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Boterhammen in het Park: Laïs + Frank Vander linden
Music & Concert

Boterhammen in het Park: Laïs + Frank Vander linden

01september 2023
11:00 - 14:00
Grand Place
Grand Place, Grote Markt / Grand Place, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
0€ - 0€

Description


********** English **********

After a few editions in Tour & Taxis, Boterhammen In Het Park returns to our beloved Warandepark! From August 28th to September 1st, discover the finest Flemish or Dutch-language music of the moment during this free summer festival.A man puts on his jacket and hits the road. He takes his guitar and travels to a place where people come to listen to his songs and stories. He’s been doing this for years. Usually with De Mens, but sometimes all by himself or, at most, accompanied by master pianist David Poltrock. Bearing a number of covers (of De Mens and of others), but mainly with songs from his solo albums, Frank Vander linden (such as In de walszaal) and Nachtwerk (such as the classic Ik dacht aan een vrouw). This summer, he will add a number of tracks from a work to be released in 2023. Without De Mens, Frank Vander linden writes and plays more contemplatively. The lyrics get even more attention and the fluent guitar comes to the fore. The piano of comrade David Poltrock emphasises the intimate atmosphere. The audience can laugh and cry. A man, his guitar, his music. Intensity guaranteed. Finally, Laïs is back! After a release pause of more than eight years, the band has a new album out. De Langste Nacht marks the start of a new chapter for Jorunn and Nathalie, who now carry on as a duo and continue to make music in good company. Laïs’ formula for success was reinvented and expanded, sculpted in the Flemish clay and with their eyes on the world. The ladies are assisted on this new album by their partners, Bjorn Eriksson and Tomas de Smet. That’s how the two blood brothers of the former Zita Swoon stepped into a world full of Flemish magic, exotic rhythms, and oriental sounds. Jorunn and Nathalie remain themselves, continuing to surprise and converting foes. The stunning album sounds familiar and innovative at the same time. On stage, the four are joined by multi-instrumentalist and singer Esther Lybeert (The Antler King, ex-Hooverphonic), guitarist Tom Theuns (Aurelía, ex Ambrozijn) and drummer Roel Poriau (Rumbaristas, ex-Think of One). The worlds of these top musicians and accomplished singers blend seamlessly. Close your eyes, enjoy and dance.


********** Français **********

Après quelques éditions à Tour & Taxis, le festival d’été gratuit Boterhammen In Het Park reprend ses quartiers dans notre parc de Bruxelles adoré ! Du 28 août au 1er septembre, nous vous invitons à venir découvrir les plus belles musiques flamandes et néerlandaises du moment.Un homme enfile sa veste, et prend la route. Sa guitare sous le bras, il voyage vers un endroit où l’on viendra prêter l’oreille à ses histoires et ses mélopées. Il le fait depuis des années. Souvent avec De Mens, mais parfois – comme en 2009 et 2018 – seul ou accompagné de l’immense pianiste David Poltrock. Il voyage avec, en poche, quelques reprises (de De Mens et d’autres) mais surtout des chansons de ses albums solo Frank Vander linden (notamment “In de walszaal”) et Nachtwerk (avec le classique “Ik dacht aan een vrouw”). Un répertoire auquel, cet été, viendront s’ajouter des extraits d’un opus à paraître en 2023.Sans De Mens, Frank Vander linden déploie un jeu et une écriture plus posés. Ses textes prennent encore plus d’importance et sa guitare, tout en fluidité, passe au premier plan. Le piano de Poltrock accentue l’ambiance intimiste. Le public, lui, peut rire et pleurer. Un homme, sa guitare, sa musique. Une leçon d’intensité.Enfin de retour ! Après plus de 8 ans, Laïs revient avec un opus flambant neuf. De Langste Nacht marque un nouveau départ pour Jorunn et Nathalie, qui se produiront désormais en duo et en bonne compagnie musicale. Les pieds ancrés dans l’argile flamande et le regard tourné vers le monde, elles revisitent et approfondissent la formule gagnante de Laïs. Pour ce nouvel album, les deux dames se font aider par leurs compagnons : Bjorn Eriksson et Tomas de Smet, frères de sang de feu Zita Swoon, les rejoignent dans un univers plein de magie flamande, de rythmes exotiques et de sonorités orientales.Toujours fidèles à elles-mêmes, Jorunn et Nathalie continuent de surprendre et de convaincre les esprits les plus réfractaires. Elles ont créé un petit bijou d’album, au son à la fois familier et novateur. Sur scène, elles se font accompagner par la chanteuse et multi-instrumentiste Esther Lybeert (The Antler King, ex-Hooverphonic), le guitariste Tom Theuns (Aurelía, ex-Ambrozijn) et le batteur Roel Poriau (Rumbaristas, ex-Think of One). Ainsi fusionnent les univers sonores de musiciens talentueux et de chanteuses pur-sang… Fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et dansez.


