De zee / La mer (3+) - Foule Théâtre

Description

NL -Ontdek een stukje tuin, een niemandsland tussen desolaatheid en paradijs en word als Alice in Wonderland : Ben ik het die gekrompen ben of is het de plek die gegroeid is ?

En waar kinderen van 3 jaar en ouder een wereld vol volwassenen zullen zien - maar dat zijn ze gewend -
zullen volwassenen zich op het niveau van een kind bevinden om een glimp op te vangen van een onverwachte ontmoeting tussen een gipsen figuur, iemand die de plek bewaakt en naïeve wijsheid uitstraalt, en een enthousiaste reiziger met een zekere onhandigheid.
Uit deze tête-à-tête in een verwilderde tuin, wordt na het overwinnen van de schrik, een vriendschap geboren die leidt tot een avontuur tussen bloempotten, golven, stormen, eilanden en wat de verbeelding het beste aankan: de zee.

FR - Découvrant ce bout de jardin, ce nomans’ land entre abandon et paradis, les spectateurs-trices deviennent comme Alice dans son pays des merveilles, se disant : Est-ce moi qui ai rapetissé ou est-ce le lieu qui a grandi ?

Et là où les enfants de 3 ans et plus verront un monde de grands mais ça ils en ont l’habitude,
les adultes se trouveront à hauteur d’enfant pour entrevoir un instant,
en une petite fulgurance, la rencontre inattendue entre un personnage de plâtre, gardien
du lieu, respirant la sagesse naïve, et un voyageur, transportant son enthousiasme teinté
de maladresse.
De ce tête-à-tête dans un jardin redevenu sauvage, de cet improbable télescopage,
après l’effroi, après la découverte, naîtra une amitié menant l’aventure jusqu’à découvrir d’entre
les pots de fleurs ; les vagues, les tempêtes, les îles et ce que leur imagination
fait de mieux : La mer

