Italian Stories- Folk Jazz: Giulia Lorenzoni & Tobias Nicoletti

Description

A dreamy project across the most elegant Italian tunes, with unpublished stories and original songs.
“Italian Stories” is also the title of their latest album, released in January, previewed during their 2023 American tour.

Artists currently active in the european and american jazz scene. They boasts collaborations and concerts in Rome, Berlin, Bruxelles, Saint Louis and New York. They played at Saint Louis (USA) jazz festival in 2023.
They have collaborated with Rai (Italian national television) as a singer, actress and composer.

They released albums and one Rai soundtrack.

https://giulialorenzoni.it/

Art Base, Friday 19/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be

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Oscillation ::: Materia Forma New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format ::: after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry, the evenings will be intense, but, concise. This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of workshops. T This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an active performance linked to music has been altered with the ubiquity of electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear. Featuring: Ahnjili Zhuparris Ailbhe Nic Oireachtaigh Ana María Romano G. Bojana Czevi Enrico Malatesta Evicshen Floris Vanhoof Franziska Windisch Gabriel Paiuk Giulia Rae Jana Rush Jaqueline Nova Ji Youn Kang Joná Gruska Laura Mello Lee Patterson & Pak Yan Lau Liew Niyomkarn Margarida Garcia Michiko Ogawa & Lucy Railton Nika Son Nina Garcia/Mariachi Okkyung Lee Rim Irscheid Sandar Tun Tun Shamica Ruddock & Hannan Jones Tetsuya Umeda Tim Ingold Tom Malmendier & Emilie krijelj Valentina Vuksic Victoria Shen www.oscillation-festival.be
Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison, nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée. Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale, ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon. Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du concert vers 13:00. En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti (on vous explique tout ça avec plaisir).
********** Français ********** Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop » . JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche. Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens » Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé, lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à un personnage complexe. ********** Nederlands ********** De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light (+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden. Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn. Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop". JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel". EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan een complex karakter.
********** English ********** music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting international audiences up and dancing. This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical experience that promises to leave a lasting impression. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et danser un public international. Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School" exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale inédite qui promet de marquer les esprits. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen te krijgen. Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS), VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS) Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound and hardly imaginable depth of musical dialogue. In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds. MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian music, which was only played by the illiterate peasants. So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European sound. They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly regarded forms of popular music. ‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian music. Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be able to interpret that style well. This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a half in Budapest to master this music. I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra. For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not more than three musicians. This music continues to fascinate me deeply.’ https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/ Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the new album in venues throughout Flanders and Brussels! ********** Français ********** Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021, Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons, l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt, Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et de Bruxelles ********** Nederlands ********** Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021 verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”, “Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single “Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste (Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le jazz en propose aussi beaucoup. « Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments. "Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de Félix" - Claude Loxhay, JazzAround "NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir "Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class" - Dick Hovenga, Written in Music "Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" - Raphaël Benoit, Citizen Jazz Avec WAJDI RIAHI TRIO Wajdi Riahi piano Basile Rahola contrebasse Pierre Hurty batterie FELIX ZURSTRASSEN NOVA Ben van Gelder sax alto Nelson Veras guitare acoustique Kit Downes piano Antoine Pierre batterie Félix Zurstrassen basse
********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
********** Français ********** Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon. En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. ********** Nederlands ********** Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op 23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn Europese tour. Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
********** Français ********** Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience auditive unique qui ne laisse personne indifférent. Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux. Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière d’imaginer la musique. Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité, et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit. Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant. ********** Nederlands ********** Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat. Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen 2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label, die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden. Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van dag en nacht. Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch universum dat even uniek als fascinerend is.