Sara Salverius & SUN*SUN*SUN: ‘Pendulum’ (H&S 2024)

Beschrijving


********** English **********

Accordionist Sara Salvérius delves into the depths of movement and tranquility through her musical compositions. Her aim is to encapsulate the unpredictable essence of life through sound. In her latest project, “Pendulum,” she joins forces with the distinctive string quartet Sun* Sun* Sun*. Known not only for their bold artistic endeavors but also for their unparalleled sound identity, they prove to be an ideal match for Sara’s creative vision.

In a unique collaboration, Sara and her husband, violin maker Pieter Goossens, ensure that all instruments used in “Pendulum” are crafted from the same source of wood. Made from the same type of wood and crafted by the same artisan, the four instruments blend and harmonize perfectly together. Pendulum is all about connections. Connection between extremes. Joy and sorrow. Good and evil. Inner world and outward expression. And amidst all these extremes: a point of stillness. A fleeting pause where opposites touch and the pendulum finds its delicate balance.


********** Français **********

La musique de l’accordéoniste Sara Salvérius explore le mouvement et la tranquillité. Au bout de chaque note, elle tente de capturer l’imprévisible de la vie. Pour Pendulum, Sara Salverius s’associe avec le quatuor à cordes Sun* Sun* Sun *. Leur parcours musical audacieux et leur travail sur la sonorité se marient parfaitement au travail de Sara. Part du projet aussi, le luthier Pieter Goossens (mari de Sarah Salverius) qui fabrique tous les instruments à partir du même bois. Réalisés à partir de la même essence et réalisés par le même artisan, les quatre instruments se marient et s’harmonisent à la perfection. Pendulum parle de connexions. Connexions entre les extrêmes. Joie et tristesse. Bien et mal. Monde intérieur et monde extérieur. Et au milieu de ces extrêmes : un point de quiétude. Là où les opposés se rejoignent. Là où le pendule s’arrête juste un instant.


********** Nederlands **********

Accordeoniste Sara Salvérius verkent de diepten van beweging en rust door haar muzikale composities. Haar doel is om de onvoorspelbare essentie van het leven in klank te vangen. In haar nieuwste project, “Pendulum,” bundelt ze de krachten met het unieke strijkkwartet Sun* Sun* Sun. Bekend om hun gedurfde artistieke ondernemingen en ongeëvenaarde klankidentiteit, vormen zij een ideale match voor Sara’s creatieve visie.

In een bijzondere samenwerking zorgen Sara en haar man, vioolbouwer Pieter Goossens, ervoor dat alle instrumenten die in “Pendulum” worden gebruikt, zijn gemaakt van dezelfde houtbron. Gemaakt van hetzelfde type hout en vervaardigd door dezelfde ambachtsman, blenden de vier instrumenten perfect samen en harmoniseren ze naadloos.

“Pendulum” draait om verbindingen. Verbindingen tussen extremen: vreugde en verdriet, goed en kwaad, innerlijke wereld en uiterlijke expressie. En temidden van al deze extremen is er een punt van stilte, een vluchtige pauze waar tegenstellingen elkaar raken en het pendulum zijn delicate balans vindt.

