Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant
les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?
Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais
définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains
sont capables de se raconter des histoires.
Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très
vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateur·rice·s de mots compliqués
l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui
s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a
eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.
Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges
transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour
tou·te·s ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !
Erreur judiciaire
Description
Une femme innocente, virtuose du piano, est envoyée en prison.
Quelques années plus tard, la justice l'acquitte mais, brisée, elle n'a qu'une seule ambition, se venger à tout prix.
Date info
2024-04-19: 20:30:00 - 22:00:00
2024-04-20: 20:30:00 - 22:00:00
2024-04-21: 16:00:00 - 18:00:00
2024-04-22: 20:30:00 - 22:00:00
2024-04-25: 20:30:00 - 22:00:00
2024-04-26: 20:30:00 - 22:00:00
2024-04-27: 20:30:00 - 22:00:00
2024-04-28: 16:00:00 - 18:00:00
2024-04-29: 20:30:00 - 22:00:00
2024-05-02: 20:30:00 - 22:00:00
2024-05-03: 20:30:00 - 22:00:00
2024-05-04: 20:30:00 - 22:00:00
2024-05-05: 16:00:00 - 18:00:00
Tickets
Etudiants
12€
Seniors
18€
Normal
20€
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
1/Travail sur un plateau cinéma avec ses contraintes et ses applications en
conditions réelles de tournage :
La différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Même si chaque ciné́aste
a son approche personnelle, ils s’accordent tous sur plusieurs points, comme
pour dire qu’il y a « direction » en l’absence des acteurs à la table de
montage.
2/Approche pratique en tant qu’acteur. Où, comment inventer un jeu ?
3/Le scénario, comment le lire; le séquencer, trouver les informations
nécessaires pour construire mon personnage.
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
4/Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.
Tous les exercices seront filmés et analysés et certains montés.
Ce stage va vous donner une infinité d’outils pour construire et jouer les
situations dramatiques écrites par les scénaristes, car les situations dans
lesquelles évoluent vos personnages
Les stagiaires recevront divers texte avant le stage.
On finira le jeudi après-midi et le vendredi par un tournage d’un court métrage.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine.
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton,
la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie
quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien
historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après
El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au
Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance
multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture.
Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour
explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et
retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. •
Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne
basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré
avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters,
Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e
pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la
performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise
dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023,
Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get
dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo.
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
"La Vie trépidante de Brigitte Tornade"
Camille Kohler dresse un constat réaliste et humoristique sur la difficulté de
jongler entre plusieurs rôles au quotidien.
Submergée, survoltée, déjantée : voici Brigitte Tornade, pas tout à fait 40 ans,
mère de quatre enfants, et au bord de la crise de nerfs.
Sa vie ? Un marathon incessant. Elle slalome entre ambitions professionnelles,
crises de couple et coups d’État permanents des enfants ! La folie ordinaire
d’une « vraie » vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et
terriblement drôle de nos paradoxes et de nos petits travers.
Critique de la société, caricature des mœurs contemporaines, analyse
psychologique du fonctionnement du couple parental, cette pièce résolument
actuelle, très dans l’air du temps, est tout à la fois fraîche et engagée. Y
sont représentés, dans un style impertinent et caustique, les grands
dysfonctionnements dont l’ère post #MeToo a pris possession ces dernières années
: la discrimination positive, la place de la femme au travail, les
questionnements liés à la maternité, au partage des tâches, à la fameuse charge
mentale…
Qu'entendons-nous par démocratie ? Quel est l'attrait des régimes autoritaires ?
La violence peut-elle parfois être légitime ?
Le metteur en scène Piet Arfeuille réunit différentes générations et les fait
réfléchir à haute voix ; il brosse un tableau d'époque des années 1970 qui, en
même temps, donne l'impression d'être tout à fait actuel.
À notre époque, la radicalité semble être à la mode… Mais le vrai dialogue est
peut-être celui qui, au lieu d’apporter des réponses, pose des questions et
ouvre la réflexion.
Une histoire sur le droit ou le devoir de faire comprendre son point de vue, les
boussoles morales et la façon dont elles perdent parfois le nord, les brocolis,
les sonneries de téléphone et l'alcool en abondance.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) : cinéaste pionnier dont les films
commentent les divisions de la société allemande. Il a réalisé 42 films en 14
ans. Il doit son décès prématuré à une vie amoureuse intense, beaucoup d'alcool
et de drogue.
*ABRACA D'IMPRO *
Deux personnages déboulent sur scène pour raconter une histoire... Mais Oups!
Ils/elles ont perdu leur histoire et vont avoir besoin des idées des enfants
pour en inventer une nouvelle.
Ils/elles récoltent les propositions et les dessinent sur des petits papiers,
On mélange le tout dans un chapeau, et Hop! ABRACAD'IMPRO l'histoire apparaît
avec magie!
Aventures, personnages hauts en couleurs et émotions seront au rendez vous!
👉 Théâtre d'improvisation pour Petits (de 3 à 8 ans) et leurs Grands (les
parents)
Spectacle de la Troupe 100 Histoires
Avec Agathe Mortelecq, Arnaud Van Parys, Vincent Doms, Elodie Vraiment, Florian
Jubin et Viki Kesmaecker
--------------
🌺 INFORMATIONS PRATIQUES : 🌺
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacles à 11h15
Il est possible de :
- boire un verre sur place avant/pendant le spectacle
- manger après le spectacle (uniquement sur réservation)
TARIFS
Sur réservation : 7€/personne
Sur place : 9€/personne
(Place offerte au parent accompagnant minimum 3 enfants)
------------------
🗓 DATES DE LA SAISON : 🗓
⏰ Spectacle à 11h15 ⏰
*
2023
* 30 septembre
* 28 octobre
* 25 novembre
* 16 décembre
2024
* 27 janvier
* 24 février
* 30 mars
* 27 avril
* 25 mai
* 29 juin
---------------------
PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.Voici
comment nous vous installons en salle
* Ceux qui mangent sont à table
* Nous vous réservons une table, en salle 😉
* Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
* Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
* Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, par conséquent,
veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent
pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons -évidemment- par
e-mail ou SMS.
🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️