Festival Nouvelle Senne

Description

Nouvelle Senne ! Première édition ! Un festival de théâtre, créé par des adolescent.e.s pour des jeunes !Partant du constat navrant que pour la grande majorité des jeunes, "Le théâtre, c'est chiant", l'équipe du festival Nouvelle Senne (âgée de 15 à 17 ans), s'est mise au défi de leur faire découvrir ou redécouvrir un théâtre différent : plus proches d’eux, de leurs préoccupations et dans un cadre festif qui leur correspond. A la Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot !Peter Brook disait « Pour faire face à de nouveaux publics, nous devons tout d'abord être en mesure de faire face à des sièges vides. » Mais le 2 juillet, la salle sera pleine ! Pleine de jeunes qui ne se croisent jamais : ceux qui ne viennent jamais au théâtre et ceux dont c’est la passion !Programme : 9h30 : ouvertures des portes 10h-10h30 : Les Voisines (Salle Marion) 10h45-12h15 : Roméo/Juliette (Salle Viala)12h45-13h30 : Gigi la Bombe (Salle Marion) potentiellement annulé !!!13h45-14h45 : Engrais (Bar) potentiellement en Viala ou en Marion !!!15h-16h : Soror (Salle Marion)16h15-17h15 : J’ai toujours su qu’un jour, je mourrai écrasée par un frigo (Salle Viala) 17h45-18h45 : Ce coup émoi (Salle Marion)19h-20h : ADN (Salle Viala)20h45-21h45 : Irma (Bar)22h-23h15 : Hedda (Salle Viala)23h30 : DJ SetTarifs : Billet « Day break » - 2 spectacles 5€Billet « Festival » - 12 spectacles 10€Billet « Soutien » -12 spectacles et toute notre reconnaissance [30€ en prévente ou sur place ; +∞ sur place]

