Bruno de Smet (piano)Julien Derenne (drums)Sal la Rocca (double bass)Nicolas
Dewalque (guitar/arrangement) Whether you’re a fan of jazz, baroque or
electronic music, I think it’s safe to say that we’ve all fallen in love with a
piece of pop music. And in the back of our minds, the idea “I wonder what this
would sound like if it had been composed in a more modern jazz style” can more
than probably take hold. “When jazz and pop collide” was born of this idea, a
quartet made up of Bruno De Smet (piano), Julien Derenne (drums), Sal La Rocca
(double bass) and Nicolas Dewalque (guitar/arrangement) inspired by sounds such
as Gilad Hekselman’s cover of “And I love Her” or Brad Meldhau’s cover of
“Paranoid Android”,… Jamiroquai, Radiohead, The Beatles, Michael Jackson,…
They’ll all be on hand to help you rediscover your favorite pop standards.
Whether you’re a jazz fan with a taste for the new, or you’re looking for an
introduction to jazz through familiar melodies, we’ve got something for
you! VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=dL6ixhYL-B4FREE ENTRANCE 1
drink mandatory
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65c0f74838f43380807203.jpeg&w=3840&q=75)
IDKHOW
Beschrijving
Dallon James Weekes a été membre de Panic ! at the Disco pendant plus de 10 ans, mais s'est lancé en solo depuis 2016 sous le nom de IDKHOW (parfois aussi écrit I Dont Know How But They Found Me, IDKHow, iDKHOW ou IDONTKNOWHOW). En février 2024, son deuxième album tant attendu, GLOOM DIVISION, sortira et ils viendront nous le présenter en live à l'AB !
Datum informatie
Le 19/06/2024
Tickets
Info:
Infos & Contactsinfo@abconcerts.behttps://www.abconcerts.be/fr/agenda/idkhow/a10Qw000000LScPIAW
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Voorgestelde evenementen
********** Français **********
Oeuvres de M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach
Le feu, un mystère ancestral, a toujours fasciné l'humanité. Dans ce concert, le
feu résonne comme une force positive, comme une menace, comme une danse, comme
un oiseau et comme un symbole de l'enthousiasme de la Pentecôte. Cette magie du
Feu sera allumée par l'organiste hollandais Laurens De Man, lauréat de nombreux
concours internationaux, et professeur d'orgue au Conservatoire d'Utrecht.
********** Nederlands **********
Werken van M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach
Vuur, een eeuwenoud mysterie, heeft de mensheid altijd gefascineerd. In dit
concert weerklinkt vuur als een positieve kracht, als een bedreiging, als een
dans, als een vogel en als een symbool van het enthousiasme van Pinksteren. Deze
magie van het Vuur zal worden aangestoken door de Nederlandse organist Laurens
De Man, winnaar van vele internationale concoursen en orgeldocent aan het
Conservatorium van Utrecht.
********** English **********
Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for
Persian music to the project “Tar.” Their aim is to blend traditional melodies
with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation.
Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a
journey of musical exploration.
Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He
started his music education at a young age and has since graduated from the
renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has
recorded several albums, including “Shadow” and “The Metamorphosed,” showcasing
his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for
pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences
from other cultures.
Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of
historical monuments. He entered the world of music through singing and later
learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has
performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and
singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi
Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called
“Showq-e Mastur,” which is a setar solo performance.
********** Français **********
Milad Mohammadi et Shahab Azinmehr combinent leurs talents uniques et leur
passion pour la musique persane au sein du projet « Tar ». Leur objectif est de
mêler des mélodies traditionnelles à des arrangements contemporains, pour créer
une musique unique qui oscille entre tradition et innovation. À travers leur
musique, ils célèbrent la diversité culturelle et invitent les auditeurs à un
voyage où l’exploration musicale n’est jamais très loin.
