De Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne
la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
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Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et
interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée
Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick
Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi /
Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique
/ Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production
déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano).
Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction
avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et
C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax
shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion :
La Charge du Rhinocéros.
08februari 2023
-11februari 2023
Théâtre National, Boulevard Emile Jacqmainlaan 111-115, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€
Description
*** Français ***
L’artiste pluridisciplinaire Phia Ménard s’invite enfin au Théâtre National Wallonie-Bruxelles avec l’une des pièces les plus emblématiques de son répertoire : L’après-midi d’un foehn Version 1. Dans le premier opus du cycle Pièces de vent, la performeuse pose son regard sur l’air qui nous entoure. Ici, la matière à laquelle nous prêtons rarement attention, devient un objet artistique à part entière, ouvrant grand les portes d’un imaginaire poétique et aérien. Le foehn, c’est ce vigoureux vent du sud, chaud et sec, « mangeur de neige », dont l’effet aggravant sur l’humeur et les comportements est documenté par l’Université de Munich Ludwig-Maximilians. Partant de l’influence de la matière sur nos changements d’humeurs, Phia Ménard crée une utopie dans laquelle l’humain maîtrise le vent. Sur le plateau, au son de trois œuvres musicales de Claude Debussy – L’après-midi d’un faune, Nocturnes et Dialogue du vent et de la mer – un·e maître·sse de ballet cerné·e de brasseurs d’air donne vie à une nuée de sacs plastique transformés en marionnettes qu’il·el fait monter, descendre, tourner, virevolter sous l’effet des courants de ce silencieux vortex. Dans la parabole volatile, il y a une dimension sensible et critique : les gestes de Phia Ménard relèvent de la transformation, elle érode la matière et les individus ; un geste à la suite d’un autre, crée d’autres mondes plus irradiants, dansants, où l’humain et le non humain ne font qu’un. Quelque chose les hybride. In fine, L’après-midi d’un foehn Version 1 convie petits et grands à l’émerveillement, devant ce qui est impalpable et brillamment dompté dans une performance/installation, comme s’il s’agissait de morceaux de matière. L’air n’est-il pas la véritable matière de la vie ?
*** Nederlands ***
Eindelijk komt de multidisciplinaire kunstenares Phia Ménard naar het Théâtre National Wallonie-Bruxelles met een van de meest emblematische stukken uit haar repertoire: L’après-midi d’un foehn Version 1. In het eerste opus van de cyclus Pièces de vent kijkt de vertolker naar de lucht die ons omgeeft. Hier wordt deze materie, waaraan wij slechts zelden aandacht schenken, een volwaardig kunstvoorwerp, dat de deuren opent naar een poëtische en luchtige verbeelding. De föhn is een krachtige, hete, droge, zuidenwind die de sneeuw laat smelten en waarvan het verzwarende effect op stemming en gedrag is gedocumenteerd door de Ludwig-Maximilians-Universiteit van München. Phia Ménard vertrekt vanuit deze invloed van de materie op onze stemming en creëert een utopie waarin de mens de wind controleert.Op het toneel, begeleid door de klanken van drie muziekwerken van Claude Debussy – L’après-midi d’un faune, Nocturnes en Dialogue du vent et de la mer – brengt een balletmeester(es), te midden van luchtblazers, een wolk van tot marionetten omgevormde plastic zakken tot leven en laat deze opstijgen, dalen, draaien en wervelen onder invloed van de stromingen van deze onzichtbare draaikolk.In deze vluchtige parabel zit een gevoelige en kritische dimensie: de gebaren van Phia Ménard gaan over transformatie, ze holt materie en individuen uit. Het ene gebaar volgt het andere op, creëert andere, meer stralende, dansende werelden, waarin het menselijke en het niet-menselijke één worden. Iets hybridiseert hen.Uiteindelijk nodigt L’après-midi d’un foehn Version 1 ons uit om ons te verwonderen over wat ongrijpbaar en briljant getemd is in een performance en installatie, als waren het stukjes materie. Draait alles in het leven niet om lucht?
*** English ***
The multidisciplinary artist Phia Ménard finally comes to the Théâtre National Wallonie-Bruxelles with one of the most emblematic pieces of her repertoire: L’après-midi d’un foehn Version 1. In the first opus of the Pièces de vent (‘Wind plays’) cycle, the performer looks at the air that surrounds us. Here, the material to which we rarely pay attention, becomes an artistic object in its own right, opening wide the doors of a poetic and aerial imagination. The foehn is that vigorous, hot, dry, “snow-eating” southerly wind, whose aggravating effect on mood and behavior is documented by the University of Munich Ludwig-Maximilians. Based on the influence of matter on our mood swings, Phia Ménard creates a utopia in which humans control the wind.On the stage, to the sound of three musical works by Claude Debussy – L’après-midi d’un faune, Nocturnes and Dialogue du vent et de la mer –a ballet master surrounded by ventilators gives life to a cloud of plastic bags transformed into puppets that fly up, descend, turn and twirl under the effect of the currents of the silent vortex.In this volatile parable, there is a sensitive and critical dimension: Phia Ménard’s gestures relate to transformation, she erodes matter and individuals; each new gesture creates radiant, dancing worlds, where the human and the non-human are one. Something interlinks them.Ultimately, L’après-midi d’un foehn Version 1 invites us to wonder, before what is impalpable and brilliantly tamed in a performance/installation, as if it were pieces of matter: Isn’t air the real matter of life?
Date info
2023-02-08: 10:00:00
2023-02-08: 14:00:00
2023-02-09: 10:00:00
2023-02-09: 14:00:00
2023-02-10: 10:00:00
2023-02-10: 19:00:00
2023-02-10: 22:00:00
2023-02-11: 19:30:00
2023-02-11: 22:00:00
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