Ils imaginent l’effet du numérique sur leurs aînés. Ils se projettent dans un
futur lointain. Ils cherchent la limite entre humain et robot alors que
l’intelligence artificielle explose. Ils évoquent les dangers mais aussi les
bienfaits de cette révolution qui a introduit le virtuel dans le quotidien.
Leur point de vue est celui qu’ils ont sur la vie : un mélange d’inquiétude,
d’humour et de confiance dans l’avenir et la certitude que le respect et la
bienveillance sont leurs meilleurs atouts.
02juli 2022
09:30 - 23:59
Bibliothèque des Riches Claires, 24 Rue des Riches Claires / Rijkeklarenstraat 24, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
5€ - 10€
Description
Nouvelle Senne ! Première édition ! Un festival de théâtre, créé par des adolescent.e.s pour des jeunes !Partant du constat navrant que pour la grande majorité des jeunes, "Le théâtre, c'est chiant", l'équipe du festival Nouvelle Senne (âgée de 15 à 17 ans), s'est mise au défi de leur faire découvrir ou redécouvrir un théâtre différent : plus proches d’eux, de leurs préoccupations et dans un cadre festif qui leur correspond. A la Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot !Peter Brook disait « Pour faire face à de nouveaux publics, nous devons tout d'abord être en mesure de faire face à des sièges vides. » Mais le 2 juillet, la salle sera pleine ! Pleine de jeunes qui ne se croisent jamais : ceux qui ne viennent jamais au théâtre et ceux dont c’est la passion !Programme : 9h30 : ouvertures des portes 10h-10h30 : Les Voisines (Salle Marion) 10h45-12h15 : Roméo/Juliette (Salle Viala)12h45-13h30 : Gigi la Bombe (Salle Marion) potentiellement annulé !!!13h45-14h45 : Engrais (Bar) potentiellement en Viala ou en Marion !!!15h-16h : Soror (Salle Marion)16h15-17h15 : J’ai toujours su qu’un jour, je mourrai écrasée par un frigo (Salle Viala) 17h45-18h45 : Ce coup émoi (Salle Marion)19h-20h : ADN (Salle Viala)20h45-21h45 : Irma (Bar)22h-23h15 : Hedda (Salle Viala)23h30 : DJ SetTarifs : Billet « Day break » - 2 spectacles 5€Billet « Festival » - 12 spectacles 10€Billet « Soutien » -12 spectacles et toute notre reconnaissance [30€ en prévente ou sur place ; +∞ sur place]
Tickets
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5€
Enfants
10€
Info & Reservation
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Rejoins nous le 𝟏𝟎 𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟒 𝐚𝐮 𝐉𝐚𝐫𝐝𝐢𝐧 𝐇𝐨𝐬𝐩𝐢𝐜𝐞 pour une
journée rempli d'art, de musique et de célébration !
Nous avons hâte de vous retrouver pour la deuxième édition de notre
micro-festival mettant en valeur les artistes émergentes Noires et
Afrodescendants. ❤️🔥
********** English **********
This spring, the European Union will convene the eighth Brussels Conference on
“Supporting the Future of Syria and the Region,” set to take place on April 30th
(Day of Dialogue) and May 27th (Ministerial Event). Over the past thirteen
years, the Brussels Conference has emerged as the primary international
gathering for Syria, and as a vital platform for engaging the global community
in listening to the voices of Syrian civil society and addressing their most
pressing needs.
As part of this year's conference, the EU is organising “Tales of Art from
Syria,” a vibrant cultural initiative aimed at showcasing Syrian arts. From
April 30th to May 28th, 2024, Brussels will host a diverse array of Syrian
visual artists, performers, writers, and musicians, offering them the
opportunity to share their stories, and visions for the future.
The program will feature four film screenings, three of which will be
accompanied by three panel discussions, two immersive visual arts experiences, a
collaborative vernissage, and a closing concert.
Disclaimer: Views, thoughts and opinions expressed during these events reflect
solely those of the artists and do not constitute endorsement by the European
Union.
