Die Zauberflöte

Description


********** English **********

While Mozart had intended all his earlier operas for gilded court theatres full of wig-wearing aristocrats, he wrote this, his last, in 1791 for a popular theatre packed with amateurs from all strata of Viennese society. More than two centuries later, his unique blend of the serious and the comic, the individual and the universal, the musical and the theatrical rekindles its magic every time.

The plot ? On a magical moonlit night, Prince Tamino awakens with the heroic mission of freeing Pamina, the daughter of the Queen of the Night, from the evil hands of the tyrant Sarastro. With the gift of a magic flute and the help of a new friend, Papageno, who is more garrulous than brave, our young prince sets out on his quest. The two travelling companions soon discover that few things are as they seem, not even day and night.

Staged by Eric Gobin, this bright and poetic new production is conducted by Gabriel Hollander at the helm of the Royal Chamber Orchestra of Wallonia. It features a cast of young Belgian and international professionals who lend their voices to Mozart's ultimate masterpiece with both finesse and fantasy.


********** Français **********

Alors que tous ses opéras précédents étaient destinés à des théâtres de cour dorés remplis d'aristocrates à perruque, Mozart a écrit celui-ci, son dernier, en 1791 pour un théâtre populaire rempli d'amateurs de toutes les couches de la société viennoise. Plus de deux siècles plus tard, son mélange unique de sérieux et de comique, d'individuel et d'universel, de musical et de théâtral, opère à chaque fois sa magie.

L’intrigue ? Par une nuit magique, le prince Tamino se réveille avec une mission héroïque : sauver Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, des mains maléfiques du tyran Sarastro. Avec le don d'une flûte magique et l'aide d'un nouvel ami, Papageno, plus bavard que courageux, notre jeune prince se lance dans sa quête. Ils découvrent bientôt que peu de choses sont ce qu'elles semblent être, pas même le jour et la nuit.

Cette nouvelle production, lumineuse et poétique, est mise en scène par Eric Gobin et dirigée par Gabriel Hollander à la tête de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Elle met en vedette une distribution de jeunes professionnels, belges et internationaux, qui prêtent leurs voix à l'ultime chef-d'œuvre de Mozart avec autant de finesse que de fantaisie.


********** Nederlands **********

Terwijl al zijn vorige opera's bedoeld waren voor vergulde hoftheaters vol met pruikdragende aristocraten, schreef Mozart deze, zijn laatste, in 1791 voor een volkstheater waar mensen uit alle lagen van de bevolking bijeenkwamen. Meer dan twee eeuwen later blijft zijn unieke mix van het serieuze en het komische, het individuele en het universele, het muzikale en het theatrale, het publiek over de hele wereld betoveren.

Het plot? In een magische nacht ontwaakt prins Tamino met een heroïsche missie: Pamina, de dochter van de Koningin van de Nacht, redden uit de kwade handen van de tiran Sarastro. Met de gave van een toverfluit en de hulp van een nieuwe vriend, Papageno, die meer praatziek dan dapper is, begint onze jonge prins aan zijn zoektocht. Ze ontdekken al snel dat weinig dingen zijn wat ze lijken, zelfs dag en nacht niet.

Deze nieuwe productie – in een heldere en poëtische enscenering van Eric Gobin – wordt gedirigeerd door Gabriel Hollander aan het roer van het Koninklijk Kamerorkest van Wallonië. De cast bestaat uit jonge Belgische en internationale professionals die Mozarts ultieme meesterwerk met evenveel finesse als fantasie vertolken.

