Vacanze Romane- Solo Exhibition of Elio Ticca

Description


********** English **********

Referencing Roman archaeology and architecture, from mosaics to temples and
public baths, Ticca’s series blends Grand Tour reveries and homoerotic subjects,
landscape painting and sculptural nudity, shuffling all at once sport scenes and
Graeco-Roman mythology, the underground of Brussels and historical artifacts.

Ticca’s evocative, nostalgic and dazzling works are embedded within the space,
creating an ideal bridge between the past and the now, a lost Arcadia and
mundane contemporary materialism. Inscribed in the frame of the chapel, his
work pursues the search of an elsewhere that can be found here, now, and every
day, playing with the fetishization of the past and popular culture, the full Southern
sunshine and the chiaroscuro of North Europe and, eventually, a tongue-in-cheek
irony, tinged with a contemplative, after-holiday amazement.


********** Nederlands **********

Verwijzend naar Romeinse archeologie en architectuur, van mozaïeken tot
tempels en openbare baden, vermengt Ticca's serie Grand Tour mijmeringen en
homo-erotische onderwerpen, landschapsschilderkunst en sculpturale naaktheid,
en schuifelt tegelijkertijd met sportscènes en Grieks-Romeinse mythologie, de
ondergrondse van Brussel en historische artefacten.

Ticca's suggestieve, nostalgische en oogverblindende werken zijn ingebed in de
ruimte en vormen een ideale brug tussen het verleden en het nu, een verloren
Arcadië en mondain hedendaags materialisme. Zijn werk is gegraveerd in het
frame van de kapel en streeft de zoektocht na naar een elders dat hier, nu en elke
dag kan worden gevonden. Het speelt met de fetisjering van het verleden en de
populaire cultuur, de volle zuidelijke zon en het clair-obscur van Noord-Europa en
uiteindelijk een ironie met een knipoog, getint met een contemplatieve
verwondering na de vakantie.


********** Français **********

Tout en réfléchissant à l'archéologie et l'architecture romaine, aux mosaïques, aux
temples, aux bains publics, la série de Ticca mélange suggestions issues du Grand
Tour et sujets homoérotiques, les genres classiques picturales du paysage et du nu,
et fait rencontrer des scènes du sport avec la mythologie gréco-romaine, le métro
de Bruxelles avec des artefacts archéologiques.

Les œuvres de Ticca, à la fois évocatrices, nostalgiques et éclatantes, s'intègrent
dans l'espace pour créer des ponts idéals : le passé est connecté au présent, et
l'Arcadie perdue est retrouvée à travers un matérialisme mondain contemporain.
Inscrites dans le cadre de la chapelle, les œuvres de l’artiste italien cherchent un
ailleurs qui peut être retrouvé ici, maintenant et tous les jours, tout en jouant
avec la fétichisation du passé et la culture populaire, la lumière du Sud et le clair-
obscur de l'Europe du Nord. Finalement, une ironie nuancée se mélange avec un
émerveillement contemplatif, souvenir des vacances d'été.

