Few industries are as accepting to queer aesthetics as the music industry, yet
the people that pioneer a lot of pop and mainstream music in this field struggle
to be centre stage. In this talk we’ll chart the contributions of queer
communities to the (aesthetics of the) music industry, and discuss how these
communities can capitalize on their contributions, both financially speaking,
and to further the LGBTQ rights movement.w/ BRYN, Juriji der Klee, Hendrik
Wittock and Amari BouzinThe conversation ise in English and moderated by Rachael
Moore (The Belgian Pride)Recorded on 12.05.21BRYNBrussels-based pop
singer-songwriter BRYN has quite the story behind him. The Rwandese refugee
followed his dreams in the music world - against the advice of his teachers and
parents, who wanted to push him into academic studies. He moved a lot growing
up before settling in the country he now calls home. He started writing songs in
2011, whilst living in an asylum seeker center, where he taught himself how to
play guitar. He regularly played his compositions to a friend there who used to
call him “The Brain” as a way to encourage him in his passion: that’s how the
project BRYN (pronounced “brain”) was born. Now the 21-year-old is back to tell
us more with his first EP ‘Middle 8’ of heavy pop sounds inspired by artists
such as Lorde and Tove Lo, including the singles ‘A Degree’, ‘Teenage Dreams’
and ‘LTIWYL’.https://www.instagram.com/musicbryn/ JURIJI DER KLEEJuriji der
Klee, a drag performer who trained as a lyrical singer, cabaret artist at Madame
Arthur in Paris and the mother of the house Bénédiction-Rituels Exceptionnels.
She creates electro-pop music away from the mainstream, where lyrical singing is
made sacred again, transcending sounds, genders, and eras, blessing the city
through Queer rituals where inclusivity and diversity are the
keywords.https://www.instagram.com/jurijiderklee/ AMARI BOUZINFrom street dancer
to art performer. Amari is an artist but also a non-binary fashion model,
represented in Paris and Milan. They’re known as an experimental DJ,
deconstructing club's music narrative with spiritual sounds. But most of their
recent work is around Black and Queer sensualities: creating innovative spaces
around that topic. They are the founder of ROYALE, a new experience diving into
the Art World with visual art, sound, and performance, questioning
institutionalized spaces around Queerness, Blackness, and
sensualities.https://www.instagram.com/amariskingdom/HENDRICK WITTOCKHendrik
Wittock is a marketeer and writer with a Master's in Comparative Modern
Literature. He graduated with a thesis on (metaphorical) discourse on HIV/AIDS
in the 80s and is currently working as Marketing Manager for VICE Media Group,
the biggest youth media company around the world. In his current position,
Hendrik is responsible for partnerships and marketing of VICE in Belgium, and he
also writes and (co)produces (video)content related to queer politics, gender
equality, music, and other art forms for
vice.com.https://www.instagram.com/hendrikwittock/ RACHAEL MOORERachael Moore is
a British-born LGBT activist who lives and works in Brussels, Belgium. With a
background in youth empowerment, LGBT rights, and advocacy, Rachael is no
stranger to discrimination in social and professional settings. Previously she
worked at the European Parliament and as the director of Rainbowhouse Brussels.
Her experience at both local and European levels of politics has given her a
greater insight into places that were never meant for Black people or people of
colour. Together with Eric Cyuzuzo, she co-founded Rainbow Nation Brussels, an
organization that pushes for a different narrative regarding the visibility of
QTIBPOC through pushing for diversity, inclusivity, and multiculturalism that is
not defined by whiteness, with a true ‘Nothing about Us without Us’ stance with
regards to how the LGBT community deals with its own issues of racism,
transphobia, and xenophobia. Rainbow Nation Brussels also provides support group
meetings for QTIBPOC and organizes community-building activities for victims of
racism. Rachael is also cofounded SHAKEDOWN Bxl which organizes cultural events
that centralize queer and trans women and femme persons. Additionally, Rachael
works as a consultant about intersectionality and
anti-racism.https://www.instagram.com/raerae_lacray/Co-organizers: Vice & The
Belgian Pride
Théâtre de la Bourse
Venue
Upcoming events
Few industries are as accepting to queer aesthetics as the music industry, yet
the people that pioneer a lot of pop and mainstream music in this field struggle
to be centre stage. In this talk we’ll chart the contributions of queer
communities to the (aesthetics of the) music industry, and discuss how these
communities can capitalize on their contributions, both financially speaking,
and to further the LGBTQ rights movement.
