Mitridate, re di Ponto

Description


********** English **********

Setting family conflicts against the backdrop of the collapse of an empire, Mitridate, re di Ponto, Mozart's very first opera seria, already bears the mark of the genius that would blossom so prodigiously in his later works. Composed in Milan in 1770 for a star-studded cast including three castrati, the work sings the story of two rival sons and a domineering father vying for the hand of the same princess. All under the imminent threat of an assault by the Roman armies, launched to conquer a region today known as Crimea. The characters — their ambitions, their contradictions, their passions — are set to music with a disturbing truth, all the more so given that the composer was only 14 years old. Evviva il Maestrino ! For all those who love extraordinary human voices, this is no doubt the first modern-day production to entrust the roles of the rival brothers (originally written for castrati) to two young men (in this case, Honduran sopranist Dennis Orellana and Belgian countertenor Pieter De Praetere). Not to be missed!

The plot? In the Crimean port of Nymphea, Mitridate, ruler of the ancient kingdom of Pontus, and his two sons Farnace and Sifare are all in love with the same princess, Aspasia. She is promised to Mitridate, who has gone off to fight Rome, but she secretly loves Sifare, who cherishes her in return. Farnace, the older son, chooses to betray his father and allies himself with the Romans. Arbate, governor of Nymphaea, announces the surprise return of Mitridate. Defeated by Pompey, Mitridate enters accompanied by Ismene, daughter of the Parthian king, whom he plans to marry to Farnace in order to seal a new alliance. He had himself spread the rumour of his own death to put his sons to the test…


********** Français **********

Mettant en scène des conflits familiaux sur fond d’effondrement d’un empire, Mitridate, re di Ponto, le tout premier opera seria de Mozart, porte déjà la marque du génie qui s’épanouira prodigieusement dans ses œuvres ultérieures. Composée à Milan en 1770 pour une distribution étoilée comprenant trois castrats, l'œuvre nous présente un drame dans lequel deux fils rivaux et un père dominateur se disputent la main d'une même princesse. Tout cela sous la menace imminente d’un assaut des armées romaines, lancées à la conquête d’une région aujourd’hui appelée la Crimée. Les personnages — leurs ambitions, leurs contradictions, leurs passions — sont mis en musique avec une vérité troublante, d'autant plus que le compositeur n'avait que 14 ans. Evviva il Maestrino ! Pour tous ceux qui aiment les voix humaines extraordinaires, voici sans doute la première production de notre époque à confier les rôles des frères rivaux (écrits à l'origine pour des castrats) à deux jeunes hommes (en l'occurrence, le soprano hondurien Dennis Orellana et le contre-ténor belge Pieter De Praetere). À ne pas manquer !

L’intrigue ? Dans le port de Nymphée en Crimée, Mitridate, souverain de l'ancien royaume du Pont, et ses deux fils Farnace et Sifare sont tous trois amoureux de la même princesse, Aspasia. Celle-ci est promise à Mitridate, parti combattre Rome, mais elle aime secrètement Sifare, qui la chérit en retour. Farnace, l'aîné, choisit de trahir son père et s'allie à l'ennemi romain. Arbate, conseiller du roi, annonce le retour inattendu de Mitridate. Vaincu par Pompée, Mitridate revient accompagné d'Ismene, fille du roi des Parthes, qu'il destine à Farnace afin de sceller une nouvelle alliance. Il avait lui-même fait courir le bruit de sa propre mort, afin de mettre ses fils à l’épreuve...


********** Nederlands **********

Mozarts eerste opera seria, Mitridate, re di Ponto, draagt al het stempel van het genie dat zo rijkelijk zou bloeien in zijn latere werken. Het werk, gecomponeerd in 1770 op een Italiaans libretto geïnspireerd op het gelijknamige toneelstuk van Racine, toont een dynastiek drama waarin twee rivaliserende broers en hun dominante vader strijden om de macht en de hand van dezelfde prinses. Tegelijkertijd bereidden Romeinse legers zich voor om een regio te bestormen die nu bekend staat als de Krim. De personages — hun ambities, hun tegenstrijdigheden, hun passies — worden met een verontrustende waarheid neergezet, vooral omdat de componist pas 14 jaar oud was. Evviva il Maestrino! Voor iedereen die van bijzondere menselijke stemmen houdt, is dit ongetwijfeld de eerste hedendaagse productie waarin de rollen van de rivaliserende broers (oorspronkelijk geschreven voor castrati) worden toevertrouwd aan twee jonge mannen (in dit geval de Hondurese sopraan Dennis Orellana en de Belgische countertenor Pieter De Praetere). Niet te missen!

