Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin
Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel
Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est
inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et
musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes
lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très
dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée…
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Youniss + bontridders
Beschrijving
********** English **********
bontridders is playful electronics, the extravert with the introvert. For some time bontridders was a more straight-forward indie group, but now has taken on a more self-contained form. bontridders is Sam, also known from drumcomputerpunk band Brorlab.
Hyper-talented genre alchemist Youniss is an experimenter of genres, giving them his own unique twist. His stunning live set (complete with drummer!) puts you on a rollercoaster of hip-hop, R&B and Arabic influences, when you're not bouncing to electronica, drum-'n-bass and techno. As an exploration of identity and self-expression, Youniss moves his way through the awkward, intrusive feelings that accompany performing as a black man with an Arabic name through the gaze of the western world. On his album, ‘White Space’, the Antwerp-based musician and visual artist shares the unsettling story of a personal panic attack instilled by these feelings. In the performative translation of this album, Youniss and drummer Tim Caramin take you along Youniss’ discomfort through music, visual installation, and costume design. It's an experience not to be missed.
********** Nederlands **********
bontridders belichaamt speelse elektronica, waarbij de extraverte kant hand in hand gaat met de introverte. Lange tijd was bontridders een meer rechtlijnige indiegroep, maar heeft nu een meer zelfstandige vorm aangenomen. bontridders is Sam, bekend van de drumcomputerpunkband Brorlab.
Hypergetalenteerde genre-alchemist Youniss neemt je in een verbluffende live show (inclusief drummer!) mee op een achtbaan van invloeden uit de hip-hop, R&B en Arabische muziek, terwijl je even later stuitert op elektronica, drum-'n-bass en techno. Als een verkenning van identiteit en zelfexpressie beweegt Youniss zich door de ongemakkelijke, indringende gevoelens die gepaard gaan met optreden als een zwarte man met een Arabische naam in het oog van de westerse wereld. Op zijn album 'White Space' deelt de in Antwerpen gevestigde muzikant en beeldend kunstenaar het verontrustende verhaal van een persoonlijke paniekaanval veroorzaakt door deze gevoelens. Live vertolkt nemen Youniss en drummer Tim Caramin je mee in Youniss' ongemak door middel van muziek, visuele installaties en kostuumontwerp. Een ervaring die je niet mag missen.
********** Français **********
Démarrez notre saison de concerts avec les bontridders et Youniss, notre sensationnel concert d'ouverture. Nous croyons en la démocratisation de la musique pour tous, c'est pourquoi nous avons adopté une politique du "Payez ce que vous pouvez" (Prix Libre). Il n'y a pas de préventes, il vous suffit de venir et de vous immerger dans une soirée de performances inoubliables.
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********** Français **********
Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque
hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une
oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et
beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège
à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur.
Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans
le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang,
Zwangere Guy et Amenra.
Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre
: elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du
clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force
intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents
genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de
ce processus -peur, frustration, acceptation.
« Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des
attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres.
********** Nederlands **********
Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende
muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling
tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De
24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een
"trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf.
Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van
2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra.
Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan:
ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van
de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar
innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren
door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit
dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek.
"Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe
verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.
Pendant près de dix ans, Tutu Puoane (SA/BE) s’est promenée avec le recueil de
poésie ‘In A Ribbon Of Rhythm’ de son compatriote sud-africain Lebogang Mashile
à portée de main. Les poèmes de Mashile l’ont marquée profondément et
durablement si bien qu’à chaque fois qu’elle les lisait, elle entendait de la
musique. Avec son partenaire dans la vie et dans la musique, le pianiste Ewout
Pierreux, elle a décidé d’écrire tout un tas de nouvelles chansons basées sur
certaines de ses préférées de la collection de Mashile. Le résultat donne un
répertoire original et éclatant à l’image de son propre mélange africain de jazz
et de soul. Cette musique constitue la base de son nouvel album ’Wrapped In
Rhythm’, produit par le légendaire musicien/bassiste/producteur américain Larry
Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Thomas Dybdahl, Herbie Hancock, …), qui
sortira au printemps 2024. Sur scène, Tutu donne vie à la musique avec son
groupe composé de Pierreux (BE, piano), Brice Soniano (FR, basse) et Dré
Pallemaerts (BE, batterie). Les structures ouvertes et lâches permettent une
approche très libre, improvisée et communicative du répertoire. Quiconque ayant
déjà eu l’opportunité de la voir en live sait que c’est le contexte idéal pour
que Tutu donne le meilleur d’elle-même. Sa belle voix et son intuition, son sens
du rythme et de la mélodie, combinés à son charme unique et son sens de l’humour
font de chaque concert un événement qui restera gravé dans votre mémoire. Grâce
à sa personnalité contagieuse, elle réussit sans effort à toucher les mélomanes
au-delà des frontières habituelles des genres. Elle vous fera rire, elle vous
fera verser une larme, elle vous fera chanter et danser : elle vous émouvra de
toutes les manières possibles.
