Atelier de Tango – 10/11 à 11h00 & 12h00
Ce soir, on joue de la musique, on chante, on danse et on arpente les ruelles de
Buenos Aires. Accompagnée d’un accordéoniste, d’un contrebassiste et de deux
danseur·ses virtuoses, la soprano Stephany Ortega nous fait revivre
l’infatigable inventivité d’Astor Piazzolla, père du tango moderne. Cet homme a
su capter l’esprit populaire du tango – pilier de la culture argentine – en
l’exprimant à travers une nouvelle voix, aux influences classique et jazz. La
soirée présente un ensemble de ses plus belles canciones pour nous transmettre,
avec une petite touche pop et électro, une source inépuisable d’émotions et de
sensualité.
Avec Stephany Ortega (soprano), Christophe Delporte (accordéon), Adrien
Tyberghein (contrebasse)
Danseur·euses – Monik et Dante Domínguez
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F61fdc62453d0e368100879.jpeg&w=3840&q=75)
Wolfgang Amadeus Mozart : Idomeneo
Beschrijving
Orchestre national de Metz Distribution direction musicale David Stern mise en scène Bernard Levy Programme Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneo
Orkest
Locatie
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Voorgestelde evenementen
Du lourd. Exit les longues chevelures, les tatouages diaboliques et le signe des
cornes exhibé poing levé. Place à une autre forme de métal lourd : le tuba.
L’instrument le plus volumineux de l’orchestre est mis à l’honneur dans cette
nouvelle édition du concert de l’Harmonie municipale d’Esch/Alzette. Invité pour
l’occasion, le Luxembourg Tuba Consortium fera découvrir la sonorité, la
virtuosité et le charme de cet instrument conçu pour se fondre dans le groupe,
mais qui n’a pas dit son dernier mot dans les mains d’un·e soliste. La petite
clarinette – des plus aigües de l’orchestre – fera aussi son apparition dans
Yiddish Dances d’Adam Gorb.
Solistes – Michèle Neumann, Yves Schumacher, Philippe Schwartz
Orchestre – Luxembourg Tuba Consortium
Le concert L'Orchestre Aubois des Jeunes a lieu dans le cadre du festival Troyes
en Scènes 2024.
L'Orchestre Aubois des Jeunes vous invite à une soirée musicale exceptionnelle à
Troyes. Venez découvrir un répertoire varié et diversifié, mettant en avant des
oeuvres du grand répertoire classique. Créé en 1990, cet orchestre d'harmonie
rassemble des musiciens talentueux issus des écoles de musique et des sociétés
musicales de l'Aube. Profitez de cette performance unique dans le cadre
enchanteur de Troyes en Scènes.
Cet été ! Une parodie de l’opéra "Faust" d’après Charles Gounod !
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.
********** English **********
What does movement do to a piece of clothing? How does the fashion designer
adapt to the demands of dance costume? To what extent do fashion and dance
inspire each other? Dance and movement have always influenced fashion. For the
exhibition Fashion Moves, MAD Brussels explores the interaction between the two
worlds. From breathtaking creations dedicated to the stage to the latest trends
emerging through social media, especially the influence of ballet and techno, or
creations inspired by clubs and nightlife. Numerous creations and trends are
reviewed in four different chapters.
The exhibition features the work of many renowned names such as Raf Simons,
Glenn Martens, Marine Serre and Walter Van Beirendonck as well as emerging
talents like Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur and
many more.
AN EXHIBITION WITH
Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe
Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora
Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van
Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot,
Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for
Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter
Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny,
Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin
Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile
Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani,
Yuma Labs … and the instititutions, artists and dance companies: La Monnaie / De
Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi
Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet
National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard
Siegal.
This exhibition was created with the support of the National Lottery. Thanks to
the players of the National Lottery and the National Lottery.
********** Français **********
Quelle est l'influence du mouvement sur un vêtement ? Comment le/la créateurice
de mode s'adapte-t-il/elle aux exigences du costume de scène? Dans quelle mesure
la mode et la danse s'inspirent-elles mutuellement ? La danse et le mouvement
ont toujours influencé la mode. Pour l'exposition Fashion Moves, MAD Brussels
explore l'interaction entre ces deux mondes. Des créations époustouflantes
dédiées à la scène aux dernières tendances émergentes des réseaux sociaux, en
particulier l'influence du ballet et de la techno, ou des créations inspirées
par les clubs et la vie nocturne. De nombreuses créations et tendances sont
passées en revue dans quatre chapitres différents.