Milad Mohammadi est un joueur de tar reconnu et un multi-instrumentiste doué. Il
commence son éducation musicale à un jeune âge et il obtient un diplôme de la
célèbre École de musique de Téhéran et de l’Université de musique de Téhéran.
Milad a enregistré plusieurs albums, dont « Shadow » et « The Metamorphosed » en
collaboration avec des musiciens iraniens renommés. Il est connu pour repousser
les limites de la musique persane traditionnelle et pour y incorporer des
influences d’autres cultures.
Shahab Azinmehr, quant à lui, a une formation en restauration de monuments
historiques. Il est entré dans le monde de la musique par le chant et a ensuite
appris à jouer du tar et du setâr. Il a étudié auprès de divers maîtres et a
participé à des festivals, des concerts et des albums en tant qu’instrumentiste
et chanteur. Shahab est aussi membre de l’ensemble Orpheus Xxi dirigé par
Maestro Jordi Savall. Shahab a également sorti son propre album intitulé
« Showq-e Mastur », une performance solo au setâr.
********** Nederlands **********
In het project tar brengen de Iraanse muzikanten Shahab Azinmehr en Milad
Mohammadi hun unieke speelstijlen en passie voor Perzische muziek samen.
Traditionele melodieën vertolken ze met hedendaagse, innovatieve arrangementen.
Shahabeddin Azinmehr, geboren in 1985 in Teheran, heeft een bachelor in
Restauratie van Historische Monumenten en een master in Perzische Muziek. Zijn
muzikale weg startte met zang, maar hij leerde later ook de tar en de setar
spelen. Mohammad Musavi, Dariush Talai, Mas’ud Sho’ari, Behruz Hemmati en Reza
Parvizzade waren enkele van de meesters bij wie hij studeerde. Hij speelde
verschillende concerten en albums als begeleidend instrumentalist. Op zijn
eerste album onder eigen naam, Showq-e Mastur, toont hem als setar-solist, maar
hij weet ook steevast zijn publiek te betoveren met zijn passievolle stem.
Milad Mohammadi is een bekroond speler van de tar, de Iraanse langhalsluit. Hij
werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam,
het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani
(“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”), maaér heeeft ook verschillende
eigen albums op zijn cv. Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische
muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen
te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere
culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te
verrijken.
Valentin Urbain, Tenor SaxophoneFrançois Meulemans, DoublebassJérôme Sneessens,
Drums The Baryon Trio was formed by saxophonist Valentin Urbain, bassist
François Meulemans, and drummer Jérôme Sneessens, inspired by the iconic Sonny
Rollins Trio of the 1950s and 60s. Meeting at the Royal Conservatory of
Brussels, these three young musicians bonded over their shared passion for jazz.
Valentin Urbain initiated the trio to bring a fresh perspective to the genre,
seamlessly blending tradition with modernity.FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
********** English **********
Accordionist Sara Salvérius delves into the depths of movement and tranquility
through her musical compositions. Her aim is to encapsulate the unpredictable
essence of life through sound. In her latest project, “Pendulum,” she joins
forces with the distinctive string quartet Sun* Sun* Sun*. Known not only for
their bold artistic endeavors but also for their unparalleled sound identity,
they prove to be an ideal match for Sara’s creative vision.
In a unique collaboration, Sara and her husband, violin maker Pieter Goossens,
ensure that all instruments used in “Pendulum” are crafted from the same source
of wood. Made from the same type of wood and crafted by the same artisan, the
four instruments blend and harmonize perfectly together. Pendulum is all about
connections. Connection between extremes. Joy and sorrow. Good and evil. Inner
world and outward expression. And amidst all these extremes: a point of
stillness. A fleeting pause where opposites touch and the pendulum finds its
delicate balance.
