********
in FR surtitré en NL EN
75 min
Le 20.05, la représentation est suivie d'un aftertalk.
Cette histoire se déroule au nord du Liban, à Nahr el Bared, dans un camp de
réfugié·es établi dans la hâte afin d’accueillir des familles palestiniennes
fuyant la Nakba de 1948. Des années plus tard, en 2007, une guerre éclate entre
l’armée libanaise et un groupe islamiste récemment infiltré, entraînant la
destruction d’une partie du camp. C’est à ce moment-là que sont apparus les
premiers vestiges d’Orthosia, une ancienne cité romaine disparue après avoir été
ensevelie par un tsunami en 551 et que – cherchée en vain pendant 15 siècles –
personne n’aurait pu imaginer trouver là. Mais comment faire face à cette
découverte majeure, si y faire des fouilles implique un “second déplacement” des
familles exilées en 1948 ? Les cinéastes et artistes Joana Hadjithomas et Khalil
Joreige utilisent la photographie, les installations, la vidéo et le cinéma pour
questionner la narration des imaginaires et l’écriture de l’histoire. Dans cette
performance créée pour le festival, iels révèlent les cycles constants de
constructions et de destructions, convoquant les narrations possibles de mondes
souterrains. Une performance vertigineuse, pleine de (dis)continuités, de
bouleversements et de régénérations, qui nous plonge dans un passé
particulièrement proche du présent.
https://www.instagram.com/hadjithomasjoreigestudio
découvrez le programme complet du kunstenfestivaldesarts >>
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Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg
Un projet de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Archéologue : Hadi Choueri
Recherche : Maissa Maatouk
Image : Talal Khoury, Joe Saade, Julien Hirsch, Khalil Joreige
Montage vidéo : Tina Baz Animation : Laurent Brett
Montage Son et mixage : Rana Eid (Studio DB)
Musique : Charbel Haber
Studio manager : Tara El Khoury Mikhael Commandé et produit par
Kunstenfestivaldesarts
Coproduction: Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du
Val d’Oise
Remerciements : Galerie In Situ, fabienne leclerc
Image © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
********** Nederlands **********
in FR boventiteld in NL EN
75 min
Op 20.05 wordt de voorstelling gevolgd door een nagesprek.
Dit verhaal speelt zich af in het noorden van Libanon, in Nahr el Bared, in een
vluchtelingenkamp dat halsoverkop werd opgezet om Palestijnse families op te
vangen die de Nakba van 1948 waren ontvlucht. Jaren later, in 2007, breekt er
een oorlog uit tussen het Libanese leger en een geïnfiltreerde islamistische
groepering, wat resulteert in de vernietiging van een deel van het kamp. Daarmee
komen de eerste overblijfselen van Orthosia aan het licht, een oude Romeinse
stad die verdween nadat ze in 551 n.C. door een tsunami was bedolven en waar 15
eeuwen lang tevergeefs naar werd gezocht. Maar hoe ga je om met zo’n belangrijke
ontdekking, als opgravingen op die plek een ‘tweede ontheemding’ van
vluchtelingenfamilies zou betekenen? Filmmakers en kunstenaars Joana Hadjithomas
en Khalil Joreige gebruiken fotografie, installaties, video en film om
geschiedschrijving in vraag te stellen. In deze performance, gecreëerd voor het
festival, leggen ze de voortdurende cycli van opbouw en afbraak bloot, en roepen
ze de mogelijke verhalen van ondergrondse werelden op. Een duizelingwekkende
performance, vol omwentelingen en (dis)continuïteit, die ons onderdompelt in een
verleden dat bijzonder dicht bij het heden blijkt te staan.
https://www.instagram.com/hadjithomasjoreigestudio
ontdek het volledige programma van kunstenfestivaldesarts >>
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Presentatie: Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg
Een project van Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Archeologe: Hadi Choueri
Onderzoek: Maissa Maatouk
Beeld: Talal Khoury, Joe Saade, Julien Hirsch, Khalil Joreige
Videomontage: Tina Baz
Animatie: Laurent Brett
Geluidsmontage en mixing: Rana Eid - Studio DB
Muziek: Charbel Haber
Studiomanager: Tara El Khoury Mikhael
In opdracht van en geproduceerd door Kunstenfestivaldesarts
Coproductie: Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du
Val d’Oise
Met dank aan Galerie In Situ, fabienne leclerc
Beeld © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Avec Marche salope (1), Céline Chariot aborde le sujet du viol, interrogeant le
mutisme qui entoure les agressions sexuelles. « La vraie question n’est pas de
savoir pourquoi je parle, mais pourquoi je n’ai pas parlé » écrit-elle.