20€ / 15€ (demandeurs d’emploi, étudiants, membres de la Jazz Station / 14€
(étudiants CRB/KCB).
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
The Music Of Paul Motian Jonas Nieuwejaers (Trumpet), Lowie Pallemaerts (Drums),
Leonardo Franchescini (Guitar) Groundplay is an upcoming band based in
Rotterdam.Drummer Lowie Pallemaerts together with trumpeter Jonas Nieuwejaers
and guitarist Leonardo Francheschini has been making original music for the last
year. It has always been heavily influenced by Paul Motian’s music and it will
probably stay that way.That’s why they will take you on a trip with the music of
the legendary drummer: Paul Motian VIDEO LINK :
https://youtu.be/lYiGUfMTNLUTICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it
feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium,
is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing
music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there
are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango
understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one
truth, but thousands of competing, individual stories that when handled
delicately can co-exist and actually transcend all source material.
His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind,
building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring
melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or
you can sit back and let them bewitch your mind and soul.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record
machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are
dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than
Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid
marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of
Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening
to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was
then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum
rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a
dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread
its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox
no-wave as it does from prog rock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018,
their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have
echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler
and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current. On their
latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their
favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in
eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate
nickname ’the Prozac Sisters’.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Français **********
Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce
qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est
une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la
musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les
harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un
seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas
une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers
d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même
transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec
délicatesse.
Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de
Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des
mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout
cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son
âme.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il
construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à
Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus
fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers
réunis.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table
démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion
entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock,
cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un
certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des
roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal
merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration
bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes
post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog
rock à la con.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis
2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies
éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours
d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par
un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier
album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour,
la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et
instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des
Soeurs Prozac.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Nederlands **********
Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende
muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke
lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet
nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The
Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn
eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt
in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru,
die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te
deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder
dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen
platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun
liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof
bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk
TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in
Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige
rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken
geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls,
gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De
noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de
wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie
uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds
2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned
melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths,
sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische
stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het
semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de
nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's -
zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht
minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the
Prozac Sisters' opleverden.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** English **********
Join us at VIAGE on Friday 17 May for "DJENGUE & Friends" at iconic CINNA Bar -
for an exclusive show where DJENGUE's soulful tunes and infectious energy
promises a night to remember. Fresh off the release of her latest single "BTL"
in 2024, DJENGUE's set to share her journey, her music, and a whole lot of fun.
Born in Cameroon and raised on a musical diet of everything from Makossa to
Hip-hop in France, DJENGUE's got that unique vibe that comes from a life soaked
in diverse sounds. From shower sing-alongs to rocking stages, she's all about
sharing love and vibes through her music. With her debut single 'I Trust You'
and the Ardour EP already making waves, she's ready to take Brussels by storm.
Don't miss out!
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Rejoignez-nous au VIAGE le vendredi 17 mai pour "DJENGUE & Friends" - un
spectacle exclusif - où les mélodies soulful et l'énergie contagieuse de DJENGUE
promettent une soirée inoubliable. Après la sortie de son dernier single "BTL"
en 2024, DJENGUE s'apprête à partager son parcours, sa musique et ses ondes
positives à l'emblématique CINNA Bar.