w/ BRYN, Juriji der Klee, Hendrik Wittock and Amari Bouzin
The conversation ise in English and moderated by Rachael Moore (The Belgian
Pride)
Recorded on 12.05.21
BRYN
Brussels-based pop singer-songwriter BRYN has quite the story behind him. The
Rwandese refugee followed his dreams in the music world - against the advice of
his teachers and parents, who wanted to push him into academic studies. He moved
a lot growing up before settling in the country he now calls home. He started
writing songs in 2011, whilst living in an asylum seeker center, where he taught
himself how to play guitar. He regularly played his compositions to a friend
there who used to call him “The Brain” as a way to encourage him in his passion:
that’s how the project BRYN (pronounced “brain”) was born. Now the 21-year-old
is back to tell us more with his first EP ‘Middle 8’ of heavy pop sounds
inspired by artists such as Lorde and Tove Lo, including the singles ‘A Degree’,
‘Teenage Dreams’ and ‘LTIWYL’.
https://www.instagram.com/musicbryn/
JURIJI DER KLEE
Juriji der Klee, a drag performer who trained as a lyrical singer, cabaret
artist at Madame Arthur in Paris and the mother of the house Bénédiction-Rituels
Exceptionnels. She creates electro-pop music away from the mainstream, where
lyrical singing is made sacred again, transcending sounds, genders, and eras,
blessing the city through Queer rituals where inclusivity and diversity are the
keywords.
https://www.instagram.com/jurijiderklee/
AMARI BOUZIN
From street dancer to art performer. Amari is an artist but also a non-binary
fashion model, represented in Paris and Milan. They’re known as an experimental
DJ, deconstructing club's music narrative with spiritual sounds. But most of
their recent work is around Black and Queer sensualities: creating innovative
spaces around that topic. They are the founder of ROYALE, a new experience
diving into the Art World with visual art, sound, and performance, questioning
institutionalized spaces around Queerness, Blackness, and sensualities.
https://www.instagram.com/amariskingdom/
HENDRICK WITTOCK
Hendrik Wittock is a marketeer and writer with a Master's in Comparative Modern
Literature. He graduated with a thesis on (metaphorical) discourse on HIV/AIDS
in the 80s and is currently working as Marketing Manager for VICE Media Group,
the biggest youth media company around the world. In his current position,
Hendrik is responsible for partnerships and marketing of VICE in Belgium, and he
also writes and (co)produces (video)content related to queer politics, gender
equality, music, and other art forms for vice.com.
https://www.instagram.com/hendrikwittock/
RACHAEL MOORE
Rachael Moore is a British-born LGBT activist who lives and works in Brussels,
Belgium. With a background in youth empowerment, LGBT rights, and advocacy,
Rachael is no stranger to discrimination in social and professional settings.
Previously she worked at the European Parliament and as the director of
Rainbowhouse Brussels. Her experience at both local and European levels of
politics has given her a greater insight into places that were never meant for
Black people or people of colour. Together with Eric Cyuzuzo, she co-founded
Rainbow Nation Brussels, an organization that pushes for a different narrative
regarding the visibility of QTIBPOC through pushing for diversity, inclusivity,
and multiculturalism that is not defined by whiteness, with a true ‘Nothing
about Us without Us’ stance with regards to how the LGBT community deals with
its own issues of racism, transphobia, and xenophobia. Rainbow Nation Brussels
also provides support group meetings for QTIBPOC and organizes
community-building activities for victims of racism. Rachael is also cofounded
SHAKEDOWN Bxl which organizes cultural events that centralize queer and trans
women and femme persons. Additionally, Rachael works as a consultant about
intersectionality and anti-racism.
https://www.instagram.com/raerae_lacray/
Co-organizers: Vice & The Belgian Pride
Past events
Un nœud peut rassembler des contradictions. Penser à partir du nœud exige d'être
attentif·ve à la façon dont les violences sous-tendent le monde matériel. Le
nœud expose les liens entre différents objets matériels, historiques et
stylistiques, ainsi que la façon dont le pouvoir est maintenu par des structures
et des constellations particulières. S'inspirant d'une conception bataillienne
de la "matière première", 'MadDoG' perturbe la distinction entre le 'haut' et le
'bas' : la bimbo se fait prophétesse, le tapis est une boule à facettes, un
corps chien et humain s'épanouit dans la déchéance.