Date info

12:00:00 - 18:00:00

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Spectra Ex Machine / RELEASE PARTY Samedi 18 mai 2024 – 17h-19h Réservation obligatoire par mail à : gauthier@subrosa.net À l’occasion de la sortie du nouveau volume de son anthologie sonore des phénomènes occultes, l'auteur et réalisateur radio Philippe Baudouin vient présenter son projet Spectra Ex Machina (Sub Rosa), lors d'une soirée exceptionnelle. Le second volume de cette anthologie sonore explore les liens entre musique et médiumnité, art vocal et sorcellerie : Aleister Crowley, Uri Geller, Rosemary Brown ou bien encore Elvis Presley font ainsi résonner leur voix de l'au-delà. Au programme de cette soirée : séance d'écoute de quelques extraits du disque et discussion avec Philippe Baudouin, Stéphanie Peel et Christian Chelman sur l'histoire du spiritisme et ses croisements inattendus avec la question musicale. À cette occasion, les deux premiers volumes de Spectra Ex Machina seront proposés à la vente. Philippe Baudouin est réalisateur radio et maître de conférences associé à l’Université Paris-Saclay. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et articles sur l’histoire de l’occultisme dont Apparitions : Les Archives de la France hantée (Hoëbeke, 2021) et Surnaturelles : une histoire visuelle des femmes médiums (Pyramyd, 2021). Depuis 2019, il poursuit en collaboration avec le label Sub Rosa le projet Spectra Ex Machina, consacré aux archives sonores du paranormal. Stéphanie Peel est chercheuse indépendante et doctorante à l’Université libre de Bruxelles. Son compte Instagram « Les Occultées » est consacré à l’histoire des femmes médiums. Christian Chelman est illusionniste et collectionneur. Il est également le fondateur et l’actuel conservateur du Surnatéum, Muséum d’Histoire Surnaturelle de Bruxelles.
********** English ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer ********** Français ********** Pride live music evening on Friday 17th of May with Mélissa Juice & Stella K More information on the exhibition: www.piedestal.be & www.instagram.com/piedestalvzw exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays from 13-19h Sundays from 11 -19h (Friday 17th of May 13-21h) Are you ready to explore the Age of Chaos? From the 3rd until the 26th of May 2024, we invite you to discover ‘Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!’ A futuristic exhibition of 6 upcoming (inter)national artists. A garden of visual and sonical textures of the 21st century, with robotic creatures and advanced technological & artisanal creations. With live music and concerts by @oe.spiel & @melissajuice, performance platforms & a cultural mediation project. Are you ready to embrace the chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! The 6 selected artists for the exhibition are Anna Zanichelli (Brussels) @annazanichellistudio Seppe De Roo (Brussels) @seppederoo Arieh Frosh (London) @arieh.eh Fabien Zocco (Lille) @zoccofabien June Ha (aka Öspiel, Brussels) @oe.spiel Maria E. André (Brussels) @pocamea This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl (@piedestalvzw), curated by artist Seppe De Roo and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij (@loterienationaleloterij), Fédération Wallonie-Bruxelles (@culture.be) and in cooperation with our partners LaVallée vzw (@lavallee_bxl) COUP/E (@coup_e_container). We thank our partners and subsidizers. #welcometotheageofchaos #ageofchaos #belgianpainting #roboticsart #neuralnetworksart #artisinal #contemporaryartexhibition #lavallée #artinbrussels #welcometoentrotopia #contemporaryartinstallation #contemporaryartbelgium #seppederoo #juneha #öspiel #mariaeandre #annazanichelli #fabienzocco #ariehfrosh #loterienationaleloterij Thanks to the players of the National Lottery! Thanks to them, Piëdestal vzw / asbl, can offer you a fascinating expo with “Welcome to the Age of Chaos! Welcome to Entrotopia!” #meerdanspelen #bienplusquejouer
********** Nederlands ********** Tentoonstelling "Hymne aan het leven": Schilderen is een ontsnapping die altijd iets zegt over de werkelijkheid. Het delen van kunst helpt wonden te helen van hen die lijden. Het is een factor van broederschap die mensen met elkaar verbindt. De eerste verdienste van een schilderij is dat het een lust voor het oog is. Als er geen tranen meer zijn om te huilen, is er altijd nog hoop. ********** Français ********** Exposition « Hymne à la vie » La peinture est une évasion qui a toujours quelque chose à dire sur le réel. Offrir l’Art en partage permet de panser les plaies de ceux qui souffrent. C'est un facteur de fraternité, ce qui permet de relier les humains entre eux. Le premier mérite d’une peinture est d’être une fête pour l’oeil. Lorsqu’il ne reste plus de larmes pour pleurer, il reste l’Espérance.
********** Français ********** Le Surréalisme a 100 ans ! Un anniversaire qui célèbre la nuit, les forêts obscures, le rêve et le cauchemar peuplé de monstres ou de chimères… Place au mystère ! Après la visite de l’exposition, place à l’action et à l’exploration du mystère au cœur de cinq espaces créatifs et immersifs ! Pendant que les enfants participent à cette visite-atelier, les parents ou adultes peuvent suivre la visite guidée ou la visite libre de l’exposition (tickets pour la visite libre ici). ********** Nederlands ********** Het surrealisme wordt 100 jaar en dat vieren we! Dromen en nachtmerries vol monsters en hersenschimmen leiden ons langs donkere wouden en brengen ons naar onbekende plekken. Na het bezoek aan de tentoonstelling ontdekken we creatieve mogelijkheden, duiken we dieper in het mysterie en ontwikkelen onze eigen voorstelling ervan. Terwijl de kinderen een nieuwe wereld ontdekken tijdens de rondleiding met workshop, kunnen de volwassenen met een gids (info en tickets hier) of op eigen houtje (tickets) de tentoonstelling bezoeken.