L'exposition présente le travail de grands noms tels que Raf Simons, Glenn
Martens, Marine Serre et Walter Van Beirendonck, ainsi que des talents émergents
comme Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur et beaucoup
d'autres.
UNE EXPOSITION AVEC
Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe
Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora
Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van
Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot,
Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for
Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter
Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny,
Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin
Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile
Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani,
Yuma Labs … et les institutions, artistes et compagnies de danse: La Monnaie /
De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi
Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet
National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard
Siegal.
Cette exposition a été réalisée avec le soutien de La Loterie Nationale. MAD
Brussels remercie les joueurs de la Loterie Nationale et la Loterie Nationale.
********** Nederlands **********
Wat doet beweging met een kledingstuk? Hoe past de modeontwerper zich aan aan de
eisen van een danskostuum? In welke mate inspireren mode en dans elkaar? Dans en
beweging hebben altijd al een invloed gehad op de mode. Voor de tentoonstelling
Fashion Moves gaat MAD Brussels op zoek naar de interactie tussen beide
werelden. Van adembenemende creaties gewijd aan de scene tot de nieuwste trends
die ontstaan via social media, met name de invloed van ballet en techno, of
creaties geïnspireerd door de clubs en het nachtleven. In vier verschillende
hoofdstukken passeren tal van creaties en trends de revue.
De tentoonstelling toont het werk van vele bekende namen zoals Raf Simons, Glenn
Martens, Marine Serre en Walter Van Beirendonck, maar ook opkomend talent zoals
Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur en vele anderen.
EEN TENTOONSTELLING MET
Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe
Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora
Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van
Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot,
Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for
Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter
Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny,
Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin
Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile
Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani,
Yuma Labs … en de instituten, kunstenaars en dansgezelschappen: La Monnaie / De
Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi
Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet
National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard
Siegal.
Deze tentoonstelling kwam tot stand met de steun van de Nationale Loterij. MAD
Brussels bedankt de spelers van de Nationale Loterij en de Nationale Loterij.
********** English **********
Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one
date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free
reception and an exclusive event.
Turandot (27.6)
After the performance, we invite you to a free reception in the Grand foyer and
an exclusive event: our collaborators will guide you through the monumental set
of Turandot and offer you the opportunity to immortalise your visit on stage
during a photo shoot.
SOLD OUT
In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a
free programme book and an after-event for the following productions:
Siegfried (28.9.2024)
Tickets
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE
********** Nederlands **********
Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één
datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge
operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event.
Turandot (27.6)
Na de voorstelling nodigen we je uit voor een gratis receptie in de grote foyer
en een exclusief event: onze medewerkers gidsen je door het monumentale decor
van Turandot en bieden je achteraf de gelegenheid om je bezoek op scène te
vereeuwigen tijdens een fotoshoot.
UITVERKOCHT
In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek,
een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen:
Siegfried (28.9.2024)
Tickets
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
********** Français **********
Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » :
une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et
d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un
événement exclusif.
Turandot (27.6)
Après la représentation, nous vous invitons à une réception gratuite dans notre
Grand Foyer et à un événement exclusif : nos équipes de production vous
guideront dans le décor monumental de Turandot et vous offrira ensuite la
possibilité d'immortaliser votre visite sur scène au cours d'une séance photo.
COMPLET
Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une
boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les
représentations suivantes :
Siegfried (28.9.2024)
Tickets
The Time of Our Singing (25.10.2024)
Fanny and Alexander (13.12.2024)
Götterdämmerung (15.2.2025)
I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025)
I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025)
Carmen (14.6.2025)
ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
Sentiments et Tourments, qui saurait mieux les évoquer que Henry Purcell ?
Passions et Tempêtes, qui saurait mieux les décrire que William Shakespeare ?
Ces deux artistes ont mis leur génie au service du peuple et c’est dans leurs
mondes, singuliers et foisonnants, que nous invitons acteurs et musiciens à
égayer le public d’aujourd’hui. Armés de leur polyvalence et de leur adresse, à
la lueur de quelques bougies, ils font revivre cet univers terriblement baroque.
Nous sommes à Londres à la fin du XVIIe siècle, entre chien et loup, il pleut
derrière la fenêtre, les cartes sont distribuées sur la table. En compagnie de
Frances Purcell, la veuve du musicien, et de l’éditeur Henry Playford, nous
feuilletons le recueil posthume du maître, l’Orpheus britannicus, véritable «
bible » des meilleurs moments de toute sa brillante production.