Née au Cameroun et élevée avec un régime musical allant du Makossa au Hip-hop en
France, DJENGUE a cette vibration unique qui vient d'une vie imprégnée de sons
et inspirations divers. Qu'il s'agisse de chanter sous la douche ou de faire
vibrer les scènes, elle ne cherche qu'à partager son amour et ses ondes
positives à travers sa musique. Avec son premier single "I Trust You" et l'EP
"Ardour" qui font déjà des vagues, elle est prête à prendre Bruxelles d'assaut.
À ne pas manquer !
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Kom op vrijdag 17 mei bij VIAGE voor "DJENGUE & Friends" - een exclusieve show -
waar de soulvolle melodieën en aanstekelijke energie van DJENGUE een
onvergetelijke avond beloven. Na de release van haar laatste single "BTL" in
2024 staat DJENGUE klaar om haar reis, haar muziek en haar positieve vibes te
delen in de iconische CINNA Bar.
Geboren in Kameroen en opgegroeid met een muzikaal dieet variërend van Makossa
tot Hip-hop in Frankrijk, heeft DJENGUE die unieke vibratie die voortkomt uit
een leven doordrenkt van verschillende geluiden en inspiraties. Of ze nu onder
de douche zingt of het podium laat trillen, ze wil alleen maar haar liefde en
positieve vibes delen via haar muziek. Met haar eerste single "I Trust You" en
de EP "Ardour" die al golven maken, staat ze klaar om Brussel te veroveren.
Mis het niet!
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* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Productrix, song-writer, performer et DJ protéiforme, gærald est la mother of
ceremony des soirées Hot Bodies of the Future et des chorales Hot Bodies.
De la transe collective au songwriting le plus minimal, la musique pop(ulaire)
doit se vivre comme une expérience des sens, une communion des émotions et des
instincts. C’est en tous cas l’approche créative que défend gærald depuis ses
débuts.
Iel revient aujourd’hui à une certaine forme de dépouillement avec un nouveau
disque réalisé par le producteur Don Turi, (Jeanne Added, Chien Noir, etc)
oscillant entre cold wave en clair obscur, songwriting synthétique et mélodies
pop. Loin de renier ses envies de déconstruction et de révolution, l’artiste
renoue avec la puissance d’évocation des protests songs originelles et un
dénuement revendiqué comme un héritage sous-jacent des émois (post)adolescents.
A l’écoute de ses nouveaux morceaux, on pourrait se persuader qu’iel ne parle
qu’à nous et qu’iel ne chante que pour nous. Et puis, quand se superposent
sensations, strates et images, on ressent l’élévation rendue possible par une
musique qui touche à l’universalité, qui referme les plaies et invite à l’oubli.
Les plus belles révolutions commencent au plus près du cœur, dans la proximité
des corps et des souvenirs. Avec cette nouvelle étape, gærald allume un nouveau
feu, nourri par ses expériences passées et prouve la pureté singulière de sa
créativité.
********** English **********
In this heated climate, Our souls burn,Choking our angerHow not to remain
fragmentedFinding the strength to gatheraround these dissonant realitiesletting
go of old dogmas,Confront our fears and limits,rediscover the power of
Outrage,In order to See other perspectivesTo remain proud,to catch our breath,
to transcend,To start anew, and persevere,to Enable the necessary changeTwo
arms won't be enough. Neither will a single night, but let's at least create a
moment of synergy together. Join FATSABBATS at AB on May 17 for an event packed
with concerts, DJ sets, dancers, and a panel discussion on an OUTRAGEOUSLY
compelling topic. Get ready for an evening with Moesha 13, Demi Yo'ko, Andy
4000, myst milano., JSPORT, Tshegue, a mesmerizing pole dance performance, and a
deep dive into the issue of police brutality against marginalized
communities.MOESHA 13 (DJ)MOESHA 13 is a multi-hyphenate artist from Marseilles,
whose sound fuses club, techno, and afro under the concept they call
“gadjicore”. An underground icon of the international club scene, they sing,
mix, and produce, evolving between fiery rap lyrics and a dancefloor aesthetic
crafted into an incandescent hybrid. Their musical work is marked by joy,
research, and performance. They are an NTS resident and have played at the Nyege
Nyege Festival, Berghain, City Cité Atlanta, and Mucem in Marseille.Andy 4000
(DJ)Armed with her charisma and eclecticism, Andy 4000 has been touring Paris
clubs, the roads of France, and European capitals for a few years now. She is