Dans 'MadDoG', la danseuse et chorégraphe Lydia McGlinchey manie la danse et
l'oralité. Dans cette pièce, elle souhaite imbriquer les spectateur·ice·s dans
un "nœud" de matières et de fils entrelacés mais distincts, en s'inspirant de la
pratique du tissage et du travail de la dentelle. 'MadDoG' puise son influence
dans le gothique, l'horreur et le heavy metal.
Lydia McGlinchey est née à Sydney, en Australie, et vit actuellement à
Bruxelles. Elle est danseuse et performeuse. Elle tisse également des textiles
qu'elle utilise comme scénographie. Elle a étudié pendant cinq ans à P.A.R.T.S
où elle a obtenu un MA en chorégraphie et formation à la danse. Lydia a
collaboré avec Alix Eynaudi sur son projet 'Noa+Snow' présenté à Tanznacht
Berlin et Wien Modern. Elle a également contribué aux publications finales du
livre/catalogue 'Noa+Snow' lancé au Musée autrichien d'art populaire de Vienne
et publié par BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE.
https://www.instagram.com/lydiamcglinchey/
[EN + FR soon]
Ottla mag dan wel het meest jazzy project van beursschouwbuddy Bert Dockx zijn,
de term “jazzkwartet” dekt de lading niet. Genoemd naar een vogel, bekend van
Kafka’s brieven aan zijn zus, staat Ottla voor (de zoektocht naar) vrijheid. Dat
dekt de lading al veel beter: wat begon als een gelegenheidsensemble, werd een
muzikale uitlaatklep terwijl Dockx het hoofd bood aan zware rugproblemen en
evolueerde via een theater-collab tot een experimenteel improv-kwartet dat
heerlijk bedwelmende blend speelt van jazz, rock, noise en ambient, met hier en
daar een onverwachts hoge dosis elektronica erdoorheen. Vier topmuzikanten die
in volledige vrijheid musiceren dus. Daarbij wordt materiaal van vorige albums
in een nieuw, energiek jasje gestoken – zeker op een dampend live podium – dus
zowel trouwe Dockx-fans als nieuwe jazzvogels staat een ontdekkingsreis te
wachten. Kan je je er al iets bij voorstellen?
https://www.instagram.com/ottlamusic/
—
image Ottla | Alex Schuurbiers
Producer & vocalist Grove contorts dancehall, bass and hip-hop into a brand new
beast, driven by sensual liberation and political defiance. Inspired by the DIY
nature and ethos of punk, the catharsis of dance music & the power of Jamaican
soundsystem culture, Grove feeds you food for thought while dancing and enough
energy to turn thought into action. Since 2021 Grove has released a series of
EPs, including ‘Queer + Black’; an exploration of identity, both personal
(‘Black/Sticky’) and political (‘Fuck Ur Landlord’), and a deft combination of
punchy hooks and splintering beats beamed in from a club in 3021 AD. Most
recently, the double punch of 'PWR // PLY’ explores the multiplicity of power
relationships through radical and playful lenses. 'BIG BOOTS' is a timely
riposte to the monarchy, imperialism, systemic racism and a flame to the bunting
choking the streets of the UK, while 'MILF MAGNET' celebrates the simple
pleasures of appreciating beautiful older women. Through the last 2 years of
tearing up festivals worldwide and supporting the likes of Bob Vylan, Peaches,
BABii & Moonchild Sanelly, their sound has been publicly championed by Mary Anne
Hobbs, Steve Lamacq, Jamz Supernova and Jack Saunders.
https://www.instagram.com/theyisgrove/
Denzel Himself is an interdisciplinary artist from outer-London. His gothic,
hardcore, take on hip hop makes him no archetypal rapper. Described as “Dilla’s
brain in Manson’s skull”, Denzel has carved his own distinct aesthetic and
sound, a result of the synaesthesia he experiences, and an undiagnosed
psychological disposition which both skews and intensifies the way he views life
and art. Denzel’s multifaceted creative prowess has resulted in his apt moniker,
Denzel Himself. With all releases to date being self-produced and all
accompanying visuals being self-directed, the ex-film schooler aims to push his
world and abilities to its limits. An artist in complete control of his creative
destiny, Denzel Himself is one of the UK’s most important emerging creative
minds. With more music set to drop in 2023, the outer-London rapper, producer
and director will once again exhibit his distinctive style of gothica, hip hop
and hardcore. Expect Denzel’s innovative visuals, expect his unique sound, and
expect him to have meticulously crafted his output, himself.
