Un dialogue intime entre nos imaginaires contemporains et une tradition orale
ancestrale, pour réveiller une mémoire enfouie au cœur de notre présent.
Un siècle et demi après sa mort, l’ombre de Ranavalona Ire plane encore sur
l’histoire de Madagascar. Montée sur le trône au décès de son époux en 1828,
celle que l’on surnomma « la Caligula malgache » ou encore « l’ogresse couronnée
», a dirigé son pays d’une main de fer, laissant derrière elle, à l’issue de ses
33 ans de règne, un souvenir pour le moins contrasté. Les historien·nes, surtout
en Europe, se sont attelé·es à lui fabriquer une sombre légende. Mais qu’en
est-il réellement de l’héritage de cette femme de pouvoir, qui n’a cessé de
défendre l’autonomie de son île face aux assauts des puissances coloniales ? Et,
à travers son destin, qu’en est-il du XIXème siècle, cette période aussi
troublée que mouvante, cette ère de profondes transformations qui mérite
aujourd’hui d’être requestionnée ? Ne serait-il pas temps de démystifier ce que
nous avons appris, et d'adopter de nouveaux points de vue pour raconter une
autre histoire ?
Voyageant dans le passé fracturé de l’île de Madagascar, d’où elle plonge une
partie de ses racines, la danseuse et chorégraphe Soa Ratsifandrihana tisse une
histoire qu’elle aurait aimé entendre quand elle était petite. Sur place, elle
est partie recueillir la parole de savant·es, de conteur·euses, d’aîné·es,
œuvrant à la défense d’une longue tradition orale aujourd’hui menacée, qui peine
à traverser les océans pour toucher les nouvelles générations de la diaspora
malgache, dont elle fait partie. À partir des témoignages qu’elle a pu récolter,
elle nous invite à découvrir une création hybride et sensorielle, dans laquelle
les mots, les corps et les paysages sonores s’enchevêtrent. Un nouveau langage à
vif, pour percer les mystères de son propre héritage, et faire vibrer une
mémoire ancestrale au cœur de notre présent.
Entre récit radiophonique, composition musicale et création chorégraphique, la
nouvelle création de Soa Ratsifandrihana mise sur la fusion de l’oralité et du
mouvement pour nous rappeler que nos corps, au même titre que nos paroles, sont
porteurs d’histoires. Dans son processus de travail, l’artiste s’est entourée du
musicien Joël Rabesolo, et des danseur·euses et performeur·euses Audrey Merilus
et Stanley Ollivier, avec qui elle n'a cessé de confronter son imaginaire
personnel à leurs propres vécus, à l’écoute des résonnances et des métissages
que ces rencontres pouvaient produire. Sur scène, iels en retirent un magnifique
travail de composition, comme une partition de gestes abstraits ou figuratifs,
au sein de laquelle se dépose un collage de danses inspirées de styles
traditionnels malgaches, que les interprètes confrontent à nos imaginaires
contemporains. Un spectacle puissant et authentique, qui dresse une passerelle
entre des continents, des cultures, des héritages que parfois tout oppose, mais
que la création vivante parvient ici à rassembler autour d’une même émotion.