********** Nederlands ********** Liefhebbers van literatuur kunnen zich verkneukelen aan onze literaire wandeling in de adembenemende setting van het museum. Ga op reis met bekende schrijvers en luister naar sterke, spannende, geestige en ontroerende verhalen. De wandeling neemt je mee in de tijd, maar bespeelt vooral jouw verbeelding. De wandeling gebeurt onder begeleiding van een professioneel acteur. Koen Van Impe brengt je de Nederlandstalige vertolking. Bruno Georis neemt de Franstalige uitvoering op zich. Per wandeling kunnen er maximum 20 personen mee. ********** Français ********** Les amateurs de littérature ont de quoi se réjouir avec notre balade littéraire à travers le musée. Cette animation a été développée en collaboration avec Amusea (www.amusea.com). Partez avec Victor Hugo, Jean de La Fontaine, Alfred de Vigny et bien d'autres grands écrivains pour un voyage à travers le temps, la littérature et l’imaginaire des poètes. Les promenades sont interprétées par des comédiens professionnels. Il y aura une sessions en français, avec Bruno Georis et en néerlandais avec Koen Van Impe. Nous acceptons 20 personnes maximum par promenade. ********** English ********** Lovers of literature can delight in our literary walk in the breathtaking setting of the museum. Go on a journey with some well-known writers and listen to some strong, exciting, lively and moving stories. The walk will take you through time, but mainly plays upon your imagination. The walk will take place under the supervision of a professional actor. Koen Van Impe will give you the Dutch rendition. Bruno Georis will provide the French version. A maximum of 20 people can come along.
********** Nederlands ********** De werken van Elodie Antoine hebben een speelse en dubbelzinnige dimensie. Ze houdt van tegenstrijdigheden, van het uitlokken van het vreemde door een spel van ontmoetingen, en van de mogelijkheden die ontstaan tijdens het creatieve proces, die haar van het ene naar het andere punt leiden. De draden van haar gedachten woekeren, bestuiven elkaar en verspreiden zich om een soort mycelium te vormen, een soort zwam, een organisme dat ook vaak voorkomt in haar werk. Op deze manier creëert ze een organische esthetiek met vele, slim met elkaar verbonden facetten, zoals de vreemde voetbal waarvan elke zeshoek versierd is met een roze vilten tepel. ********** Français ********** Si les œuvres d’Elodie Antoine contiennent une dimension ludique et ambiguë, c’est que l’artiste aime à travailler avec les ambivalences, susciter l’étrangeté par un jeu de rencontres, exploiter les opportunités qui se tissent au fil de sa démarche, un point l'entraînant vers un autre. Les filaments de sa pensée prolifèrent, se contaminent et s’étendent pour former un réseau micellaire semblable à celui des champignons, organismes qui colonisent également son travail. L’artiste construit ainsi une esthétique organique aux multiples facettes savamment liées les unes aux autres, à l’image de cet étrange ballon de foot dont chaque hexagone est orné d’un téton de feutre rose.
Emilie Danchin conveys questions in her work pertaining to the realism of photography by involving the body in the pho- tographic space. It is very vibrant as well as an organic ad- venture. Emilie Danchin does not photograph reality as such, but a kind of dream rooted in the subject, to a certain extent a somewhat inhabited or animated dreamy reality. To this effect, the photographic act extends to a personal phenome- nology and the progressive creation of a visual language ca- pable of relaying a personal experience charged with images and emotions that, universally recognisable, are likely to stir viewers’ feelings, disrupt thought and trigger dreams. Emilie Danchin introduces here Le Bois des Rêves, the culmi- nation of a performance and photographic work achieved in a property that is noteworthy in terms of its architecture, as well as its gardens, in the Arts-and-Crafts style. This heritage site lent itself to her proposal to have the freedom to take over a space and a body, hers in this case. She tackles the question of origins in a foreign place in a paradoxical way. It substitutes a space that no longer exists, which represents her origins. This property conjured up, through a combination of me- mories, her own English place of birth, the houses belonging to her grandmothers, their gardens in the countryside and seaside, baths, woodworks, smells, clothes, furniture, musica- lity... a whole atmosphere that is generally, culturally familiar to her. And at the same time, it recalled absence, missing people, invasion and emptiness of the body and a house that until recently remained within the same family, loss and the parentage that was interrupted. By means of self-portrait, Emilie Danchin wondered what the inside of the house would look like. How would the emotions generated by the exterior of the house be conveyed in her outside landscapes? How would she extri- cate her body from the matter to render it in a landscape having similar characteristics? How would time intervene in this memory-enhanced place where her own body, her robe and some of her clothes combined with those that belonged to three generations of women, the house, gar- den, the photographic act itself have jointly become the template for a vital identity-related fiction? Her aim was to found her