Date info

2023-06-16: 19:00:00 - 22:00:00

2023-06-18: 15:00:00 - 18:00:00

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20€
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45€
Normal
50€

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********** Français ********** À mesure - Handle with care est la recherche d’un rythme commun avec un autre être humain, c’est la cadence qui nous mène dans notre chemin à l’autre. À travers le langage partagé de la roue Cyr, les deux artistes femmes apportent sur la scène une histoire qui vise à célébrer l’amour sous ses nombreuses formes. Un spectacle adapté pour tout le monde qui aime être touché par un peu de sensibilité et d'excitation. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** "À mesure - Handle with care" is de zoektocht naar een gemeenschappelijk ritme met een andere mens, het is het tempo dat ons leidt op onze weg naar de ander. Door de gedeelde taal van het Cyr-wiel brengen de twee vrouwelijke artiesten een verhaal op het podium dat tot doel heeft de liefde in al haar vele vormen te vieren. Een voorstelling geschikt voor iedereen die geraakt wil worden door wat gevoeligheid en opwinding. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français ********** Dans Connexio, Vladimir Couprie, diaboliste hors pair, a un loup-ami(e) pour complice. Ensemble, ils revisitent la relation Homme-Canide a travers le prisme du cirque de création. Jouant uniquement avec l’essentiel et se nourrissant de l'imprévu, leur duo fait naitre de purs moments de sensibilité et d’amour, d'une humanité déconcertante. Un jeu d'écoute et d'équilibre fascinant. Plus qu’une histoire vraie, une histoire live ! Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** In Connexio heeft Vladimir Couprie, buitengewoon duivelskunstenaar, een wolvenvriend(in) als handlanger. Samen bekijken ze de relatie tussen de mens en de hondachtigen door de lens van het creatieve circus. Hun duo creëert pure, onvervalste momenten van gevoeligheid en liefde, van onthutsende menselijkheid, door te spelen met de essentie en inspiratie te putten uit het onverwachte. Een fascinerend spel van luisteren en balanceren. Meer dan een echt verhaal, een levend verhaal! Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English ********** Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba. In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice takes up, and through song. Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of traces, dreams, and violence. ********** Français ********** Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi, nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace. Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À travers l'espace occupé par la voix et les chants. Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique, l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de traces, de rêves et de violence. ********** Nederlands ********** Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via liederen. Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans, Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
********** Français ********** Josianes ou l’art de la résistance est un spectacle de rue qui mêle cirque, danse et danse verticale. Sur fond d’humour décalé, mêlant acrobaties, chorégraphies endiablées et chants polyphoniques, les quatre femmes de la compagnie JOSIANES nous racontent leurs aventures rocambolesques et explorent la notion de résistance au féminin. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** “Josianes ou l'art de la résistance (JOSIANES of de kunst van het verzet) is een straatvoorstelling die circus, dans en verticale dans combineert. Tegen een achtergrond van onconventionele humor, acrobatiek, uitzinnige choreografie en meerstemmige zang vertellen de vier vrouwen van het gezelschap JOSIANES over hun ongelooflijke avonturen en onderzoeken ze het begrip vrouwelijk verzet. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English ********** PROGRAMMEFriday 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness public presentation20:30 Carolina Mendonça - Something is Approaching (work in progress)performanceSaturday 4/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + after talk22:30 party with Roberta Miss aka Nur/Se Choreographer and researcher Sara Manente has since 2018 focused on the intersection between live art and living cultures and in ROT, these two worlds come together. For this editorial (ROT magazine) and curatorial (ROT Garden) project, she draws inspiration from fermentation techniques and the world of fungi. At the Kaaistudios, Manente is setting up Black Garden, the third part of ROT Garden. Each ROT Garden is a landscape installation consisting of sounds, smells, texts, textures and dance. This Black Garden focuses on the dark world of infections and 'immunitarianism' (the political control of the immune system) full of sci-fi, horror and doom.  