Spirits Songs pour certains, Music for a while pour d’autres, c'est tour à tour
la folie de Beth, la rencontre exotique d’une reine indienne, ou le picaresque
Don Quichotte que nous redécouvrons. Et sautillant de scène en scène, entre
dangereuses séductions et hardies plaisanteries, c’est tout le théâtre de
Shakespeare qui s’invite à la fête.
Échafaudé autour de grandes pages musicales écrites « pour passer le temps »
(pièces de symphonie, masques et canons, airs à chanter ou à boire, monologues
et scènes de tragédie), la soirée bouscule et bascule, entre concert mis en
scène et théâtre élisabéthain mis en musique. Il s’agit bien d’un cabaret avec
en contrepoint l’apparition de personnages épiques, tous sortis d’un songe...
********** English **********
Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is
still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent.
Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a
rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure
beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and
goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.
With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des
Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging
by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part –
which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering
protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024)
and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book.
********** Français **********
Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est
toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait
Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature,
grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il
est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le
dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette
rencontre va le métamorphoser.
Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par
Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de
Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet –
où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui
parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre
scherzo féerique.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young
Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite
et d’un programme offert.
********** Nederlands **********
Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is
nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is
ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur,
groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer
hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij
verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar
Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.
Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des
Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een
nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in
Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een
draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een
sprookjesachtig donker scherzo.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en
geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40
éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple
vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes.
Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad
portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les
affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des
conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la
figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe
contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares »
seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble
refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse
contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry
Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du
conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un
spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que
l’appréhendant.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English **********
The realm of the gods from Das Rheingold is fading, the storm of Die Walküre has
settled: it's time for the adventure of Siegfried! In the third part of Der Ring
des Nibelungen, an epic world unfolds where birds can talk, dragons must be
defeated, and fair maidens are awakened with a kiss. What music did Richard
Wagner create for these highly cinematic scenes? How does he, with increasingly
complex leitmotifs, look back and forward to the other parts of the tetralogy?
And what evolution did he undergo as a composer, from the first sketches of this
opera to the final bar line 15 years later?
A monumental work like Siegfried calls for a grand introduction. With his
infectious enthusiasm and sense of humor, Music Director Alain Altinoglu reveals
the secrets of this score during an accessible lecture, in which he illustrates
his musical insights at the piano. Due to the overwhelming success of the
previous editions, he now welcomes you in our Main Hall!
********** Français **********
Fini le domaine des dieux de Das Rheingold, finie la tempête de Die Walküre,
place à l'aventure avec Siegfried. Une épée magique, un dragon géant, un oiseau
qui parle et un héros qui ne connait pas la peur... Richard Wagner nous plonge
dans l’univers des contes de fées avec profondeur, fougue et, parfois, noirceur.
Comment le compositeur à ses personnages emblématiques inspirés de la mythologie
nordique ? Quels nouveaux leitmotive déploie-t-il pour continuer à bâtir sa
tétralogie ? Comment sa musique a-t-elle évolué pendant les quinze années qu’a
pris l’écriture de Siegfried ?
Lors de cette rencontre, notre directeur musical Alain Altinoglu vous
accueillera dans le cadre exceptionnel de notre Grande Salle. Avec son
enthousiasme habituel, le chef d’orchestre vous dévoilera tous les secrets de
cette partition monumentale à travers une analyse accessible et des extraits
musicaux qu’il jouera lui-même au piano.
********** Nederlands **********
Het godenrijk van Das Rheingold taant, de storm van Die Walküre is gaan liggen:
tijd voor het avontuur van Siegfried! In het derde deel van Der Ring des
Nibelungen opent zich een epische wereld waarin vogels kunnen praten, draken
verslagen moeten worden en schone slaapsters wakkergekust. Welke muziek creëerde
Richard Wagner voor deze filmische scènes? Op welke manier verwijst hij met
toenemend complexe leidmotieven terug en vooruit naar de andere delen van de
tetralogie? En welke evolutie heeft hij als componist doorgemaakt, van de eerste
schetsen van deze opera tot de laatste dubbele maatstreep 15 jaar later?
Een monumentaal werk als Siegfried vraagt om een dito inleiding. Muziekdirecteur
Alain Altinoglu onthult je met zijn aanstekelijke enthousiasme en gevoel voor
humor de geheimen van deze partituur tijdens een toegankelijke lezing, waarbij
hij zijn muzikale inzichten zelf illustreert aan de piano. Wegens het
overrompelende succes van de vorige edities heet hij je ditmaal welkom in onze
Grote Zaal!