********** Français **********
La musique de l’accordéoniste Sara Salvérius explore le mouvement et la
tranquillité. Au bout de chaque note, elle tente de capturer l’imprévisible de
la vie. Pour Pendulum, Sara Salverius s’associe avec le quatuor à cordes Sun*
Sun* Sun *. Leur parcours musical audacieux et leur travail sur la sonorité se
marient parfaitement au travail de Sara. Part du projet aussi, le luthier Pieter
Goossens (mari de Sarah Salverius) qui fabrique tous les instruments à partir du
même bois. Réalisés à partir de la même essence et réalisés par le même artisan,
les quatre instruments se marient et s’harmonisent à la perfection. Pendulum
parle de connexions. Connexions entre les extrêmes. Joie et tristesse. Bien et
mal. Monde intérieur et monde extérieur. Et au milieu de ces extrêmes : un point
de quiétude. Là où les opposés se rejoignent. Là où le pendule s’arrête juste un
instant.
********** Nederlands **********
Accordeoniste Sara Salvérius verkent de diepten van beweging en rust door haar
muzikale composities. Haar doel is om de onvoorspelbare essentie van het leven
in klank te vangen. In haar nieuwste project, “Pendulum,” bundelt ze de krachten
met het unieke strijkkwartet Sun* Sun* Sun. Bekend om hun gedurfde artistieke
ondernemingen en ongeëvenaarde klankidentiteit, vormen zij een ideale match voor
Sara’s creatieve visie.
In een bijzondere samenwerking zorgen Sara en haar man, vioolbouwer Pieter
Goossens, ervoor dat alle instrumenten die in “Pendulum” worden gebruikt, zijn
gemaakt van dezelfde houtbron. Gemaakt van hetzelfde type hout en vervaardigd
door dezelfde ambachtsman, blenden de vier instrumenten perfect samen en
harmoniseren ze naadloos.
“Pendulum” draait om verbindingen. Verbindingen tussen extremen: vreugde en
verdriet, goed en kwaad, innerlijke wereld en uiterlijke expressie. En temidden
van al deze extremen is er een punt van stilte, een vluchtige pauze waar
tegenstellingen elkaar raken en het pendulum zijn delicate balans vindt.
********** English **********
Since 1992, Asad Qizilbash has been the only sarod player in Pakistan. As a
young musician, everything pointed to a future as a violinist. But when he
witnessed the legendary sarod maestro Amjad Ali Khan in action, it was love at
first sight. Asad found his mentor and decided to dedicate his life to mastering
the nine-stringed sarod. Today, Asad Qizilbash stands as Pakistan’s only sarod
player and enjoys international acclaim. He has toured extensively and even
performed for Nelson Mandela.
But what makes the sarod so mesmerizing? Part of the lute family, the sarod has
a deep, resonant sound. Unlike other instruments, it has no frets but features a
metal fingerboard, allowing musicians to create beautiful glissandos and subtle
microtonal nuances. Ready to be enchanted? Join us for a captivating evening as
Asad Qizilbash takes you on a journey through the heart of North Indian ragas,
accompanied by the talented Carlo Strazzante on the tablas.
********** Français **********
Depuis 1992, Asad Qizilbash est le seul joueur de sarod au Pakistan. Dans sa
jeunesse, tout le prédestinait à devenir violoniste mais lorsqu’il a vu à
l’œuvre le grand maitre du sarod Amjad Ali Khan, le coup de foudre fut
instantané. Ce dernier devient son guru et Asad Qizilbash décide de se consacrer
entièrement à cet instrument à neuf cordes. Asad est aujourd’hui le seul joueur
de sarod du Pakistan et jouit d’une renommée internationale. Il a effectué de
nombreuses tournées à l’étranger et a joué pour Nelson Mandela.
Le sarod est l’un des instruments les plus fascinants de la musique classique
indienne. Appartenant à la famille des luths, il possède un son profond et
résonant. Le sarod n’a pas de frettes, mais un manche recouvert d’une plaque
métallique, ce qui laisse au musicien une grande liberté pour les glissandos et
pour apporter de nombreuses nuances microtonales à sa musique. Lors de ce
concert au cœur des ragas de l’Inde du Nord, Asad Qizilbash sera accompagné aux
tablas par Carlo Strazzante.