now one of those artists bridging the gap between underground clubs, Fashion
Week aftershows, and festivals. Her only comfort zone: setting dance floors on
fire, whether they consist of hip-hop lovers, festival-goers, or the general
public. Every time the party is over, it's the same thing: the insurmountable
desire to go back to her work and celebrate!Demi Yo’Ko (Live)An enchanting new
universe, which Demi dubs “PSYCHEDELIC HORROR” or “WHIMSICAL TERROR”, is
entrancing the minds of a world in decline. Within their sonic world, they
boldly explore alternative, funk, post-punk, indie, and industrial elements
while maintaining a pop-centric core. Distorted and glittered with psychedelia
and euphoria, Demi is forging a multidisciplinary form of artistic expression
centered around music. This captivating realm pairs mesmerizing visuals to
accompany a “feel-good, feel-bad” soundscape and lyrics that delve into
introspective horrors.With multiple electrifying single releases following the
success of their debut song “fEELIN’ aNxioUs” Demi has two projects on the 2024
horizon, an EP titled “SCREAMING FROM A ROOM THEY CAN’T SEE” in May and a debut
LP titled “ A DEVIL’S PARADISE" at the end of the summer."JSPORT (DJ)Hailing
from Atlanta, JSPORT stands as a pivotal figure in North America's Underground
dance music landscape, initially drawn to the scene in 2012 by innovative sounds
of blending R&B with avant-garde beats. JSPORT blends music that juxtaposes
ethereal femininity with raw masculinity, making waves with performances at
renowned events like Toronto's "Yes, Yes, Y’all", NYC’s "Dweller Festival'', and
sharing stages with luminaries such as Teyana Taylor, Willow Smith, and FKA
Twigs. Co-founder of Club Morph, a celebrated haven for QTPOC expression, JSPORT
champions a musical ethos that defies traditional genre and gender norms,
creating a unique blend of sound that resonates on dance floors across the
globe. JSPORT's influence extends beyond the DJ booth. Their transition to music
production during the 2020 lockdown led to the release of "Out of Bounds", a
debut EP that encapsulates JSPORT's innovative approach and signals a
forward-thinking direction in global dance music.myst milano. (Live)myst milano
can’t be stopped. The Toronto-based rapper, DJ and producer spent years
traversing underground nightlife, enamoured by the exploration of music,
culture, and community offered everywhere from red-lit raves, to punk show mosh
pits, to the glitz and pageantry of the Ballroom (vogue) scene. Their career as
an artist has cemented Myst as a creative chameleon, a quality that has allowed
them to share stages with the likes of Thundercat, Lizzo, Rico Nasty, Tinashe,
and Kim Petras, just to name a few.Some know Myst from partnering with online
platform Club Quarantine to do advocacy and journalism work surrounding the
George Floyd Uprising in 2020, a cause they remain passionate about. The years
since have seen the multi-hyphenate's steady ascension: their debut album
'Shapeshyfter' received a nomination for the Polaris Music Prize; their single
‘No Shade’ was widely released on Defected Records; and tour dates across Europe
and Canada, and Latin America, with more to come. The genre-defying
rapper/DJ/producer has proven themselves time and time again as a force to be
reckoned with.Tshegue (Live)To understand Tshegue, you don't need words. All you
have to do is watch them on stage: observe how the group carries this fire,
these vibrations, and this trance abandons itself to this ballet of rhythms and
propels its transcended audience as far as it can, between Kinshasa, Paris, and
Cuba.Sung in Lingala, composed of percussion and produced with punk and rock
influences, Tshegue's music reflects its hybrid character: a direct descendant
of ancestral sounds, it is contemporary and documented, full of political,
artistic, and personal questions. It doesn't reveal all its secrets straight
away, but you can listen to it as you would watch a crowd dancing: you're bound
to find yourself in it.For those in need of a breather, we've set up a
relaxation area on the first floor (in the AB Club). Additionally, a care team
will be onsite to ensure a safer environment at AB. We have discounted rates
available for this event: Paspartoe, Uitpas, or Artikel 27. Drop us an email
(info@abconcerts.be) or swing by the reception for more information.