Datum informatie

2024-08-22: 18:30:00

2024-08-22: 20:30:00

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********** English ********** The Hide & Seek Festival, the festival that lets you discover Brussels in a new light, returns from August 18 to 24, 2024. On the program are seven days of traditional music concerts in some of the capital's most unusual locations. The Muziekpublique team has carefully selected places that are sometimes secret, sometimes surprising, and sometimes essential parts of Brussels' heritage, taking you on an absolutely unique sound journey through the colors of world cultures. From a climbing hall under the majestic vault of a church to a colorful stained glass workshop, a royal mirror factory, a charmingly old-fashioned umbrella factory, and a former princely residence, get ready to experience Brussels in a completely new way and fill up on music. Did you think you knew the city inside out? Well, get ready for some delightful surprises! ********** Français ********** Le Hide & Seek Festival, le festival qui vous fait découvrir Bruxelles sous un autre jour, revient du 18 au 24 août 2024. Au programme, 7 jours de concerts de musique traditionnelle dans des lieux insolites de la capitale. L’équipe de Muziekpublique a déniché avec soin des endroits tantôt secrets, tantôt surprenants, tantôt incontournables du patrimoine bruxellois et vous embarque dans un voyage sonore absolument unique aux couleurs des cultures du monde. Une salle d’escalade sous la voûte magistrale d’une église, un atelier de vitraux aux mille couleurs, une miroiterie royale, une usine à parapluies doucement surannée, une ancienne résidence princière, préparez-vous à savourer Bruxelles d’une manière totalement inédite et à faire le plein de musique. Vous pensiez connaitre la ville sous toutes ses coutures ? Attention, belles surprises en vue ! ********** Nederlands ********** Het Hide & Seek Festival, het Brusselse festival dat je de hoofdstad op een andere manier laat ontdekken, vindt dit jaar plaats van 18 tot 24 augustus 2024. Op het programma staan zeven dagen live traditionele muziek op enkele van de meest unieke, emblematische en ongewone locaties in Brussel. Het Muziekpublique-team heeft zorgvuldig verrassende plekken uitgezocht die deel uitmaken van het prachtige Brusselse erfgoed. Laat je meenemen op een unieke muzikale reis door de culturen van de wereld. Van een klimzaal onder het majestueuze gewelf van een kerk tot een kleurrijk glas-in-loodatelier, een koninklijke spiegelfabriek, een antieke paraplufabriek en een voormalige prinselijke residentie. Dacht je dat je alle uithoeken van Brussel al kende? Verwacht dan een reeks verrassingen tijdens het Hide & Seek Festival 2024!
********** English ********** The trio Hilgeum, consisting of the gayageum, geomungo, and haegeum, captivates their audience with a deep, rich, and irresistible sound, crafted through perfect coordination, masterful playing, and collaborative songwriting. Sometimes fiery like a blazing fire, sometimes calm like still water, they bring a dramatic narrative to life with their music. They have performed in prestigious Korean theaters such as the National Theater, National Jungdong Theater, National Arts Center of Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall, and the Sejong Center. In 2022, they released their impressive album “Utopia.” They remain active at home and abroad, performing as guest artists at events such as the celebration of 60 years of diplomatic relations between Korea and Argentina in Buenos Aires. ********** Français ********** Le groupe Hilgeum est composé de 3 artistes qui jouent respectivement le gayageum (cithare coréenne), le geomungo (instrument de musique à cordes pincées coréen) et le haegeum (instrument à cordes coréen traditionnel, qui ressemble à un violon). Toutes 3 sont issues de la prestigieuse Université Nationale Coréenne des Arts. Le trio captive le public avec sa musique riche et profonde. Parfois, le son est explosif comme un feu qui crépite, parfois, il est aussi doux que l’eau tranquille. Cho Yoin, Park Somin et Kim Yerim collaborent à l’écriture des pièces qu’elles jouent ensuite au public. Hilgeum a joué dans de nombreux lieux prestigieux en Corée comme le Théâtre National, le Théâtre National de Jungdong, le Centre National des Arts de Corée, le Lotte Concert Hall, la Salle de Gugak de Namsan à Séoul et le Centre Sejong. En 2022, les 3 artistes sortent leur album « Utopia ». À travers sa musique, Hilgeum cherche à donner de la voix dans ce monde chaotique. Avec un univers musical unique, elles interrogent la société d’aujourd’hui. ********** Nederlands ********** Het trio Hilgeum, bestaande uit de gayageum, geomungo en haegeum, betovert haar publiek met een diep, sappig en onweerstaanbaar geluid, gevormd door perfecte coördinatie, meesterlijk spel en gezamenlijke songwriting. Soms vurig als een brandend vuur, soms kalm als stilstaand water, brengen ze een dramatisch verhaal tot leven met hun klanken. Ze hebben opgetreden in prestigieuze Koreaanse theaters zoals het Nationaal Theater, Nationaal Jungdong Theater, Nationaal Kunstencentrum van Korea, Lotte Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall en het Sejong Center. In 2022 brachten ze hun indrukwekkende album “Utopia” uit. Ze blijven actief, zowel in hun thuisland als in het buitenland, en traden bijvoorbeeld op als gastartiest tijdens de viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Korea en Argentinië in Buenos Aires.
A LA CARTE COVERSPatrick Deltenre guitarFabrizio Erba BassToto Poznantek drumsLuca vocals A unique evening of A LA CARTE COVERSYou’ll receive a list of hits form the 70s, 80s, 90sIt’s up to you to choose what you’d most like to hearAll these hits will be beautifully interpreted  by the Groovy Band and LucaAtmosphere guaranteed!!! TICKET: 16€ Members – No Members 18€
