Vous apprenez à être mieux lié à votre corps et à votre monde intérieur. Vous
développez le mouvement et la voix, mis ensemble par la respiration, comme
ressources pour vous exprimer.
La commedia dell’arte est née en Italie vers 1550. Pour la première fois dans
l’histoire du théâtre, les acteurs sont exclusivement des professionnels, d’où
la précision « dell’arte ». Le déroulement du spectacle est fixé par le canevas
et les différentes scènes sont improvisées. Les codes de jeu de la commedia font
partie des fondements du théâtre.
Tandis que la tragédie classique cherche le comportement humain juste face à des
questions éthiques difficiles, la commedia dell'arte est de nature ludique et
corporelle. Elle met l’accent sur le plaisir et montre au grand jour les petites
et les grandes imperfections de l’homme.
Entrent en scène: le vieux marchand avare Pantalon, le capitaine fanfaron, le
docteur présomptueux, le valet rusé Arlequin et d’autres personnages masculins
et féminins. Molière, Goldoni, Shakespeare, Goethe... se sont inspirés de ces
personnages.
Le masque du personnage nous permet de trouver son attitude corporelle type, sa
gestuelle, sa démarche, sa voix et son langage, sa manière de penser et de
sentir, son comportement à l’égard des autres.
Vous pourrez découvrir plusieurs masques différents ou vous concentrer sur un
seul pour créer un personnage aux multiples couches et facettes. L'apprentissage
se fait par l'expérience et nous essayons de trouver ce que cette forme d'art
ancienne a à voir avec nous aujourd'hui. La formation est intéressante tant pour
les néophytes que pour les personnes ayant déjà participé à des formations
antérieures. Chaque participant reçoit un coaching individuel qui lui permet de
mieux se connaître et d’améliorer son fonctionnement comme acteur.
Pour donner vie au masque il faut jouer grand. Oubliant doutes et peurs, vous
commencerez à vous exprimer librement, en puisant dans vos ressources
intérieures, avec le ventre comme pilote.
Contenu:
• exercices de mouvement, de rythme et de voix
• langage corporel et mime
• construction de personnages
• technique du jeu masqué et d’improvisation
• le comique
• solos, duos, scènes de groupe
Nous allons travailler avec les masques d'Antonio Fava.
L’enseignant:
Phil Kaiser enseigne depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience en tant
qu’enseignant à la « Kleine Academie » à Bruxelles (formation théâtrale
professionnelle en trois années) , au département de la scénographie de l’Ecole
Nationale Supérieure des Beaux Arts « La Cambre », également à Bruxelles, ainsi
qu’à l’académie de danse « Erika-Klütz-Schule » à Hambourg. Diverses
institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent ponctuellement comme
pédagogue.
Phil Kaiser est également acteur, metteur en scène et auteur. Il a conçu et mis
en scène de nombreuses productions théâtrales qui ont tourné en Belgique et à
l’étranger.
Il a fait ses études à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts à Hambourg et à la
Kleine Academie à Bruxelles . A Berlin, il a suivi une formation de professeur
de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de
mouvement et de danse.
Depuis 2016 il anime l'Atelier de l'Acteur.
Les participants:
Amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser.
Max. 6 participants; inscrivez-vous à temps!
Mesures Covid:
En cas de recrudescence, les règles en vigueur devraient à nouveau être
respectées. Après chaque usage, le masque sera traité avec le désinfectant
terradomi, neutre pour la peau. Contactez-nous pour plus de détails.