********** Français **********
Dans ce climat d’embrasement, Nos âmes brûlent,Nos colères s'étouffentComment ne
pas rester fragmenté.e.x.sTrouver la force de se rassemblerautour de ces
réalités dissonantes, dissoudre les vieilles croyances,Affronter nos peurs et
nos limites,retrouver la puissance de l’outrage,Afin d’Ouvrir d’autres
perspectivesRester fier.e.x.s,reprendre notre souffle, déborder,Recommencer, et
continuer,pour Permettre les changements nécessairesDeux bras ne suffiront pas.
Une nuit non plus, mais permettons-nous un instant de synergie. FATSABBATS
s’invite à l’AB le vendredi 17 mai pour un évènement rythmé par les concerts,
les DJ sets, les danseur.euses et une discussion dont le sujet est également
OUTRAGEOUS. Au programme : Moesha 13, Demi Yo’ko, Andy 4000, myst milano.,
JSPORT, Tshegue, pôle dance et discussions (sur le thème des violences
policières sur les personnes marginalisées).Moesha 13 (dj)Moesha 13 est un.e
artiste marseillais.e d’une hybridité rare. Icône underground de la scène club
internationale, iel navigue au croisement du clubbing, de la techno et de
l’afro, un art qu’iel a baptisé « gadjicore ». Un concept gagnant : « Iel
chante, mixe et produit, et balance des couplets rap engagés sur fond
d’esthétique dancefloor, fusionnant le tout dans des créations incandescentes. »
Son statement ? Jubilation, expérimentation et performance. Résident.e à NTS,
iel s’est déjà produit.e au Nyege Nyege Festival, au Berghain, au City Cité
Atlanta et au Mucem, à Marseille.Andy 4000 (dj)Armée d’un incroyable charisme et
d’une formidable aisance qui lui permet de transcender les genres musicaux, Andy
4000 mixe depuis pas mal d’années déjà dans les clubs parisiens, un peu partout
en France et dans les capitales européennes. Elle est de la trempe des artistes
à l’aise avec tous les publics et sur toutes les scènes – des clubs underground
aux aftershows de la Fashion Week en passant par les festivals. Avec toujours la
même envie et le même mot d’ordre : mettre le feu dans le public et faire bouger
les fans de rap comme les festivaliers. Et chaque fois que la fête est finie,
Andy 4000 est immanquablement prise du besoin irrésistible de remettre ça.
Alors, elle retourne au turbin et réinvestit les dancefloors pour faire la
fête.Demi Yo’Ko (live)Avec un univers aussi nouveau qu’envoûtant – de la «
PSYCHEDELIC HORROR » ou de la « WHIMSICAL TERROR » –, Demi Yo’Ko convoque les
esprits d’un monde en déliquescence. Demi déploie un univers musical ancré dans
une pop qui explore avec une audace rare des éléments de musique alternative, de
funk, de post-punk, d’indé et de musique industrielle. Iel utilise la musique
pour créer une forme d’expression artistique expérimentale et multidisciplinaire
– distordue aussi et baignant dans une euphorie psychédélique, mais toujours
basée sur la musique. Cet univers captivant est porté par des vidéos hypnotiques
qui accompagnent une musique « feel-good, feel-bad », sur des textes évoquant
ses terreurs introspectives.Après plusieurs singles électrisants et le succès de
son premier titre fEELIN' aNxioUs, Demi peaufine deux nouveaux projets annoncés
pour 2024 : un EP intitulé SCREAMING FROM A ROOM THEY CAN'T SEE en mai, suivi,
vers la fin de l’été, de son premier album A DEVIL'S PARADISE.JSPORT (dj)JSPORT
est originaire d’Atlanta. Figure majeure du paysage de l’underground dance music
nord-américain, il vient à cette scène en 2012, après avoir découvert les
nouveaux projets de fusion de R&B et de beats avant-gardistes. Son mélange de
féminité éthérée et de virilité brute fait rapidement sensation lors de grands
événements tels que Yes, Yes, Y'all à Toronto et le Dweller Festival à NYC. Iel
a déjà partagé la scène avec des valeurs sûres, tels que Teyana Taylor, Willow
Smith et FKA Twigs.Cofondateur.rice de Club Morph – espace d’expression de la
communauté QTPOC –, JSPORT défend et promeut une éthique musicale qui transcende
les frontières traditionnelles du genre musical et humain et crée un paysage
sonore unique qui électrise les dancefloors du monde entier. Mais son influence
est loin de se limiter aux cabines de DJ : en 2020, pendant le confinement, iel
a franchi le pas de la production musicale et sorti Out of Bounds, un premier EP
qui est l’incarnation même de son approche innovante et inaugure une nouvelle