Het verhaal ? In de Krim-haven Nymphea zijn Mitridates, heerser van het oude koninkrijk Pontus, en zijn twee zonen Farnace en Sifare allemaal verliefd op dezelfde prinses, Aspasia. Ze is beloofd aan Mitridates, die is vertrokken om tegen Rome te vechten, maar ze houdt heimelijk van Sifare, die haar op zijn beurt koestert. Farnace, de oudste, kiest ervoor zijn vader te verraden en sluit zich aan bij de Romeinse vijand. Arbate, raadsman van de koning, kondigt de onverwachte terugkeer van Mitridate aan. Verslagen door Pompeius keert Mitridate terug met Ismene, dochter van de Parthische koning, die hij wil uithuwelijken aan Farnace om een nieuw verbond te bezegelen. Hij had zelf het gerucht van zijn dood verspreid om zijn zonen op de proef te stellen…

Date info

2024-06-21: 19:00:00 - 22:00:00

2024-06-23: 15:00:00 - 18:00:00

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********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
Mendelssohn, Brahms, Schumann Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano) Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F. Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R. Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures the beauty and vitality of springtime. Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** With Something is Approaching Carolina Mendonça is investigating the notion of violence through writing and muscular rumination. What type of stories are stuck to our muscles that can be released by a bullet? Can our muscles dream of less violent narratives in a world that is collapsing?  During ROT Garden, Mendonça will show a first work in progress of this performance, that is to premiere in 2025. • Carolina Mendonça is a choreographer, performer and dramaturg. She holds a Master in Choreography and Performance from the University of Giessen in Germany and graduated in Performing Arts from ECA-USP. She works as a dramaturge with Marcelo Evelin, Marcela Santander, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi and Volmir Cordeiro, among others. ********** Français ********** Avec Something is Approaching, Carolina Mendonça étudie la notion de violence à travers l'écriture et la rumination musculaire. Quels types d'histoires sont coincées dans nos muscles et peuvent être libérées par une balle ?  Nos muscles peuvent-ils rêver de récits moins violents dans un monde qui s'effondre ? Pendant ROT Garden, Mendonça présentera un premier work in progress de cette performance, dont la première est prévue pour 2025. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie. ********** Nederlands ********** Aan de hand van schrijven en muscular rumination gaat Carolina Mendonça in Something is Approaching op onderzoek naar geweld als concept. Welke soort verhalen zitten vast in onze spieren, die losgelaten kunnen worden via een kogel? Kunnen onze spieren dromen van een minder gewelddadig verhaal in een instortende wereld? Tijdens ROT Garden toont Mendonça een eerste work in progress van deze voorstelling, die in 2025 in première zal gaan. • Carolina Mendonça is een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en choreografiepraktijken.
********** English ********** Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba. In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice takes up, and through song. Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of traces, dreams, and violence. ********** Français ********** Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi, nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace. Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À travers l'espace occupé par la voix et les chants. Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique, l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de traces, de rêves et de violence. ********** Nederlands ********** Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via liederen. Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans, Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
********** Français ********** Faites du cirque en plein air avec l’Ecole de Cirque de Bruxelles dans le Parc de Tour & Taxis : jonglerie, équilibre & du funambulisme sur les fils du Centre Européen du Funambulisme. Avec les formateur.trices en Arts du cirque de l’Ecole de Cirque de Bruxelles. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** Neem deel aan openluchtcircus met de Ecole de cirque de Bruxelles in het park van Thurn & Taxis: je kunt er jongleren, balanceren en koorddansen op de koorden van het Centre Européen du Funambulisme. Met lesgevers in de circuskunsten van de Ecole de cirque de Bruxelles Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français ********** A l’aide de leur grand chignon, trois artistes se soulèvent, se tirent, s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile dans les rouages. Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur équilibre, toutes ensembles, interdépendantes - interconnectées - interspatiales. Sur une musique bien rock’n’roll, elles défient avec humour leurs limites.. et les nôtres. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** Met de hulp van hun grote knotten heffen drie artiesten zichzelf naar boven, trekken zichzelf omhoog, tillen zichzelf op, ondersteunen zichzelf, steken stokken in hun eigen wielen en olie in het raderwerk. Ze nemen ruimte in en geven die weer af, op zoek naar hun evenwicht, allemaal samen, onderling afhankelijk - onderling verbonden - onderling de ruimte delend. Op rock-'n-roll tasten ze op humoristische wijze hun grenzen af... en de onze. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
L’Atout Comedy Night est le plateau inclusif de la scène stand-up bruxelloise! Le collectif Atout Comedy Club cherche à offrir un espace safer pour les femmes et minorités de genre. Six humoristes débutant·e·s et confirmé·e·s se succèdent sur scène dans une ambiance de feu.
********** Français ********** Josianes ou l’art de la résistance est un spectacle de rue qui mêle cirque, danse et danse verticale. Sur fond d’humour décalé, mêlant acrobaties, chorégraphies endiablées et chants polyphoniques, les quatre femmes de la compagnie JOSIANES nous racontent leurs aventures rocambolesques et explorent la notion de résistance au féminin. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** “Josianes ou l'art de la résistance (JOSIANES of de kunst van het verzet) is een straatvoorstelling die circus, dans en verticale dans combineert. Tegen een achtergrond van onconventionele humor, acrobatiek, uitzinnige choreografie en meerstemmige zang vertellen de vier vrouwen van het gezelschap JOSIANES over hun ongelooflijke avonturen en onderzoeken ze het begrip vrouwelijk verzet. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.