********** Français **********
Ce printemps, l’Union européenne réunira la huitième Conférence de Bruxelles «
Soutenir le Futur de la Syrie et la Région » prévue le 30 avril (Journée de
Dialogue) et le 27 mai (réunion ministérielle). Au cours des treize dernières
années, la Conférence de Bruxelles est devenue la principale rencontre
internationale sur le sujet de la Syrie constituant un forum essentiel pour
inciter la communauté internationale à écouter la société civile syrienne et à
répondre à ses besoins les plus pressants.
Dans le cadre de la conférence de cette année, l’UE organise une initiative
culturelle dynamique, les « Contes d’arts de Syrie », mettant en valeur les arts
syriens. Du 30 avril au 28 mai 2024, Bruxelles accueillera un éventail
d’artistes visuels, d’interprètes, d’écrivains et de musiciens syriens, leur
offrant la possibilité de partager leurs histoires et leurs visions de l’avenir.
Le programme comprendra quatre projections de fims, dont trois seront
accompagnées de trois tables rondes, de deux expériences immersives d’arts
visuels, d’un vernissage collaboratif et d’un concert de clôture.
Clause de non-responsabilité : les points de vue, pensées et opinions exprimés
lors de ces événements reflètent uniquement ceux des artistes et ne constituent
pas une approbation par l'Union européenne.
********** Nederlands **********
Dit voorjaar zal de Europese Unie de achtste Brusselse Conferentie over
“Ondersteuning van de toekomst van Syrië en de regio” houden op 30 april (Dag
van de Dialoog) en 27 mei (Ministerieel Evenement). De afgelopen dertien jaar is
de Brusselse Conferentie uitgegroeid tot de belangrijkste internationale
bijeenkomst voor Syrië, en tot een essentieel platform om de wereldgemeenschap
te betrekken bij het luisteren naar stemmen van het Syrische maatschappelijk
middenveld en bij het aanpakken van hun meest urgente behoeften.
Als onderdeel van de conferentie van dit jaar organiseert de EU 'Kunstverhalen
uit Syrië”, een levendig cultureel initiatief gericht op het onder de aandacht
brengen van Syrische kunst. Van 30 april tot 28 mei 2024 zal Brussel een plek
zijn waar een diverse groep Syrische beeldende kunstenaars, artiesten,
schrijvers en muzikanten de kans aangeboden krijgen om hun verhalen en visies
voor de toekomst te delen.
Het programma omvat vier filmvertoningen, waarvan er drie vergezeld gaan van
drie paneldiscussies, twee meeslepende beeldende kunstervaringen, een
gezamenlijke vernissage en een slotconcert.
Disclaimer: Opvattingen, gedachten en meningen die tijdens deze evenementen
worden geuit, weerspiegelen uitsluitend die van de artiesten en houden geen
goedkeuring van de Europese Unie.
********** English **********
In 2024, the Queen Elisabeth Competition will be dedicated to the violin for the
twentieth time. The best young violinists from the four corners of the world
will compete in Brussels, from 6 May to 12 June.
Tickets and subscriptions will be on sale as from February 2024.
********** Français **********
En 2024, le Concours Reine Elisabeth sera dédié au violon pour la 20ième fois.
De jeunes violonistes venant du monde entier se présenteront à Bruxelles du 6
mai au 12 juin.
Les tickets et abonnements seront en vente à partir de février 2024.
********** Nederlands **********
In 2024 zal de Koningin Elisabethwedstrijd voor de twintigste keer in het teken
staan van de viool. De beste violisten uit de vier windstreken zullen zich met
elkaar meten in Brussel, van 6 mei tot 12 juni.
De tickets en abonnementen zullen verkocht worden vanaf februari 2024.