https://www.instagram.com/denzelhimselfx/
iced lattina enters the DJ booth with vulnerability and contemplation, using
music as her catharsis. From ambient to trap to drill, her carefully curated
selections provide listeners with a release for hidden frustrations. She extends
her reach as a curator at Kiosk Radio, showcasing diverse electronic artists
from Brussels and beyond. iced lattina's genre-defying sets embody
unpredictability while challenging the norms of club music. As a queer woman of
color, she confronts tokenism in the industry, striving for genuine diversity in
all musical spaces.
https://www.instagram.com/icedlattina/
Que ressentons-nous à l'abri des regards ?
Faites l'expérience des yeux là où ils ne sont pas.
Sentez les sons,
Goûtez la peau,
Touchez vos sentiments.
Venez à une soirée pleine de sensations pour déclencher vos sens. On dit que
beaucoup de choses sont conservées dans le corps. Avec cette surcharge de
stimuli, laissez-les aller !
Avec
Spring Leyssens
Nina Poels
Mathilde Cominotto
Justine Cappelle
Marie Malingreau
Erro Rasker
Max Adams
https://www.instagram.com/jezebel.studio/
'The Circle of Grieving Voice(s)' est une pratique vocale collective qui
mobilise le deuil pour se connecter aux souvenirs ancestraux et aux histoires
irrésolues. L'artiste Hoda Siahtiri accompagne les participant·e·s à la
recherche de leur voix de deuil à travers des exercices vocaux et des mouvements
corporels. Il s'agit autant d'une pratique d'expression vocale que d'un exercice
d'écoute et d'accord avec le murmure collectif.
'The Circle of Grieving Voice(s)' est un acte collectif de réconciliation avec
nos émotions, un espace pour témoigner, donner voix et écouter les creux de
tristesse cachées en chacun·e de nous. Si tu te sens appelé·e par cette
proposition, n'hésite pas à rejoindre le cercle.
Cette session se concentre spécifiquement sur l'héritage des grands-mères
humaines/non humaines et biologiques/non biologiques. Plus d'informations seront
fournies ultérieurement.
HODA SIAHTIRI est une artiste audiovisuelle, une performeuse et une chercheuse
basée à Bruxelles. Elle se définit elle-même comme une 'diseuse' qui relate et
transmet des voix qui ont été réduites au silence dans le passé. Le travail de
Siahtiri porte sur le deuil, la mémoire et le patrimoine vocal ancestral. Les
films, les performances et les expositions de Hoda ont été présentés dans divers
festivals et lieux culturels. Elle mène une recherche doctorale à Sint-Lucas
Anvers sur la tradition de chant des femmes Bakhtiari dans l'ouest de l'Iran.
https://www.instagram.com/siahtiri.hoda/
—
photos | Burezi at TiNWWiP
La projection sera suivie d'une conversation avec l'artiste.
Segunda persona, tercera persona (part I), 2023, video, 18’, color, FR ST EN
‘Segunda persona, tercera persona’ découle d'une recherche en cours sur la
centralité du récit dans la bureaucratie institutionnelle du droit d'asile. Basé
sur la transcription d'un entretien mené à l'Office français de protection des
réfugiés et apatrides (OFPRA), le film présente un ensemble exhaustif de
questions qui placent le spectateur dans la position de la personne interrogée,
révélant le poids de la narration sur la vie de ses protagonistes.
Le travail de l'artiste et cinéaste Alex Reynolds (né en 1978 à Bilbao) explore
constamment nos modes de relation et d'affection tels qu'ils apparaissent dans
le langage cinématographique. En modifiant les structures et les commandes
narratives ou le rythme de la production, en jouant avec les conventions du jeu
d'acteur·rice ainsi qu'avec le rôle du·de la spectateur·ice, l'artiste défie
notre perception au-delà du périmètre de l'écran et du régime de l'image.