hope of investing a space, materialising and filling a form of absence, the place of the origins, a kind of double of another imaginary space, distant and close, inaccessible, erased, deleted, having left the body and the house and nevertheless, inalienable yet. Le Bois des Rêves is carried by the the artist’s body postures, which has become a sensitive measure of the evocative potential of the place. Equally, the place has given live to non-material memories, the vague outlines of which could not have stood out without this inseparable staging of her body and the space. The photographic medium is presented in a variety of aspects, black and white, colour, varying formats and scales, as well as dialogue between fiction and observation. Video is added to this. Processed as stills, this lends the ensemble a form of heartbeat in real time as such of perception through gaze. This results in an art form in several phases, the assembly of which in its entirety impresses a circular motion in space and physically creates time. Intimating the desire to go on reconnais- sance, this photographic form espouses the volatility of space and time, emotions, dreams and the sense of self. One marvels before the representation of the memory space, whose autobiographical form is that of an absolute memory and of a dream.
********** Français ********** Dans "SEQUENCE 033", la galerie d'art contemporain Le Neuf Gallery présente des extraordinaires oeuvres de 3 artistes. Guillaume Thunis (encre sur papier) BEDDRU (mixed media sur plexiglas) Ine Lammers (huile sur toile) Le Neuf Gallery, située au cœur du quartier artistique de Bruxelles, est facilement accessible en transports en commun, en vélo ou en voiture (parking sous le bâtiment). ********** Nederlands ********** In "SEQUENCE 033" presenteert de hedendaagse kunstgalerie Le Neuf Gallery buitengewone werken van 3 kunstenaars. Guillaume Thunis (inkt op papier) BEDDRU (mixed media op plexiglas) Ine Lammers (olie op doek) Le Neuf Gallery ligt in het hart van de Brusselse kunstwijk en is gemakkelijk bereikbaar met het openbaar vervoer, de fiets of met de auto (parkeergarage onder het gebouw). ********** English ********** In “SEQUENCE 033”, contemporary art gallery Le Neuf Gallery presents extraordinary works by 3 artists. Guillaume Thunis (ink on paper) BEDDRU (mixed media on plexiglass) Ine Lammers (oil on canvas) Le Neuf Gallery, located in the heart of the Brussels art district, is easy to access by public transport, by bike, or by car (parking under the building).
Mars 2017. Suite aux expériences menées par un laboratoire russe, 12 porcs accèdent à l’intelligence de type humain, prennent les armes, et rallient à leur cause des millions de congénères d’élevages industriels pour dominer le monde en quelques années. Conçue telle une suite de "La ferme des animaux" de G. Orwell, l’épopée graphique de Martes Bathori, débutée en 2005 avec "Utopia Porcina" aux éditions des Requins Marteaux, débarque pour la première fois à Bruxelles ! Le lisier se répandra à partir du 4 mai depuis la galerie d’aisance créative Urochrome, pour envahir de cochoncetés les recoins de la ville. Dès le 8 mai, elles pulluleront aux alentours de la Place du Jeu de Balle, et le 18 mai, au Nova ! Avec en exclusivité mondiale, l’Opéra Porcin "Ich bin ein utopist", la sortie du livre éponyme centré sur la prise de Nüremberg par l’Armée Rose aux éditions The Hoochie Coochie, et une installation de circonstance dans le couloir du Nova ! →En collaboration avec Urochrome, 2 rue Grétry, 1000 Bxxl / Insta : @urochromebxl Expo Utopia Forever [https://www.nova-cinema.org/prog/2024/197-super-nova/micro-evenings/?lang=fr#article-28923] Illustrant l’insurrection porcine, ses martyres comme les difficultés des cochons à cohabiter avec leurs anciens bourreaux, des fresques monumentales du peintre révolutionnaire Martes Bathori orneront le couloir d’entrée du Nova, transformé en authentique Musée d’Art Porcin. Avec aussi une installation vidéo de la Hamprod sur la fabrication des délicieuses saucisses à chair d’anthropiens de la Speck C°, sponsor de l’évènement. Spectacle Ich bin ein Utopist [https://www.nova-cinema.org/prog/2024/197-super-nova/micro-evenings/?lang=fr#article-28926] Martes Bathori & Futuro Pelo, FR Alors que la civilisation humaine est oblitérée par celle des porcs, ces derniers, plus évolués, s’inspirent néanmoins des arts anthropiens. C’est pourquoi la République Universelle de la Gente Porcine a commandité le premier Opéra Porcin, "Ich bin ein utopist", dont le livret est l’œuvre du célèbre poète Martes Bathori, et la partition du Maestro ès Pop Electro, Futuro Pelo. Malgré un titre en langue de Goethe, ce spectacle grandiose joué et chanté par un duo de pourceaux virtuoses, est écrit dans celle de Molière en vers de huit pieds. Accompagnée de projections d’épisodes sanglants ou heureux qui ont mené à l’avènement d’Utopia Porcina, cette création lyrique, édifiante et festive, célèbre une nouvelle ère de l’Art Porcin !
"Entre mères” est un espace de rencontre et d'échanges autour du déracinement et de la maternité en exil. Il s'agit d'une initiative en visant "l'empowerment" des femmes dans la reconstruction de leur identité et dans l'élaboration d'une famille en contexte migratoire, inconnu, multiculturel ou transculturel. Grâce à différents moyens d'expression, ce groupe en apprentissage du français a choisi le textile pour partager dans ces tableaux une représentation de leur vécus en tant que mamans et femmes en migration. Lectures de récits et clôture de l'exposition le 27/05 de 9h30 à 11h30 Inscriptions: carolina@eyadasbl.be