Aujourd’hui, elle part de constats et de statistiques, pas d’une colère
irrationnelle ; elle ne veut ni écrire de fiction édulcorée, ni chercher à
raconter l’histoire des femmes et encore moins la sienne, ni à brûler les
hommes, ni à faire justice.
En reconstituant une scène de crime, par le biais d’un geste accessible, fort,
documenté et poétique, travaillant à un acte artistique qui puisse révéler une
certaine beauté tout en pouvant transcender la douleur de gestes passés, Céline
Chariot, qui n’est ni danseuse, ni actrice, mais photographe, aborde le viol via
le regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion, et rappelle que
dans cette transgression odieuse qu’est le viol, le crime n’est pas uniquement
celui du violeur mais surtout celui d’un corps social qui pointe la victime
comme responsable de son sort.
Dans une forme originale où se mêlent texte, performance, silence, regard,
reconstitution du réel et onirisme, le spectacle invite puissamment à la
transformation des traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir
avec les inégalités de genre.
(1) La Slutwalk, ou « Marche des salopes », est une marche de protestation née
en avril 2011 au Canada après qu’un officier de police ait déclaré : « Si vous
voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s’habiller comme une
salope »
********** English **********
Thirteen performers dance and sing their hearts out, as if in ecstasy. They move
as one global body through scenes reminiscent of street life, at times evoking a
procession. Periodically, one will escape the dance only to be lovingly reunited
with the group. They sing traditional and contemporary Mozambican songs, gospel
and baroque motifs. Choreographer Idio Chichava found inspiration in the
migratory movements of groups of people and the dance rituals of the Makonde
people living in Mozambique and neighbouring countries. He believes only bodies
that dance and sing simultaneously express themselves fully and exist in synergy
with others. Vagabundus depicts life as a constant coming together and being
together in a group, and migration as a possibly emotional, spiritual and
collective journey. Chichava explores the expressiveness of the body and points
the way to our true selves celebrating life with a pared-down stage design
carried entirely by the explosive impact of dance and voices. This dazzling
dance production invites us to recognise that our identity is strengthened by
the community, through an overwhelming group performance showcasing song and
dance as a means of resistance and a ritual of survival.
********** Nederlands **********
Dertien performers dansen en zingen zich de ziel uit het lijf, als in extase. Ze
bewegen als één lichaam in scènes die aan het straatleven doen denken en
associaties met processies oproepen. Bij momenten ontspringt iemand de dans om
vervolgens liefdevol terug in de groep te worden opgenomen. Ze zingen
traditionele en hedendaagse Mozambikaanse liederen, gospel- en barokmotieven.
Choreograaf Idio Chichava liet zich inspireren door de migratiebewegingen van
groepen mensen en de dansrituelen van het Makonde-volk dat in Mozambique en
aangrenzende landen leeft. Hij gelooft dat alleen lichamen die tegelijkertijd
dansen en zingen zichzelf volledig uitdrukken en in synergie met anderen
bestaan. Vagabundus toont het leven als een constant samenkomen en samenzijn in
groep, en migratie als een mogelijk emotionele, spirituele en collectieve reis.
Chichava verkent de expressiviteit van het lichaam en wijst de weg naar ons ware
zelf, het leven vierend in een uitgepuurde scenografie die volledig wordt
gedragen door de explosieve impact van dans en stem. Een wervelende
dansvoorstelling die uitnodigt om te erkennen dat onze identiteit wordt
versterkt vanuit de gemeenschap, en een overdonderende groepsperformance die
zang en dans toont als verzetsmiddel en overlevingsritueel.
********** Français **********
Treize performeur·euses dansent avec frénésie et chantent à tue-tête, comme en
extase. Iels se déplacent comme un seul corps dans des scènes qui rappellent
tantôt la vie dans la rue, tantôt une procession. Par moments, l’un·e ou l’autre
s’échappe pour ensuite, tendrement, réintégrer le groupe. Le chorégraphe Idio
Chichava s’inspire des mouvements migratoires et des rituels de danse du peuple
Makondé, vivant principalement au Mozambique et dans les pays voisins. Selon
lui, seuls les corps qui dansent et chantent simultanément s’expriment
pleinement et peuvent exister en synergie avec les autres. Vagabundus dépeint la
vie comme un rassemblement et un regroupement constants et la migration comme un
voyage qui pourrait être émotionnel, spirituel et collectif. Chansons
mozambicaines traditionnelles et contemporaines sont chantées et superposées à
du gospel et des motifs baroques. Avec une scénographie épurée, entièrement
portée par l’impact explosif de la danse et des voix, Chichava explore
l’expressivité du corps et célèbre la vie en nous renvoyant vers notre véritable
identité. Un spectacle éblouissant qui souligne la capacité de la communauté à
renforcer notre identité, une performance collective bouleversante qui déploie
le chant et la danse comme moyen de résistance et comme rituel de survie.