Tickets

Normal
5€
Enfants
10€

1 Picture

Suggested events

Ils imaginent l’effet du numérique sur leurs aînés. Ils se projettent dans un futur lointain. Ils cherchent la limite entre humain et robot alors que l’intelligence artificielle explose. Ils évoquent les dangers mais aussi les bienfaits de cette révolution qui a introduit le virtuel dans le quotidien. Leur point de vue est celui qu’ils ont sur la vie : un mélange d’inquiétude, d’humour et de confiance dans l’avenir et la certitude que le respect et la bienveillance sont leurs meilleurs atouts.
Rejoins nous le 𝟏𝟎 𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟒 𝐚𝐮 𝐉𝐚𝐫𝐝𝐢𝐧 𝐇𝐨𝐬𝐩𝐢𝐜𝐞 pour une journée rempli d'art, de musique et de célébration ! Nous avons hâte de vous retrouver pour la deuxième édition de notre micro-festival mettant en valeur les artistes émergentes Noires et Afrodescendants. ❤️‍🔥
********** English ********** This spring, the European Union will convene the eighth Brussels Conference on “Supporting the Future of Syria and the Region,” set to take place on April 30th (Day of Dialogue) and May 27th (Ministerial Event). Over the past thirteen years, the Brussels Conference has emerged as the primary international gathering for Syria, and as a vital platform for engaging the global community in listening to the voices of Syrian civil society and addressing their most pressing needs. As part of this year's conference, the EU is organising “Tales of Art from Syria,” a vibrant cultural initiative aimed at showcasing Syrian arts. From April 30th to May 28th, 2024, Brussels will host a diverse array of Syrian visual artists, performers, writers, and musicians, offering them the opportunity to share their stories, and visions for the future. The program will feature four film screenings, three of which will be accompanied by three panel discussions, two immersive visual arts experiences, a collaborative vernissage, and a closing concert. Disclaimer: Views, thoughts and opinions expressed during these events reflect solely those of the artists and do not constitute endorsement by the European Union. ********** Français ********** Ce printemps, l’Union européenne réunira la huitième Conférence de Bruxelles « Soutenir le Futur de la Syrie et la Région » prévue le 30 avril (Journée de Dialogue) et le 27 mai (réunion ministérielle). Au cours des treize dernières années, la Conférence de Bruxelles est devenue la principale rencontre internationale sur le sujet de la Syrie constituant un forum essentiel pour inciter la communauté internationale à écouter la société civile syrienne et à répondre à ses besoins les plus pressants. Dans le cadre de la conférence de cette année, l’UE organise une initiative culturelle dynamique, les « Contes d’arts de Syrie », mettant en valeur les arts syriens. Du 30 avril au 28 mai 2024, Bruxelles accueillera un éventail d’artistes visuels, d’interprètes, d’écrivains et de musiciens syriens, leur offrant la possibilité de partager leurs histoires et leurs visions de l’avenir. Le programme comprendra quatre projections de fims, dont trois seront accompagnées de trois tables rondes, de deux expériences immersives d’arts visuels, d’un vernissage collaboratif et d’un concert de clôture. Clause de non-responsabilité : les points de vue, pensées et opinions exprimés lors de ces événements reflètent uniquement ceux des artistes et ne constituent pas une approbation par l'Union européenne. ********** Nederlands ********** Dit voorjaar zal de Europese Unie de achtste Brusselse Conferentie over “Ondersteuning van de toekomst van Syrië en de regio” houden op 30 april (Dag van de Dialoog) en 27 mei (Ministerieel Evenement). De afgelopen dertien jaar is de Brusselse Conferentie uitgegroeid tot de belangrijkste internationale bijeenkomst voor Syrië, en tot een essentieel platform om de wereldgemeenschap te betrekken bij het luisteren naar stemmen van het Syrische maatschappelijk middenveld en bij het aanpakken van hun meest urgente behoeften. Als onderdeel van de conferentie van dit jaar organiseert de EU 'Kunstverhalen uit Syrië”, een levendig cultureel initiatief gericht op het onder de aandacht brengen van Syrische kunst. Van 30 april tot 28 mei 2024 zal Brussel een plek zijn waar een diverse groep Syrische beeldende kunstenaars, artiesten, schrijvers en muzikanten de kans aangeboden krijgen om hun verhalen en visies voor de toekomst te delen. Het programma omvat vier filmvertoningen, waarvan er drie vergezeld gaan van drie paneldiscussies, twee meeslepende beeldende kunstervaringen, een gezamenlijke vernissage en een slotconcert. Disclaimer: Opvattingen, gedachten en meningen die tijdens deze evenementen worden geuit, weerspiegelen uitsluitend die van de artiesten en houden geen goedkeuring van de Europese Unie.
********** English ********** In 2024, the Queen Elisabeth Competition will be dedicated to the violin for the twentieth time. The best young violinists from the four corners of the world will compete in Brussels, from 6 May to 12 June. Tickets and subscriptions will be on sale as from February 2024. ********** Français ********** En 2024, le Concours Reine Elisabeth sera dédié au violon pour la 20ième fois. De jeunes violonistes venant du monde entier se présenteront à Bruxelles du 6 mai au 12 juin. Les tickets et abonnements seront en vente à partir de février 2024. ********** Nederlands ********** In 2024 zal de Koningin Elisabethwedstrijd voor de twintigste keer in het teken staan van de viool. De beste violisten uit de vier windstreken zullen zich met elkaar meten in Brussel, van 6 mei tot 12 juni. De tickets en abonnementen zullen verkocht worden vanaf februari 2024.