********** English **********
This spring, the European Union will convene the eighth Brussels Conference on
“Supporting the Future of Syria and the Region,” set to take place on April 30th
(Day of Dialogue) and May 27th (Ministerial Event). Over the past thirteen
years, the Brussels Conference has emerged as the primary international
gathering for Syria, and as a vital platform for engaging the global community
in listening to the voices of Syrian civil society and addressing their most
pressing needs.
As part of this year's conference, the EU is organising “Tales of Art from
Syria,” a vibrant cultural initiative aimed at showcasing Syrian arts. From
April 30th to May 28th, 2024, Brussels will host a diverse array of Syrian
visual artists, performers, writers, and musicians, offering them the
opportunity to share their stories, and visions for the future.
The program will feature four film screenings, three of which will be
accompanied by three panel discussions, two immersive visual arts experiences, a
collaborative vernissage, and a closing concert.
Disclaimer: Views, thoughts and opinions expressed during these events reflect
solely those of the artists and do not constitute endorsement by the European
Union.
********** Français **********
Ce printemps, l’Union européenne réunira la huitième Conférence de Bruxelles «
Soutenir le Futur de la Syrie et la Région » prévue le 30 avril (Journée de
Dialogue) et le 27 mai (réunion ministérielle). Au cours des treize dernières
années, la Conférence de Bruxelles est devenue la principale rencontre
internationale sur le sujet de la Syrie constituant un forum essentiel pour
inciter la communauté internationale à écouter la société civile syrienne et à
répondre à ses besoins les plus pressants.
Dans le cadre de la conférence de cette année, l’UE organise une initiative
culturelle dynamique, les « Contes d’arts de Syrie », mettant en valeur les arts
syriens. Du 30 avril au 28 mai 2024, Bruxelles accueillera un éventail
d’artistes visuels, d’interprètes, d’écrivains et de musiciens syriens, leur
offrant la possibilité de partager leurs histoires et leurs visions de l’avenir.
Le programme comprendra quatre projections de fims, dont trois seront
accompagnées de trois tables rondes, de deux expériences immersives d’arts
visuels, d’un vernissage collaboratif et d’un concert de clôture.
Clause de non-responsabilité : les points de vue, pensées et opinions exprimés
lors de ces événements reflètent uniquement ceux des artistes et ne constituent
pas une approbation par l'Union européenne.
********** Nederlands **********
Dit voorjaar zal de Europese Unie de achtste Brusselse Conferentie over
“Ondersteuning van de toekomst van Syrië en de regio” houden op 30 april (Dag
van de Dialoog) en 27 mei (Ministerieel Evenement). De afgelopen dertien jaar is
de Brusselse Conferentie uitgegroeid tot de belangrijkste internationale
bijeenkomst voor Syrië, en tot een essentieel platform om de wereldgemeenschap
te betrekken bij het luisteren naar stemmen van het Syrische maatschappelijk
middenveld en bij het aanpakken van hun meest urgente behoeften.
Als onderdeel van de conferentie van dit jaar organiseert de EU 'Kunstverhalen
uit Syrië”, een levendig cultureel initiatief gericht op het onder de aandacht
brengen van Syrische kunst. Van 30 april tot 28 mei 2024 zal Brussel een plek
zijn waar een diverse groep Syrische beeldende kunstenaars, artiesten,
schrijvers en muzikanten de kans aangeboden krijgen om hun verhalen en visies
voor de toekomst te delen.
Het programma omvat vier filmvertoningen, waarvan er drie vergezeld gaan van
drie paneldiscussies, twee meeslepende beeldende kunstervaringen, een
gezamenlijke vernissage en een slotconcert.
Disclaimer: Opvattingen, gedachten en meningen die tijdens deze evenementen
worden geuit, weerspiegelen uitsluitend die van de artiesten en houden geen
goedkeuring van de Europese Unie.
********** English **********
STAN created an open-air performance in the summer of 2022 in Elefsina (Greece),
the birthplace of Greek tragedy writer Aeschylus. In 2024 they join forces with
Olympique Dramatique to adapt Clytaemnestra for the theatre. In this
performance, three versions of the famous Greek tragedy come together:
Aeschylus’ original text, Ted Hughes’ masterful English translation, and the raw
interpretation Blood Bath by Gustav Ernst. By placing these three readings in
parallel, the bottomless hunger for war and toxic masculinity come to the
surface, and we see the character of Agamemnon in a new light.