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Le vendredi 26 avril, Noémi Knecht et son équipe invitent 10 à 15 personnes à participer à un arpentage, c’est-à-dire la découverte commune d’un ouvrage traitant d’une thématique donnée. La méthodologie, développée par les milieux ouvriers et militants à la fin du 19ème siècle, vise à se réapproprier le savoir, au travers de la lecture collective d’un ouvrage et d’une discussion permettant aux participant·es de partager leurs vécus. Cet arpentage est ensuite suivi d’un spectacle, entièrement improvisé, inspiré librement de ce qui est ressorti de l’arpentage. Par cet atelier, Noémi Knecht place au centre de la création les expériences de vie des participant·es. Avec humour et légèreté, les comédien·nes transforment les éléments échangés lors de la discussion en fictions uniques et poétiques. Noémi Knecht vous invite à découvrir le spectacle, dès 14:30, climax de cette journée d’échanges et de création.
Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ? Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains sont capables de se raconter des histoires. Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateur·rice·s de mots compliqués l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour tou·te·s ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !
Theater Erasmus speelt GENOEG! Geschreven door Dimitri Leue, in een regie van Ellen Van de Velde. Spelen mee: Peter Vercruysse, Maxime Marchant, Maud Hallot, Tom Possemiers en Christy van Moorsel. Welkom bij de familie De Leeuw. Een perfecte familie, waar nooit iets verkeerd gaat. Of toch wel? Stefaan is minister. Hij volgde zijn vader op, die de politiek maar moeilijk kan loslaten. Als zoonlief een schandaal veroorzaakt en besluit dat liefde voorrang heeft op politiek, zal vader dat probleem wel snel even oplossen. Want daar dient familie uiteindelijk voor. Of toch niet? Als de rest van de familie er zich ook mee komt moeien, wordt het snel duidelijk: genoeg is genoeg. reserveren kan vanaf 31 januari 2024: reservatie@theater-erasmus.be | www.theater-erasmus.be | 0470 29 83 92 (18u. tot 22u.)
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales, des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
"LE THEATRE : C'EST CHIANT" C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes. On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot. Avec le soutien de la COCOF.
Theater Erasmus speelt GENOEG! Geschreven door Dimitri Leue, in een regie van Ellen Van de Velde. Spelen mee: Peter Vercruysse, Maxime Marchant, Maud Hallot, Tom Possemiers en Christy van Moorsel. Welkom bij de familie De Leeuw. Een perfecte familie, waar nooit iets verkeerd gaat. Of toch wel? Stefaan is minister. Hij volgde zijn vader op, die de politiek maar moeilijk kan loslaten. Als zoonlief een schandaal veroorzaakt en besluit dat liefde voorrang heeft op politiek, zal vader dat probleem wel snel even oplossen. Want daar dient familie uiteindelijk voor. Of toch niet? Als de rest van de familie er zich ook mee komt moeien, wordt het snel duidelijk: genoeg is genoeg. reserveren kan vanaf 31 januari 2024: reservatie@theater-erasmus.be | www.theater-erasmus.be | 0470 29 83 92 (18u. tot 22u.)
Un nœud peut rassembler des contradictions. Penser à partir du nœud exige d'être attentif·ve à la façon dont les violences sous-tendent le monde matériel. Le nœud expose les liens entre différents objets matériels, historiques et stylistiques, ainsi que la façon dont le pouvoir est maintenu par des structures et des constellations particulières. S'inspirant d'une conception bataillienne de la "matière première", 'MadDoG' perturbe la distinction entre le 'haut' et le 'bas' : la bimbo se fait prophétesse, le tapis est une boule à facettes, un corps chien et humain s'épanouit dans la déchéance. Dans 'MadDoG', la danseuse et chorégraphe Lydia McGlinchey manie la danse et l'oralité. Dans cette pièce, elle souhaite imbriquer les spectateur·ice·s dans un "nœud" de matières et de fils entrelacés mais distincts, en s'inspirant de la pratique du tissage et du travail de la dentelle. 'MadDoG' puise son influence dans le gothique, l'horreur et le heavy metal. Lydia McGlinchey est née à Sydney, en Australie, et vit actuellement à Bruxelles. Elle est danseuse et performeuse. Elle tisse également des textiles qu'elle utilise comme scénographie. Elle a étudié pendant cinq ans à P.A.R.T.S où elle a obtenu un MA en chorégraphie et formation à la danse. Lydia a collaboré avec Alix Eynaudi sur son projet 'Noa+Snow' présenté à Tanznacht Berlin et Wien Modern. Elle a également contribué aux publications finales du livre/catalogue 'Noa+Snow' lancé au Musée autrichien d'art populaire de Vienne et publié par BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE. https://www.instagram.com/lydiamcglinchey/
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton, la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture. Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. • Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters, Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023, Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo.
*** de Thierry JANSSEN d’après le personnage de Johnston McCulley Voilà plus de 15 ans que Don Diego de la Vega s’est juré de ne plus porter le masque de Zorro. Mais alors qu’en ville, les préparatifs pour la Fête des Morts vont bon train, les discordes avec son adolescente de fille, l’arrivée d’un nouveau Gouverneur aux desseins machiavéliques, la tension ravivée avec les Apaches et la mort de Bernardo, son fidèle complice muet, vont contraindre Don Diego à enfiler une nouvelle fois son costume de justicier. D’autant plus qu’un faux Zorro a fait son apparition dans la région. Tout se règlera à grands coups d’épée, de courses échevelées et de feux d’artifice ! Nous vous convions à un spectacle haut en couleur, où l’humour le plus délirant côtoie combats grandioses et rebondissements.
"La Vie trépidante de Brigitte Tornade" Camille Kohler dresse un constat réaliste et humoristique sur la difficulté de jongler entre plusieurs rôles au quotidien. Submergée, survoltée, déjantée : voici Brigitte Tornade, pas tout à fait 40 ans, mère de quatre enfants, et au bord de la crise de nerfs. Sa vie ? Un marathon incessant. Elle slalome entre ambitions professionnelles, crises de couple et coups d’État permanents des enfants ! La folie ordinaire d’une « vraie » vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et terriblement drôle de nos paradoxes et de nos petits travers. Critique de la société, caricature des mœurs contemporaines, analyse psychologique du fonctionnement du couple parental, cette pièce résolument actuelle, très dans l’air du temps, est tout à la fois fraîche et engagée. Y sont représentés, dans un style impertinent et caustique, les grands dysfonctionnements dont l’ère post #MeToo a pris possession ces dernières années : la discrimination positive, la place de la femme au travail, les questionnements liés à la maternité, au partage des tâches, à la fameuse charge mentale…