********** English ********** This spring, the European Union will convene the eighth Brussels Conference on “Supporting the Future of Syria and the Region,” set to take place on April 30th (Day of Dialogue) and May 27th (Ministerial Event). Over the past thirteen years, the Brussels Conference has emerged as the primary international gathering for Syria, and as a vital platform for engaging the global community in listening to the voices of Syrian civil society and addressing their most pressing needs. As part of this year's conference, the EU is organising “Tales of Art from Syria,” a vibrant cultural initiative aimed at showcasing Syrian arts. From April 30th to May 28th, 2024, Brussels will host a diverse array of Syrian visual artists, performers, writers, and musicians, offering them the opportunity to share their stories, and visions for the future. The program will feature four film screenings, three of which will be accompanied by three panel discussions, two immersive visual arts experiences, a collaborative vernissage, and a closing concert. Disclaimer: Views, thoughts and opinions expressed during these events reflect solely those of the artists and do not constitute endorsement by the European Union. ********** Français ********** Ce printemps, l’Union européenne réunira la huitième Conférence de Bruxelles « Soutenir le Futur de la Syrie et la Région » prévue le 30 avril (Journée de Dialogue) et le 27 mai (réunion ministérielle). Au cours des treize dernières années, la Conférence de Bruxelles est devenue la principale rencontre internationale sur le sujet de la Syrie constituant un forum essentiel pour inciter la communauté internationale à écouter la société civile syrienne et à répondre à ses besoins les plus pressants. Dans le cadre de la conférence de cette année, l’UE organise une initiative culturelle dynamique, les « Contes d’arts de Syrie », mettant en valeur les arts syriens. Du 30 avril au 28 mai 2024, Bruxelles accueillera un éventail d’artistes visuels, d’interprètes, d’écrivains et de musiciens syriens, leur offrant la possibilité de partager leurs histoires et leurs visions de l’avenir. Le programme comprendra quatre projections de fims, dont trois seront accompagnées de trois tables rondes, de deux expériences immersives d’arts visuels, d’un vernissage collaboratif et d’un concert de clôture. Clause de non-responsabilité : les points de vue, pensées et opinions exprimés lors de ces événements reflètent uniquement ceux des artistes et ne constituent pas une approbation par l'Union européenne. ********** Nederlands ********** Dit voorjaar zal de Europese Unie de achtste Brusselse Conferentie over “Ondersteuning van de toekomst van Syrië en de regio” houden op 30 april (Dag van de Dialoog) en 27 mei (Ministerieel Evenement). De afgelopen dertien jaar is de Brusselse Conferentie uitgegroeid tot de belangrijkste internationale bijeenkomst voor Syrië, en tot een essentieel platform om de wereldgemeenschap te betrekken bij het luisteren naar stemmen van het Syrische maatschappelijk middenveld en bij het aanpakken van hun meest urgente behoeften. Als onderdeel van de conferentie van dit jaar organiseert de EU 'Kunstverhalen uit Syrië”, een levendig cultureel initiatief gericht op het onder de aandacht brengen van Syrische kunst. Van 30 april tot 28 mei 2024 zal Brussel een plek zijn waar een diverse groep Syrische beeldende kunstenaars, artiesten, schrijvers en muzikanten de kans aangeboden krijgen om hun verhalen en visies voor de toekomst te delen. Het programma omvat vier filmvertoningen, waarvan er drie vergezeld gaan van drie paneldiscussies, twee meeslepende beeldende kunstervaringen, een gezamenlijke vernissage en een slotconcert. Disclaimer: Opvattingen, gedachten en meningen die tijdens deze evenementen worden geuit, weerspiegelen uitsluitend die van de artiesten en houden geen goedkeuring van de Europese Unie.
********** English ********** STAN created an open-air performance in the summer of 2022 in Elefsina (Greece), the birthplace of Greek tragedy writer Aeschylus. In 2024 they join forces with Olympique Dramatique to adapt Clytaemnestra for the theatre. In this performance, three versions of the famous Greek tragedy come together: Aeschylus’ original text, Ted Hughes’ masterful English translation, and the raw interpretation Blood Bath by Gustav Ernst. By placing these three readings in parallel, the bottomless hunger for war and toxic masculinity come to the surface, and we see the character of Agamemnon in a new light. The cast consists of a group of Belgian and Greek actors, as well as a Filipino and a Norse performer. A polyphonic ensemble that embodies various perspectives and uncovers the dynamics between dancers and actors. A dissection of misogyny, both 2500 years ago and today. Of hunger for power and of violence, and of the indifference with which we undergo brutalities. An inquiry of current-day (gender) identities and truths. With the formal framework of: when does intuition take over from rationality? ********** Français ********** Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce), le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous un jour nouveau.   La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités (de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où l'intuition prend-elle le pas sur la raison ? ********** Nederlands ********** STAN maakte in de zomer van 2022 een openluchtvoorstelling in Elefsina (Griekenland), de geboorteplaats van Aischylos. In 2024 bewerken ze samen met Olympique Dramatique Klytaimnḗstra voor theaterzalen. In de voorstelling komen drie versies van de bekende Griekse tragedie samen: de originele tekst van Aischylos, de meesterlijke Engelse vertaling van Ted Hughes, en de rauwe interpretatie Bloedbad van Gustav Ernst. Door deze drie lezingen van de mythische tekst naast elkaar te plaatsen, komen de tomeloze oorlogszucht en toxische mannelijkheid aan de oppervlakte en zien we het personage van Agamemnon in een nieuw daglicht.   De cast bestaat uit een groep van Belgische en Griekse acteurs en een Filipijnse en Noorse performer. Een polyfoon ensemble, dat verschillende perspectieven belichaamt en de dynamieken tussen dansers en acteurs blootlegt. Een dissectie van misogynie, 2500 jaar geleden en nu. Van machtshonger en geweld, van de onverschilligheid waarmee we de bruutheid ondergaan. Een bevraging van hedendaagse (gender)identiteiten en waarheden. Met als vormelijke leidraad: waar neemt intuïtie het over van ratio?
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce), le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous un jour nouveau. La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités (de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** English ********** Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences. Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown with the success it has met each time with spectators and audiences curious about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality. This festival gives Brussels an international and European profile. The festival promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the festival has established itself as Belgium's most international puppet festival. Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in 2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists and audiences from different European and international communities to discover puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the puppetry arts. 10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows, 1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table over 4 weekends. The puppeteers will come from 4 corners of the world: South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium. The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows, rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys, each more improbable than the last, journeys into puppet worlds. Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the world. ********** Nederlands ********** Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle publieken te vermaken. Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en creatieve kwaliteit. Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale poppenspelfestival van België. Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022, is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die spelen op de diversiteit van de marionettenkunst. 10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39 voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4 weekends. De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld: Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije, Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België. De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen, schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen naar poppenwerelden. Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische steden ter wereld, in de verf zet. ********** Français ********** Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous interroger et amuser tous les publics. Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique. Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette. 10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1 exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale sur 4 weekends. Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde: la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie, de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de Belgique. La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est Bruxelles.
********** English ********** European decolonial day. Women born during the Belgian Colony dance, sing and question decolonisation. A performance with exchange moments with the audience. ********** Français ********** Journée Européenne de la décolonisation. Des femmes nées au Congo belge, dansent, chantent, disent et questionnent la décolonisation. ********** Nederlands ********** Europese dag van de dekolonisatie. Vrouwen geboren in Belgisch Congo, zingen, dansen, dragen voor en bevragen de dekolonisatie.
********** English ********** In a warehouse, three employees approach a possibly pointless but visibly difficult team-building assignment. As the group struggles to work together, differences between the participants soon come to a head. Their physical limits, ability to cooperate and sense of responsibility will all be tested. Civility slips, bad behaviour escalates and reality distorts. Who’s in and who’s out? Who will be the scapegoat? Back to Back Theatre is a company of self-identifying disabled people whose The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes was a revelation during the 2022 festival edition. This year, inspired by team-building and Australian migration policy, they return with a theatrical metaphor for inclusion and exclusion. The soundtrack features collected field recordings of “bad things” and the set design demands physical participation from the actors to reach its full manifestation. In a world where self-righteous, indignant voices often drown out the most disenfranchised and vulnerable, this unconventional performance is not so different from reality. Using powerful imagination and plenty of humour, Back to Back Theatre holds up a mirror so we can all take a good long look. Welcome to this workplace at the end of civilisation! ********** Français ********** Dans un hangar, trois employé·es s’attèlent à un exercice de team building sans doute inutile et visiblement compliqué. Alors qu’iels tentent péniblement de coopérer, les tensions entre les participant·es s’exacerbent. Les limites corporelles, la capacité à coopérer et le sens des responsabilités de chacun·e sont mis à l’épreuve. Finie la politesse, les écarts de conduite se multiplient. Qui reste, qui faut-il éliminer ? Qui sera le bouc émissaire ? Back to Back Theatre, une compagnie dont certain·es membres s’identifient comme personnes porteur·euses de handicap, fut une des révélations du festival en 2022 avec The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes. S’inspirant cette fois du contexte d’un team building qui s’entrelace avec des réflexions sur la politique migratoire australienne, cette nouvelle création nous propose une métaphore sur l’inclusion et l'exclusion. La bande-son nous accompagne dans toutes sortes de « mauvaises choses », alors que la scénographie, elle, ne se révèle pleinement qu’avec la participation des comédien·nes. Dans un monde où des voix cyniques semblent trop souvent vouloir étouffer celles des plus vulnérables, Back to Back Theatre nous tend un miroir dans une performance pleine d'humour et une imagination prolifique. Bienvenue sur ce lieu de travail de la fin de la civilisation ! ********** Nederlands ********** In een onbestemd magazijn proberen drie werknemers een onduidelijke maar zichtbaar moeilijke teambuildingsopdracht tot een goed eind te brengen. Terwijl ze verwoede pogingen ondernemen om samen te werken, komen de verschillen tussen de deelnemers al snel op scherp te staan. De grenzen van het eigen lichaam en van ieders verantwoordelijkheidszin worden zwaar op de proef gesteld. Fatsoen schiet erbij in en wangedrag escaleert. Who’s in & who’s out? En wie krijgt finaal de schuld? Back to Back Theatre – een gezelschap van spelers met een handicap – was tijdens festivaleditie 2022 een revelatie met The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes. Dit jaar verwelkomen we hen opnieuw met deze theatrale metafoor rond inclusie en exclusie, geïnspireerd door teambuildings en het Australische migratiebeleid. De soundtrack laat verzamelde field recordings van allerhande “bad things” horen en het decorontwerp vraagt letterlijk een fysieke inspanning van de acteurs. In een wereld waarin zelfgenoegzame stemmen de meest kwetsbaren vaak lijken te verstikken, verschilt deze onconventionele voorstelling niet zo hard van de werkelijkheid. Met een sterke verbeeldingskracht en veel humor houdt Back to Back ons een spiegel voor. Welkom op deze werkplek aan het einde van de beschaving!