********** English ********** Originating from the village of An Áird Mhóir in the Gaeltacht region of Connemara (County Galway), Séamus and Caoimhe Uí Fhlatharta were born into a family deeply rooted in Irish musical traditions. Winners of the Best Emerging Artists award at the RTÉ Folk Awards, the brother and sister duo masterfully perform sean nós singing (traditional Gaelic singing) with a unique twist. They have a talent for vocal arrangements and harmonizations, performing with a synergy that only family members can share. Multi-instrumentalists and nationally acclaimed dancers, Séamus and Caoimhe bring the rich heritage of the Irish language to life through captivating music that touches the heart. ********** Français ********** Originaires du village d’An Áird Mhóir, dans la région gaeltacht du Connemara (comté de Galway), Séamus et Caoimhe Uí Fhlatharta sont nés dans une famille profondément attachée aux traditions musicales irlandaises. Lauréat du prix des Meilleurs Artistes Émergents aux RTÉ Folk Awards, les deux frères et sœurs maitrisent à la perfection le chant sean nós (chant traditionnel gaélique) auquel ils apportent un twist unique. Le duo possède un talent pour les arrangements vocaux et les harmonisations et se produit avec une complicité que seuls les membres d’une même famille partagent. Multi-instrumentistes, danseur et danseuse primé·e au niveau national, Séamus et Caoimhe transmettent tout l’héritage de la langue irlandaise dans une musique captivante qui saisit le cœur. ********** Nederlands ********** Afkomstig uit het dorp An Áird Mhóir in de Gaeltacht-regio van Connemara (County Galway), zijn Séamus en Caoimhe Uí Fhlatharta geboren in een familie die diep geworteld is in de Ierse muzikale tradities. Dit broer-en-zus-duo, winnaars van de Best Emerging Artists award bij de RTÉ Folk Awards, beheersen het sean nós zingen (traditioneel Gaelic zingen) met een unieke twist. Hun talent voor vocale arrangementen en harmonisaties, gecombineerd met de synergie die alleen familieleden kunnen delen, maakt hun uitvoeringen bijzonder. Als multi-instrumentalisten en nationaal geprezen dansers brengen Séamus en Caoimhe het rijke erfgoed van de Ierse taal tot leven door middel van betoverende muziek die raakt.
Bruno de Smet (piano)Julien Derenne (drums)Sal la Rocca (double bass)Nicolas Dewalque (guitar/arrangement)  Whether you’re a fan of jazz, baroque or electronic music, I think it’s safe to say that we’ve all fallen in love with a piece of pop music. And in the back of our minds, the idea “I wonder what this would sound like if it had been composed in a more modern jazz style” can more than probably take hold. “When jazz and pop collide” was born of this idea, a quartet made up of Bruno De Smet (piano), Julien Derenne (drums), Sal La Rocca (double bass) and Nicolas Dewalque (guitar/arrangement) inspired by sounds such as Gilad Hekselman’s cover of “And I love Her” or Brad Meldhau’s cover of “Paranoid Android”,… Jamiroquai, Radiohead, The Beatles, Michael Jackson,… They’ll all be on hand to help you rediscover your favorite pop standards. Whether you’re a jazz fan with a taste for the new, or you’re looking for an introduction to jazz through familiar melodies, we’ve got something for you! VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=dL6ixhYL-B4FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
********** English ********** Białowieża Forest is one of the last primeval forests in Europe. It’s in this vast green expanse, a UNESCO World Heritage site, that the band Hajda Banda/Гайда Банда finds its roots. Their music is inspired by the traditional dances and tunes of eastern Poland, Belarus, and Polesye, a region at the Polish-Ukrainian-Belarusian border. The band plays cheerful and joyful pieces from the past. Polkas, obereks, and waltzes intertwine and blend with the rhythmic articulation typical of Polish and Belarusian music. They shine a spotlight on traditional acoustic instruments like the violin, cymbalum, three-row Polish accordion, and frame drum. This quintet reinterprets rural music in a completely unique way, with a style all their own. Come discover ancient traditions and folk music that skillfully oscillates between the past and the present. ********** Français ********** La forêt de Białowieża est un des dernières forêts primaires d’Europe. C’est dans cette immensité verte classée au patrimoine mondial de l’UNESCO que le groupe Hajda Banda/Гайда Банда plonge ses racines. Leur musique s’inspire des danses et musiques traditionnelles de l’est de la Pologne, de la Biélorussie et de Polesye, région à la frontière polono-ukraino-biélorusse. Le groupe joue des morceaux d’autrefois, gai et joyeux. Polka, oberek, valses