Spectacle d’improvisation théâtrale inédit proposé par les Vikings : « Arrêt
surimage » :
L’histoire d’une vie est parfois comparable à un album photo composé d’images et
de clichés
qui s’imbriquent, se construisent, se déconstruisent et se détruisent. Venez
avec nous, le
temps d’une soirée, participer à un « arrêt sur image ». Ce sera l’occasion de
découvrir ce
qui se cache derrière la vie de certaines personnes hautes en couleur et en
émotions. Les
Vikings vous dévoileront, sans masque ni pudeur, l’histoire tragique/ comique/
dramatique/
émouvante/ cocasse qui lient des personnages bouleversants.
Grâce à ce spectacle inédit, créé de toute pièce, qui sera joué en une seule
représentation le
25 mai à 20h00 à l’Os à Moëlle, vous risquez bien de ne plus voir le cours d’une
vie de la
même façon…
Réservez vos places dès maintenant !
********** English **********
Fampitaha, fampita, fampitàna – three Malagasy words that mean comparison,
transmission and rivalry. In a score of abstract and figurative gestures, dancer
and choreographer Soa Ratsifandrihana makes use of her own experience of
diaspora and her Madagascan origins to tell us the kind of story she would have
liked to have heard or seen as a child. Blending radio, musical and
choreographic storytelling, the show plays with orality and movement, reminding
us that our bodies, just like our words and sounds, are bearers of stories.
Ratsifandrihana – who came to attention as a dancer in Rosas’ new version of
Fase – drew inspiration from the words and stories she picked up on a recent
trip to Madagascar. Joined by guitarist Joël Rabesolo and performers Audrey
Merilus and Stanley Ollivier, she travels towards a form of wandering, exploring
how several influences can lead to an unheard-of explosion of cultures like
creolisation. Just as the change in accentuation between ‘fampitaha’, ‘fampita’
and ‘fampitàna’ alters the word’s meaning, the dancers glide from one state to
another, seemingly following a constantly changing movement – or perhaps a form
of creolisation.
********** Français **********
Fampitaha, fampita, fampitàna, trois mots malgaches signifiant comparaison,
transmission et rivalité. Dans une partition de gestes abstraits et figuratifs,
la danseuse et chorégraphe Soa Ratsifandrihana se nourrit de son récit
diasporique et de ses origines malgaches pour nous raconter une histoire qu’elle
aurait aimé entendre ou voir enfant. Récits radiophoniques, musicaux et
chorégraphiques s’entremêlent dans une performance entre l’oralité et le
mouvement pour nous rappeler que les corps, au même titre que les paroles ou les
sons, portent nos histoires. Ratsifandrihana – précédemment remarquée en tant
que danseuse de Rosas dans la nouvelle version de Fase – s’est inspirée de
paroles et récits qu’elle a recueillis lors d’un voyage récent à Madagascar.
Entourée du guitariste Joël Rabesolo et des performeur·euses Audrey Merilus et
Stanley Ollivier, elle voyage vers une forme d’errance et explore comment, à
l’image de la créolisation, plusieurs influences peuvent mener à un éclatement
inouï de cultures. Tout comme le changement d’accentuation entre « fampitaha »,
« fampita » et « fampitàna » fait évoluer le sens du mot, les danseur·euses
glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle
métamorphose.
********** Nederlands **********
Fampitaha, fampita, fampitàna, drie Malagassische woorden die vergelijking,
overdracht en rivaliteit betekenen. Danseres en choreografe Soa Ratsifandrihana
– met wortels in Madagascar – put inspiratie uit haar persoonlijke diasporische
verhaal en ontwikkelde een partituur van abstracte en figuratieve gebaren om ons
een verhaal te vertellen dat ze als kind graag had willen horen of zien. De
voorstelling combineert radiovertelling, muzikale compositie en choreografie,
speelt met oraliteit en beweging, en herinnert eraan dat onze lichamen – net als
onze woorden – dragers van verhalen zijn. Ratsifandrihana – die zich onder meer
liet opmerken in de herneming van Fase van Rosas – trok naar Madagascar en
verzamelde er getuigenissen en verhalen. In het gezelschap van gitarist Joël
Rabesolo en performers Audrey Merilus en Stanley Ollivier onderzoekt ze hoe
verschillende invloeden kunnen leiden tot een ongelooflijke explosie van
culturen, naar analogie met het proces van creolisering. Net zoals het
verplaatsen van de klemtoon tussen ‘fampitaha’, ‘fampita’ en ‘fampitàna’ telkens
andere betekenissen genereert, glijden de dansers van de ene staat naar de
andere, in een eindeloze metamorfose.