********** Nederlands **********

Boterhammen In Het Park keert na een paar edities in Tour & Taxis terug naar ons geliefde Warandepark! Van 28 augustus tot 1 september ontdek je tijdens dit gratis zomerfestival de mooiste Vlaamse of Nederlandstalige muziek van het moment. Een man trekt zijn jas aan en gaat de baan op. Hij neemt zijn gitaar en reist naar een plek waar mensen naar zijn songs en verhalen komen luisteren. Dat doet hij al jaren. Meestal met De Mens, maar soms ook helemaal alleen, of hoogstens begeleid door meesterpianist David Poltrock. Onder zijn arm zitten een aantal covers (van De Mens en van anderen), maar vooral songs uit zijn soloalbums Frank Vander linden (zoals In de walszaal) en Nachtwerk (zoals de klassieker Ik dacht aan een vrouw). Deze zomer komen daar ook nummers bij uit een in 2023 te verschijnen werk. Zonder De Mens schrijft en speelt Frank Vander linden bedachtzamer. De teksten krijgen nog meer aandacht en het vloeiende gitaarwerk komt op de voorgrond. De piano van kompaan David Poltrock benadrukt de intieme sfeer. Het publiek kan lachen en huilen. Een man, zijn gitaar, zijn muziek. Intensiteit gegarandeerd. Eindelijk is het zover: Laïs is terug! Na een release-pauze van meer dan 8 jaar, brengt Laïs een nieuwe plaat uit. Deze tournee luidt een nieuw hoofdstuk in voor Jorunn en Nathalie, die voortaan als duo verdergaan. Met beide voeten op de grond hebben ze de succesformule van Laïs herontdekt en uitgediept. Zo staan ze niet alleen in de Vlaamse klei, maar ook in de wereld. De twee dames worden op de plaat en op het podium bijgestaan door hun beide partners Bjorn Eriksson en Tomas de Smet. De twee bloedbroeders van het voormalige Zita Swoon stappen zo mee in een wereld vol Vlaamse magie, uitheemse ritmes en orientaalse klanken. Jorunn en Nathalie beloven zichzelf te blijven, te blijven verrassen en vijanden te bekeren. Met zeer veel goesting zijn beide koppels erin gevlogen en hebben een prachtige plaat gemaakt. Deze klinkt vertrouwd en verrassend tegelijk. Ze worden op het podium (naast eerdergenoemde Bjorn en Tomas) verder geruggesteund door multi-instrumentaliste en zangeres Esther Lybeert (The Antler King, ex Hooverphonic), gitarist Tom Theuns (Aurelia, ex Ambrozijn) en drummer Roel Poriau (Rumbaristas, ex Think of One). De versmelting van de muzikale werelden van deze topmuzikanten en volbloedzangeressen heeft niet meer uitleg nodig. Sluit je ogen, geniet en dans.