ère pour la musique clubbing du monde entier.myst milano. (live)Attention, rien
n’arrête myst milano. L’artiste hip hop, DJ et producteur.rice de Toronto a
investi et animé la vie nocturne underground pendant pas mal d’années, animé.e
par son amour de la musique, de la culture et de l’esprit communautaire. Iel
était absolument partout, des raves aux concerts punks pogotants à la scène
Ballroom (vogue) et ses paillettes. Ce début de carrière a fait de myst un
caméléon de la création, qui lui a valu de partager la scène avec Thundercat,
Lizzo, Rico Nasty, Tinashe et Kim Petras, pour n’en citer qu’une
poignée.Certains connaissent myst pour sa collaboration avec la plateforme en
ligne Club Quarantine. Iel y a mis sa plume au service de textes de plaidoyer et
d’information concernant l’affaire George Floyd en 2020, une cause qui lui tient
encore énormément à cœur aujourd’hui. Depuis lors, ce.tte talentueux.se
touche-à-tout gravit l’une après l’autre les marches de la reconnaissance : son
premier opus Shapeshyfter a décroché une nomination pour le Polaris Music Prize,
son single No Shade est sorti chez Defected Records et l’Europe, le Canada et
l’Amérique latine lui ont ouvert les bras pour une tournée. On est sûr qu’iel ne
s’arrêtera pas là. myst milano. se joue des frontières du genre (tant musical
qu’humain) et confirme en permanence qu’iel est une force sur laquelle il faut
désormais compter.Tshegue (live)On pourrait presque se passer de mots pour
comprendre Tshegue. Il suffit de les voir sur scène, « charrier un feu, des
vibrations et une transe, s’abandonner à un ballet de rythmes et propulser un
public transcendé le plus loin qu’il peut, de Kinshasa à Paris et Cuba ». Leur
musique, chantée en lingala, composée de percussions et produites à partir
d’influences punk et rock, est l’incarnation même de la musique hybride :
descendante des sonorités ancestrales, elle est aussi contemporaine et alimentée
par des questionnements politiques, artistiques et personnels. Elle ne dévoile
pas d’emblée tous ses secrets mais s’écoute comme on regarderait une foule
danser : on s’y retrouve toujours.Il y aura un espace de détente dans notre
salle à l'étage (AB Club), si le besoin s'en fait pour un peu de calme. Une
équipe de soins est également présente pour faire de l'AB unenvironnement plus
sécurisé. Des prix réduits sont disponibles pour l’événement, grâce au
Paspartoe, au Uitpas ou à l’article 27. Envoyez-nous un mail
(info@abconcerts.be) ou passez à notre réception.
********** Nederlands **********
In dit verhitte klimaat, Branden onze zielen,Verstikt onze woedeHoe zorgen we
ervoor dat we niet versplinterd blijvenDat we de kracht vinden om te
verenigen,rondom dissonante waarheden, oude dogma's loslaten,Onze angsten en
grenzen onder ogen zien,de kracht van outrage herontdekken,Om nieuwe
Perspectieven te zien,Trots te blijven,op adem te komen, te overstijgen,Opnieuw
te beginnen, en te volharden,om de nodige verandering Mogelijk te makenTwee
armen zullen niet genoeg zijn. Een enkele nacht ook niet, maar laten we onszelf
op z’n minst een moment van synergie gunnen. FATSABBATS nodigt je uit in AB op
17 mei voor een evenement vol concerten, dj-sets, dansers en een panelgesprek
over een OUTRAGEOUSLY interessant onderwerp. Verwacht je aan een avond met
Moesha 13, Demi Yo'ko, Andy 4000, myst milano., JSPORT, Tshegue, paaldansers en
een talk over politiegeweld tegen gemarginaliseerde mensen.Moesha 13 (dj)Moesha
13 is een multi-hyphenate artiest uit Marseille en een underground icoon van de
internationale clubscene, wiens geluid club, techno en afro combineert onder het
concept dat hen 'gadjicore' noemt. Kortom: "They sing, mix, and produce,
evolving between fiery rap lyrics and a dancefloor aesthetic crafted into an
incandescent hybrid". Hun muzikale werk kenmerkt zich door vreugde, onderzoek en
performance. Hen is ook een NTS-resident en heeft al opgetreden op het Nyege
Nyege Festival, Berghain, City Cité Atlanta en het Mucem in Marseille.Andy 4000
(dj)Gewapend met haar charisma en eclecticisme, tourt Andy 4000 al enkele jaren
langs Parijse clubs, in de rest van Frankrijk en in Europese hoofdsteden. Ze
behoort tot het soort artiest dat de kloof overbrugt tussen underground clubs,
aftershows van Fashion Week en festivals. Haar enige comfortzone? Dansvloeren in
vuur en vlam zetten, of ze nu gevuld zijn met hiphopfans of festivalgangers.