https://www.instagram.com/losreinos/
—
voice | Maïder Fortuné
camera, editing | Alex Reynolds
sound recording | Lennert de Taeye
sound mixing | Laszlo Umbreit
colour grading | Lennert de Taeye
drivers | Carole Sainsard, Bastien Hartmann
research, development, and production assistant | Claire Benoit
production support | Carole Sainsard, Monica Ross
project accompaniment | Andrea Queralt
credits | Will Holder
stills | Alex Reynolds, 'Segunda Persona, tercera persona (part I)'
Mlondiwethu Dubazane, intone
sound performance, duration 45 minutes, golden space
intone
into the tone world, musics stemming from the multiplication of one,
into the tone world,
spontaneous spirit musics and organisation of sounds –
currently,
unraveling to this brilliant mystery,
intone
with a rise and fall of the voice,
an elevated devotion,
to a feeling of passion.
woke up and prayed for strength.
tides are pulling,
an opening.
sound stream of inspiration, sound stream of light, sound stream of living and
life, sound
stream of immersive emoting, sound stream in the space behind our eyes, the
sound of life.
sound stream of the soundless sounding, sound stream of listening, sound streams
of the
heart, inspire a movement of energy in our surrounds.
With his performance, Mlondiwethu invites us to intone, to explore intonations
and to inhabit the moment through the poetics of sound. A proposal to actively
hear and listen in restful awareness, while connecting with the bodies and
stories that share the same sonic space.
Mlondiwethu Dubazane is a South African creative sound-maker, spontaneous
spirit-music practitioner and performer. His sonic vision aims to cultivate a
sensitivity toward the unveiling of the heart in sound and in practice. Every
day, Mlondiwethu, listens to the space behind the eyes, behind the guts, behind
the pelvis, behind the heart. He considers his music to be an offering toward
the inspiration that thrums within us all. Recently, Mlondiwethu shared a new
piece of music titled ‘for what occurs at the depth of experience’, available on
all streaming platforms.
https://www.instagram.com/mlondiwethu/
Panamby, ABISSAL
sound performance, duration 50 minutes, golden space
It was in the slow traffic of giving birth and digesting grief that I began to
wash with many waters. There were baths in the sea, the river, a basin, using
gourds, buckets, rain and herbs. ABISSAL’sdeep tongues of water reflect the
firmament, a song celebrating souls.
A sonic apparition to establish a dialogue with processes of mass care and
mourning. From the great kalunga, the endless abyss of the sea, capturing black
bodies during human trafficking, enraptured by escape and exile, to the deep,
black abyss of the sky, the home of bodies and movements that make up our
diffuse, mysterious ancestry. A configuration of liquid darkness, blackout,
voices carving labyrinths through time, disorienting perspectives, summoning
blurred vision, becoming a dense space swelling with the symbiosis of impossible
creatures. Penumbra offered to the eyes, a sonic plunge through images revealed
by the body’s ears. Omi, Emi, Ori. Water, breath and a bioluminescent head.
Bones, fossils, ancestors buried in the ocean. Resound their voices. Hear their
disarming call with me.Panamby is an artist, uneducator, and PaMa (non-binary
parent), Master and Doctor of Arts. His practice is dedicated to research and
creation around psychophysical limits linked to practices of body modification,
sound, matter and dream practices in ritual experiences, apparitions, figures,
and visions. He continues to follow healing paths, moving through territories
(SP/RJ/MA). He started to generate sounds as a dark poetic practice, instigated
by the processes of pregnancy and childbirth, as an attempt to touch the
invisible, evoke and communicate in other languages. Awarded the Amina Paula
Barros visual arts prize (2020, Maranhão/BR) and the Tomie Ohtake Arts Prize
(2022, São Paulo/BR), he has participated in residencies and festivals such as
LabSonora (Manaus/AM), Sonido (Belém/PA), Novas Frequências (Rio de Janeiro/RJ),
The Listening Affect (Porto/PT), MIT-SP (SãoPaulo/SP), Santiago A Mil
(Santiago/CL) and Prague Quadrennial of Performance Design and Space
(Prague/CZ).
https://www.instagram.com/panambyte/
Mangrove School, Sónia Vaz Borges & Filipa César et al, video & 16 mm
transferred to video, 2K, sound, color, 35’, 2022, PT, FR, SP, GB, DE,
Guinea-Bissau Creole ST EN
'Nous sommes retournés en Guinée Bissau pour étudier les conditions de vie des
élèves dans les écoles de guérilla de la mangrove. Or, nous nous sommes
rapidement mis à l'école des lieux, et notre première leçon a été d'apprendre à
marcher. En marchant droit, en posant d'abord les talons sur le sol, on risque
de glisser et de tomber dans les barrages inondés des rizières ou de s'enliser
dans la boue. Il faut au contraire abaisser le corps, fléchir les genoux et
enfoncer ses orteilles verticalement dans la boue, tendre les bras dans un
mouvement conscient et présent. À l'école de la mangrove, l'apprentissage
requiert le corps tout entier.'