********** Nederlands **********
Sinds 1992 is Asad Qizilbash de enige sarod speler uit Pakistan, al leek hij op
jonge leeftijd vooral violist te worden. Toen hij sarod grootmeester Amjad Ali
Khan en zijn latere guru aan het werk slag, werd het liefde op het eerste
gezicht en besloot Qizilbash zich volledig aan het negensnarige instrument te
wijden. Asad is de enige sarodspeler van Pakistan geworden en geniet van
internationale faam : hij deed heel wat buitenlandse tournées, waarbij hij onder
andere voor Nelson Mandela speelde. De sarod is één van de fascinerendste
instrumenten uit de Indiase klassieke muziek. Dit instrument uit de luitfamilie
heeft een diepe, resonante klank. De sarod heeft geen frets, maar een hals die
bedekt is met een metalen plaat zodat de muzikant veel vrijheid heeft voor
glissando’s en om microtonale nuances in de muziek aan te brengen. In dit
programma aan Noord-Indiase raga’s wordt Asad Qizilbash op tabla begeleid door
Carlo Strazzante.
********** English **********
Originating from the village of An Áird Mhóir in the Gaeltacht region of
Connemara (County Galway), Séamus and Caoimhe Uí Fhlatharta were born into a
family deeply rooted in Irish musical traditions. Winners of the Best Emerging
Artists award at the RTÉ Folk Awards, the brother and sister duo masterfully
perform sean nós singing (traditional Gaelic singing) with a unique twist. They
have a talent for vocal arrangements and harmonizations, performing with a
synergy that only family members can share. Multi-instrumentalists and
nationally acclaimed dancers, Séamus and Caoimhe bring the rich heritage of the
Irish language to life through captivating music that touches the heart.
********** Français **********
Originaires du village d’An Áird Mhóir, dans la région gaeltacht du Connemara
(comté de Galway), Séamus et Caoimhe Uí Fhlatharta sont nés dans une famille
profondément attachée aux traditions musicales irlandaises. Lauréat du prix des
Meilleurs Artistes Émergents aux RTÉ Folk Awards, les deux frères et sœurs
maitrisent à la perfection le chant sean nós (chant traditionnel gaélique)
auquel ils apportent un twist unique. Le duo possède un talent pour les
arrangements vocaux et les harmonisations et se produit avec une complicité que
seuls les membres d’une même famille partagent. Multi-instrumentistes, danseur
et danseuse primé·e au niveau national, Séamus et Caoimhe transmettent tout
l’héritage de la langue irlandaise dans une musique captivante qui saisit le
cœur.
********** Nederlands **********
Afkomstig uit het dorp An Áird Mhóir in de Gaeltacht-regio van Connemara (County
Galway), zijn Séamus en Caoimhe Uí Fhlatharta geboren in een familie die diep
geworteld is in de Ierse muzikale tradities. Dit broer-en-zus-duo, winnaars van
de Best Emerging Artists award bij de RTÉ Folk Awards, beheersen het sean nós
zingen (traditioneel Gaelic zingen) met een unieke twist. Hun talent voor vocale
arrangementen en harmonisaties, gecombineerd met de synergie die alleen
familieleden kunnen delen, maakt hun uitvoeringen bijzonder.
Als multi-instrumentalisten en nationaal geprezen dansers brengen Séamus en
Caoimhe het rijke erfgoed van de Ierse taal tot leven door middel van
betoverende muziek die raakt.
********** Français **********
Vaux-Hall Summer : le rendez-vous estival au Parc de Bruxelles
Tout l'été, du jeudi au dimanche, le Vaux-Hall accueillera une programmation
festive et culturelle au coeur du Parc de Bruxelles. Gratuit et accessible à
tous.tes, c’est le rendez-vous incontournable de l’été.