The cast consists of a group of Belgian and Greek actors, as well as a Filipino
and a Norse performer. A polyphonic ensemble that embodies various perspectives
and uncovers the dynamics between dancers and actors. A dissection of misogyny,
both 2500 years ago and today. Of hunger for power and of violence, and of the
indifference with which we undergo brutalities. An inquiry of current-day
(gender) identities and truths. With the formal framework of: when does
intuition take over from rationality?
********** Français **********
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** Nederlands **********
STAN maakte in de zomer van 2022 een openluchtvoorstelling in Elefsina
(Griekenland), de geboorteplaats van Aischylos. In 2024 bewerken ze samen met
Olympique Dramatique Klytaimnḗstra voor theaterzalen. In de voorstelling komen
drie versies van de bekende Griekse tragedie samen: de originele tekst van
Aischylos, de meesterlijke Engelse vertaling van Ted Hughes, en de rauwe
interpretatie Bloedbad van Gustav Ernst. Door deze drie lezingen van de
mythische tekst naast elkaar te plaatsen, komen de tomeloze oorlogszucht en
toxische mannelijkheid aan de oppervlakte en zien we het personage van Agamemnon
in een nieuw daglicht. De cast bestaat uit een groep van Belgische en Griekse
acteurs en een Filipijnse en Noorse performer. Een polyfoon ensemble, dat
verschillende perspectieven belichaamt en de dynamieken tussen dansers en
acteurs blootlegt. Een dissectie van misogynie, 2500 jaar geleden en nu. Van
machtshonger en geweld, van de onverschilligheid waarmee we de bruutheid
ondergaan. Een bevraging van hedendaagse (gender)identiteiten en waarheden. Met
als vormelijke leidraad: waar neemt intuïtie het over van ratio?
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** English **********
Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic
and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences.
Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at
the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown
with the success it has met each time with spectators and audiences curious
about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality.
This festival gives Brussels an international and European profile. The festival
promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting
European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the
festival has established itself as Belgium's most international puppet festival.
Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in
2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists
and audiences from different European and international communities to discover
puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the
puppetry arts.
10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed
for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows,
1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table
over 4 weekends.
The puppeteers will come from 4 corners of the world:
South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech
Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium.
The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the
richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows,
rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys,
each more improbable than the last, journeys into puppet worlds.
Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for
this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between
artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the
world.
********** Nederlands **********
Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun
eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle
publieken te vermaken.
Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start
ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is
gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat
nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en
creatieve kwaliteit.
Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival
promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door
Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In
de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale
poppenspelfestival van België.
Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022,
is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale
artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen
uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die
spelen op de diversiteit van de marionettenkunst.
10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39
voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de
Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4
weekends.
De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld:
Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije,
Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België.
De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom
van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen,
schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op
onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen
naar poppenwerelden.
Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan
op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling
tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische
steden ter wereld, in de verf zet.
********** Français **********
Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et
éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous
interroger et amuser tous les publics.
Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au
Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le
succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour
des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité
créative.
Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et
européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de
sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas
seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival
s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique.
Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette
nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes
internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et
internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des
formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette.
10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés
pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1
exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale
sur 4 weekends.
Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde:
la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie,
de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de
Belgique.
La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent
toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des
marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes
portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus
que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes.
Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de
cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les
artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est
Bruxelles.
********** English **********
European decolonial day.
Women born during the Belgian Colony dance, sing and question decolonisation.
A performance with exchange moments with the audience.
********** Français **********
Journée Européenne de la décolonisation.
Des femmes nées au Congo belge, dansent, chantent, disent et questionnent la
décolonisation.