Sónia Vaz Borges est une historienne militante interdisciplinaire et une
animatrice socio-politique. Elle a obtenu son doctorat en philosophie à
l'université Humboldt de Berlin. Elle est l'auteure du livre ‘Militant
Education, Liberation Struggle ; Consciousness : The PAIGC education in Guinea
Bissau 1963-1978’, (Peter Lang, 2019). Elle est actuellement chercheuse à
l'université Humboldt de Berlin. Dans le cadre de son travail universitaire, Vaz
Borges élabore une proposition de livre axée sur son concept « d’archive
ambulante » et sur le processus de la mémoire et des imaginaires.
https://www.soniavazborges.com/
Les travaux de Filipa César s'étendent de la réalisation de films à l'écriture
en passant par l'organisation d'assemblées. Elle s'intéresse aux aspects fictifs
du montage cinématographique, aux frontières poreuses entre l'image en mouvement
et sa réception, ainsi qu'à l'économie, la poétique et à la politique inhérentes
à la pratique cinématographique. Les recherches de César sur les imaginaires du
mouvement de libération de la Guinée-Bissau, en tant que laboratoire
d'épistémologies décolonisantes, ont commencé en 2011 et ont été développées
dans de nombreux projets collectifs tels que Luta ca caba inda et Mediateca
Onshore. Son travail a été présenté à l'échelle internationale dans des
festivals de films, des biennales et des lieux d'art.
Earthmovers, video 05'31'', 2020, EN ST EN
Les biens communs sont inextricablement liés aux systèmes d'exploitation.
S'approprier l'environnement et l'héritage architectural de l'espace public,
quelles qu'en soient les conséquences, est une forme de violence extractive.
‘Earthmovers’ est un essai cinématographique qui examine le bulldozer comme
symbole de l'adoption du néolibéralisme par les pays postsocialistes, de la
déferlante de privatisations et de la dépossession des biens communs. En
retraçant l'histoire de cette machine à travers différents langages, le film
associe la violence coloniale du passé à la violence néocoloniale d'aujourd'hui,
en poétisant sur l'illusion des histoires de (dés)apprentissage du servilisme et
du pouvoir, de la technologie et du fascisme.
Endi Tupja
Artiste visuelle et cinéaste, basée à Berlin. Ses recherches portent sur
l'expérimentation de stratégies de récupération de la mémoire, la visualité et
la géo-morphométrie subvertie qui influencent l'identité et l'histoire. Elle se
concentre actuellement sur l'écriture performative, les micro biographies dans
l'espace du spectacle vivant et de l'installation vidéo. Elle cherche à exposer
les récits de subjugation du sud au sud dans la région méditerranéenne, en
particulier le projet fasciste italien en Albanie et l'héritage de l'Empire
ottoman dans les Balkans.
millonaliu
Klodiana Millona et Yuan Chun Liu sont des praticien·ne·s de l'espace qui
travaillent à l'intersection de l'architecture, de la recherche et de la
création d'images. Leur travail se concentre sur les politiques d'invisibilité
dans l'espace et les pratiques spatiales invisibilisées dans les récits
dominants de l'environnement bâti. Positionnée à la fois au sein de
l'architecture et de son refus, leur pratique suit souvent leurs racines
respectives à Tirana et Taipei.
https://www.instagram.com/millonaliu/
https://www.millonaliu.com/
—
Camera | Endi Tupja
Script | Endi Tupja&Klodiana Millona
CG | Yuan Chun Liu
Sound composition | Giulia Francavilla
Production / Editing | Klodiana Millona&Yuan Chun Liu
Table ronde conçue et modérée par soto labor, nadjim bigou-fathi
Avec Peggy Pierrot, Manel Ben Boubaker, Dénètem Touam Bona
Langue: Français
S'appuyant sur l'ouvrage collectif Entrer en pédagogie antiraciste (SHED
publishing, 2023) qui analyse les mécanismes et les manifestations "du racisme à
l’école" , cette table ronde cherche à ouvrir une discussion à partir
d'expériences pédagogiques concrètes au sein de l'institution scolaire et
universitaire. L'enjeu est de faire un état des lieux critique du racisme
structurel dans les objets enseignés, les méthodes d'apprentissage et
d'évaluation. Cette rencontre vise à mettre en commun des outils pour
transformer les pratiques pédagogiques présentes et imaginer les futures. Ce
panel rassemblera plusieurs invitéxes, parmi lesquelxles Manel Ben Boubaker,
pédagogue radicale et professeure d'histoire et de géographie dans un lycée en
Seine-Saint-Denis, et Peggy Pierrot, travailleuse intellectuelle et enseignante
à l'erg (Ecole de recherches graphiques, Bruxelles).