s’entrecroisent et se mélangent avec cette articulation rythmique typique de la musique polonaise et biélorusse. La part belle est faite aux instruments acoustiques traditionnels comme le violon, le cymbalum, l’accordéon polonais à trois rangs et le tambour sur cadre. Le quintet réinterprète la musique rurale de manière totalement unique avec un style bien propre. Venez découvrir des traditions anciennes et une musique folklorique qui oscille habilement entre le passé et le présent. ********** Nederlands ********** Hajda Banda is een Wit-Russisch-Poolse groep die traditionele dansen en liederen uit Podlasie in oostelijk Polen, de westelijke regio’s van Wit-Rusland, en Polesye aan de grens van Polen, Oekraïne en Wit-Rusland, tot leven brengt. Ze brengen een vrolijke en feestelijke mix van muziek uit vervlogen tijden. Polka’s, obereks en walsen vloeien naadloos in elkaar over. Traditionele akoestische instrumenten zoals viool, cimbaal, de drierijige Poolse accordeon en lijsttrommel spelen de hoofdrol. Dit kwintet herinterpreteert landelijke muziek op hun geheel eigen manier. En ze zijn de enige bigband met diepe wortels in de moerassen van het Białowieża-woud.
********** Français ********** Oeuvres de M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach Le feu, un mystère ancestral, a toujours fasciné l'humanité. Dans ce concert, le feu résonne comme une force positive, comme une menace, comme une danse, comme un oiseau et comme un symbole de l'enthousiasme de la Pentecôte. Cette magie du Feu sera allumée par l'organiste hollandais Laurens De Man, lauréat de nombreux concours internationaux, et professeur d'orgue au Conservatoire d'Utrecht. ********** Nederlands ********** Werken van M. Duruflé, I. Stravinsky, M. de Falla, J. Alain, J. S. Bach Vuur, een eeuwenoud mysterie, heeft de mensheid altijd gefascineerd. In dit concert weerklinkt vuur als een positieve kracht, als een bedreiging, als een dans, als een vogel en als een symbool van het enthousiasme van Pinksteren. Deze magie van het Vuur zal worden aangestoken door de Nederlandse organist Laurens De Man, winnaar van vele internationale concoursen en orgeldocent aan het Conservatorium van Utrecht.
********** English ********** Talike n’Beko is a musical creation that brings together three versatile and talented artists from southern Madagascar. Tovo de Mada, Sisike, and Talike Gelle take you on a journey to the heart of the Great Island, discovering the richness of Malagasy culture. The ancestral worship, rites, traditions, and customs of the Antandroy ethnic group blend into this magical music sung in dialect. The performance features both original compositions and traditional works, with a prominent place given to traditional Malagasy instruments such as the langoro (Malagasy war drum) and the katsa (a typical rattle made from a tin can). The songs are accompanied by traditional dances such as Banaike, Mangononoke, Tsinjabe, Tsimoniny, Tsotsoboke, Tsipatike, Tombodraike, Zilikala, and Poakileke. Dressed in traditional attire, barefoot or wearing Kapa hana, with Maromogny and Dokodoko hats on their heads, Talike’n Beko offers a truly unique musical show. ********** Français ********** Talike’n Beko est une création musicale qui réunit 3 artistes polyvalents et talentueux du sud de Madagascar. Tovo de Mada, Sisike et Talike Gelle vous embarquent dans un voyage au cœur de la Grande Île à la découverte de la richesse de la culture malagasy. Le culte des ancêtres, les rites, les traditions, les us et coutumes de l’ethnie Antandroy se mélangent dans cette musique chantée en dialecte. On retrouve tout aussi bien des créations originales que des œuvres traditionnelles. La part belle est faite aux instruments traditionnels malagasy comme le langoro (tambour de guerre malgache) ou le katsa (hochet typique fabriqué à partir d’une boîte de conserve). Les chants sont accompagnés par des danses traditionnelles comme la Banaike, la Mangononoke, la Tsinjabe, la Tsimoniny, la Tsotsoboke, la Tsipatike, la Tombodraike, la Zilikala ou encore la Poakileke. En habits traditionnels, pieds nus ou chaussés de Kapa hana, chapeaux Maromogny et Dokodoko sur la tête, Talike’n Beko offre un spectacle musical tout à fait unique en son genre. ********** Nederlands ********** Talike’n Beko is een muzikale creatie die drie veelzijdige en getalenteerde artiesten uit het zuiden van Madagaskar samenbrengt. Tovo de Mada, Sisike en Talike Gelle nemen je mee op een reis naar het hart van het Grote Eiland om de rijke Malagasy cultuur te ontdekken. Voorouderverering, rituelen, tradities en gewoonten van de Antandroy-ethnie komen samen in hun muziek, die gezongen wordt in dialect. Zowel originele composities als traditionele werken worden uitgevoerd. Er wordt veel aandacht besteed aan traditionele Malagasy instrumenten zoals de langoro (Malagassische oorlogstrom) en de katsa (typische rammelaar gemaakt van een blikje). De zang wordt begeleid door traditionele dansen zoals de Banaike, de Mangononoke, de Tsinjabe, de Tsimoniny, de Tsotsoboke, de Tsipatike, de Tombodraike, de Zilikala en de Poakileke. Gekleed in traditionele kleding, blootsvoets of met Kapa hana sandalen, en met Maromogny en Dokodoko hoeden op het hoofd, biedt Talike’n Beko een muzikaal spektakel dat uniek is in zijn soort.