Telkens wanneer het feest voorbij is, voelt Andy 4000 hetzelfde onoverkomelijke
verlangen om terug te keren naar haar werk en gewoon verder te vieren.Demi Yo’Ko
(live)Een fascinerend nieuw universum, dat Demi Yo’Ko omschrijft als
‘PSYCHEDELIC HORROR’ of ‘WHIMSICAL TERROR’, betovert de geesten van een wereld
in verval. Binnen hun sonische wereld verkent Demi elementen van alternatieve
muziek, funk, postpunk, indie en industriële muziek, en dat alles rond een kern
van popmuziek. Demi creëert een multidisciplinaire, van psychedelische euforie
doordrenkte vorm van artistieke expressie die draait rond muziek. Hen combineert
hypnotiserende visuals met hun "feel-good, feel-bad" klanklandschap en met
teksten over introspectieve verschrikkingen.Na meerdere fantastische singles en
het succes van hun debuutsong fEELIN' aNxioUs brengt Demi in 2024 nog twee
projecten uit: een EP getiteld SCREAMING FROM A ROOM THEY CAN'T SEE in mei en
een debuutalbum getiteld A DEVIL'S PARADISE aan het einde van de zomer.JSPORT
(dj)JSPORT komt uit Atlanta en is een sleutelfiguur in het underground dance
music landschap in Noord-Amerika. In 2012 werd hen aangetrokken tot de scene
door de innovatieve mix van R&B en avant-garde beats. JSPORT speelt met
etherische vrouwelijkheid en rauwe mannelijkheid, en maakt indruk met optredens
op toonaangevende evenementen zoals Yes, Yes, Y'all in Toronto en het Dweller
Festival in NYC. Hen deelde al het podium met grootheden als Teyana Taylor,
Willow Smith en FKA Twigs.Als mede-oprichter van Club Morph - een toevluchtsoord
voor QTPOC - omarmt JSPORT een muzikaal ethos dat traditionele genre- en
gendergrenzen doorbreekt. Hun unieke mix resoneert dan ook op dansvloeren over
de hele wereld. JSPORT's invloed strekt zich uit ver voorbij de dj-booth: hun
stap naar muziekproductie tijdens de lockdown van 2020 resulteerde in de release
van Out of Bounds, een debuut-EP die hun innovatieve aanpak belichaamt en een
vooruitstrevende koers aangeeft in de wereldwijde dansmuziek.myst milano.