nadjim bigou-fathi (1990, FR) est un designer, artiste visuel et performeur. Il
s'intéresse à l’émergence des limites – des murs aux mots – et aux dynamiques
normatives, territoriales ou autoritaires qui les sous-tendent. Par le biais de
projets curatoriaux, sculpturaux ou performatifs, il étudie des situations
d'attente et d'anticipation en interrogeant les relations de pouvoirs entre les
participant·e·s.
soto labor (1993, FR) est un poète, artiste visuel et performeur. Fortement
influencé par le hip-hop comme moyen d'autonomisation, il explore différentes
formes de récit et de performance, tout en se penchant sur les conditions
d’exercice du discours. Il produit des histoires courtes, fables, poèmes et
paroles de rap comme autant d’outils critiques.
Peggy Pierrot est une travailleuse intellectuelle, enseignante et chercheuse
indépendante (sur les logiciels, les sciences humaines, les cultures populaires
et les diasporas noires atlantiques). Elle enseigne la théorie des médias, la
fiction spéculative à l'ERG à Bruxelles, en Belgique, où elle vit. En
collaboration avec l'artiste et pédagogue Flavio Rodrigo, elle propose aussi un
cours de renversement épistémologique de l'histoire des arts. En plus de son
travail de recherche et de relecture de l'histoire dominante, elle défend et
forme aux alternatives numériques au capitalisme de plateforme.
http://peggy.pierrot.work/
Manel Ben Boubaker est professeure d’histoire et de géographie dans un lycée en
Seine-Saint-Denis, diplômée d’histoire et de science politique à l’université
Paris-I Panthéon-Sorbonne et pédagogue radicale. Elle grandit à Paris et
commence à militer dans des collectifs propalestiniens, puis rejoint des
collectifs féministes et antiracistes. Elle a coordonné les trois stages
antiracistes de SUD Éducation 93,et y a animé des ateliers sur la décolonisation
des programmes scolaires et la pédagogie de bell hooks. Elle est formatrice
syndicale sur l’antiracisme, le féminisme décolonial et les violences sexistes
et sexuelles. Elle rédige des articles autour de ses sujets pour des revues
militantes (AssiegéEs, Censored, Deuxième Page ou Les Utopiques) et académiques
(Les cahiers du LCD, Le Télémaque). Elle a coanimé le compte Instagram Les
Invisibles de l’Histoire. Elle écrit également de la poésie, notamment pour le
cabaret Mange Tes Mots, et de la fiction.
Philosophe et artiste, Dénètem Touam Bona s’attache à repenser la question du
refuge à la lumière de l’expérience historique du marronnage (les arts de la
fugue des esclavisé.es). Face à l’abolition en cours du droit d’asile, face à
l’extinction des espèces vivantes, face à l'empire croissant des algorithmes sur
nos vies, il appelle à la réactivation des arts marrons du camouflage. Il est
notamment l'auteur de Cosmopoéticas do réfugio (Cultura e barbarie, 2020), de
Sagesse des lianes (Post Editions, 2021) et de Fugitive, where are you running ?
(Polity press, 2023). En 2021 - 2022, au Centre international d'art et du
paysage de Vassivière, Dénètem a conçu l'exposition afrodiasporique « La sagesse
des lianes » (20 artistes de territoires aussi divers que la Nouvelle-Calédonie,
la Guyane ou Madagascar) et l'œuvre collaborative « Spectrographies, contes de
l'île étoilée » (avec des performeuses de la Martinique, du Gabon et de la
Réunion). Porté par la Compagnie (Belsunce), son prochain projet de création,
Cosmopoétiques du refuge (lancement en mars 2024), aura une dimension
transocéanique et pour point d’ancrage la ville de Marseille. Dénètem a été
enseignant en Guyane et à Mayotte.