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Suggested events

Chinese Man
21apr.
-19:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku, Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...) or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier ********** Français ********** Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo & Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en 2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15 ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live... Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier ********** Nederlands ********** Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het 10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live setting!Photo credit: Elliot Verdier
AB Ancienne Belgique
Erwin Vann Trio
21apr.
-20:00
Brussels|Music & Concert
Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live performance will feature a selection of original compositions, offering a nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to witness the synergy of these three master musicians.
Café Roskam
Aperoconcert Mathieu Robert
21apr.
-11:00
Ixelles|Music & Concert
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de sopraansaxofoon, in de schijnwerpers. Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres. Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen, variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen. FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant. Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
GC Elzenhof
KET concert: Ritmelodie (Fijnbesnaard & Compagnie)
21apr.
-09:00
Etterbeek|Music & Concert
NL - Fijnbesnaard & Compagnie brengt met Ritmelodie een voorstelling over de bouwstenen van muziek. Wat is ritme? Wat is een melodie? Wat zijn de verschillen tussen soorten muziek(instrumenten), maar ook tussen muzikanten. Hoe werken ze samen? Is er ook een rol weggelegd voor het publiek? Tijdens de voorstelling ontdekt het (jonge) publiek hoe livemuziek werkt en vooral hoe ze daar als persoon en als groep actief naar kunnen luisteren én deel van kunnen uitmaken. De voorstelling gaat over muziek, maar ook over taal, tellen en techniek. --- FR - Ritmelodie est un spectacle sur les éléments constitutifs de la musique. Qu'est-ce que le rythme ? Qu'est-ce qu'une mélodie ? Quelles sont les différences entre les types de musique (et les instruments), mais aussi entre les musiciens ? Comment travaillent-ils ensemble ? Le public a-t-il également un rôle à jouer ? Pendant le concert, le (jeune) public découvre comment fonctionne la musique en direct et, surtout, comment il peut l'écouter activement et y participer en tant que personne et en tant que groupe. --- EN - Ritmelodie is a performance about the building blocks of music. What is rhythm? What is a melody? What are the differences between types of music (instruments), but also between musicians. How do they work together? Is there also a role for the audience? During the performance, the (young) audience discovers how live music works and - above all - how they can actively listen to it and be part of it as a person and as a group. > Voor kinderen tussen 4 - 12 jaar (met ouders)
Jardin Jean-Félix Hap
Nicolas Réal
22apr.
-19:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful universe. ********** Français ********** Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et coloré. ********** Nederlands ********** Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren, weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
AB Ancienne Belgique
Mathys/Mercier Quartet
23apr.
-20:00
Ixelles|Music & Concert
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale. Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz belge et européen. Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de musique. Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de la France. Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la soirée. Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles. Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz. Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx. Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel à l'âge de 18 ans. En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée internationale de Bâle. Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec qui il reçoit régulièrement des leçons privées. Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks. Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie. La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création. À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique, il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas). Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre 2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023. En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica Maël Idris piano Toon Rumen contrebasse Gabriel Moraes batterie linktr.ee/merciermathys
Le Marni
Jordi Grognard Trio
24apr.
-20:30
Saint-Josse-ten-Noode|Music & Concert
********** English ********** These three cats have been playing together for quite a few years – in and around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to) jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal compositions. Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up, creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom, energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous, free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio! ********** Français ********** Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin… L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique, franche et généreuse. ********** Nederlands ********** Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf … Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
Jazz Station
Album Listening Session Susobrino
25apr.
-18:00
Brussels|Music & Concert
********** English ********** Discover Susobrino’s new, four-part album during an exclusive listening session at AB. We transform the Main Hall into an intimate space where you will receive a set of headphones to fully immerse yourself in the music. Susobrino will give you a glimpse into the creative process through anecdotes and photos.The album is composed of nine international collaborations and is the result of his adventures through Latin America during his 2023 tour.SU SO BRI NO will be released in four different parts throughout the year. On November 20 he will present the entire album live in AB Club. ********** Français ********** Venez rencontrer le nouvel album en quatre parties de Susobrino lors d'une session d'écoute exclusive à l'AB. Nous transformerons la scène principale en un espace intime où vous recevrez un casque pour vous plonger pleinement dans la musique. Susobrino vous emmènera dans les coulisses du processus de création à travers des anecdotes et des photos.L'album est le fruit de neuf collaborations internationales et résulte de ses aventures en Amérique latine lors de sa tournée en 2023.SU SO BRI NO sera publié en quatre parties tout au long de l'année. Le 20 novembre, il présentera l'ensemble de l'album en direct à l'AB Club. ********** Nederlands ********** Maak kennis met Susobrino's nieuw, vierdelig album tijdens een exclusieve luistersessie in AB. We veranderen het hoofdpodium in een intieme ruimte, waar je een hoofdtelefoon zal krijgen om volledig op te gaan in de muziek. Susobrino gunt je een blik achter het creatieproces aan de hand van anekdotes en foto’s.Het album is samengesteld uit negen internationale samenwerkingen en is het resultaat van zijn avonturen door Latijns-Amerika tijdens zijn tour in 2023.SU SO BRI NO zal in vier verschillende delen worden uitgebracht doorheen het jaar. Op 20 november zal hij het hele album live voorstellen in AB Club.
AB Ancienne Belgique
Jeshi - Louis Culture - Finn Foxell - Les Nuits Botanique 2024
25apr.
-20:00
Saint-Josse-ten-Noode|Music & Concert
********** Français ********** Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal. Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des rappeurs de la scène britannique du moment. Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room, et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à l'Orangerie. Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON », produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap, du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival animé. » comme le dirait le magazine IGGY. ********** Nederlands ********** De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden: Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen, maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’, een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground hiphop opereert. Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die Groot-Brittannië meemaakt. Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper, producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn. Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem ‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe. De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met house-, garage- en breakbeatgeluiden. Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique. Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’, geproduceerd door Clipz (aka Redlight). Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een ongewoon zomeranthem te creëren. ********** English ********** Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases. This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,” 2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D. Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his commentary as he traverses through topics such as identity, relationships, surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020 anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike, Bianca Saunders and A-COLD-WALL. Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people listening to my music to feel seen.”
Botanique/Kruidtuin metro station