(live)myst milano laat zich niet zomaar stoppen. De in Toronto gevestigde
rapper, dj en producer spendeerde jaren in het ondergrondse nachtleven, geboeid
door muziek, cultuur en gemeenschap. Hen was overal: van raves tot punkshows,
van moshpits tot de glitterende Ballroom (vogue) scene. Hun carrière heeft myst
tot een creatieve kameleon gemaakt, daardoor deelde hen het podium al met
Thundercat, Lizzo, Rico Nasty, Tinashe en Kim Petras, om er maar een paar te
noemen.Sommigen kennen myst van hun samenwerking met het online platform Club
Quarantine om advocaat- en journalistiek werk te doen rond de George Floyd
uprising in 2020, een zaak waar hen nog steeds gepassioneerd over is. De jaren
daarna heeft deze multi-hyphenate een gestage opkomst gezien: hun debuutalbum
Shapeshyfter ontving een nominatie voor de Polaris Music Prize, hun single No
Shade werd uitgebracht op Defected Records, hen tourde in Europa, Canada en
Latijns-Amerika, en er is nog veel meer op komst. De genre-overschrijdende
rapper/dj/producer bewijst keer op keer wat voor force to be reckoned with hen
is.Tshegue (live)Om Tshegue te begrijpen, heb je geen woorden nodig. Je hoeft
hen alleen maar vurig bezig te zien op een podium, “and this trance abandons
itself to this ballet of rhythms and propels its transcended audience as far as
it can”, van Kinshasa tot Parijs en Cuba. Hun muziek - percussie met punk- en
rockinvloeden, gezongen in Lingala - weerspiegelt hun hybride karakter: ‘t is
een directe afstammeling van ancestrale klanken, toch hedendaags en vol
politieke, artistieke en persoonlijke vragen. Het onthult niet zomaar z’n
geheimen, maar je kunt ernaar luisteren net zoals je naar een dansende menigte
zou kijken: je vindt jezelf er sowieso ergens in terug.Er zal een
ontspanningsruimte zijn op de eerste verdieping (AB Club), mocht je behoefte
hebben aan een beetje rust. Een zorgteam van AB zal heel de avond aanwezig zijn.
Er zijn verschillende kortingstarieven voor dit evenement: Paspartoe, Uitpas of
artikel 27. Stuur ons een e-mail (info@abconcerts.be) of kom langs bij het
onthaal.
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Willie J Healey est l’artiste favori de tes artistes préférés. Parmi eux, Joe
Talbot d’Idles, Alex Turner, Orlando Weeks ou encore Jamie T, ont été séduits
par le charme du jeune Anglais, qui combine avec brio l’esprit de Neil Young,
des Beatles et d'Elvis Costello.
C’est avec son troisième album « Bunny », que Healey aspire à découvrir de
nouveaux horizons musicaux. Prenant sa source dans la funk des 70’s, le déclic
est venu pour l’Anglais en écoutant Bowie, ce qui lui a permis d’ajouter une
touche contemporaine à ces influences intemporelles.
De cette ambiance positive qui se dégage, Willie J Healey chante l’amour sous
toutes ses formes. Sa musique universelle a attiré l’attention de Florence Welch
(Florence & the Machine) qui lui proposa de faire sa première partie au
Royaume-Uni, avant d’ouvrir la tournée européenne d’Arctic Monkeys.
Habitué à électriser d’immenses salles, Willie J Healey dégage une énergie
positive, pleine de joie et de vitalité dont il est difficile de ne pas
succomber.
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Willie J Healey is je favoriete artiest. Onder hen zijn Joe Talbot van Idles,
Alex Turner, Orlando Weeks en Jamie T allemaal verleid door de charme van de
jonge Engelsman, die op briljante wijze de geest van Neil Young, de Beatles en
Elvis Costello combineert.
Met zijn derde album Bunny ging Healey op zoek naar nieuwe muzikale horizonten.
Geworteld in de funk van de jaren '70, was het luisteren naar Bowie dat het
verlangen van de Engelsman aanwakkerde om een eigentijds tintje toe te voegen
aan deze tijdloze invloeden.
Willie J Healey zingt over liefde in al haar vormen. Zijn universele muziek trok
de aandacht van Florence Welch (Florence & the Machine), die hem uitnodigde als
support voor haar in het Verenigd Koninkrijk, voordat hij het voorprogramma
verzorgde voor Arctic Monkeys tijdens hun Europese tournee.
Willie J Healey, die gewend is om grote zalen op te zwepen, straalt een
positieve energie uit, vol vreugde en vitaliteit, waar je moeilijk niet aan toe
kunt geven.
Vincent Mardens’ Super Birthday Party! A mythical group of 80/90’s composed
ofVincent Mardens (Alto Tenor Soprano Saxophones),Christophe Vervoort (Piano &
Keyboards),Nicolas Thys (Electric Bass), Mimi Verderame (Drums) …who were at
the time at the forefront of the Belgian scene as well as international tours as
composer and/or musicians of Maurane, Axelle Red, etc. etc. After having taken
different paths, here they are finally all together for a comeback with their
re-visited music with acoustic sounds and always borrowing an overflowing
energy! TICKET: 18€ Members – No Members 20€