Together with befriended Brussels creators, Sara Manente will activate the garden for two days. Philippe Janssens shows his installation The Commerce of Relationships there, Carolina Mendonça presents a new version of her sci-fi speculative project Zones of resplendence, and Sina Seifee's brings the lecture performance Loose Analogies of Dirt and Clean. Fellow artists/researchers are welcome to Adrijana Gvozdenović and Sina Seifee's workshop Contingent Weirdness, and Michelle Anay Woods will provide the culinary setting over the two days.  Along with this programme, you can visit Manente, Tripod & Robbiano their expo Towards a Ruined Theater - as part of A Series of More-than-Human Encounters - in Pilar. • Sara Manente studied dance and semiotics before moving to Brussels, where she works as an artist and researcher. Drawing on the imagery and matter of living cultures and mycelium brought into relation with live arts, her projects reflect on the possibility of contamination between pedagogy, research, performance and publication resulting in a variety of formats. • Carolina Mendonça is a Brazilian artist, who moved to Brussels, after obtaining a Master in Choreography and Performance at Giessen University. In recent years she has been investigating notions of violence and feminized warriors and she has speculated forms of self-defence through writing and choreographic practices.   • Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017.  • Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical, atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction & reflection.  • Michelle Anay Woods is a cook and artist now living in Brussels. She is interested in the relationship between performance and hospitality. In March 2018 she co-created Table Dance, a bar, disco, live music venue and informal eating spot in the red-light district and old centre of Antwerp. ********** Français ********** PROGRAMMEVendredi 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness présentation public20:30 Carolina Mendonça - Something is Approaching (work in progress)performanceSamedi 4/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + discussion d'après spectacle22:30 party avec Roberta Miss aka Nur/Se Chorégraphe et chercheuse, Sara Manente se concentre depuis 2018 sur l'intersection entre l'art en live et les cultures vivantes. Ces deux mondes se rencontrent dans ROT. Pour ce projet éditorial (ROT magazine) et curatorial (ROT Garden), elle s'inspire des techniques de fermentation et de l'univers des moisissures. Manente installe Black Garden, la troisième partie du ROT Garden, au Kaaistudio's. Chaque ROT Garden est une installation paysagère composée de sons, d'odeurs, de textes, de textures et de danse. Ce Black Garden se concentre sur le monde sombre des infections et de « l'immunitarisme » (le contrôle politique du système immunitaire), plein de science-fiction, d'horreur et de malheur.  Sara Manente activera le jardin pendant deux jours en collaboration avec des créateur·ices bruxellois·es avec lesquel·les elle s'est liée d'amitié. Philippe Janssens y expose son installation The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça y présente une nouvelle version de son projet spéculatif de science-fiction Zones of resplendence, et Sina Seifee, la conférence-performance Loose Analogies of Dirt and Clean. Les collègues artistes/chercheur·euses sont les bienvenu·es à l'atelier Contingent Weirdness d'Adrijana Gvozdenović et de Sina Seifee. Et Michelle Anay Woods sera aux manettes en cuisine durant les deux jours.  Parallèlement à ce programme, vous pourrez visiter l'exposition de Manente, Tripod & Robbiano Towards a Ruined Theater - dans le cadre de A Series of More-than-Human Encounters - au Pilar. • Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents formats. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie.  • Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. • Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. • Michelle Anay Woods est une chef et une artiste basée à Bruxelles. Elle s'intéresse à la relation entre la performance et l'hospitalité. Elle a fait partie en mars 2018 de Table Dance, qui est tout à la fois un bar, une discothèque, une salle de concert et un lieu de restauration informel dans le quartier rouge du centre d'Anvers. ********** Nederlands ********** PROGRAMMAVrijdag 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie18:30 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness publieke presentatie20:30 Carolina Mendonça - Something is Approaching (work in progress)performanceZaterdag 4/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie20:30 Sina Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + nagesprek22:30 party met