********** Nederlands **********
Europese dag van de dekolonisatie.
Vrouwen geboren in Belgisch Congo, zingen, dansen, dragen voor en bevragen de
dekolonisatie.
********** English **********
In a warehouse, three employees approach a possibly pointless but visibly
difficult team-building assignment. As the group struggles to work together,
differences between the participants soon come to a head. Their physical limits,
ability to cooperate and sense of responsibility will all be tested. Civility
slips, bad behaviour escalates and reality distorts. Who’s in and who’s out? Who
will be the scapegoat? Back to Back Theatre is a company of self-identifying
disabled people whose The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes was a revelation
during the 2022 festival edition. This year, inspired by team-building and
Australian migration policy, they return with a theatrical metaphor for
inclusion and exclusion. The soundtrack features collected field recordings of
“bad things” and the set design demands physical participation from the actors
to reach its full manifestation. In a world where self-righteous, indignant
voices often drown out the most disenfranchised and vulnerable, this
unconventional performance is not so different from reality. Using powerful
imagination and plenty of humour, Back to Back Theatre holds up a mirror so we
can all take a good long look. Welcome to this workplace at the end of
civilisation!
********** Français **********
Dans un hangar, trois employé·es s’attèlent à un exercice de team building sans
doute inutile et visiblement compliqué. Alors qu’iels tentent péniblement de
coopérer, les tensions entre les participant·es s’exacerbent. Les limites
corporelles, la capacité à coopérer et le sens des responsabilités de chacun·e
sont mis à l’épreuve. Finie la politesse, les écarts de conduite se multiplient.
Qui reste, qui faut-il éliminer ? Qui sera le bouc émissaire ? Back to Back
Theatre, une compagnie dont certain·es membres s’identifient comme personnes
porteur·euses de handicap, fut une des révélations du festival en 2022 avec The
Shadow Whose Prey the Hunter Becomes. S’inspirant cette fois du contexte d’un
team building qui s’entrelace avec des réflexions sur la politique migratoire
australienne, cette nouvelle création nous propose une métaphore sur l’inclusion
et l'exclusion. La bande-son nous accompagne dans toutes sortes de « mauvaises
choses », alors que la scénographie, elle, ne se révèle pleinement qu’avec la
participation des comédien·nes. Dans un monde où des voix cyniques semblent trop
souvent vouloir étouffer celles des plus vulnérables, Back to Back Theatre nous
tend un miroir dans une performance pleine d'humour et une imagination
prolifique. Bienvenue sur ce lieu de travail de la fin de la civilisation !
********** Nederlands **********
In een onbestemd magazijn proberen drie werknemers een onduidelijke maar
zichtbaar moeilijke teambuildingsopdracht tot een goed eind te brengen. Terwijl
ze verwoede pogingen ondernemen om samen te werken, komen de verschillen tussen
de deelnemers al snel op scherp te staan. De grenzen van het eigen lichaam en
van ieders verantwoordelijkheidszin worden zwaar op de proef gesteld. Fatsoen
schiet erbij in en wangedrag escaleert. Who’s in & who’s out? En wie krijgt
finaal de schuld? Back to Back Theatre – een gezelschap van spelers met een
handicap – was tijdens festivaleditie 2022 een revelatie met The Shadow Whose
Prey the Hunter Becomes. Dit jaar verwelkomen we hen opnieuw met deze theatrale
metafoor rond inclusie en exclusie, geïnspireerd door teambuildings en het
Australische migratiebeleid. De soundtrack laat verzamelde field recordings van
allerhande “bad things” horen en het decorontwerp vraagt letterlijk een fysieke
inspanning van de acteurs. In een wereld waarin zelfgenoegzame stemmen de meest
kwetsbaren vaak lijken te verstikken, verschilt deze onconventionele
voorstelling niet zo hard van de werkelijkheid. Met een sterke
verbeeldingskracht en veel humor houdt Back to Back ons een spiegel voor. Welkom
op deze werkplek aan het einde van de beschaving!