Pause musicale
L’horloger du temps, sur une chaise haute, vêtu de sa tenue de garde champêtre,
chantera les secondes dans un décalage horaire mystérieux. Aussitôt, une
musicienne ou un musicien improvisera sur cette abstraction temporelle
inhabituelle – également appelé le LABYRINTH du temps. À la sortie de celui-ci,
une deuxième partie sera proposée – plus mélodique cette fois-ci.
Clément Delhomme
Ecrivain, acteur, technicien, auteur compositeur, poète, musicien underground,
squateur timide, vit également d’amour et de bières illégales. Après avoir connu
les nuits blanches de la Chine nouvelle, Clément Delhomme reste un aventurier
hors pair dans la capitale de l’Europe et improvise sa vie l’air de rien. Peut
être jouera t-il de la guitare ou pas.
Bárbara C. Branco
Chanteuse post punk. Figure du groupe PEGA et des Tuvalu, active dans les
milieux underground, Bárbara C. Branco est une artiste d’origine portugaise.
Après avoir mis un peu de vin dans son eau elle fera une pause et présentera ses
chansons mi folk – mi fado.
********** Nederlands **********
Vaux-Hall Summer: de zomerse afspraak in het Warandepark.
De hele zomer lang, van donderdag tot zondag, biedt de Vaux-Hall een feestelijk
en cultureel programma in het hart van het Warandepark. Gratis en voor iedereen,
dé place to be deze zomer.
Muzikale pauze
De tijdwaarnemer, gezeten in een hoge stoel en verkleed als landwachter, zal de
seconden zingen in een mysterieuze tijdsverandering. Onmiddellijk improviseert
een muzikant* op deze ongewone empirische abstractie – ook bekend als de
LABYRINTE van de tijd (die 30 minuten duurt). Aan het eind hiervan wordt een
tweede deel aangeboden – melodieuzer dit keer.
Clément Delhomme
Hij is schrijver, acteur, technicus, songwriter, dichter, underground muzikant,
verlegen kraker en leeft ook van de liefde en illegaal bier. Na de slapeloze
nachten door het nieuwe China blijft Clément Delhomme een weergaloze avonturier
in de hoofdstad van Europa en improviseert zijn leven uit het niets. Misschien
gaat hij gitaar spelen, misschien ook niet.
Bárbara C. Branco
Postpunkzangeres. Bárbara C. Branco is een artiest met Portugese roots die lid
is van de band PEGA en Tuvalu en actief is in de undergroundkringen. Nadat ze
een beetje wijn bij het water heeft gedaan, neemt ze een pauze en zal ze haar
half folk/half fadoliedjes brengen.
Natacha Wuyts: VocalsMagy Tyson: Backing VocalsSimona Brezanova: Backing
VocalsManu Bonetti: GuitarIgor Gehenot: PianoRoméo Iannucci: BassJerome Baudart:
Drums Aretha Louise Franklin, know as “The Queen of the Soul” or “Lady Soul”
embodiedthe soul music of the United-States as well as Gospel, Funk,
Rhythm&Blues and Jazz.Aretha Franklin, the Soul’s greatest singer ever
equalled.Tonight, this seven talented musiciens pay tribute to this amazing
“Queen of Soul”!This group composed of fabulous artists of the Belgian scene
will make you relive thegolden years of this great lady of music.From classics
like “Respect” or “Think” to covers of the Beatles and Rolling Stones,the
program is eclectic and the emotion is electric. Not to be missed! TICKET: 20€
Members – No Members 22€
********** English **********
The group Jawa is dedicated to preserving the rich Sufi musical tradition of
Aleppo, which has been passed down orally for decades and is now threatened by
the war in Syria. As the number of Sufi masters dwindles, Jawa works tirelessly
to protect this invaluable musical heritage. They perform Sufi muwashahat,
respecting the intricate rhythms and Eastern maqams, while adding their own
contemporary twist. Originally, Sufi music was performed without instruments,
but Jawa introduces a fresh approach by incorporating modern instruments. Their
project is both a preservation of cultural heritage and an act of resistance
against the loss of this tradition. Jawa doesn’t just play music; they revive
and reinvent an ancient tradition, honoring its spiritual and cultural roots.