Roberta Miss aka Nur/Se Sinds 2018 richt choreograaf en onderzoeker Sara Manente zich op het snijpunt tussen live kunst en levende culturen. In ROT komen deze twee werelden samen. Voor dit redactioneel (ROT magazine) en curatorieel (ROT Garden) project, laat ze zich inspireren door fermentatietechnieken en de wereld van schimmels. In de Kaaistudios stelt Manente Black Garden op, het derde deel van de ROT Garden. Elke ROT Garden is een landschapsinstallatie, bestaande uit geluiden, geuren, teksten, texturen en dans. Deze Black Garden focust op de donkere wereld van besmettingen en ‘immunitarianisme’ (de politieke controle op het immuunsysteem) vol sci-fi, horror en doom.Samen met bevriende Brusselse makers activeert Sara Manente de tuin gedurende twee dagen. Philippe Janssens toont er zijn installatie The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça presenteert een nieuwe versie van haar sci-fi speculatieproject Zones of resplendence, en Sina Seifee’s brengt de lecture performance Loose Analogies of Dirt and Clean. Collega kunstenaars/researchers zijn welkom in Adrijana Gvozdenović en Sina Seifee’s workshop Contingent Weirdness. En Michelle Anay Woods verzorgt gedurende de twee dagen de culinaire setting.  Parallel met dit programma kan je in Pilar gaan naar Manente, Tripod & Robbiano hun expo Towards a Ruined Theater – in het kader van A Series of More-than-Human Encounters. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en matter van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Carolina Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en choreografiepraktijken.  • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen. • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke, atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en diffractie. • Michelle Anay Woods is kok en kunstenaar te Brussel. Ze is geïnteresseerd in de relatie tussen performance en gastvrijheid. In maart 2018 was ze deel van Table Dance, een bar, disco, concerthal en informele eetplek in de rosse buurt in het centrum van Antwerpen.
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** Français ********** À la recherche de leur balance intérieure, Eurydice, Aurel et Maxime, 3 jeunes funambules, audacieux·ses, addicts au couple fil & balancier, se racontent. Iels content leur fragilité face à l’environnement, la société, à elles·eux-mêmes. Avec audace, iels parlent de blessure, de dépression, de révolte. Leurs prises de risque mesurées et passionnées, les aident à sortir de l’isolement, de leurs limites, de leur couloir. Iels vous parleront d’égo, de ruptures, d’amour. Iels croiseront leurs humeurs avec une sœur, une mère, une confidente, perchée, suspendue à son fil, attentive et critique, Jessica. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** De 3 dappere jonge koorddansers Eurydice, Aurel en Maxime vertellen hun verhaal, vanuit hun zoektocht naar hun innerlijke balans en hun passie voor koord en balanceerstok. Ze vertellen over hun kwetsbaarheid ten opzichte van hun omgeving, de maatschappij en zichzelf. Ze delen hun bedenkingen met Jessica, een zus, een moeder, een vertrouwelinge die aan haar koord hangt, aandachtig en kritisch. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français ********** Faites du cirque en plein air avec l’Ecole de Cirque de Bruxelles dans le Parc de Tour & Taxis : jonglerie, équilibre & du funambulisme sur les fils du Centre Européen du Funambulisme. Avec les formateur.trices en Arts du cirque de l’Ecole de Cirque de Bruxelles. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** Neem deel aan openluchtcircus met de Ecole de cirque de Bruxelles in het park van Thurn & Taxis: je kunt er jongleren, balanceren en koorddansen op de koorden van het Centre Européen du Funambulisme. Met lesgevers in de circuskunsten van de Ecole de cirque de Bruxelles Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français ********** A l’aide de leur grand chignon, trois artistes se soulèvent, se tirent, s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile dans les rouages. Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur équilibre, toutes ensembles, interdépendantes - interconnectées - interspatiales. Sur une musique bien rock’n’roll, elles défient avec humour leurs limites.. et les nôtres. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** Met de hulp van hun grote knotten heffen drie artiesten zichzelf naar boven, trekken zichzelf omhoog, tillen zichzelf op, ondersteunen zichzelf, steken stokken in hun eigen wielen en olie in het raderwerk. Ze nemen ruimte in en geven die weer af, op zoek naar hun evenwicht, allemaal samen, onderling afhankelijk - onderling verbonden - onderling de ruimte delend. Op rock-'n-roll tasten ze op humoristische wijze hun grenzen af... en de onze. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.