Jawa’s music is also meant for dancing, drawing listeners into the Sufi
whirlwind of the Mevlevi order dervishes. This form of meditation aims to
achieve divine perfection. By setting aside personal desires and focusing on the
music and God, the dervishes perform repetitive circles, symbolizing the planets
orbiting the sun. The dhikr, the main ritual of the dervishes, involves reciting
devotional Islamic prayers accompanied by dancing and whirling to reach a state
of “ecstatic trance.”
********** Français **********
Le groupe Jawa s’efforce de préserver la riche tradition musicale soufie d’Alep,
transmise oralement depuis des décennies et menacée depuis la guerre en Syrie.
Avec la disparition progressive des maîtres soufis, Jawa s’évertue à sauvegarder
ce trésor musical inestimable. Le groupe interprète les muwashahat soufis en
respectant les rythmes complexes et les maqams orientaux tout en apportant une
touche personnelle contemporaine. À l’origine, la musique soufie se jouait sans
instruments, mais Jawa propose une approche nouvelle en intégrant des
instruments modernes. Leur projet est autant une préservation du patrimoine
qu’un acte de résistance contre l’oubli de cette tradition. Jawa ne se contente
pas de jouer de la musique ; ils font revivre et réinventent une tradition
millénaire, tout en honorant ses origines spirituelles et culturelles.
Jawa, c’est aussi une musique qui se danse et qui emmène dans le tourbillon
soufi des derviches de l’ordre Mevlevi. Une forme de méditation visant à
atteindre la perfection divine. En abandonnant leurs désirs personnels et en se
concentrant sur la musique et sur Dieu, les derviches effectuent des cercles
répétitifs, symbolisant les planètes orbitant autour du soleil. Le dhikr,
principal rituel des derviches, implique, lui, la récitation de la prière
islamique dévotionnelle accompagnée de danses et de tourbillons pour atteindre
un état de “transes extatiques”.
********** Nederlands **********
De groep Jawa zet zich in voor het behoud van de rijke soefi-muziektraditie van
Aleppo, die al decennialang mondeling wordt doorgegeven en nu bedreigd wordt
door de oorlog in Syrië. Terwijl het aantal soefi-meesters afneemt, werkt Jawa
onvermoeibaar om dit onschatbare muzikale erfgoed te beschermen. Ze voeren
soefi-muwashahat uit, waarbij ze de complexe ritmes en oosterse maqams
respecteren, maar voegen er hun eigen hedendaagse draai aan toe. Oorspronkelijk
werd soefi-muziek zonder instrumenten uitgevoerd, maar Jawa introduceert een
frisse aanpak door moderne instrumenten te gebruiken. Hun project is zowel een
behoud van cultureel erfgoed als een daad van verzet tegen het verlies van deze
traditie. Jawa speelt niet gewoon muziek; ze herleven en heruitvinden een oude
traditie, met eerbied voor de spirituele en culturele wortels ervan.
De muziek van Jawa is ook bedoeld om op te dansen en trekt luisteraars mee in de
soefi-wervelwind van de Mevlevi-orde der derwisjen. Deze vorm van meditatie
streeft naar goddelijke perfectie. Door persoonlijke verlangens opzij te zetten
en zich te concentreren op de muziek en God, voeren de derwisjen repetitieve
cirkels uit, die de planeten symboliseren die rond de zon draaien. De dhikr, het
belangrijkste ritueel van de derwisjen, omvat het reciteren van devotionele
islamitische gebeden, begeleid door dansen en wervelen om een staat van
‘extatische trance’ te bereiken.